杀人回忆

主持人：@鲍勃粥助理主持人：@给艾德林的诗场刊嘉宾：@Her Majesty、@franzcopy、@Joeyside、@姜鸽特邀嘉宾：@子夜无人选片人代表：@我略知她一二

主持人 鲍勃粥大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第3天第3场，我是主持人@鲍勃粥，第3场我们讨论的电影是奉俊昊导演的《杀人回忆》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 Her Majesty我给3星。

每场戏都收着拍，不紧不慢的气场确实有大师气质。

故事、人物、批判、隐喻、时代氛围等等什么都有一点，但又不显得杂乱。

绝对是全世界某一批有追求的商业片导演最想拍出来的电影类型。

场刊嘉宾 Joeyside4星，用最精湛的技术完成最细致的文本，如果说朴赞郁在老男孩中穷尽了一切技巧试图幽探隐匿在极端的自戕心理与原罪精神，那么奉俊昊仅用最后一个直视镜头轻轻地将历史之尘撇开，观察那些历史的尘落在雨中的人的故事。

场刊嘉宾 姜鸽4分，奉俊昊在镜头语言和场面调度方面登峰造极的一部，尤其是长镜头的运用，学院派的风格预示了十六年后拿奥斯卡。

凶手到底是谁已经不重要了，看着宋康昊在最后一幕的眼神我直观的感受到，有些答案就是没有答案，这使整个电影关于人性的讨论更加深刻。

场刊嘉宾 franzcopy4星。

可能这部没有《寄生虫》那么强大的瞬间震撼力和精妙准确的技法呈现，可是却有着更为强大的后坐力。

从那个小跟班的腿被钉子扎到被迫截肢开始就忍不住想哭，那些人们穿过了那么多的血泪泥雾，却一次次被现实的车轮碾压。

他们好像已把一切看透，却又什么也看不透。

主持人 鲍勃粥有嘉宾说到此部为"有追求的商业片"或"学院派的风格"，那么此部从哪些角度上看是类型片，哪些角度上又不是类型片呢？

（或者说反类型片）场刊嘉宾 Joeyside我认为像类型片的一点就是悬念的设置，即凶手是谁。

导演的志向不在于设置桌子下的炸弹，而是让观众享受爆炸引爆前的欢愉。

场刊嘉宾 姜鸽我觉得题材上是类型片，技法上反类型片。

有种看主人公找炸弹但就是找不到的感觉。

场刊嘉宾 Her Majesty其实说这部电影完全是一部类型片也无妨，但是细节控的奉俊昊加入了过多细节，如果奉俊昊是西方人，他可能会开创出更优秀、更普世、更雅俗共赏的巴洛克电影。

对于技法来说，奉俊昊其实还是用了最高效的商业片技法，把每一个段落配备了最佳的、最适宜的调度手段、构图和节奏感。

在技法和叙事的高效方面，奉俊昊可以比肩波兰斯基。

场刊嘉宾 franzcopy后半部分就很不类型片啊，哪有类型片都要拍成悲天悯人的催泪大戏了。

主持人 鲍勃粥有意思，那么第二个问题，在西方学界曾认为在好莱坞的影响之下，03年的老男孩和杀人回忆可被认为是韩国"大片"时代的开端，但也有学者提出这些电影也存在新的国家主义情绪。

杀人回忆中奉俊昊通过哪些段落或元素来对韩美关系或美国的地位表达隐喻？

场刊嘉宾 Joeyside两个警察的设置，一个来自首尔一个是乡下，最后的DNA即最关键的判罪证据来自美国。

助理主持人 给艾德林的诗这个问题有意思，我倾向于影片最直接也最重要能推翻或定罪一切的DNA证据，所有的无力感来源于此，而DNA本身这个望文生义的证据，或许也也一种民主化的比喻。

场刊嘉宾 姜鸽那个等美国的检测报告我记得，老美救不了棒子，（所以）在寻求自我救赎。

助理主持人 给艾德林的诗确实，但民主化的文明可以救，总说两个人物上扬和下沉的基调或者弧光，也构成了一种所谓“对称、双螺旋”的对照。

场刊嘉宾 Joeyside那些一个个被强奸的女孩就像是韩国被美军欺侮屈辱的历史备忘，最后一个女孩死的时候所有的警察在雨中一句话都没有说，如同韩国政府的无能和失语。

场刊嘉宾 Her Majesty同一年，《老男孩》外显、狂放，《杀人回忆》内敛、悠长。

那一年西方选择了捧朴赞郁。

（戛纳放下身段让首映了半年的《老男孩》进主竞赛的戏码现在看起来无比滑稽）本地警官象征了一种本土的民族主义，它讲求经验和效率，刑讯逼供如家常便饭，不在乎人权；外来的警官象征了新的、高素质的、接受过教育的新一代韩国人民，他讲究规则，注重手段的合法性。

而一纸DNA鉴定结果让两个人措手不及，西方的民主介入后，对与错在这两种执法模式中不再清晰。

场刊嘉宾 Joeyside其实我想问个问题，杀人回忆究竟给后世的犯罪类型片带来了怎样的影响（亚洲方面）？

主持人 鲍勃粥我犯罪类型片看的不多，交给大家回答。

场刊嘉宾 姜鸽我也想问有没有具体的影响。

特邀嘉宾 子夜无人每年first一半是《杀人回忆》，一半是毕赣。

场刊嘉宾 Her Majesty这部片和《十二宫》被一大批中国导演模仿。

比如《东北偏北》、《黑处有什么》、《暴雪将至》、《马赛克少女》、《平原上的夏洛克》等等，这些电影普遍会设置一个“找不到凶手”的情节模式。

这些年轻导演看了《杀人回忆》和《十二宫》以后，发现原来“找不到凶手”比“找到凶手”更好拍：你看，我把故事设置成“找不到凶手”，立意有了，深度有了，批判有了，时代的眼泪有了，什么都有了。

然而这些导演可能忘了，《杀人回忆》和《十二宫》都是根据真实事件改编的，在他们拍的时候，凶手就是没被抓住（当然后来都被抓住了）。

而这中国年轻导演的故事大多数都是自己编的。

场刊嘉宾 姜鸽《南方车站的聚会》算吗？

场刊嘉宾 Her Majesty不算，凶手抓住了。

主持人 鲍勃粥刁亦男在镜头和用光还是有点区别。

特邀嘉宾 子夜无人“社会杀人”这种大的主题应该早就有了，但是在东亚犯罪片里被发扬光大确实是因为《杀人回忆》， 助理主持人 给艾德林的诗我觉得《杀人回忆》打着探案的影子写历史，算是对泛亚洲的罪案片提供了一份优等答案，最起码也是因为这片它就没有最终解，所以才能优秀...场刊嘉宾 Her Majesty我觉得“找不到凶手”变成了一种装置艺术，任何人可以往里面填充内容。

