深海长眠

因为老师的推荐 看完了这部有些沉重的片子Ramon的挣扎我可以理解 当如此热爱生命 才华横溢的他却在年轻气盛的时候 突遭灾难 全身瘫痪巨大的绝望透支了他对生命本身的企求与热爱 于他来说也丧失了全部的意义和价值当他的存在只会给自己的家人带来负担 被疾病痛苦折磨着的他 是如此渴望与死神拥抱我了解 这并非是对生活种种的不敢承受与逃避，而是当生命中的希望一点点消失，生命也成了一种奢侈品 面对选择继续没有灵魂的活还是带着尊严死去。

他选择了后者。

他说生命是一种权利，而不是一种义务 他说 为什么，为什么，为什么我的生命里没有快乐，我为什么想要死，我为什么想要死 他说我再也不能继续了，这不是生活　　 史铁生说：我们每一刻都是幸福的 因为在任何灾难面前都更够加上一个“更”字。

Ramon同时也是幸福的 他有那么爱他的家人 他们强迫自己去了解他的感受 从内心深处去了解他对死亡的渴望 他说真正爱他的人会帮他 所以Rosa给了他安乐死的药Ramon死的时候是安详的 这旷达30年的折磨终于于他来说到了尽头 长眠深海的孤独 在大海里你得到了安息

记得蛮久以前我就一直想看这部片子，原因没什么特别，或是因为男主角贾维尔巴登，或是什么豆瓣五星电影排行榜，具体我记不清了。

而作为一个不喜下载电影的影迷，这张盗版碟我留意许久都没有找到，于是也就一直搁着了。

这么搁着的时间里，我喜欢上了一个女孩子，有次和她盘膝坐在旅馆的床上聊天，幽暗的灯光下一边抽烟，一边天南海北，忽然她就提到了这部《深海长眠》，还有里面的这句“生存是一种权利，不是一种义务”，老实说来，单就这句话的表达我并不认同，但另一方面我并没有看过，只是就这句话谈了些想法，和她便有了一些争论，我们性子里都是直率的人，几句没到一块儿去，俩人关了灯，一扭头就背对着各自躺下了。

即便在互相沉默的时刻里，当时的我已然意识到同她争论的其实并不是一个观念问题，但依然无法遏制某种决定性的东西，加之各种各样的原因，那个女孩后来还是同我隔绝了。

但我不想否认，在她谈论《深海长眠》的时候，切切实实地有东西击中过我，也许是因为片子本身，也许只是我的确很喜欢她，whatever，在她离我而去之后，我还是难得下了这部片，在某个无眠的深夜静静看完了。

这大概算是影片与我的一点渊源，可能有些啰嗦，但也许它是更为本质的东西，很多时候诚然我在阅片，但更像是借由它们阅读自己，尤其在她离去之后的悲伤里，我更像是透过影片去触摸留存在记忆中的她罢。

大体说来，这部片子还不错。

大抵讲述的是一个年轻人在某次意外中不幸导致头部以下高位截瘫，此后近20多年的时间里卧床不起，饮食起居，生活的方方面面都需要亲人照顾。

影片所展现的那个冲突，来自他试图安乐死，不过法律是立法禁止的。

同时比较特殊的是，作出安乐死这个决定并不源于他的悲观厌世，恰恰相反，年轻时的他也曾周游世界，写下许多出色的诗篇，即便瘫痪，更多的时候他仍然让人感到温暖，谦和有礼，谈笑之间总是微笑，看起来他远比常人更加热爱生活。

这一点我并不感到奇怪，对生命的本真了悟从来是包含着看似极端的对立的，我也不喜用类似热爱生活是正能量、消极厌世就是负能量来评价这份体验，正负这类范畴是无法表达生命的内在关联的。

如同安娜卡列尼娜在即将卧轨这个被认为“悲观”的刹那所体验到的竟是“生命以它过去的全部辉煌的欢乐呈现在她面前”。

也许安娜是“悲伤”的，但重要的从来不止于此，而在于理解这份“悲伤”的真实性质。

同样的，这也是理解《深海长眠》主人公选择安乐死这个决定的关键，也即去体验“决定”本身所包含的所有情感。

影片最打动我的也从来不是那些权利义务之说，而是主人公最后生活中那许许多多的悲欣交集。

譬如其中那段暧昧不明而充满矛盾的爱情，主人公是那样深爱为他无偿打安乐死官司的女律师，却一再地推开她。

当他独自听着钟情的交响乐，思绪绵延出长年幽闭的房间，翻过山川，拂过青草，最后伫于一抹夕阳余晖的海滩，那里，四肢健全的他正轻柔地拥吻情人，他永远无法活动的手此时正体感着她双乳的温热；而现实地面对她满是怜爱的温柔眼神，他竟一时支支吾吾，语无伦次，说出了“你不要进入我的情感”之类伤害的话。

话出口却已立即后悔，她失落的神情无疑也触痛了他，思绪迷乱的他此时竟渴求抽起一支戒了20多年的烟。

这样矛盾而动情的场景还有太多，深感惋惜的同时我却忍不住感叹，生命于他而言也许已经成为了界限的区分，自我界限之内的意味着绝对的自由，而一旦有人进入，无论是出于善意或恶意，都已然都构成一种侵入，甚至爱情、亲情都已不能化解。

也正因坚执于这样一份“自由”，虽然悔恨，却还是最终放弃了自己深爱的人，家人的任何参与，无论激烈的、温情的，都像是一种徒劳。

大概这是一种坚强吧，不过我想，与其说这是他身为人的坚强，不如说是他作为人的“意识”的坚强，但人终究是不能和“意识”划等号的。

于此相对的，我倒是想起了另一部类似题材的电影《不可触碰》，同样是一个因意外而高位截瘫的高级知识分子，他也曾因此在一份看似只能柏拉图式的爱情面前犹豫过，甚至如主人公般拒绝任何他人的介入。

