我是爱

1、以個人的層面說，我愛故我在（Io sono l'amore，2009）和麥迪遜之橋（The Bridges of Madison County，1995）中的女主人翁，都是從異鄉（俄羅斯／義大利）而來，喜歡聽歌劇（從電視中播放1993年電影費城Philadelphia中卡拉絲所唱詠嘆調La mamma morta／從收音機的頻道收聽），表明移民的決定是誤入陷阱，從此他們性格中的浪漫成分被壓抑。

2、電影將「超越生存的需求」這一點表達得很高超，從女主角高端中產階級的生活樣貌中，我們看到人不同於動物的一面——人不僅要活下去，還需要有文化；然後我們從女主角外遇後反璞歸真的一面，見證第二次的超生存需求突破——拒絕讓文化淪為消費品或一種資格的象徵。

因此，在米蘭的瑞吉家族的聚會中，女主人更像一位執事的女管家；在聖雷莫的鄉間，她才盡情的享受生活。

以這個角度，回溯家族聚會中一個隱密又有力量的橋段，當祖父拆開孫女貝塔的生日禮物前，向大家說：「有一天她成名了，我要大家花錢來看這些畫。

」出乎意料的，貝塔不再畫畫，而是送了一幀攝影，而這一張照片，在女主角造訪老瑞吉家時又重複出現了一次。

這裡看出祖父與孫女的兩種態度，對老瑞吉而言，藝術品成為一種消費材料，這就是他對生活的詮釋，而孫女不再「畫畫」，反倒開始「攝影」，象徵她真誠的面對自我，這裡有一個很深的美學背景：「美」不是「醜」的反面，而是「虛假」的反面；它是對一件事物或一個人「真如」所做的敏銳陳述。

（美與醜，只是約定俗成的範疇，在文化與文化間有著極大的差異。

一般人傾向把「日落」當作美的例子，其實，雨或霧又何嘗不美呢？

儘管它是我們身體感覺比較不舒服。

）3、蒂妲史雲頓對於人性有非常細緻的掌握，在外遇的戲分中，我們感覺她是一個「人」，有了「個性」了。

她表現了如下。

佛洛姆，人類新希望，4、人性是什麼意義，四、生存的需要與超生存需要：沒有人把這一點表達得比馬克思更為清楚：「熱情是人追求他們目標的機能。

」在這個陳述中，熱情被認做是一種關係或關連概念。

……這意義是說：因為我有眼睛，所以我有看的需要，因為我有耳朵，所以我有聽的需要，因為我有頭腦，所以我有思想的需要，因為我有心，所以我有感受的需要。

總之，因為我是人，我就處在人對世界的需要中。

馬克思把「人性機能」說得非常清楚：人同世界的人性化關係——看、聽、嗅、嘗、觸、思考、觀察、感覺、欲望、行為、愛——在這種關係中，個體的所有器官都是……人性事實的積極表現。

4、電影利用高端中產階級瑞吉家族企業的變化，指陳個人性被抹滅的問題：故事在「中產階級」外加上「工藝社會」。

其中，所拍攝的兩個場景作為故事主軸的佐襯是非常重要的：一，在家族的聚會中，祖父將家業正式轉交兒子坦科雷德和孫子愛德瓦多處理。

二、在倫敦的商業會議中，承接家業的坦科雷德以最大利潤為由賣出家業。

在工業社會中，最大效率或利益的要求導致另一個結果：個人個性要被消減到最小量。

坦科雷德的決定是計算與邏輯的結果，他依照「事實需求」做決定，也就心無內咎了，對他而言，為企業賣命一輩子的員工並不是人，同時，他也盡可能多的忘記自己具有的人性的成分——他將人的洞察力、知識、探索、責任，連同溫柔、惻隱都屈降於一尊偶像之下：計算機，以至於，妻子艾瑪向他坦言愛上別人時，坦科雷德把才披在妻子身上的外衣扯掉，此舉更多的原因在於妻子的決定將會毀了這個家族所建立的名聲和地位，而不是個人的受傷和失望。

