原本总觉的这种调调的影片到最后总会以生命的爆裂来给给我留下更深的影响,相反的,迎接我的是一片苍穹的蓝。
红色代表一种绝对,对生命态度的绝对,就好比选择失意式的逃避。
对一个坚持将自己的幻想努力用想象改编成现实的人来说,忘记要比什么都来得容易,清空然后重新构建。
女主角彩绘式头发,涂鸦式得脸蛋,永远格格不入的打扮,宣告自己的与众不同。
那一幢貌似废弃工厂的建筑物,大概可以被称为寄居地吧,所有装饰的重复,无不压抑着戏里的他们,戏外的我们。
出口——铁轨、天台、地下室……这些是我盾身的处所,但一旦体会到属于人的温存,寂寞展开展开自己无止境欲望,但最终缠住了自己。
影片中她成功了。
曾经的曾经,有人问我,是否会把现实与梦境混淆,我笑了。
又曾经我搞不清楚停课的通知是真是假是,她们笑了。
现在,我们中的很多人在面对这个问题时笑不出来了……
第7日,还剩24日.这是一个压抑的故事,一直以哀为主调,平静时是空荡的钢琴,激烈时是悠扬的大提琴和电吉他.片头是宽阔的一望无际的铁轨,火车抵达的警鸣,废弃的工厂,排烟管.色彩艳丽的女孩手执红色的雨伞,躺在铁轨上看书,黑色的岩井俊二被其怪异所吸引进入了她的生活,他们在一起的31日,每天重复着的画面,过度平静的生活让他们害怕变数,昨天是这样,今天也这样,明天呢?1日-你知道明天是什么日子? 明天是我的生日.2日-给你生日礼物.-今天不是我的生日.明天是我的生日.-你知道明天是什么日子?-不知道.-你不会想一下吗?明天是我的生日.-你知道明天是什么日子?-我的生日.-呵呵.-你知道明天是什么日子?-你的生日吧?-呵呵.-你知道明天是什么日子?-你的生日吧?-呵呵.不要把我一个人留下.她只是想要听到别人的声音,才让她不会感到孤独.除非她选择依靠.她一直活在自己狭小的世界里,逃避一切她讨厌的事物,当她开是对他有所寄托,而他开始感到乏力,感到疲惫.片刻的分离会让她无所适从,她在她的世界里一遍又一遍重复着一些仪式来结束一天又一天的孤独.她害怕安静,一旦外界安静了下来,她的脑袋里就会无止境的嘈杂.她总是在楼顶上检验自己是否完好地活着,在她的世界里,母亲死了,父亲死了,姐姐也死了.只有她一个人,痛苦地承受着所有的孤独和寂寥地活着.她的梦境里常出现这样的场景,两列永不相交的列车在她身边飞驰过,而最后他们慢慢地交错在一起,将她压死,这样,她就可以无声无息地离开.她害怕睡眠.闭上眼睛的时候整个世界都在安静.而她脑袋里的嘈杂又开始作祟,她的电话留言里无休止的母亲的责备姐姐的责备在成为她对声音对孤独的解放的同时又使她更加痛苦.那些一次又一次的责备中她看到渺小的自己在姐姐的阴影下面无表情却很无力.她希望有一个人能永远和她在一起,而不是很多人,陪伴她,直到死去.看着的明白人大概都觉得她是个疯子吧,一个缺少温暖缺少陪伴而愈演愈烈最终成疾的精神病患者.而她其实是正常的,她只是一再逃避,那些童年给了她过多的灰暗,她不断扩大着自己世界的黑暗来让他人恐慌而不敢介入,而同时她又无比希望一个人能真正进入她的世界,而在这恶性循环的某一天,她遇到了寻找素材的导演岩井俊二.导演似乎帮不上什么忙,却渐渐成了她的寄托.故事几乎一直平静地进行着,也不算故事,女孩慢慢向那个在自己黑暗的内心世界不断追寻徘徊的导演释放些许光亮.故事终进入高潮,女孩的母亲又一次给女孩打来电话.以前每一次电话女孩都不接,都是安静地等待着铃声结束,而这次女孩不在,导演接了电话,那是她妈妈打来的。
影片的高潮是三个人坐着,一边是女孩的无助的希望得到宽恕的母亲,一边是导演,另一边是女孩.在这里我们终于知道女孩的母亲曾为了一些自私的理由抛弃了女孩,让她一人孤独无力地生活着,而现在姐姐离开了母亲独自生活,父亲早早就被母亲赶走.母亲一个人也感受到了孤独,这里,母亲再一次以自私的想法乞求女孩跟她回家,陪伴她.只不过为了解放孤独.高潮之后即是结尾.女孩笑着对导演说:12月7号,是我的生日.也许这个时候的女孩开始走进现实.也许不是.而影片已经结束.蔚蓝的天.白云飘过,一首叫做RAINING的歌.个人印象最深的是女孩每次无比漂亮颓废感的装扮,还有她躺在空荡的浴缸里,一直开着水龙头放水,让整个仓库沉浸在洪水之中.除了水声,浴缸的上面还有一个不断旋转着发出声响的玩物,当那玩物停止旋转时,女孩变不安,站起来再拨动它的旋钮让它转动.还有她在孤独时不停地絮絮叨叨不停地旋转.还有女孩拿着吉他唱歌.那个前奏让我想起了nirvana的smell like teen spirit.豆瓣里某个讨论里有一个人回复楼主说:真强!你能看到结尾。