但最终一个满是热情的小伙子，一顿不讲道理的瞎蒙胡搞竟然重又让他体验了身为人的乐趣，和这部电影倒是相映成趣。

当然，我始终无意评判《深海长眠》主人公安乐死的对与错，仿佛按照某个标准他就必须继续生存或死亡。

生存当然不是一种义务，但生存是否仅仅意味着一份权利？

在这句看似提纲挈领的影片总结之中，是否包含着某种巨大的遮蔽？

我希望我们始终不要忘记影片中真正打动我们的是什么，那绝对不是什么权利义务之争，而是那一个个鲜活人物的真实而混杂的生活处境。

与其说这句“金句”的被铭记是原因，倒不如说是主人公真实生活打动我们之后的结果。

也正因此，以权利义务这样的东西来囊括整个故事的冲突是远远不够的，甚至是一种降格。

这些东西严重妨碍了整部作品的存在视域，试问，我们去除掉这些“纯粹观念”的表达，这部电影是否就会不那么打动我们？

不会的，那些矛盾与冲突依旧会有其不可代替的力量。

更深地说来，也只有在人被理解为观念性存在的今天，这样的阐述才会引起如此多的共鸣，按克尔凯郭尔的说法，存在作为最为粘稠、致密的东西，难道如今已经干的只留下纯粹的“权利”了？

雷蒙最后还是如愿安乐死了，即便立法并没有通过，如果这让他感到幸福，我祝愿他在天国有所归属。

但在我看来，立法是无法捍卫他真正的自由的，他的自由的实现来自我们更加深入地对“自由”的反思，而不是停留在生存“权利”这样通俗的说法上。

长眠在深海的决不仅仅是一个雷蒙，阳光之下，远有某种更为幽深湿漉的东西召唤着我们。

To My SonForgive me son for not being bornIt wasn't my fault to leave you behindIt were the roses,the ones afraidForgive me for not had been able to play with youI don't know if you were born after I passedRemember always that I still love youGive a kiss to your mother from meAnd don't keep any resentments towards meIt's not good to hateTo Javiar1久违的电影。

雷蒙。

28年卧病在床，写诗，热爱大海，曾经的旅行家。

只是曾经的旅行家。

28年的时间已经足够让他思考好死亡，然后选择安乐死。

死亡，在周围人看来是一件如此颤栗不安的事，在他看来顶多像一道选择题。

那个黑白色电视机里，在白色床单上摊开着萎缩的身体，告诉28年来一个残疾人是如何忍耐过多的痛苦，而不是幸福。

至少是大多数的幸福，而不是大多数的痛苦。

那些稀黄色照片里在讲述他的年轻时代。

大海，女孩，派对，不断地变化着地点，辣白色夏日沙滩里，年轻的生命正在安然享受着生活。

律师朱丽娅的出现。

这位以谋求安乐死名义的律师，毋宁是为了寻找一个人是否需要用死亡，来摆脱即将来临的疾病里所要面临的恐惧。

她小心翼翼地面对着躺在床上的这个男人，为什么要选择死亡呢？

那台录音机发出的磁性音质，似乎在回忆一段生机勃勃的青春。

他遇见过一个美好的女孩，后来她考虑结婚这样的蠢事他说，似乎没有什么比他沉溺于大海与自由来得重要。

他说他可以看着窗外然后亲临到大海，像滑翔机那样越过刺生生的大森林然后在广阔沙滩看到他与朱丽娅的爱情。

你已经进入到我的感情里了，他说。

那些诗全是才华。

可是这一切都不是足以令他活下去的理由。

后来在接受采访时对着镜头说，接受轮椅，就像接受面包屑。

一个正常人行走的能力都已经失去，而他又高傲地拒绝现代技术的呵护。

对于他来说，28年前，一场跳海理应就该结束他的生命，而瘫痪使他失去了生活下去的意义。

那个越为惨弱的朱丽娅，在看着自己的身体在慢慢被收回时，那个打给吉马的电话能听到所有痛苦带给她的恐惧，像一个始终生活在绞刑架上的人，大量的怀疑将她越来越拖入死亡。

当死亡仅仅是一次魔鬼指使，而不是一次清晰的选择，这完全是一次逃避。

可是当她的脑袋举起毒药时，一切恐惧又在生与死的临界点无限膨胀。

雷蒙最终没有等到这段爱情，以及一起面临死亡的时候。

那本出版的诗歌集在他看来还不如曾经一起分享香烟的时刻。

这位顽固的男人，在生命最后，还需要安排一场爱情，然后又重新抛弃他。

2自杀变成如此艰难的事。

电视机里那位坐在轮椅上的牧师，在还没有见过雷蒙时就已经断定这样邪恶的念头仅仅是因为缺乏爱。

上帝赋予生命，所有人没有权利选择自杀。

并且，可以通过爱找回生活的意义。

雷蒙德家人，当他们看到这位牧师的谈话时，那位一直在照顾她的马诺拉感觉到自己的付出被诋毁。

哥哥琼斯，朴素的农民，一直在拒绝接受弟弟死亡的想法。

后来这个男人在雷蒙床头，以一种不可撤销的语气重新否决弟弟的想法。

这个带着强烈自尊心的男人留下眼泪：你知道我离开海边的感受是什么吗？

一生都待在这里，呆在这该死的果园旁边！

因为缺乏爱。

在雷蒙看来，他甚至未曾说过需要承担一些责任，这个自私鬼，他仅仅想着大海与旅行，可是却没有好好想，整个为着他旋转了28年的家庭，在赋予爱，甚至更多的是承担责任的，也如同残疾困在了这块庄园里。

在他最后的生命里，内心也只是颤动于来临的爱情，他曾经的年轻时代所失去的。

这个一生都永远忘不了大海的男人，在权利与义务的搏斗之间，仍旧高傲而自由的选择死亡。

一、 八百万种死法多少年来，坟墓比活着的人更能了解死人。

在无数个难以成寐的夜晚，压在沉重的墓石下，埋藏在阴冷潮湿的土地中，倾听着灵魂交错的窃窃私语。

1961年，海明威用一把长筒猎枪把自己的头部打碎，丧钟为他而鸣；茨威格和妻子在二战中，“出于自愿和理智的思考”双双服镇静剂死于巴西；川端康成是唯一一个目睹三岛由纪夫切腹自杀的人，之后他也含煤气管自杀，未留下任何遗书；梵高一生穷困潦倒，枪击腹部自杀未遂，后重伤不治不久于世；舒曼跳莱茵河自杀未遂，精神崩溃，在精神病院里去世。