“找不到凶手”可以隐喻这个国家所有的伤痕，轻轻一揭，就可以让所有人痛。

特邀嘉宾 子夜无人而且中韩历史都有那种长期悬案，同时没有什么更能比一桩悬案的基因更能体现社会历史的发展脉搏的。

助理主持人 给艾德林的诗大陆就拜拜吧，啥都不让拍，赶紧回归样板戏才是重中之重。

特邀嘉宾 子夜无人《暴雪将至》已经仿得挺到位了，段奕宏好几个分镜几乎就是怼着宋康昊去仿的。

《暴雪将至》的悬案勾连的就是工厂时代的崩塌，也是对应一段历史。

白银案，朱令案，其实都有可以对应的文化基因，可惜了。

场刊嘉宾 Joeyside凶手已经不是一个人了。

主持人 鲍勃粥最后一个问题，大家既然都聊到历史，集体记忆等等，那么详细说说《杀人回忆》中体现了怎么样的历史，风情，困境，或者环境？

场刊嘉宾 franzcopy有韩国政治问题在吧，各种游行示威、人手不够，后面东西必须要搞到美国去做DNA，这个国家就跟这些找不到嫌犯的警察一样脆弱。

助理主持人 给艾德林的诗我补充一下，大家对《杀人回忆》所谓类型片或者反类型片，在这种追溯历史，营造氛围的整片之中的戏剧张力，是怎么认识的呢？

可以从复现社会和复现案件两个方面讨论，或者大家想到的任何方向都行。

特邀嘉宾 子夜无人《杀人回忆》里我记得有个台词写到，当时一部分警力去镇压学生运动了，所以导致警力吃紧、罪案滋生。

主持人 鲍勃粥没错，我也印象很深，小插一嘴那首歌蛮好听的。

场刊嘉宾 Joeyside复现社会和复现案件是密不可分的了，放弃一种全知的视角，回忆在此不仅仅是回忆凶手的长相，而是寻找被时代暴力所鞭挞的伤痕。

场刊嘉宾 Her Majesty本地警察和外来警察的二元性，环境和案件构成了空间，是第三元。

戏剧张力应该来源于此。

这其实也是一个公式，奉俊昊套得很好，《杀人回忆》好得我没话说了。

特邀嘉宾 子夜无人我去年看的《女高怪谈》5还是6，它的展开就挺神奇的，从女校闹鬼一路扯到光州事件时候被侵害的女学生。

场刊嘉宾 姜鸽我觉得它还是以复现案件为叙事主体，追溯历史是藏在细节里的附加的东西。

特邀嘉宾 子夜无人大家有看过韩剧《信号》吗？

其实《杀人回忆》这个原型案件，被韩国很多影视剧都拍过，《信号》是更类型的那种，纯粹在侦破罪案了。

选片人代表 我略知她一二而且《杀人回忆》飞速升值的地方在于那个凶手最后找到了吧。

特邀嘉宾 子夜无人这个案件和白银案真的特别像，都是女性连环被害，时间也相近，最后凶手被抓时间也差不多。

场刊嘉宾 Her Majesty而且有新闻说凶手看过电影，宋康昊的眼睛和那个凶手对视了，在两个空间里。

选片人代表 我略知她一二宋康昊的眼睛在《寄生虫》里被原样复制罢了。

场刊嘉宾 Joeyside比起《寄生虫》我觉得《杀人回忆》是奉俊昊最好的作品了，《母亲》都比《寄生虫》好一点。

选片人代表 我略知她一二其实《杀人回忆》这种双男主的设置，两个性格互补的配置，比如《真探》，就是这样所以更容易产生火花罢了。

特邀嘉宾 子夜无人其实很多写悬案的故事，呈现角度是从那个查案者被拖垮的人生去写，因为长年破不了，成为心结，自己的日常生活都被毁掉。

金相庆其实就是，他本来是带着满满的优越感而来，最后被彻底毁掉了，什么骄傲都没有了。

场刊嘉宾 Her Majesty观察者变成介入者和波及者，这也是一种剧情模式，比如《风中有朵雨做的云》、《唐人街》。

选片人代表 我略知她一二看戏的人入戏了，最后变成演戏的人。

#FIFF23#DAY3的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

这是一部绝对让人纠结恐慌绝望的电影。

我在看完该片以后几度浑身泛起鸡皮疙瘩，脑子里回映着影片的蛛丝马迹，企图找到每一个可能性，来自我安慰原来案件的真相是这样。

但，案件的真相是怎样？

相信不仅仅是我，大部分看片后的人都会又返回剧情，进行分析假想自己是这部影片的福尔摩斯。

我在网上搜罗到大量的论坛帖，好多人分析了层层疑点，纷纷把矛头指向白痴他爹、锅炉工人、手淫男、小白脸甚至那个汉城警察。

好像大家都忽略了，在影片还没开始，我们的导演就在屏幕上打出字幕：此案发生于1986年-1991年间，至今未破。

影片上映后，导演也多次在采访中提到：电影里并没有真凶，唯一真凶的一次露面也是安排的副导演客串。

也就是说，导演并不打算在影片里告诉大家谁是凶手。

每个疑点重重的嫌疑犯都是无辜的，是我们错怪好人。

导演好似带着我们迷了路，然后走进一个山洞告诉我们能走到目的地，经过了艰难险阻，再快要走完山洞的时候突然又告诉我们：此路不通。

可路在哪里？

没人知道。

有豆友介绍了电影当时的背景。

此连环案立案侦查时，动用耗费的人力物力怀疑的人数让人瞠目结舌。

尽管如此，历时20年的侦破，最终还是宣告上诉时效终结。

我想如果某天这位凶手要是出本自传，我一定要买尽管如此，我们还是乐此不疲的讨论分析，尽管明知这会是个没有结局的结局。

就像影片结束的时候，汉城警察拿着那个那份DNA喃喃自语道：我已经不需要这份报告了。

然后掏枪准备把小白脸杀掉。

我们唯一能掌握的证据便是结尾时小女孩说的：一个普通人。

好一个普通人啊，相貌平平长相平平，任凭小女孩怎么回想都无法形容，最后只挤出三个字：很普通。

直到说得后来转行的警官双眼渐渐泛红。

大量的警力投入每一处杀人现场，负责侦破的警官们拼命为证据奔走，而也许就在当时，普通人正站在普通人群里，平静的注视这一切。

然后转身离开。

睡了一觉起来，突然发现两个疑点豁然开朗。

首先关于阴毛，现场没有阴毛，是因为他并没有实施强奸。

所以第二，DNA不符，也是出于同样道理。

他参军时的照片，让我感觉他是一个同志（拿枪的人竟然手那么光滑），他不喜欢女性。

所以才会在她们的阴道中塞入杂物。

而且据“目击者”的口述，他描绘了杀人的经过，但并没有“强奸”的发生。

如果懂韩语的朋友，倒不妨听一听《悲伤情书》这首歌的歌词。

这是一首男声演唱的歌曲，个中情愫，不知有何讲究。

以上是个人观点。

接着说两句，奉俊昊在电影中是给出凶手答案的，无论是手部特写，还是专业的打结手法（退伍军人），或者说杀人不眨眼，只是没有证据。

他想说的是，科学就是真相吗?