的确,这部电影纵观全局没有什么具体的内容而似乎显得沉闷,而我并不会将它完全地置于闷片的范畴.真正的在我而言的闷片是类似于<左右>的平静叙述平常人故事的电影,而它叙述着一个不寻常的故事,如同不久前刚看过的<玩偶>,没有言语却吸引我看到结尾.我不确定我是否会再有勇气看第二遍这部电影,但我确实被它震惊了.在看到高潮时,女孩对着母亲歇斯底里地哭诉时我终于没忍住眼泪.今天看了两部日本电影.另一部是<爱之吻>是一部相对温暖的电影,也涉及了童年阴影,而更多的是讲爱情和同性之爱.如果总是会有像<玩偶)像<式日>这样的电影出现,我也就无比幸福了.
午夜两点看午夜场,起初以为是严井埋藏起来的一个旧片,花了两个小时看完,过程中偶尔有些走思。
其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号,例如铁轨,例如铺天盖地的红色,例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁,自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。
如果写小说,这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学,如果我十七岁,或者我也会很喜欢这部电影,因为那时候的我无比忧伤无比矫情,这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。
对比起来,它略显粗糙,远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈,没有过于复杂累赘的心理描述,反而会让整个片子的基调都清亮一些。
《式日》里少女无数遍地问,你知道明天是什么日子吗?
答案永远是她的生日,而她的生日也被无数次地向后拖延,一个躲避自己过往的女孩,常常在悲伤中浸泡得回不过神来。
她心里的黑暗,可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节,有很多幻想,有很多期待,也有很多惧怕。
但是这些情绪埋藏在我们心里,最好永远也不要暴露出来,爸爸病了妈妈病了,而我病得更厉害。
我中学的时候,似乎也曾经这么想过。
这样看来,这部电影又多少流露出一些真诚来,据说电影的剧本出自21岁的女主角之手,所以很多东西都可以原谅。
值得一提的是严井俊二的出演,他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象,有些木讷,情绪化,不善言辞,站在任何情节之中都仿佛旁观者,这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。
还有片尾的歌还蛮好听的。
式日我看过了,仅此而已。
2006年12月07日,22:59,看完《式日》。
惊喜而诧异地发现,她在日历中圈起来的今天也是12月07日。
诡异的蝴蝶眼镜,艳丽的打扮,纵横交错的车轨,鲜红的雨伞,鲜红的电话,铺天盖地的红色,镜头仿佛是通过红色的滤纸,记录了这个神秘的殿堂。
一直和「式日」有著一份不解之緣、然後一直被我曲解為一部單純運用大量色塊的拼湊片,並且內容會詼諧、搞笑。
看完以後發現完全和之前想像的兩大主角都用很cool的表情,大量意識流敘事的情節大相徑庭。
反倒是,人性中最簡單、單純的東西一下子跳出來成為了主線,不論女的也好、男的也好。
還有就是充滿點滴小小誘惑和懸疑的情節,就像是勾引的最高境界(允許我這麼不恰當的比喻),就是一點點恰如其分地勾引,雖然是輕描淡寫。