俄罗斯最伟大的诗人几乎全是以自杀结束生命：马雅可夫斯基、茨威塔耶娃、叶赛宁、勃洛克。

加缪说，“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀”。

人一生下来就被抛在这个世界上经历各种磨砺，有人体味到生如夏花的香甜，有人只看到永劫不复的痛苦。

他们认为，上天剥夺了他们选择生的权力，但无法再夺去他们结束生命的选择，再活着对谁都无异于是一种折磨。

“忧郁的星期天”（Gloomy Sunday）中，那首魅惑的钢琴协奏曲陪伴着许多人步入生命的终点，召唤着那些奄奄一息的生灵。

而实际上，这只是首动人的乐曲，将死的人听到的是死亡的呼吸，坠入爱河的人也能听到恋人的私语。

很多人只是需要一个理由，哪怕微不足道，也足以支撑他们完成在很多人看来不可理解的举动。

在“深海长眠”（The Sea Inside）中，雷蒙·桑佩德罗一生中的26年都在为自己死亡的权力而斗争。

他四肢瘫痪并萎缩，平日里都是躺在床上，只有头可以微微转动。

他不坐轮椅，接受轮椅就像鸟儿接受面包屑，微不足道，却失去尊严。

雷蒙经常会回想起那一天，改变他命运的那天一直都在记忆的隐秘之处徘徊。

他站在沙滩上，沙子钻进了脚趾缝，大海平静地酣睡着，充满了危险。

海风吹拂着头发，岩石上有他的倒影，他摸了摸脖子，还能看到不远处沙滩上的女郎，镜头从天空低下头俯瞰着宝石绿色的水面。

身体飞在半空中的时候，他才发现退潮了，然后一头扎进了那个浅浅的水滩折断了脖子。

生与死不过都是一瞬间，大海给他生命，又拿走。

死亡，不过是生命的一部分，最终都会到达。

别人问雷蒙为什么想死时，他总是简短的回答说，我觉得活着没有价值。

虽然这也许会冒犯其他四肢瘫痪的人，但他并不是想审判谁，他只是在说自己的人生。

他一直不解，死是大家都会到达的地方，为什么他说出来人们会那么惊恐，好像会传染一样。

而对死，他从来没有犹豫过。

早晨，如果有风，并开着窗子，就能闻到大海。

偶尔会有几只鸟雀在窗台上嬉闹，其余的时候景色都一动不动的凝视着他。

家人对他的照顾无微不至，但这样的生活对他毫无意义，他甚至不能触碰三英尺之外那个美丽的女律师朱丽娅，对于别人可以忽略不计的距离，对他来说却是一个妄想，一种梦。

谁都看得出来他为那个女律师着迷，她的出现让屋子里的时间慢了下来，但是爱不是问题的关键，而是他拒绝去爱。

那个夜晚，他听见了朱丽娅在身后晕倒，却无法翻身下床扶起她。

那一刻，他惊恐的叫着马诺拉的名字，一遍又一遍。

哪怕面对死亡他都不曾如此惊慌失措，他从来不怕死亡，他只是害怕无助的活着，一生都在这地狱不能动弹。

死亡也许才是他唯一的舞蹈。

不光是雷蒙·桑佩德罗，身体健全的人也在追寻死亡，因为夺去他们生存意念的不是身体的残缺，而是精神上的绝望。

远离西班牙的海滩，在满是泥土和黄沙的伊朗，因为对伊斯兰教的信仰，自杀是有罪的。

于是，在“樱桃的滋味”（The Taste Of Cherry）中，巴迪先生在山坡上的樱桃树下挖了个坑，开着车到处寻找可以埋葬他的人。

他遇见了工人、收集塑料袋的人、从达拉班步行来的士兵、搅拌水泥的工人还有还在神学院学习的见习神父和博物馆的工作人员。

巴迪谨慎的和他们攀谈，重复着他的诉求。

很简单，他们只要第二天早上来树下看他是否还醒着，如果他不再醒来，就用铁铲掩埋他。

不多不少，就二十铲足矣，每铲一万元，他们就可以得到二十万元的报酬，哪怕在首都德黑兰这都是笔丰厚的意外之财。

人们絮絮叨叨的诉说着自己不太如意的生活，他们无一例外的都生活拮据，收入微薄。

但听到巴迪的要求，人们还是用自己的方式劝说巴迪不要放弃生命。

巴迪只是一语不发的望向前方，深深的眼窝中透露着让人难以忘怀的悲伤。

之后，他用略微颤抖的语气平静地说，一个人不会理解另一个人的痛苦，自杀并非是不珍惜生命，而是活着对他来说太痛苦了。

不过，死亡对于巴迪来说并不是如雷蒙那样的义无反顾，也存在矛盾和挣扎。

雷蒙不愿意回忆过去美好的时光，不愿想起当水手时环游世界的快乐，对他来说，那些快乐已经溺毙在那个浅水滩中，一一消失了。

在和士兵聊天的时候，巴迪还愉快的想起自己服兵役的岁月，那个时候有朋友，一切都很快乐。