有一阵非常痴迷悬疑片的缘故，于是地毯式搜罗了一长窜悬疑惊悚后，脑海里挥之不去的，还是这部《杀人回忆》。

它曾被评选为韩国百年来最伟大作品之首，它也曾被誉为“零瑕疵”电影，最难得的是，这是一部盛名之下又名副其实的电影，风评也是一路飘红。

对于我来说，这是一部看的时候牙关打颤恨得牙痒痒，结尾处背脊飕飕发凉，看完后三天都还走不出来的电影，如此的后怕和后遗，不愧同类型中的翘楚。

《杀人回忆》的开始，是一段忧伤的钢琴。

一片广袤的稻田和一个藏尸的水沟，一个鲁莽蛮干的老探员和一个自视甚高的新探员，在这个清静到乏闷的村子里，暗藏的杀机就像蛇的毒牙，冷不防就会从无动静的草丛里突袭，一击毙命。

静与动，闭塞与开阔，落后与精准，浪漫与杀机——反差，是这部电影第一个高明之处。

另一个高明之处，在于它紧密结合了时代。

在那个充满军统政治和运动镇压的时代里，警察办案崇尚屈打成招，DNA要送到美国去验，封闭、愚昧、压抑，有说不出的苍凉。

雨夜、丝袜、连环凶案、红衣女性被害人，再加上残忍的杀人手段，所带来的精神摧残和暴力压迫都让人透不过气——一个杀人凶手让一整个村子成为死城，岌岌可危。

个人的命运是逃不过时代的，而个人的密流也暗潜在时代的洪流里。

外头那么吵闹，许多人许多事，人唯一可以掌握的只是这一点点的自己，但因为时代是动荡不安的，你的一言一行也许很容易就扣上时代动荡的振幅，甚至它成为你的帮凶，所以乱世易出英雄，枭雄和人魔。

乱世中的一叶孤舟，掀起了轩然大波——那种悲凉，是面对茫茫荒原的空旷而生的悲凉。

雨夜，林荫小道，独身女人，红衣，符合凶手挑选猎物的一切条件。

警察的女朋友出诊后回家，凶手在暗处准备伏击了，可她与女学生擦肩而过，死亡在这一秒逆转，她浑然不觉地幸免于难，而女学生成了亡魂。

傻子被警察逼问时曾经说过：“那个人曾经把我推进火里，火里很可怕。

”这一条宝贵的线索却被忽略，这个大概唯一知道凶手是谁的傻子也被火车撞死。

凶手的脸在行凶时露过一次，那是一张被苍白的电筒光照得失真的脸孔。

……所有细节都让人不寒而栗，无限唏嘘。

而答案，就像双曲线无限趋近坐标那样无限接近于案件真相，但是，只差一点点，可偏偏就永远只差那一点点。

百转千回，凶手锁定在了一个长相清秀的男人身上。

按照反外貌协会的理解和戏剧化的必要埋伏，手无缚鸡之力或面相出污泥而不染的人物往往是终极大BOSS，况且他的脸孔，符合真凶的柔弱，眼神里还透着杀手的冷，侧面证据都到位，只差一个直接证据就能定罪，答案呼之欲出之时，那张从美国回来的DNA证明却推翻了一切。

攒满力气的拳头打在空气里，连愤怒都变得无力。

苏探员是知识和真理的象征，可是，连他都倒塌了。

以冷静著称的他丢弃了理智，以错杀来终结罪恶的崩溃行为，甚至都在情理之中了。

影片的结尾，从商的探员再次回到凶案现场，女孩告诉他，前几天也有个人学他一样，在这里看了一看。

“他说了什么？

”“他想起了过去在这里做过的事情，所以回来看一下。

” “你看见了他的脸吗？

他长什么样子？

” “很普通。

” 不敢再触碰的疮疤，噩梦一般的记忆，就出自一个长着普通面孔的人之手。

镜头上是宋康昊一张几乎流泪的脸，深刻的绝望，暴露在光天化日之下。

这个绝妙的结局，如匕首插入身体的钝痛，尖锐地划开皮肉，再慢慢扭动。

《杀人回忆》的故事，来自于韩国轰动一时的真实案件，警方先后投入了205万名警察，这个案子过了15年时效期，至今未破。

这部电影是03年韩国票房冠军。

真凶极有可能坐在电影院里和万众一起欣赏他的杀人艺术，想一想，这是多么可怕的事情。

我们身边的恶，就是出于多少张普普通通的面庞。

他人即地狱。

人心就是罪恶最深的病灶。

这，也是电影留下的最深阴影。

西方电影大多走视觉路线，东方喜欢走心理路线，悬疑和惊悚，后劲强烈。

那种细腻入微和气氛营造上的把握，简直就是占心术，每一点破绽都卡着你的心坎，每一次破灭又都挑痛你的神经，一场电影，就是一轮心理游戏，就算你机关算尽，也是注定的输家。

多数韩影佳作以浓重的情义刻画和刺激的动作场面作为招牌，而本片的克制、犀利和能量实在太过深厚、超前了。

和我预期的样子完全不同，略有失望，但本片将商业和艺术结合得如此高明，再挑剔或平凡的观众都很难忘记最后在阳光下重返犯罪现场时感受到的那份颤栗；再加上时代烙印，简直是韩国电影的代名词。