（蒂妲史雲頓接受訪問時提醒，坦科雷德並沒有說他要娶一個他深愛的女人，而是說他要娶一個比母親還要漂亮的人，在這裡，別忘了坦科雷德是一個收藏家，他只是在收藏的藝術品。

）5、流暢的故事內其實有強烈的對立：豪宅／自然；集體／個體；囤積／享受；壓抑（屈服）／自由；機器（奴役）／人。

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。

i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為：1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。

narnia-1narnia-2benjamin-button2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

寝室停水了，我勒个去。

因为没法收拾，头发像鸡窝似的，不能出门，只好宅着，于是边坐下来写一篇日志。

更何况咳嗽了好多天了，今天终于有了好转的迹象，不敢轻举妄动，还是老老实实呆着吧。

突然想起来前几天看了蒂尔达斯文顿（Tilda Swinton）拍的剧情片《我是爱》，很有触动，就把观影后感当做今天的主题吧。

初识蒂尔达斯文顿是因为《纳尼亚王国》，里面其他的东西譬如狮子、三个黄毛小子和小丫头片子、一系列半人半兽，都被我忽略。

唯独爱上了那个不食人间烟火，高贵且冷漠，邪恶且美艳的白女巫。

蒂尔达身材颀长，五官十分鲜明，轮廓有点像男生，颇具中性气质但却不失女性的柔美。

他绝不像我的另一个大爱—奥黛丽赫本—那样楚楚动人，她所有的是一种让人敬畏的强势女性美。

后来经过了解才得知，蒂尔达生于贵族家庭，这便解释了她身上无时无刻不散发的贵族气质的来源。

再见蒂尔达斯文顿是在皮帅的《本杰明巴顿奇事》里，在剧中，蒂尔达扮演的是一位富商的妻子，她渴望得到爱情却因为生计不得不同一位自己不爱的人生活在一起，后来遇到皮帅，心中的困兽终于得到释放，最后又不得不再次回到囚笼。