早餐之后，擦亮皮鞋，等着少校点名，“一、二、三、四……”他们陆续报数。

除了这些很少听巴迪提到自己的过去，或者自杀的理由，他通常不作辩解，因为没有人会体会。

最后，终于那个博物馆的老头巴格荷肯帮助他，在听完巴格荷一路上对于自己自杀的一次体验后，巴迪突然调转车头飞奔回博物馆，仿佛丢失了贵重的东西，气喘吁吁。

实际上，他只是希望巴格荷在早上去埋葬他的时候，能用几颗石子敲打他，确认他真的没有睡醒。

多敲几次，再多敲几次。

二、 樱桃树下的深海是什么让樱桃树盛开白色花朵？

花朵虽然不大，却很密集，一簇簇的晃动着。

樱桃树既不耐旱也不耐涝，如果水太多了，树就会因为窒息而死。

生命也是如此，需要精心呵护，怀着坚定的心。

在电话亭里被债务缠身的男人，和通话的对方僵持不下。

当巴迪询问他是否缺钱时，他却毅然的拒绝了帮助，仿佛钱只是微不足道的小问题，他生活得很好。

还有那个收集塑料袋卖给工厂的外地人，都不知道衣服上写的字是什么意思，也拒绝了意外之财，甚至都不询问是什么样的工作，他说自己只会收集塑料袋。

言语之间丝毫没有自我鄙薄的意思，只是很满意的安于现状。

巴迪问那个独自看守工地的搅水泥工人，一个人在这里不闷吗？

他想都不想就回答说习惯了。

在这里，你会发现，每个人都不富足，但是却很快乐。

导演阿巴斯小时候一直觉得大人们之所以这样，是“屈从于权力，拒绝承认苦难的社会现实”，明明次日就有可能揭不开锅了，还在高兴的唱歌，这是逃避现实的表现。

在他眼中的世界，就像电影中投射在滚动的沙石中的倒影，虚无、遥远、没有尽头，这一切都多么绝望！

不过，当他长大，渐渐也变成了大人，连思想也是，会从无奈的现实中寻找积极愉悦的东西。

当巴迪先生的汽车，一个轮子掉出土路的时候，他还在犹豫如何把车抬出来，唱着歌的农民就像从土里冒出来的绿色精灵，一眨眼的功夫就都聚集在了车的旁边。

用纯朴的笑容对他唱着、说着，喊着口号一下子就把车抬了上来。

巴迪先生似乎还没回过神，只是呆呆的说了句谢谢。

生活虽说不是充满了奇迹，却也不是那么糟糕。

电影的画面一直很苍白，颜色陈旧而不饱和。

阳光在车外很刺眼，惨白的洒在每个角落，以致看不到阴影，越往山上走，土地就愈发的红，仿佛被阳光点燃烧尽的颜色。

樱桃树的枝丫三三两两的伸出来，看不到有树叶在上面，树旁边总会飞绕着一群乌鸦，“啊、啊、啊”地叫着。

天空中悬挂着几朵云，干枯得快要掉下来。

这就是巴迪希望死去的地方，荒凉，没有人打扰。

我喜欢在电影的开始还未出画面，却已经有人在讲述。

“深海长眠”的开头就是，想像一个喜欢的地方，既然无法控制，就让它自由来去。

阿斯纳斯海滩。

湿润的空气慢慢溶解，色彩饱满得有些迷离。

仿佛一种呼唤。

面对雷蒙的选择，社会上有人支持也有人反对。

反对的人大多认为，生命是神圣的，不属于自己，自杀也是杀人。

同样高位截瘫的教士，自誉为上帝的传教士，指高气昂地不请自来。

坚持认为生命是上帝给予的，不能轻易放弃，还指责雷蒙的家人没有给他足够的爱。

每个人都对生命有自己的看法，这本无可厚非，但是草率的对别人的生活指手画脚很容易伤了别人的心。

马诺拉的反应毫不出乎意料的愤怒，她努力维持平静地说，我不确定到底谁对谁错，但是您真的很多嘴！

事实上，他们一家人都非常爱雷蒙。

作为农民的哥哥对于他的自杀反应最激烈，他总是自言自语的咒骂雷蒙的无情，絮絮叨叨说着一家人有多么爱他；作为嫂子的马诺拉，默默的把家庭打理得井井有条，尽量让雷蒙过得舒适，如果问她怎么看待这件事情，她只会沉默半晌，辛酸而无奈地说，这是他自己的选择；雷蒙一直视侄子哈维尔为自己的孩子，倾其所有的教导他，哈维尔也当他是自己的朋友，愿意帮他做很多事情。

最后当车子把雷蒙接走时，哈维尔欲言又止，没有说再见，只是轻轻把车门关上，追着车跑了很久。

这些指责雷蒙的人，把他想象成自私、违背道德的人。

可雷蒙却是个温暖真诚的人，即使不能动弹却仍旧魅力十足。

他很善良，即使刚受完打击，仍然耐心安慰哭泣的罗莎；他很幽默，经常自我解嘲，初次见面，他会说原谅我不能和你握手，难以入眠的深夜，他笑称自己的腿太痒痒搞得自己睡不着；他总是微笑，这是他唯一能回报别人的方式，只能依赖他人的生活让他学会了微笑，而不是无用的哭泣。