对这部电影的观看周期横跨4年，终于在上个月看完了，史称毫无破绽的推理片，剧情结构确实巧妙，引人入胜，对于那件那种欲破不破的感觉，很让我心痒。

对于到最后也没明示凶手的这个结局，我还是有一点遗憾的。

两个男主演的都很好，他们在整个故事前后发生的性格强烈对比和反差，也是本片的亮点之一。

丰富的长镜头，做旧的场景，昏黄的画面。

这都是导演的成功之处，成功的还原了当年的杀人情景，而且让观众充满悬疑。

最后宋康昊在多年后，听到女孩儿的描述后，那眼眶含泪的一瞥，简直不能更成功。

试想一下，大荧幕外头，真正的凶手在回忆了自己当年的杀人行径后，面对这一眼神，他是否会感到害怕，还是会感到侥幸呢？

本文已于2018年5月2日发表于桃桃淘电影公众号（ttfilm），如需转载请豆邮联系。

===========================================================================2003年对于韩国电影来说是极其重要的一年。

那一年上映的电影中，有多部如今已成为经典，朴赞郁的《老男孩》、金基德的《春夏秋冬又一春》、金知云的《蔷花，红莲》、郭在荣的《假如爱有天意》……当然，还少不了奉俊昊的《杀人回忆》。

而今天，则是这部电影上映15周年的日子。

这是一部看过就永生难忘的电影，也是我心中的韩国最佳片。

影片改编自韩国三大悬案之一，真实的案件发生在1986年，正是军政统治时期。

和大卫·芬奇的《十二宫》一样，《杀人回忆》讲的也是一个没有抓到真凶的故事。

但不同的是，《杀人回忆》把无法抓到真凶归咎于时代的局限，故事中鲜明的时代符号把故事背景和悬案无法侦破的原因联系在了一起：时不时发生的示威游行和连环犯罪等暴力事件。

警察推断出案件即将发生，驻军却全部被拉去管制游行派不出人手，错过了先机。

受害者奄奄一息时不巧撞上民防训练，眼睁睁看着周围的灯光逐渐熄灭、店铺和住户的门一扇扇关上；

女学生在学校无数次的救护演习中嬉皮笑脸，最后真的撞上死神。

另一个区别是，《十二宫》里的警察和业余侦探并不是笨蛋，因此这样的结局更让观众觉得无力又愤慨，仿佛是上帝开的残忍玩笑；而《杀人回忆》里的警察大多数笨得让人捉急，所以抓不到真凶的懊恼有了宣泄的出口。

警察的无能，表现在什么都是破旧，什么都做不好。

车是破的，办案途中得在泥路上推车；

打字的水平烂得连嫌疑人都看不下去，要出手帮忙；

连拆个一次性筷子都能搞砸；

找了半天的关键证人就在窗外，警察却还在撒酒疯；

案件受害者的共同点如此显而易见（提示就在身边，稻草人身上的红衣服），他们都得想半天才能给出答案。

他们和左一这位智力有缺陷的嫌疑人有着惊人的相似。

警察的无能，仍然应该包含在时代的局限中。

宋康昊扮演的朴警官和他的老搭档乔勇古没有去过大城市，对小镇以外的世界几乎没有概念。

在那个没有网络的时代，他们视野狭隘，接受的信息极少，导致他们对暴力审讯乃至刑讯逼供都习以为常。

在那个年代，小镇上发生的大案子侦破难度远远超过了当地警察的能力。

一开始，朴警官对来自大城市的徐警官看不顺眼，用他的话说，就是他们是用脚破案的人。

嗯，用脚。

然而导演奉俊昊高明的一点是，他并没有一味批判警察的无能，他让观众对这群警察产生了复杂的感情。

那个动不动就出脚踢人的乔勇古，每次他套上鞋套，就意味着要开始刑讯逼供了。

后来他的一条腿被截肢，那个鞋套的镜头一时间让人不知该说“活该”还是一声叹息。

而双男主的设定也不落俗套。

刑侦题材的影视作品中经常出现双主角，两位主角往往性格相反，不打不相识，在共同的目标下合作越发默契，比如《七宗罪》里暴脾气的米尔斯和沉稳的萨摩赛特。

《杀人回忆》里也安排了一对性格互补的搭档。

但与众不同的是，在故事的结局，两位警员的性格各自发生了一百八十度的转变。

“靠脚破案”的朴探员原先只想草草结案，但在办案过程中心态发生变化，开始学习科学的办案方法，第一次阻止了刑讯逼供；

甚至在最后徐警官丧失理智时果断出手控制住了局面。

“靠脑破案”的徐太允被一次次失望的现实逼得走投无路，在始终找不到证据的情况下对最可疑的嫌疑人出脚。

没想到这句话居然出自曾经坚持理性的徐警官。

所谓凝视深渊太久，深渊也在凝视着你。

许多人都记得这个最后的镜头：2003年，朴探员已经换了职业，成为一个像模像样的中产阶级成功人士。

他故地重游，回到第一次凶案发生的现场。

听到小女孩把可能是真凶的人描述成“很普通的样子”，他怔怔地望向镜头，直接和银幕外的我们对视。

他曾经一次次为无辜的人编造所谓的杀人回忆以求迅速破案，如今却被十七年前真实的回忆深深困扰。

他在确认对方是否说谎时总是会要求对方看着自己的眼睛，这个习惯从未变过。

即使这句话只是吹牛。

他从未放下这个未破的案子，十七年后仍然在“看”，即使他也不知道应该看谁。

这个镜头是韩国的电影人在用这样的方式发声，探寻真相的努力永远不会停止。

这部电影存在的每一天都在向逍遥法外的凶手喊话，就算你忘了十几年前那些被杀的人，我们没有忘记，也不会忘记。

韩国导演奉俊昊被大家熟知想必是通过第92届奥斯卡金像奖，其执导的影片《寄生虫》最终斩获了最佳影片，最佳国际影片，最佳原创剧本，提名最佳剪辑，最佳艺术指导五项大奖，奉俊昊也因此获得了奥斯卡最佳导演的殊荣。

其实，奉俊昊导演的才华从他早期执导的电影作品中就可见一斑。

比如，奉俊昊执导的第二部电影《杀人回忆》，一个根据韩国三大疑案之一改编的惊悚悬疑片，虽然没有获得国际上的大奖，但看完后却给人一种意犹未尽的感觉。

奉俊昊导演最成功的地方，在于其执导的影片通常含有大量的信息可供解读，因此观众对影片的评价也呈两极分化的态势，喜欢的观众可以从多个角度去分析作品，不喜欢的观众会认为他人在过度解读。