作为皮帅在剧中的爱情启蒙师，蒂尔达完全拥有了年长的情人（当时蒂尔达的实际年龄确实要大于皮帅）所必须具备的一切特质：温柔、关爱、克制、理性。

蒂尔达在剧中并不是主角，但是他却发挥出了比主角更耀眼的艺术光辉。

她的那种慵懒随意，不加刻意修饰的表演风格深深地打动了我。

她的表演就如同她的平常生活一样，没有波澜起伏大喜大悲，只有平淡自然。

这直接导致我在她出场多时才反应过来演员是她的事实，她已经完全腿掉了外表的束缚，以表演的概念而存在了。

这大概就是所谓的表演最高境界吧。

蒂尔达大概是受了《本杰明巴顿奇事》的影响，决定将她在这部剧中的富商妻子再度演绎，只是这一次，蒂尔达是主角而且结局也有了一百八十度的转变。

终于回到今天要说的主题，那就是《我是爱》这部意大利剧情片，情节其实很简单，有人评论说《我是爱》就是现代版的《查泰来夫人》，情节也大体相同。

但如果说二者就是时间上的差异，鄙人却不敢苟同。

DH劳伦斯的《查泰来夫人》说的是缺乏性爱的爵士夫人与园丁媾和最终与情人私奔的故事。

而《我是爱》爱说的确是贵妇人艾玛在意大利商贵囚笼里爱的觉醒。

如果说二者有什么区别的话，那就是性与爱的区别。

驱动康斯坦斯的是性欲，而驱动艾玛的却是爱情。

当然不是说《我是爱》中没有涉及到性爱的主题，但是从拍摄过程来看，《我是爱》选择的主要路径是艾玛心中对爱情的觉醒。

剧中在同男主角做爱的时候，艾玛要求男主角叫自己的乳名，说明，复苏的不是艾玛的爱情而是她对自我的重新认可。

我们从诸如此类的很多情节中可以看出，艾玛的复苏是从认识到自己，接受过去最原始的自我，转而去寻求爱情的。

有人说，这是一部“关于贵妇忍受不了私爱的欲望，最终自掘坟墓的现代悲喜剧”。

我只能说，发表这个评论的人看问题未免太肤浅，太世俗。

艾玛最终选择逃离富贵家庭，与相爱的人厮守，难道是“自掘坟墓”？

难道追求自我的释放和解脱是“自掘坟墓”？

追寻真爱难道是“自掘坟墓”？

我实在不敢认同。

不过从这则评论我们可以看出来，我们大多数人将放弃物质利益和所谓的“家庭和谐”看作是错误，很少有人从心理上认同艾玛追求自我的做法。

这正是导演想要批判的现实，聪明的意大利人将这一道德的说教蕴含在了这一部不温不火，没有过多波澜的生活剧中。

没想到物质如我的人竟也能说出如上的一些话来，着实让我自己也吃了一惊。

这大抵也要归功于蒂尔达神采飞扬的表演，《镜报》说“她的表演太有说服力了”，我很是赞同。

不过今天要谈的主题还是电影本身，前文已经对蒂尔达的表演已经做了过于细致的描述，那么接下来就来谈一谈电影的其他闪光点。

说到《我是爱》这一步银屏佳作，不得不提的是剧中的服装。

但提到服装，这里便不得不再提蒂尔达一句：蒂尔达身材淡薄颀长，是天生的衣服架子。

于是Jil Sander和Fendi简直借着这部片子搞了个发布会，各种华丽美观的衣服简直应接不暇，再配上诸如Ferragamo，Hermes的配饰，《我是爱》简直就是一场时装饕餮大餐。

怪不得造型师会获得奥斯卡提名。

低调奢华的服饰暗合了蒂尔达在剧中的社会地位，严肃的剪裁虽然美观但却隐含了“枷锁”这样一个深层次的意义。

剧中衣服也是一个很有代表的意向，奢侈而美丽的定制代表上流社会的奢华和无趣，宽松而舒适的棉衣代表着平淡生活的窘迫和温馨。

导演其实在暗暗给我们出了一个两难的选择题：你选哪一个：富贵和自由？

再来说片中比较重口味的性爱镜头。

片中蒂尔达大胆露了三点，而我却一点没有感觉出裸露的淫邪。

私下里觉得蒂尔达的“露”不是为了名声而是为了艺术表现的需要，因为裸体是人最为原始的状态，如果要表现艾玛对于自身的觉醒，那么裸体的表现是必不可少的。

如果说电影版的《查泰来夫人》的性爱镜头味如嚼蜡，那么《我是爱》中对性爱的描写便是秀色可餐，虽然蒂尔达的干瘪身材实在没大的看头，但是导演对于情境的描写使得片中的限制及镜头显得活色生香，让人欲罢不能。

尤其是草地上的性爱镜头，表现尤为突出归结起来出现这种情况有两种原因：其一，美丽的意大利乡村风情唤醒了观众对于浪漫性爱的渴求，其二，肉体画面和自然风光的剪接带动了观众的对原始性爱的欲望。

总体来说，这部片子可圈可点，是近几年来爱情主题电影的的上乘之作，主要归功于蒂尔达的生动表演，正如豆瓣的老随所说：“这个片子，没有Tilda Swinton便流于俗套。