父亲苍老的身体佝偻着，对于儿子的一心求死，别人或者出力支持或者严词反对，只有他是始终一言不发。

最后，他守在雷蒙曾经躺过的床的画面，让人印象深刻。

屋里冷清极了，卷起的被子把头埋在皱褶的阴影中，床上还有躺过的痕迹，仿佛仍留有余温，父亲呆坐在床边，低沉着头。

比丧子更悲痛的，莫过于儿子自己想死。

最后，法庭再次剥夺了雷蒙死亡的权利，他再也等不及这无止境的宣判了。

在朋友的帮助下，他喝了掺有氢化钾的水。

对着镜头说了最后的话，“尊严是什么？

至少不是有价值的生命，我宁愿至少死得有尊严。

”雷蒙厌倦了制度的倦怠，大肆的报道和没完没了的指责。

生命本应是一种权利，不是义务。

绵延了28年4个月零几天的痛苦，本该死于那次溺水的雷蒙终于如愿以偿。

看着他被氢化钾烧灼痛苦的死去，是件无比残酷的事情，却让人无法移开视线，深深感到生命的无助，坚韧与脆弱共存。

人们说，溺水的时候一下子吸入海水，就会死掉，没有痛苦。

回光返照，一生中的时刻再次呈现，那些雷蒙不肯回望的过去。

这次再也没有谁把他拉出水面，可以安静的睡了。

三、 我就要飞离，你是我的翅膀“我的爱人，我要飞走了。

我在朋友的花园里，来吧。

在快乐的日子到来之前，我得经历苦难，来吧。

我们彼此不太认识，你离开与留下，我都是你的朋友。

不管怎样，我都是你的朋友。

”阿巴斯认为，生活和经验带给他的结论是：“尽管我们是悲观主义者，但是我们活着不能没有希望”。

与其说巴迪一直在寻找死亡，不如说他在倾听他人的生活。

1960年，巴格荷说他也想过自杀，挑了棵樱桃树准备上吊。

忽然他摸到了手边柔软的浆果，就顺势塞进了嘴里，樱桃的滋味甜美无比，他一口接一口的吃，完全忘掉了自杀。

后来，太阳升起来，壮观的景色美得让人心悸得快要晕倒。

人活着就会有问题，生病了就去看医生，不能总想着以死解决。

如果失去希望的话，先问问自己，你看过清晨睡眼惺忪的天空吗？

傍晚嫣红的落日呢？

满月之下的河流呢？

有没有注意看过四季，是不是看到每一季都有不同的果实？

那个生病的土耳其人告诉医生他用手指碰到身体的哪个部位，那个部位就疼，觉得自己病得很严重了。

医生检查之后告诉他，他只是手指破了。

所以说，得换个角度看人生，自然会有不同的光景。

巴迪先生坐在博物馆的公园中，一只小黑猫从他的脚边溜过去。

天上飞机滑过，拉出牙膏一般细长的白色喷气，山坡下是个学校，孩子们在绕着操场跑步玩耍，落日伴着正在兴建的德黑兰缓缓熔化成朦胧的玫瑰红。

不管怎么样，深夜他还是来到了樱桃树下，灯光照得樱桃树渐渐发亮。

躺在土坑里，他看到了皎洁满月，在雾气腾腾的乌云中露了一下脸，雷声阵阵，巴迪先生在闪电的间隙闭上了眼睛。

影片的结尾意味深长。

正如阿巴斯一直说的，他不喜欢控制观众，而是希望观众自己体会。

早晨，潮湿的气息还没有在空气中散去，红褐色的土地变成了满眼的嫩绿色，观众这才明白导演在之前的拍摄中特意撤去了画面中的绿色。

樱桃树上点缀着白色的小花。

巴迪先生叼着烟卷和正在拍摄的剧组攀谈了几句，扮演阿巴斯的演员对着工作人员说，今天只是来收集声音的，不是拍摄。

晨练的士兵坐在路边，有些人摘了几枝花很开心的摇来摇去。

结尾字幕也由一开始的红色变成了绿色。

有人说，巴迪先生并未吞下安眠药，睡了一觉又爬了出来；也有人说，巴迪先生确实死了，摄制组拍完了电影，导演让演员走出来，告诉大家电影并非现实。

导演并未说巴迪先生的选择，他是否死了，或者这个摄制组是否与这个电影有关。

这样精巧的设计让电影有了更多的维度。

按照阿巴斯惯常的习惯，巴迪先生只是在坑里睡了一觉，醒来后看到一个摄制组，他习惯的上去聊了几句。

摄制组的人和这个电影无关，他们只是来补拍的。

阿巴斯总是喜欢找一个和自己很像的演员扮演自己来模糊意图，制造更多种可能。

在“深海长眠”中，雷蒙虽然真的死去了，但是在他对死亡执著以求的过程中，仍旧可以看到他对生命的热爱，导演对生命的赞美。

玛丽娅曾经问雷蒙，他对大海到底是如何的感情。

他说，他仍旧热爱大海，想看海的时候就集中精神，向大海迈出一步。

影片中最美的一幕便是雷蒙飞向大海的画面。

这是一个催眠般让人窒息的长镜头。

唱机中放着歌剧“图兰朵”里“今夜无人入睡”的男高音唱段，风从遥远的海边吹了进来。

雷蒙的眼神闪了一下，手指蠕动，拨开床单，行动敏捷的翻身下床，拉开阻挡窗户的床，后退到走廊里，加紧呼吸，助跑几步，从窗子一跃而下。

风声开始在耳边呼啸。

他仿佛长了双巨大的翅膀，用力飞翔——飞过院子里的花圃，盘旋过高高低低的山坡，穿过峡谷，速度得比水流还要湍急，在猛地跃过一个山丘后，笔直上升，满眼都是湛蓝的天空。

下面就是金黄色的海滩。

“他们告诉我你在这里，我就飞过来了”，他抚摸着朱丽娅金色的发丝，夕阳在他们的头顶轻轻吟唱。

导演用冥想中华美的飞行表现了雷蒙对大海和生命的热爱，只有对生命充满热爱的人才能看到如此令人晕眩的壮美景观。

雷蒙不是个丧失意志的垂死之人，他活得忙碌而积极。

他制造机会让那对争吵不休的祖孙俩相处，告诉侄子不可以对爷爷不尊敬，总有一天会因为说出的那些伤人的言语而后悔，只想让大地吞没自己。

他的小屋成为了单身母亲雷莎的庇护所，听着她的抱怨和喋喋不休。

有的时候，志同道合的朋友把这里变成了一次聚会，举杯庆祝。

朱丽娅在还未见到雷蒙的时候，曾对马诺拉说过，她能理解雷蒙。

那时候，谁都以为是一句安慰的话。

后来，大家才知道，朱丽娅患上了复发性中风，这个绝症随时都能夺去朱丽娅的生命，或者让她在一次又一次不可预知的晕倒中变成植物人。

她躺在医院中的时候收到了雷蒙的来信，“现在我知道生活在那种痛苦中，有时是值得的，如果这是唯一预见像你这样人的方式。

值得和他们分享一根香烟。

或者，像现在这样，即使是些可笑的字句，也会表达自己的感情。

以及谈论一些滑稽的事情。

我宁愿保持我小天地的井井有条，直到你的出现令我振奋不已。

……飞过巴塞罗纳，到达海上，直到看到地平线，在地球的某一角，也许可以和你相遇。

”他以前觉得没有权利去爱，但现在他和朱丽娅相互许下誓言，要相伴走完最后一段路。

雷蒙不相信有来世，就像出生之前一样两手空空的离去。

但是有些事情不能忘记，爱他的人不会忘记。

死亡在这里并不悲伤，反而充满了熠熠生辉的生命力。

就像他最后一次上路看到的风景：坐在草垛上的妇人，教训孩子的母亲，忙碌的农民，交欢的小狗，牵手的情侣，还有转动的风车，先是一个，渐渐露出整个景观，紧接着是一大群一起在风中跳舞，生命的活力满满的几乎要溢出眼眶。