影片《杀人回忆》就是这样一部可以找出N个角度解读的佳作。

十七年过去了，再看《杀人回忆》这部影片，仍然被奉俊昊的才华所折服。

片名：杀人回忆“破烂车”有何作用？

男孩为何把装有蚂蚱的瓶子藏在身后？

影片《杀人回忆》讲述了，韩国的一个小镇上，发生了一系列的连环杀人案，小镇上的朴警官和从汉城来的徐警官共同办案的故事。

影片开头，一个小男孩躲在麦地里抓蚂蚱，朴警官的车抛锚了，他不得不坐拖拉机去案发现场。

一群小孩子追在朴警官后面喊“破烂车，破烂车”，这时拖拉机路过抓蚂蚱的小男孩，男孩把装蚂蚱的瓶子藏在了身后。

首先，小孩喊出的“破烂车”并不是空穴来风，而是一个重要的伏笔，这一细节为徐警官对案件态度的转变，剧情走向高潮做铺垫。

车子抛锚的情节在影片中一共出现了三次。

第一次，影片开头，朴警官和曹警官驱车赶往案发现场，车子抛锚了，朴警官只能坐着拖拉机去现场。

第二次，犯罪科查找到了证据，是两滴精子，但韩国当时并不具备通过精子检测DNA的技术，要拿到美国去检测。

画面切换到局长，曹警官，徐警官推车的场景，车又抛锚了。

第三次，在监视嫌疑人朴兴圭时，徐警官打了个盹。

朴兴圭上了公交车，徐警官准备开车继续跟踪嫌疑人，这时车子又抛锚了。

就在朴兴圭消失的两个小时内，凶案再次发生。

车子抛锚，局长、徐警官和曹警官推车其次，还有一个容易被忽略的细节，小男孩抓蚂蚱本来无可厚非，但当有人经过时，他为什么要把装有蚂蚱的瓶子藏到身后呢？

在我看来，可以从两个角度来解读男孩看似不合理的行为。

第一，小男孩觉得抓蚱蜢是错的，但是又喜欢，所以害怕别人发现，暗示人性中的罪恶，每个人曾经可能都做过一些错事。

第二，男孩抓蚂蚱的行为，不禁引发出一个人对待事物上所持执念的思考。

喜欢就要拥有吗？

喜欢就可以囚禁他人，决定他人的生死吗？

男孩抓蚂蚱，凶手杀妇女，有什么两样？

男孩把装有蚂蚱的瓶子藏在身后嫌疑人荒诞近乎可笑的认罪行为，是对警方的莫大讽刺第一位嫌疑人，是白家烤肉店老板的儿子，叫白光昊，是个智障人士。

案发现场的脚印明明已经被破坏，但是朴警官却拿着光昊的运动鞋，去案发地点按了个脚印，还拍了下来作为证据。

在询问室里，光昊遭到了曹警官的暴力执法，朴警官还诱导光昊，让他承认自己是凶手。

就算这样，光昊也没有承认是自己杀的人。

光昊这个角色看起来很荒诞可笑，他童年被坏人扔进了火里，导致身体大面积烧伤，从此精神状态也不太好了，但是他是好孩子，没有做过坏事。

朴警官和曹警官带着光昊来到野外，朴警官再次诱导光昊说杀人经过，他以为是光昊做的，但是，很明显光昊只是在陈述自己看到的事实。

第一位嫌疑人，白光昊第二位嫌疑人，是工地上的一名工人，叫乔秉淳，为人善良，他有一个身患重病的妻子，还有两个孩子，经济压力非常大。

乔秉淳被抓是因为他夜里偷偷跑去案发现场，拿出不知从哪里来的白色胸罩和内裤放在地上，对着这些东西手淫，更变态的是，他自己还穿了一条红色的情趣内裤。

囧事被发现后逃跑，然后被三个警官给抓了回去。

在审讯室里，乔秉淳也免不了挨打的环节，曹警官用绳子把他倒掉起来，承受不住的乔秉淳被屈打成招，他对案情的细节一概不知，为了不被打，他自己编了点杀人的情节。

看起来荒诞搞笑，跟光昊在野外否认自己杀人时的情景如同一辙。

幸存者向徐警官描述了罪犯的特征，是一双柔软精致的手。

徐警官回到审讯室查看了乔秉淳的手，发现凶手并不是他。

更荒诞的是，徐警官问乔秉淳，你是凶手吗？

乔秉淳说，是的长官，我想我是。

嫌疑人荒诞近乎可笑的认罪行为，是对警方的莫大讽刺。

暴力执法，伪造证据，想早日破案的强烈欲望，推动着以朴警官为代表的警方走进错误的轨道。

第二位嫌疑人，乔秉淳无处不在的隐喻与伏笔，暗示凶手并非只有一人当朴警官弯腰查看水沟里的尸体时，抓蚂蚱的小男孩也跟着低头看，这个行为本没有特别之处，令人意外的是，男孩不仅模仿朴警官的行为，还一直学朴警官说话。

其实，这个情节也暗藏深意，暗示凶手可能并不是只有一人，事件存在模仿作案的嫌疑。

在真实事件中，自1986年至1991年间，一共有10名女性相继被强奸后杀害，百度百科上记载：除第8起案件外，没有任何一个案件的罪犯被捕，因此，到底是罪犯的一个人行为还是多数人的行为，还是每个案件只是个别事件并无关联，都没有得到明确的结论。

从作案手法上来看，也体现了案件并不是同一凶手所为。

第一起，韩素锦，32岁，浑身赤裸的尸体被扔在水沟里，被绑住的身体上爬满了虫子。

第二起，李香淑，被先奸后杀并抛尸在麦田边上。

行凶之后，凶手还把被害人的内裤罩在了她的头上。

第三起，董和苏，27岁，脖子上缠着被害人的长筒袜，脸上盖着被害人的内裤。

第四起，家庭主妇，凶手把一块石头放进被害人的袜子里，然后又塞进她的嘴里。

第五起，安米宣，28岁，在被害人的下体里，发现了9块桃子。

第六起，中学生，凶手用被害人的圆珠笔和勺子插进了她的下体。

这些案件的相同点，都发生在雨夜，都用被害者的物品捆住了她们，先强暴后勒死。

第二起和第三起的被害人在遇害当天都穿了红衣服。

不同点是，第四五六起案件，被害人都没有穿红衣服。

只有第五起和第六起的被害人下体被塞了东西。

这些证据都指向了一个事实——凶手并非只有一人，存在模仿作案的嫌疑。

男孩模仿朴警官的行为和语言性别的对立，象征着女性地位的崛起每一次推动案情发展的，都是由女性提供的线索。

第一个嫌疑人，是由朴警官的女朋友，护士郭苏英提供的线索。

在给朴警官掏耳朵的时候，苏英提起白家烤肉店的智障儿子白光昊，他常常整天跟着被害人李香淑。

在李香淑被害的当晚，有人看见光昊跟着香淑。

第二个线索，是在女警官唐圭玉雨夜“引蛇出洞”时，恰巧碰见两个中学女生，就叫她们进来避雨，然后无意间听到了关于厕所的事。

第三个线索，徐警官去学校厕所一探究竟，一个女老师指出了后山上的神秘女人，这个女人就是在整个事件中唯一的幸存者，她为警方提供了重要的线索，凶手是一个手长得柔软精致的人。