她单薄的身板上架着的，是王者的气场。

”最后，我想说，感谢导演，感谢CCAV和MAV，给了我这么一部美好的电影。

爱情什么时候来？

不知道。

《我是爱》和《离开》有相似之处：都是中年女人出轨。

《我是爱》ms口碑好些，《离开》被贬，主要是女主角要分家产，还有最后不知给了谁的抢声。

其实两部片子无本质的区别。

女方出轨婚姻散伙可能都是这结果：经济地位弱势的女方没脸要生活费，只有净身出户才能赢得同情？

所以女人偷情还要先为自己铺垫好日后的生活来源，否则死路一条。

哈哈。

多么好的电影，只是开头太写实，看得哈欠连连，差点都想退盘走人，今天还是一边织围巾一边把它看完了，最后的结尾简直是只能用TRIUMPHANT来形容。

全片看完也差不多能理解为什么导演把前半段的节奏放那么缓慢了，因为那就是EMMA的生活呀，奢华，富有，却空洞无物。

直到她去追寻Antonio后，影片的步伐才加快，因为Emma的生活终于因爱情充满了生命力。

影片中Edo是理想主义的，他是主角里唯一的正面角色。

和他爷爷很像，坚持着自己做生意的理念，亲自去工厂，在餐厅和工人一起用餐。

就像小时候爷爷带着他一样。

这也许是为什么爷爷决定把家业分一半给这个尚未受过社会历练的年轻人。

父亲基本上是和他完全相反，理性（势利，在利益面前对祖上留下的产业和历史毫无留恋），无情（无论是儿子去世，还是妻子背叛，都看不到表情有任何变化），还很虚伪。

同样一个家族里，突然出现两个截然不同的leader，注定是要悲剧。

电影里，Emma虽然在米兰生活了多年，却可以看出她对家乡的眷恋。

导演没有给出原因，但观众听得出来她应该是到了意大利之后就再没有回过俄国了，以至于连自己本名都快忘记，更不要说和父母亲人的联系了吧。

她一身高级服装，名牌手袋，从来不重样的珠宝首饰……然而她总是很疲倦，在宴会上常常早早退下。

感觉她从未真正融入这个家庭甚至这个社会。

以至于她在爱上Antonio后，毫不犹豫地选择离开。

这条线在Edo的新婚妻子也有体现，她很努力地取悦这个家里的人，也顺利和Edo结婚，但是从来没有人拿她当回事。

在Edo出事后，医院里她都不能和其他家人坐在一起（有个镜头是佣人走过来坐在了Emma和她老公之间，真是意味深长）。

医生出来之后，直接无视她，径直走向其他人坐的地方。

虽然一直不喜欢她，但此刻也有些为这个刚刚丧夫，又已有身孕的女孩心酸。

电影结局，她终于鼓起勇气开口要宣布自己怀孕的事实，应该能让她在得到些补偿吧。

Edo意外身亡后，男的似乎都无动于衷，而女性却悲痛欲绝。

也许意大利家庭就是这样的架构？

总之越是回想这部电影，得到的就越多。

这真的是一部好的电影。

以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。

《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。

直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。

名字唤醒的自我认知本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。

艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。

从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。

丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！

”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。

艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。

味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。

这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。

初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。

在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。

艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。

尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。

于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。

芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。

时代巨变中的星辰陨落本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。

瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。

中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。

整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。

在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。

击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。

他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。

影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。

大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。

结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。

而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。

看完意大利影片《我是爱》，想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句：有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。

细细品读，你会想到什么？

我想到漂泊异乡的游子，想到臣服婚姻的错缘，想到未被涂抹的白纸，想到被设计的人生，想到无知亦许无恼的幸福，还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多，而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。

这是一部意大利彩色故事片，由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演，演绎一位远离俄罗斯故乡，随豪门夫婿定居意大利的富家太太。

故事从银色世界的米兰雪城开始，富丽堂皇的视野，品味优雅的身影，踏上岁月疾驰的列车，在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步，最后到达春暖花开的乡土人间，一同下车的还有不堪回首的精神炼狱，及勇往直前的痛苦与欣喜。

这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。

尽管，见证了家族事业王朝的改头换面，经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇，决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭，故事之后的幸与不幸，虽无从了解，但她将带着看客的猎奇心，在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。