如果不是这样的遭遇谁会对死亡如此执着？

如果不能站起身在沙滩上奔跑，不能拥抱亲人，不能亲吻心爱的女人，不能亲手写下动人的诗句。

不如永远沉眠于浩渺的大海。

生命不是无病呻吟的痛苦，而是面对这些苦难仍能微笑，不论选择是什么都要认清自己的方向。

人们将死亡抱在怀中，更加看清了生命的光辉。

“大海深处，大海深处在失重的尽头，梦想在那里成为现实两个意愿合而为一，让一个愿望得以实现你看，我看像回声阵阵，默默无语越来越深，越来越深穿过血与肉，而超越一切但我一直醒着我一直希望我已经死了。

”——雷蒙·桑佩德罗转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/413067/

　　刚看完这部电影．触动很深． 　　这是一部非常深刻的影片．虽然是围绕一个社会热点问题——安乐死而展开，但看过影片后就会发现，这不仅仅是一部关注社会热点问题的影片，而是一部探讨非常严肃的——生命的自由和尊严的影片．　　用身体来禁锢生命，是对生命的压抑。

反抗这种压抑，就是选择放弃肉体。

在普通的层面上看。

这样就是放弃了生命。

为了生命更自由、更有尊严，我们就要选择放弃生命。

只有放弃了生命，才能让生命更自由、更有尊严。

这看起来是悖论，但只要看过影片，一定能明白其中的道理。

　　如果我是雷蒙，我会做出和他一样的抉择．这需要极大的勇气． 　　如果生命没有自由，那我会选择放弃 　　如果生命没有尊严，那我会选择放弃 　　生命很顽强，也很脆弱 　　我只是想尊严地活着

其实最后死亡来临的时候，我们和他一样平静。

等待了近三十年，最后喝下那杯氰化钾几乎用不到三十秒。

对死亡瞬间的刻画平淡而真实，没有人为此落泪。

倒是离开前和家人道别的段落看的我泪流满面。

死亡真的没那么痛苦。

生者与生者的永别才是痛心的。

有的时候活着的人只能自我安慰道，他离开我们，也远离了苦痛，他虽然死了，但得到了自由。

自杀，生命的终止，既是一个形而上的哲学命题，也是一个形而下的行为问题。

既能从理性上分析，又能在道德伦理上评判。

所以，莎翁才会指使Hamlet对天发问：To be, or not to be: that is the question.正方：从道理上讲，生命是权利而非义务，我选择终结自己，是觉得生不如死――念天地之悠悠，独怆然而泪下――与其继续被惨淡的人生折磨，不如一了百了图个清净。

反方：且慢，在这万念俱灰的时刻，你的理性真的还那么‘理性’么？

或者说通俗些，你会后悔此时的决定么？

没准过几年咸鱼翻身，柳暗花明了呢？

正方：好吧，退一步，我不但现在处境绝望，在有生之年也不可能好转，活下去绝对是折磨自己――是不是就可以去死了呢？

反方：还是且慢，在这之前，你不妨稍微睁开眼睛看看周围，世界上还有三分之二的劳动人民在水深火热中挣扎，不用去统计就能知道，你百分之一百不可能是最惨的那一个。

那数以百万计生不如死的人们，个顶个都好好的活着，比他们好得多的你干嘛要想不开呢？

正方：等一下下，我自己的生命是否终结，跟别人的生活是否如意，没有逻辑上的因果吧？

不能因为别人在苟活，我就得偷生吧？

就比如罗密欧和朱丽叶，仅仅是因为世界上没有了对方的存在就了断了自己，那是因为他和她都觉得，没有对方的世界已经毫无意义。

是的，生命的意义对每个人不同，只有自己才是裁量自身意义的标尺。

既然生活都是个人自由意志的选择，既然人生的所有幸福和苦难都要由个体承担，那么个体的选择就应该被尊重，包括选择死去。

接下来讲电影，由真实故事改编而来的2005年奥斯卡最佳外语片《深海长眠The Sea Inside》

Ramon在一次跳水时意外损伤了颈部，导致高位截瘫，一直卧床26年。

他的生活完全不能自理，所有事情都要依靠他的家人来照顾，他唯一希望的就是有尊严的死去，为此，他展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死。

Julia是来帮助他上诉案件的律师，Rosa则是当地小镇上有着两个孩子的单亲妈妈，她们在和Ramon的相处中，都被他的温暖微笑打动而爱上了他。

Julia自己也被反复中风折磨，并有脑部退化变成植物人的趋势，所以她和Ramon有着高度的契合，她帮助Ramon整理出版了自己的诗集，并约定到新书出版就来和Ramon一起赴死，可惜的是，到那时，她自己都已经无法自主了。

Rosa被感情困扰，开始接触Ramon的时候，其实是通过帮助他来建构自己的人生意义。

她一直试图说服Ramon活下去，但最终却被Ramon打动，终于协助他离开了人世。

最精彩的有二段：一段是在他在汽车中去法院，一段振奋激荡的鼓声节拍音乐作背景，路旁闪过一段段风景：年轻妈妈拉住一个乱跑的小女孩、老妇拉着购物车往家走去、路旁石质十字架神龛下一个七八岁哥哥拉着三四岁弟弟的手、一对青年恋人手拉手向山坡上走去、两只狗正在交媾、老妇坐在堆满了干草的拖拉机车厢中、戴着头盔的自行车手正奋力爬坡――最后在蓝天白云下出现的，是很多个巨大的风力发电机组的旋转叶片，充满了动感。

另一段是在 ‘今夜无人入睡’的咏叹音乐中，Ramon想象自己飞出窗口，飞越了田野、丘陵、峡谷、山峰，来到他日夜思念的海边，海滩上站着Julia，他们相拥，继而热吻……第一人称视角的镜头掠过天空滑向海水的一刻如飞鸟一般自由，可曲终梦醒，他还僵卧在床动弹不得……这片子的音乐很不错，西班牙的景色也真美，里面对生命的思索也非常有意思，值得一看。