第四个线索，女警官圭玉根据广播的规律，发现每次凶手杀人都是在雨夜，并且当天晚上电台都会播放同一首歌曲。

根据点歌明信片上的地址，警方找到了嫌疑人朴兴圭。

影片中还有很多诸如此类的细节，比如，小镇上已经发生了多起妇女被奸杀的案件，但朴警官的女友郭苏英还坚持在晚上出诊。

韩国曾是亚洲父权观念最为严重的国家之一，重男轻女的思想十分普遍，男尊女卑的观念根深蒂固。

因此，女性在韩国的地位一度非常卑微。

影片《杀人回忆》着重渲染了女性对于社会的重要作用，象征着女性地位的崛起。

朴警官女友郭苏英夜间出诊三位警察，三种不同的做事态度，是三种立场的代表1、朴警官：工作认真负责，喜欢靠直觉办案朴警官的形象代表了多数小镇警察的形象，他工作认真负责，为人正直善良，文化不高，甚至有点迷信，他做事缺少章法，喜欢靠直觉办案。

朴警官多次靠直觉的例子：l 朴警官是个很认真负责的警察，吃饭的时候还在看嫌疑人的照片和资料。

他自称双眼可以读懂人，局长让他看看对面哪个是犯人，哪个是被害人的哥哥。

l 朴警官把白光昊带去审讯室，让光昊看着他的眼睛，质问他，你真的是无辜的吗？

l 从汉城来的徐警官想向一个女的问路，女的以为他是坏人，不慎跌倒了，朴警官上去就给徐警官一顿胖揍。

朴警官的行为看似正义，实则体现出了他的鲁莽，揭示了他靠直觉办案的弊端。

l 嫌疑人乔秉淳跑进工厂，工人们都穿着一样的制服在工作，很难分辨出嫌疑人。

在混乱中，朴警官看见了嫌疑人的红内裤，但他却让嫌疑人看着他的眼睛，他要通过眼神来确定嫌疑人。

为什么要这么做呢？

原因是他想向从城市来的徐警官炫耀自己的抓捕技巧。

l 愤怒的徐警官去抓嫌疑人朴兴圭，拿起枪要杀了他，朴警官拦住了徐警官，并让朴兴圭看着他的眼睛，结果朴警官看不出他的内心。

事实上，直觉并不能帮他破案，很多时候还会阻碍他正确看待案情。

比如，朴警官在案发现场没有发现有利的证据，他坚持说凶手没有阴毛，要去查没有阴毛的人。

局长不同意，他就自费去公共浴室查找没有阴毛的人。

在排除了光昊的嫌疑后，朴警官给光昊买了一双冒牌运动鞋，光昊很喜欢，说明朴警官本人并不坏。

光昊的死对朴警官的打击很大，加上曹警官的腿感染了破伤风，需要截肢，他更颓废了，与影片前半段意气风发的形象形成了鲜明的对比。

可见这个连环杀人案不仅对受害者及其家属造成了严重的影响，对警察的影响同样深刻。

朴警官诱导光昊说出杀人经过2、曹警官：暴力执法的代表影片中多次出现了曹警官踹人的行为和他的鞋套：l 在审讯光昊时，曹警官进屋就把光昊踹倒在地，后来还带了鞋套踹人。

l 街上发生武装冲突，曹警官揪住一个女的爆踹。

l 在审讯乔秉淳时，曹警官又穿上了他的鞋套，通过暴力让嫌疑人屈打成招。

l 在审讯朴兴圭时，局长一再强调不让拷打嫌疑人，但是曹警官不听，猛踹了朴兴圭几脚。

事后局长揍了曹警官一顿，被揍的曹警官一蹶不振，跑去白家烤肉店喝酒。

l 曹警官因为感染了破伤风而截肢，画面转到警署办公室，镜头晃过了曹警官的警靴和鞋套。

其实，曹警官为人并不坏，他只是习惯了用暴力对抗世界。

比如，当光昊解除了嫌疑，几个警官去白家烤肉店吃饭，曹警官对光昊说，我打你是因为我关心你，所以下次在街上看到我，千万不要跑。

曹警官的形象代表了韩国上世纪八十年代的军政强权，影片导演奉俊昊就是在这样的环境中长大的，动不动就出现的演习警报，家家户户的灯火管制，凶手正是钻了韩国政府的空子，才一再逞凶。

曹警官被截肢意味着军政强权的毁灭，民主共和终将取代军人的统治。

曹警官因感染破伤风被截肢3、徐：高学历，办案讲究证据新局长来案发现场勘查，问了几个死者的共同点，朴警官和曹警官说不出来，这时徐警官说了一些疑点，案件都发生在雨天，死者都穿着红色衣服，他甚至联想到了最近发生的一起女性失踪案。