回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向,這些實屬不易,這是我沒有想到的。
因為就鹽井和日系電影以往的片型來看,都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起,時間久了,不是想到積極地方法應對,而是消極地自己也一起跟著墮落。
但是這次在鹽井自己的電影里,他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。
這次是他自己被瘋狂的愛感染了,不過感染到的是好的那一面。
很喜歡女主角這個角。
很純粹、很透明,愛恨分明。
不喜歡的時候就摔東西、破口大駡;喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。
雖然一直傻傻地逃避著現實,甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex,這個男人就會不會離開自己。
這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。
佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。
好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔,有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感,而且是那樣瘋狂愛的窒息。
好在、最後文藝青年還是清醒的,於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。
「喜歡你,真的很喜歡。。。
」『騙人,不會是真的』再來說說一個式日的主題:生日抑忌日。
電影最大的懸念如此,最後女主角的生日定格在了12月7日(現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分,應景得沒話說了)。
真正的生日或許不是這天,但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候,她真正重生了,這次、愛情就了她。
很喜歡整部電影的基調,鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。
女主角充滿夢幻的大紅色世界,雖然都是她自己營造出來的,和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好,冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。
導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。
1、 跟她一样,藤谷文子的生日也是12月7日。
在这里,岩井更像一个旁观者,一个会说话的机器。
而藤谷文子的表现,则让人惊喜。
那年她才21岁。
所有的恐慌、快乐、抑郁以及歇斯底里,都既震撼又真实,她就真如同笔下的那个女子一样,如黑猫般敏感而脆弱的活着,偶尔还伸伸利爪。
2、她整日地把自己蜷缩在空荡的浴缸里,头顶旋转着风铃,好像回到了最初的子宫,比起出生,也许那才是最温暖的地方。
3、房间顶部挂了两排风铃,有风的时候,像在天空飞翔。
4、她总是被不停地抛弃,所有的离开,都成为恐慌。
片尾字幕出来的时候 我只跟NB说,我喜欢里面的美指和摄影.NB答 除了岩叔叔不会演戏而僵硬的FACE 其他都挺好.那一年我几乎动过把电影里的场景搬上学校艺术节的念头.当然它被荒弃.时隔许多时光以后,那片巨大的红伞地下室在某个很不靠谱的地方被人重现后,令回忆中的我不得不想.有时候我们渴望戏剧化的人生和场景.却一步步让自己霉变的过程确实很有趣味.面对生活 当你不会做戏 请沉默 或 疯掉.无论是一部电影中不会演戏却当男主角的著名导演还是一个真正走过精神崩溃生活的女人.或是生活中无数在某些时刻演不下去的观众们找不到出口 甚至找不到一个可以容纳我们任性蜗居的"式日"有时候想想 庵野秀名大叔的东西中,令人愤怒而感动的东西是.丫从未想讲述任何一个正规或宏大的东西或任何目的丫只想表现那些渺小并沉默着的细节.而这些细节组成的东西 足以令人审视自己的时候 想要哭泣.它胜过任何努力吞咽着生活哽咽的表演.让你渴望疯掉这是一部真正的庵野作品不同于动画EVA不同于年份过早被人遗忘的