全身瘫痪后，雷蒙用了26年来思考，要不要安乐死。

最后他选择了，要自己决定生命的终点。

他的律师朱丽叶积极努力，申请安乐死，却始终无法获得法律许可。

在与雷蒙的相处中，她爱上这个坚强的人，也慢慢认同了他的观点，于是承诺帮雷蒙出版诗集后，就和他一同赴死。

然而不幸的事发生了——朱丽叶也身患绝症，最后没有赴约。

雷蒙在女粉丝的帮助下，独自远走、长眠不醒……本来绝症应该让俩人更加惺惺相惜，但是朱丽叶为什么会爽约呢？

刚看这部电影时，以为是她胆怯了，被她的丈夫和家庭说服了。

可是最后她接到雷蒙的遗书时，已经不记得他是谁了——是不是说，她没有赴约，是因为她当时已经开始患上健忘症？

我宁愿朱丽叶是因为发病，以致当时根本无法行动，甚至遗忘了和爱人的承诺。

每个人对于生命的理解不同，我们不能强求一致。

所以观众会痛惜生命的逝去，会怜悯被禁锢的生命，甚至能理解选择安乐死的无奈和执着。

法律是不是也能更有点同情心？

在这部片子里有不少欧洲电影的优点：演员的表演知性、从容、不温不火，情节的编织完整可信、细节饱满，摄影大量采用自然光，亲切平实。

比如朱丽叶在拿到书的时候，看到切书机有条不紊而冷冰冰地运转，眼神由欣喜到凝重的转变。

还有她在没人的时候把玩起一小盒氰化物，阳光从背面洒进来，镶起一道金边，好象是作为另一个角色在默默地注视这暗暗惊心的一幕……这就是欧洲电影的魅力吧：叙事之人也是有情之人，导演不是故作玄虚，而是保持对观众的尊重，以旁观者的姿态，饱含深情地把他感受到的一切记录下来。

本片还有几个细节给我留下深刻印象： 年轻时的雷蒙和年老的非常像，是同一演员还是选角的原因呢？

当时，年轻的雷蒙可是神采飞扬。

而年老雷蒙连身体都萎缩了，这个是特技还是演员本身？

女配角单身母亲演得不错。

从一相情愿地来帮忙，到逐渐爱上雷蒙，最终毅然放弃自己成见成全爱人，表演不夸张，感觉真实。

那样一个各方面都不起眼的女人，爱上高位截瘫的男子，如果以这个为主线，故事就俗了；但作为副线、伏笔，却很好地串联起整部电影。

此外，她既是工厂女工，又兼职播音员，这在中国难以想象。

当最后终于有机会亲吻爱人时，罗萨却选择只吻他的额头，这是意味什么？

我以为是她终于同意了爱不止是占有，更是放手给他自由（尽管不一定真心理解雷蒙）。

优雅的朱丽叶越老越美丽。

不知道演员是哪国人，但是我固执地认为是法国人。

象凯瑟琳·德纳芙，时光在她们脸上总是比较柔情，岁月让她们衰老，反而增添了她们永恒的魅力。

那个怀孕生子的女人马诺拉自称是经纪人，但是电影介绍说是妹妹。

似乎妹妹要合理些，她哭了好几次。

年轻的侄子，帅气逼人，可惜演技生硬雷蒙在白天忍着痛苦，表现得平静，半夜却嘶咬着床单哭喊。

现实的残酷让人心酸。

　　 雷蒙说：他微笑是因为意识到他必须要麻烦别人。

这话真是真实得可怕！

所以电影里凡是他微笑的时候，我都不能认为他是真的喜悦，除了他飞翔在大地和大海上……

《深海长眠》在解读上总有着不能明确的忧悒。

雷蒙对死亡的追求；安迪对自由的追求，一样都在漫长的时间里坚持着自己的信念，在生命里寻得一次梦想中的解脱。

但已经全身瘫痪的雷蒙，在他孜孜不倦以死亡为自己最甜蜜的爱人来追求时，需面对的问题，层层引出，令这部电影所要承载的意义及其难免的争论性，都远远超出了电影里的内容。

电影立场鲜明地捍卫个人对生命的自主权。

但个人能否拥有自主生命的权利？

生命的义务与权利，这两者代表束缚与自由两个终端。

传统对正常死亡的理解就是“自然地死去”，无论天灾人祸与否，当还能活下去时，就该存活着。

每个人都在一个概定的轨迹里反复地做着说着组成自己人生大部分的几个行为与几句话，活着这个事实对自己而言，根本就不是一件有意义的事。

而死亡在想像中，是充满馥郁的黑暗。

世界各地的宗教都为“死亡”这一概念赋予了太多的意义，但都明确地说明：活着是每个人的义务，且绝不允许个人拥有自主生命的权利。

在电影里的雷蒙向社会上公开了自己需要安乐死的意愿之后，首先面对的问题就是来自传统各方的对这一要求的质问。

但痛苦的死去与安乐的死去，该怎样来区分？

这是一个完全属于个人的问题，且永远不会有明确答案。

而在对“安乐死”的寻求过程中，面对已成思想桎梏的传统概念，在宗教与舆论面前，就如一次次冲向风车的堂吉柯德；挑战这已固若金汤的传统思想。

这种争议性话题一般都难以讨论出结果。

如同电影里的雷蒙，在自己几十年不变的坚持中赢得了舆论的支持。

但是欲改变宪法，令自己合法地梦想成真这个想法在传统压力下没有完成的可能性。

庄严而又敏感的雷蒙，在他死去那一刻，仍是改变不了公众对正常死亡的理解，也得不到法律上的支持。

虽然他一再表明自己对死亡的寻求是他自己的想法，并不想针砭任何人，包括身体状况和他一样的患者；但是当他已把这个想法公开，如果能得到法律的认可的话，其影响力与后续问题怎会是雷蒙一句不想审判别人，也希望别人不要审判他可以了结。