失踪女性，董和苏，27岁，失踪时穿着红衣服。

徐警官爱说一句话：“档案从不骗人。

”他是从档案中查找到这些蛛丝马迹的，体现了徐警官行事的专业。

在排除了三个主要嫌疑人后，奸杀案件还在发生。

没有目击者，没有一点证据，朴警官和徐警官已经被折磨的有气无力。

朴警官说，我们需要目击证人。

这时，徐警官说，我们不需要目击证人，只要有口供就行了。

此时的徐警官特别像刚开始的朴警官，为了尽快破案，不惜做伪证。

在和徐警官相识的女中学生被残忍杀害后，徐警官的内心崩溃了，他把朴兴圭抓起来暴揍，拿枪指着他扬言要杀了他。

这时，朴警官带来了美国的DNA检测结果，结果显示样本不匹配，不能断定嫌疑人是凶手，徐警官看到这个消息再次崩溃。

在影片中，徐警官的形象和朴警官完全相反，前者相信证据，后者相信直觉。

但是，越到后面，两个人的心理变化越大。

光昊的死，让朴警官开始反思，自己一直坚持奉行的原则是否正确？

女中学生被残忍杀害，给徐警官的世界带来了毁灭性的打击，他开始自我怀疑，讲证据真的有用吗？

还不如一枪打死朴兴圭来的痛快，他要是早杀了朴兴圭，或许女学生就不会死。

朴徐二人的遭遇和情感变化，从侧面影射了韩国当时两派势力的斗争。

他们都坚信自己可以让国家变得更和谐繁荣，而在斗争的过程中，他们又都变得很迷茫，不再坚持初衷，最后对现实妥协。

结局，朴警官与观众对视写在最后有些真相终究会被时间的车轮碾过，很多事情冥冥之中自有定数，就像朴警官最后在影片中与观众的对视，正义也许会迟到，但是永远不会缺席。

01提起《杀人回忆》，所有人都会称赞它的结尾有多经典。

宋康昊转过头，面带惊恐地看向屏幕外的观众。

仿佛在说：凶手此刻就在我们之中。

这个镜头确实很震撼。

但我想说，与之相比，影片的开场同样精彩。

那是一个艳阳高照的午后，一派平静祥和的乡村景象。

一个少年在稻田里抓住一只蝗虫，放进透明的玻璃瓶中。

紧接着，平静被打破，一具正在腐烂的女尸躺倒在下水道里，身上也趴着一只蝗虫。

此后警察看向远方，同样一片稻田，已不复之前的祥和。

这组镜头几乎预演了整部电影。

它告诉我们两件事。

第一，在这片土地上，极端事件已成为某种日常。

就像尸体旁不远处，有一群孩子正在放肆嬉闹。

第二，如果一个社会已经病入膏肓，那么凶手是抓不完的。

正如少年抓住了一只蝗虫，但尸体上还有一只，那无尽的稻田里还有更多只。

这两件事加在一起，构成了《杀人回忆》的核心。

它真正想讲的，不止于一个真相缺失、真凶逃脱的故事，而是制造凶手的这片土壤。

02影片改编自发生在韩国1986年至1991年的连环杀人案。

片中的三个警察，为了调查这起案件，费尽心力。

他们一次次锁定目标，又一次次错认凶手，直到最后悲情收场。

影片为我们真实地还原了他们的生活，并且丝毫不避讳他们在办案过程中表现出的无能与野蛮。

朴探员是典型的小地方的警察，办案不讲证据，全凭直觉。

他坚信自己有一双慧眼，能一眼认出凶手。

每次抓到嫌疑人后，二话不说，和搭档曹探员一通刑讯逼供，逼嫌疑人自证其罪。

屡屡受挫后，他甚至找大仙儿算卦，问凶手的样貌。

与他相比，从汉城来的苏探员，手法要高明得多。

最起码，他具备基本的刑侦常识，也懂得抓人定罪要讲证据。

他来到小镇后，如一股清流，瞬间给案件的侦破带来希望。

但最终，让所有人意想不到的是，在经历一次次挫败后，正直守法的苏探员竟变得比朴探员还要极端。

他甚至直接说出：“办案不需要证据，只需要口供。

”那可是他曾经深恶痛疾的做法，此刻，却言之凿凿。

究竟是什么造成了苏探员的全盘“黑化”？

这是解读这部电影的关键所在。

表面看，苏探员是被这桩无解的案件拖垮的。

他曾经以为，真相完全可以依靠逻辑和勤奋获得。

他也确实取得了进展，推断出凶手的作案规律：总是在雨夜，伴着广播里《悲伤情歌》的旋律，专挑身穿红色衣服的女性下手。

尽管如此，他依然没能阻止下一起案件的发生。

当同样的雨夜来临，凶手将再次作案时，他请求上级调动更多警力，得到的回复却是：“所有警力都被调去镇压学生运动了。

”于是悲剧不可避免地再次上演，一个花季少女惨遭杀害。

这也成了苏探员陷入疯狂的直接诱因。

至此，我们可以继续深入这部电影了。

在苏探员黑化的原因背后，实际隐藏着一个巨大的黑洞。

正是这个黑洞，酿造了所有的悲剧，包括警察的、被害人的，当然也包括凶手的。

它是什么呢？

03如果细看《杀人回忆》，就会发现，影片明着在讲缉凶，实际暗中处处都在描绘韩国八十年代的社会氛围。

那里有糟糕的大环境。

军政府统治下，社会反抗运动频仍。

游行、镇压，永无宁日。

覆巢之下，人人自危。

这是不安的底色。

在此之上，又有冷战背景下无休止的“防战演习”、“避难演习”，进一步加剧了人们的不安全感。

还有“灯火管制”，为防止敌人夜晚偷袭，全城所有灯光都要熄灭。

那是一种“人造的黑暗”，为凶手提供了无形的庇护。

再往细处看。

韩国乡村社会，民风彪悍。

孩子们在尸体边玩耍，犯罪现场一再被破坏。

由于警员都跑去镇压运动了，导致地方警力不足，办案压力又大，警员们只好胡乱抓人。

再加上整个国家的落后，技术落后，DNA检测都要送去美国。

这所有的所有加在一起，就是那个黑洞。

它笼罩一切，也黑化一切。

由此你也就明白，为什么这片土地戾气丛生，为什么真凶得以藏身。

就像镜头不断呈现的那片汹涌的麦田一样，它是社会的真实写照：危机四伏，又难以猜透。

它在无声地诉说着一个残酷的真相：如果一个社会病了，谁先抽风，其实是个随机事件。

它随时可能发生，也可能发生在任何一个不起眼儿的人身上。

正如影片结尾，朴探员问起目击真凶的小女孩：“那人长什么样？

”小女孩淡淡地说：“就是普普通通的样子。

”

这才是《杀人回忆》真正牛逼的地方。

它讲的不是“人”杀人，而是一个动荡不安的“社会”是如何杀人的。

这样的社会，必然会生出变态的杀手。

更进一步说：如果“社会”才是真凶，“人”反而成了替罪羊。

04最后简单聊聊最近的新闻：《杀人回忆》凶手原型在时隔30年后，终于被确认。

这绝对是个好消息。

很多人都说：“《杀人回忆》终于迎来了大结局。

”对此我想说，如果你仅仅把本片看作一个真凶逃脱的故事，这么想没错。

但这部电影并没有那么简单。

《杀人回忆》实际也是部纪录片。

它记录的是一段历史，一段“社会杀人”的记忆。

它提醒着每个人，曾经有一段时间，人类是如此荒唐地生活着。

未来，我们再也不要活成那样。

而这种提醒，永远不该有结束。

《杀人回忆》是一部典型的商业电影,影片讲述的是一个根据真实案件改编而来的故事，而这个案件是发生在80年代的韩国的一起悬案， 而这个时期的韩国也处于一个因为民众对于政府不信任而导致的时局混乱的历史时期。