对于拥有一切，唯独没了情感关怀的人，似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。

或许无关金钱财富，还是另一本家家难念的经。

总之，不论人生何处，光影抑或天地，逃不出这温柔乡，也离不了那养闲堂，自古有言“饱暖思淫欲”。

然困兽在冷热饥荒的生存线上，那将是相对赤道的极地故事，要感悟电影《我是爱》，那一种生活在这里是不必谈论的。

话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。

津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。

当然，如果一部剧仅以此为故事主题思想，那就不是电影《我是爱》了。

它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉，那不过是自然而然地走进了真实的生活。

铺展开庞大的社会人文背景，包容思乡情绪中隐含的文化冲突，解读女性及少数弱势群体的精神面貌，计算爱情与婚姻到达幸福的距离，这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。

有些失败的婚姻，并不一开始就是爱情的坟墓。

像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活，能持续至今所证明的历史那样。

很多的时候，那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点，继而发生的带有蝴蝶效应的灾难，即便两方都得到了解脱，他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。

艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。

在我们所谓的“更年期”的再造中，艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。

家族的大家长去世了，丈夫与儿子成为了家族财富的继承人，可是丈夫与儿子的经营理念不同，父子关系有待改善。

于此同时，她与丈夫之间也存在问题，丈夫热衷于事业，势利、冷漠、专制，她不过是这个家族的高级总管家，与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。

起到催化作用的还有艾玛的孩子们。

两个儿子，一个得宠，一个失宠，得宠的儿子有了女朋友，还要秉承爷爷的遗志，与父亲相悖，得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系，不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子，还因他的最后死亡结局。

在保守而又需要颜面的大家庭，艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等，孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。

艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口，并肩负着继续健康运营大家庭的重任。

然而，人毕竟是用情感判定生活方向的，特别是在衣食无忧的环境中，于是，我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。

这时，就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。

非常时髦真实的情况，与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？

但借住心有灵犀的美食，借住感同身受的孤独。

有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。

是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身。

在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。

正面与反面合在一起才是完整的。

艾玛想要找回自我，想要找回自由，在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。

我想要把这些理解成背叛，就会努力找到可注解的理由。

可以说，衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。

对金钱无穷无尽的追求，是对情感的背叛。

对自我精神世界法则的自恋崇拜，是认可另一精神世界的障碍，自然会背叛未知却存在的真理、生命。

简而言之，这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。

家族长老背叛过自己的儿子，他把遗产的继承权分割一半给了孙子。

其他人，艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师，他们为名利，为世俗的羁绊，为自尊，为真实的情感诉求，为享受平等爱的权利，他们一面走在无可指责的道路上，一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。

结局是让戏剧归于生活的写实风格，其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。

不道德地讲，这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了，包括那个未过门的儿媳妇。

不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”？

总之是义无反顾地去拥抱选择的人生，真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。

但愿剪发不只是空洞的仪式。

大宅门外的世界，不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候，人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆，这就是人生。

不知为何，罗嗦了这么多，总觉得要说的根本没有说完。

这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。

从画面中看到了，一切的不幸与幸，在琐碎斑斓的臆想中，如投影于繁乱纷飞的泡沫里，在电影雕塑的文明世界，强悍地否定的有形有影的理论依据。

美食与欲望总能配对，自然与自由也可同行，很实际的结合。

其实要感谢电影的摄影，画面美得让人流连忘返。

1、Tilda Swinton化妆后反而不太认得了......然后她在此简直就是各种fashion show，美到让人无法直视（个子高就是各种Model感各种气场足嘛）。