不过影片并没有纠缠于这个问题上。

而是就主角雷蒙的态度作为一个切入点来平衡这个无法说清的话题。

雷蒙在不管来自社会各界的压力坚持着自己的信念时，赢得了民众的支持。

民众对雷蒙的尊敬完全是出自于他对某一事物的坚持。

或者说，他有点类似精神英雄的模式，他坚持着死亡的追求相对于民众而言并不重要，重要的是在他们的生活中还有这样一个在坚持着理想的人存在着。

如同那个一直为生活所困的女人罗莎，把雷蒙不变的坚持当成自己的信仰，并且仰幕着这个已四肢瘫痪的男人，在他的身上找到了自己活下去的勇气。

当罗莎在公园里推着雷蒙散步时和他说，在他身上找到了活下去的勇气时，雷蒙十分惊讶并难以接受；他自己坚持的是与死亡约会呀，为何别人可以解读出不同的意思来，并以此为生存勇气？

在雷蒙略有些惊慌眼眸中，他似乎已知晓自己认为单纯的一件事情，在不同人的眼里会有不同的定位意义。

这是一个他无法改变的事实。

当决心与死亡举行婚礼时，家人在爱雷蒙的方式上左右为难。

支持与不支持这种行为都不能令自己的良心过得去。

多年来一直在生活起居上无微不致照顾着雷蒙的家人，没有说过支持或不支持他要找个人或机构来了结自己生命的话。

但他们都是真心爱着雷蒙，当他们在电视上听到牧师说雷蒙一心寻死是因为在他的生活中缺少爱的话时，令他们感到难堪与愤怒。

雷蒙在生活中并不缺少爱；爱情亲情，他都不缺少。

而他对死亡这种理想式的追求，更是一种反叛式的追求自由。

如同他在年青时把自己一头栽向沙滩令自己全身瘫痪为生命束缚的开始，死亡对于他来讲，更是终止这个束缚，如同年青时般重新自由地出海。

电影里对人物最妙的设定并不在雷蒙身上，而是那个身患家族性疾病，在慢慢失明与失忆中死去的律师胡利亚。

她与雷蒙之间因为处境的相似而相互理解，并产生一种生死与共的依赖情感。

胡利亚在撑着身子为雷蒙收集打赢这场修改法律官司的证据时，深深为雷蒙写的诗触动，并想把这些诗发表，她向雷蒙许下这样的诺言：等书出版了时，我带着第一本书过来和你一起死去。

这句话对于雷蒙来说，比婚礼上那句‘我愿意’还甜蜜。

但是胡利亚的症状就是会慢慢地失去记忆，坚持某种信念对于她来说几乎成了奢望，她在为雷蒙的诗集忙碌时，疾病也在此时发作。

等她已把书出版了出来时，她已失去了记忆。

她在海边拿着那瓶毒药时茫然不知所措，已完全忘记了自己初衷，在她的痛哭声中开始另一段喻意束缚的开始。

在胡利亚身上那种无法逆转的无奈比起一直清醒坚持着自己信念的雷蒙更为深刻哀婉。

电影加上胡利亚这条线与雷蒙相互呼应，使剧情结构更为平衡，也令主题更为突出。

其实，电影并不只是针对“安乐死”大肆渲染，相对这个可能令人感到无奈并有着颓靡意味的话题，电影里呈现的却是一种积极虔诚的气氛，虽然影片在结局时以雷蒙在摄像机前喝下毒药来表明导演自己的立场，但在雷蒙坚持追求的过程中，影片给予观者的感觉已不只是“个人自主生命权利”那么简单。

如同罗莎在雷蒙的寻死过程中得到了自己生存的勇气般，观者对电影的理解也并不只是限于导演所表达内容。

这种在猜测中各执已见的现象十分有趣味。

电影里，最经典的镜头就是雷蒙想象自己飞向海边的长镜头：从窗边开始，镜头在空中随着呼吸声起伏俯瞰掠过地面，在镜头高速飞行中听着雷蒙的呼吸声，感同身受，扑面的凉风，树林上湿润的空气，在清晨汽流中自己凉浸浸的身体，当镜头越过高山这一片绿色之后在空中忽然静止，仰视着浑蓝一色的天空再急切地望向沙滩，旋转着降下。

在这高速飞行后的忽然舒缓中，望着那片渴望中的大海与镜头一起天旋地转，洋溢着难言的幸福感。

这个镜头就是雷蒙对自己所追求的‘死亡’的诠解，美妙非常。

死亡后和出生前，那个地方神秘如海。

如果有一天，我丢掉了在这个世界上的位置，失去了对这个世界的渴望，死也就是再自然不过的事了。

很多人都不能理解自杀的人，甚至把自杀当成是一种懦弱的行为，但自杀者的内心有多少人能够了解呢？

大部分人只不过是用自己的人生观和经历去进行毫无意义的评价。

记得有一次，妈妈看到一则别人自杀的消息后，说那个人真是傻，言语中不无蔑视的味道。

“别人当然有权利去死，生命是他自己的”，我这样回应了她。

妈妈则说我没有权利去死，家人辛辛苦苦养育了我，我还没有回报家人。

是啊，我们总是不可避免地陷入到了这样的一个处境当中，不仅要为自己而活，还要为家人而活.....每每看到电视上那些身残志坚的人，我都会打心眼里佩服他们，佩服他们的乐观，佩服他们的坚强。

如果我眼睛看不见了，如果我双腿动不了了，我会觉得生活就会变得没有意义，生命对于我来说，也失去了色彩。

也许有人会说这是软弱，是就是吧，无所谓。

还有什么比死亡的权利都失去了还要更惨的？

电影里的主人公就是如此，绝望的生活了28年，不得不以微笑去忍受痛苦，用他的话来说就是：依赖他人才能生存下去的人连生气的权利都失去了。

他的哥哥，嫂嫂，侄儿都是那么善良，全心全意的爱他，希望他坚强的活下去，但这却给他带来了更大的痛苦，他们做的这一切是否有意义？

生命是一种权利，而不是义务。

当我们受够了这个虚伪的世界时，死就是一种解脱了。

为了生存努力拼搏和奋斗的故事固然值得尊敬，但一心赴死的人也没有必要去谴责，因为这只不过是个人的一个选择而已，而正是拥有这些选择，才使我们的人生有了更多的可能......