所以影片中充满了对于当时政治状况的批判.影片中反思自省色彩浓重，与其说在回忆杀人，不如说是回忆这个历史时期必然的阵痛。

展现的是被扭曲的价值观，这种扭曲 是在特定环境背景下出现的。

整个故事进展有条不紊，对线索的解读亦是一路剥茧抽丝，丝丝入扣，象精密的齿轮相谐而转。

然而拍悬疑只是表象，导演真正的功力 花在了故事背后的人心的刻画和时代纹理的勾勒上，手法扎实，举重若轻。

特别在影片最后镜头，后来成为净水器销售员的宋康昊，来到当年的杀人现场，回忆当时 的犯人，双眼泛起习习光焰，这一镜头具有独特风格，令人神往...剧情就不在此多做介绍了，这是一部少有的值得一看的韩国电影！

没看过的可以去看，确实不错！

（实在受不了那么些乱七八遭的影评了，于是自己抽空写了一篇最客观的）首先，凶手绝对不是一个人，最直接的理由就是：作案手法是有变化的，我们可以先来梳理梳理六个受害者：1.第一个受害者：朴宝姬——臭水沟（红衣服 丝袜勒死 手绑在后面 嘴里没东西 内衣被小孩拿去玩耍）

第一个受害者2.第二个受害者：李香淑——谷堆旁（红衣服 丝袜勒死 手绑在后面 嘴是用袜子装石头从脑后绑的 内裤套在头上）

第二个受害者3.第三个受害者：董和苏——腐烂的（红衣服 丝袜勒死 手绑在前面 嘴只是被塞住 内裤套在头上）

第三个受害者4.第四个受害者：朴明子——工厂边（脱掉红衣服 胸罩勒死 手绑在后面 嘴是用袜子装石头从脑后绑的）

第四个受害者5.第五个幸存者：疯女人——去年9月（内裤套在头上、嘴是用袜子装石头从脑后绑的）

第五个幸存者6.第六个受害者：安美善——稻田里（阴道里面有9片桃子、内裤不在头上、胸罩也在一边）

第六个受害者7.第七个受害者：女学生——树林里（阴道里面有原子笔、汤匙、内衣完整、腿部被绑）

第七个受害者 通过总结以上受害者的情况我们可以明显地发现，作案手法是有变化的，而且有明显的模仿痕迹，但模仿地有些拙劣甚至开始走样，前两个相似度较高，但到第三个，手绑在前面、嘴也没有用袜子装石头来绕头绑住，仅是被衣物塞住，捆绑手法发生了流变；第四个受害者专门脱掉了红衣服仍然被杀害，而且从后面的审讯可知，她是被胸罩勒死的，不是丝袜，作案目标和作案工具都发生了流变；第五个幸存者其实是最早的一个，所以与前两个相似；第六个受害者内裤不在头上，胸罩也在一边，阴道里面还有9片桃子，其嫌疑人性别都值得怀疑，同时也开启了塞物品进去的先河；第七个受害女学生，阴道里面有原子笔、汤匙便是对上一个的模仿，更值得的怀疑的是，她的内衣完整，腿部被绑，有可能根本没有被强奸，纯粹只是为了进行报复性的杀害。

以上种种，以最直接的证据否定了凶手是同一人所为，真相是模仿作案，其实在片头导演就刻意安排了一个小男孩，莫名其妙地一直模仿警察，不仅模仿他说话，还模仿他的语气及动作，“模仿”早就被暗示出来。

那么凶手都是谁呢？

很多观众其实被影片最后小女孩的话所迷惑，以为凶手是某一具体的人，且仍然逍遥法外。

其实，凶手是谁并不重要，小女孩在描述那个人的外貌时，用到的词语是“平凡”，而当警察再次追问时，小女孩说：“就是很普通的那种”，形容一个特定的人的外貌总能找到适合的词汇，然而小女孩描述这个人时用到的都是“普通”，为什么一定是“普通”？

因为凶手就是我们身边的普通人，谁都可能是...... 他可能是锅炉修理工（因为他修理时听到了审讯室里的所有作案细节）

锅炉修理工 也可能是森林里的警卫（因为他在岗哨的墙上画了张开腿的女人下体、并色眯眯地看女警察的屁股）

森林里的警卫 还可能是傻子的父亲（因为他是采花大盗、警察烤肉时他在门外紧张的偷听、傻子看到其实就是他父亲，而且还有三次）

傻子的父亲 而被当做头号嫌疑人的朴贤奎，起先可能真的是无辜的，唯一的幸存者说他手嫩就以此确认，简直荒谬，我都忍不住替他说一句“手嫩的人那么多，为什么偏偏是我？

”，而且在下雨天向电台点首歌又怎么了，现实生活中可能你反而会觉得他浪漫，但即便如此，我觉得最后一个女学生就是他杀的，但是不为强奸，而是为报复，被警察这么一闹，全镇都觉得他是变态，他坐在小饭馆里喝酒，路人皆投以议论的目光，换做任何人，都会为这个事而愤怒，更何况还是在那个愤怒的年代，于是他决定报复，四个点佐证：1、他有十分吻合的作案时间，帅警察刚跟丢就案发，就像他自己说的，怎么可能这么巧；2、选择目标时摇摆不定，且最终挑女学生下手，我猜啊，他作为一个柔弱的男人，单挑成年女性可能心里还是有些没底，万一对方反抗过猛没打赢就尴尬了，还是女学生胜算比较大；3、他作案时将文具、汤匙整齐摆放，这与他整齐的房间摆设形成性格上的呼应，而且那双手的相似度很高；4、女学生内衣完整，腿部被绑，那种体位下强奸还是有难度的，而他只是将原子笔、汤匙塞进去，并没有进行实质性的强奸，这种做法一方面带有明显的报复性，符合他的动机，另一方面他可能是同性恋，胖警察翻看他房间相册时，里面很多两个男生的合影，有穿军装的，还有半裸的，要知道导演安排道具的时候不会平白无故。

所以他杀害最后一个女学生的可能性很大。

路人投以议论的目光

我会永远记得宋康昊最后的那张脸，那张脸告诉我凶手远不止一个，影片当时在韩国上映的时候凶手可能就坐在电影院看着这部电影，宋康昊盯着的就是观众，而凶手可能就在观众之中...（影片的上映时间是2003、影片最后的时间点也是2003）

其实，这个片子最值得品味的，并不在于真相的悬而未决，而在于人性的挖掘（那个原本冷静理性的正义警官终究变成了暴戾愤怒的私刑者），更在于个体命运的悲剧和动荡不安的时局所共构的社会图景，案件背景正值韩国由军事独裁走向民主政治的转型期，社会动荡，人心惶惶，而警察作为镇压示威游行的帮凶，本身就引起民众的不满，再加上办案无能、暴力执法，警察的公信力丧失，沦入了塔西佗陷阱，再加上媒体新闻的过度报道、作案手法的众人皆知，最初的个案终究演变成了连环案、谜案...... 所以，真正的凶手其实是“那个时代”吧。