不仅如此，里面诸多女人的装扮都美得惊人，犹如全部置身米兰时装周，并都坐在秀场第一排。

2、生活在这样的城市里......那简直就是各种梦幻啊，没有家族也会油然升起家族感的吧。

3、然后又时时呈现出堪比“意大利风景宣传片”的画面，让人实在神往到不行。

所以意大利乡村之行......也是必须要进行的对吧，4、所以这个字幕组真的只会翻译意大利文是吗？

所有的英文就放那儿没人管了。

大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓，犹如水草般将自己缠绕，吞噬灵魂，迷失自我。

当内心火焰重新被点燃时，不顾一切地飞蛾扑火，即使斩断家庭羁绊也在所不惜，最终家庭的破碎导致了世界的崩坏，这才鼓起勇气，重新找回自我。

死亡与自由的交易太过残酷，最后五分钟仪式感太重，略显突兀。

old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。

导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。

结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。

Io sono l’amore (oder I Am Love im Englischen) ist, wie der Titel suggeriert, ein italienischer Liebesfilm aus dem Jahr 2009. Mit diesem Melodrama versucht der Regisseur Luca Guadagnino über die tiefe Bedeutung von Liebe nachzudenken. Io sono l’amore ist der erste Teil von Guadagninos selbst ernnannter Trilogie, danach folgen A Bigger Splash (2015) und Call Me by Your Name (2017).Io sono l’amore spielt in Mailand rund um das Jahr 2000 und dreht sich um die Protagonistin Emma Recchi, gespielt von Tilda Swinton, und ihre Familie. Emma verließ Russland um mit ihrem Mann in Italien zu leben. Jetzt ein Mitglied einer mächtigen Industriefamilie, ist Emma eine respektierte Mutter von dreien. Aber Emma ist innerlich unausgefüllt. Eines Tages kommt Antonio, ein talentierter Koch und Freund von ihrem Sohn, in ihr Leben und entfacht ihre Sinne. Mit Sensibilität und Leidenschaft zeigt das romantische Drama den Zuschauer*innen, wie es sich anfühlt sich zu verlieben und was die Liebe mit einem macht.Außer der Haupthandlung von Emma erzählt Io sono l’amore auch die Geschichten von anderen in dieser Familiensaga. Tancredi, der Mann von Emma, ist geschäftsorientiert und darauf erpicht, das Oberhaupt der reichen Familie zu werden, nachdem sein Vater, Edoardo Sr., stirbt. Elisabetta, Edoardo Jr., und Gianluca sind Emmas Kinder und sie sind wegen ihrer eigenen verschiedenen Probleme besorgt. Elisabetta ist neuerdings lesbisch und verliebt sich zum ersten Mal in eine Frau, aber sie hat der Familie noch nicht davon erzählt. Edoardo Jr. erbt die Hälfte des Familiengeschäfts, das sich im industriellen Wandel befindet und er selbst hat einen Konflikt mit seinem Vater Tancredi bezüglich der Zukunft der Firma. Während Edoardo Jr. durch das Familiengeschäft zunehmend frustriert wird, erfährt er, dass seine Verlobte Eva, schwanger ist, und sein bester Freund Antonio und seine Mutter eine Affäre haben. In Io sono l’amore passiert so viel, dass die Dramatik in diesem zweistündigen Film gefühlt stärker ist, als in einer TV-Serie mit zwanzig Episoden.Was der Film besonders gut macht, ist eine Atmosphäre der Sentimentalität zu schaffen, wodurch man die Erste Liebe und die damit assoziierte Vernarrtheit, Triebe, und Sinnenlust spürt. Die Intensität der außerehelichen Affäre wird nicht einfach nur durch verflochtene nackte Körper und sexuelle Handlungen porträtiert, sondern auch durch die wilde Fantasie in den Köpfen der Liebenden, ihr schüchternes teenagerhaftes Verhalten, und die Impulse, denen sie nachgeben. Die Liebes-Stimmung wird verstärkt durch den sepiafarbenen visuellen Stil und die perfekt ausgewählte und vermischte Partitur aus melancholischen italienischen Arien und minimalistischen modernen klassischen Stücken des US-amerikanischem Komponisten John Adams. Das Resultat dieser fantastischen Mischung von nostalgischer Bildersymbolik, mal lebendiger, mal schwermütiger Musikuntermalung und Ausbrüchen von Gefühlen, ist eine originelle, erfrischende und berührende Liebesgeschichte.