式日的意思为:1.举行仪式的日子;2.节日,祭日。
整部电影可以看作女主回到现实的仪式,也可以看作痞子走出抑郁和EVA的仪式(和新福音战士很像)。
导演是大名鼎鼎的痞子英雄庵野秀明,此名就说明了观看这部电影一部不省心。
大量的“绫波丽”独白,极其绚烂的画面(很像岩井俊二的《梦旅人》),莫名其妙的镜头,逃避的精神和支离玻碎的肉体。
虽然电影是线性叙事,但是笔者刚看时完全是一头雾水,即使到了结尾还有问题没解释,但是当女主说出自己的生日是12月7日时,一切问题都不重要了。
“梦是现实的延续,现实是梦的终结。
”红与黑所象征的是异常的精神状态和正常的肉体状态。
女主不正常,特别是人头占满屏幕的镜头尤为明显,这也暗示了女主混乱的自我认同。
母亲更爱姐姐,所以自己是姐姐;自己总是一个人,所以要占有一切;害怕被抛弃,所以先抛弃他人,先物化他人,女主很像或者说她就是是明日香。
当下的亲密关系是一个人童年的关系模式的再现,最开始男女主的关系是假性亲密关系,他们最开始并不相爱只是在模仿爱,所以男主感到烦躁,女主则投射认同认为男主讨厌自己,其实一直是女主自己讨厌自己。
不爱自己的人,不会爱他人,也不认为他人会爱自己,于是出现笔者最爱的情节,男主一步又一步用“喜欢你”接近女主(碇真嗣补完既视感),女主则在爱与恐惧中找到了平衡。
人的本质不是物质实在而是人际关系,一个人是活不下去的。
笔者本以为看痞子作品不会哭的,但是女主与她母亲袒露真心的时候,泪不争气地流了下来。
原生家庭决定一个人的命运,可悲的是只要生下孩子的人就能当父母。
女主在“发疯”的时候要想一想现实中还有多少人正在“发疯”,多少人将要“发疯”,逃避现实固然不好,可现实又让人“发疯”。
现实主义下的客观理性不是理性,它在剥除爱与共情,得利者不在乎失利者的痛苦,他们只想淹没失利者的话语来证明自身的正确。
因为失利者失去了话语权,所以就算是呻吟也是无声的,可能只有幸运的人才可以遇见那个真正爱自己的人吧。
感谢B站,大早上的我半梦半醒又刷了遍式日。
看完感慨跟梦旅人的女主线有一点点像的,简单来说都是姐妹矛盾,父母不作为,最后自我解脱的故事。
我还在想导演在式日里写的剧本难道就是梦旅人,后来发现时间不对,式日2000年,梦旅人1996年,感谢B站网友,导演当时真的在写剧本,正是莉莉周。
这两个电影当年都是我的心头好,男主一直陪在神经女主身边这个设定是很香的,但我当时喜欢梦旅人要多一点,因为我觉得浅野忠信相信Chara脑海里的世界设定并跟着各种作,这是奋不顾身的爱情。
大概因为我那时候还在上高中,想法还很中二。
但是!
我现在觉得导演的人设比浅野忠信要香太多了!
绝不是说藤谷文子比岩井俊二会写故事,或者庵野秀明比岩井俊二会拍电影(岩井俊二赛高!
)而是因为导演本身的设定多了旁观者的意味,他知道她是个懦弱的小神经病,在以她自己的方式逃避现实,但他大部分时间都是克制的冷静的,陪伴着保护着藤谷,陪她解决前男友的冲突,跟妈妈和解,坚定的告诉她喜欢她,明天还会和她在一起,给了她足够的安全感带她走出阴影。
这样一个客观冷静,情绪稳定,给足安全感,守着你陪你解决问题的男友设定,简直是中年大妈的终极白月光了好么。
我很安静地看完它,那些字字句句仿佛以前就在脑子里演过一样,有亲切和熟悉的感觉,同样的,这个女孩和那些大片的红大片的蓝也让我感觉温暖。
我很安静的看完它,只是中途,我大力地在地上摔碎了一只男人送的杯子,可是我感觉温暖。
从子宫的温存到死亡的冰冷,这就是现实。
挺俗气的,美丽的破碎少女与不得志的中年男人。。。。。。。。。。。画面很美,空境/废墟爱好者狂喜。情节又淡又俗,没必要看,直接看单独看藤谷文子cut欣赏美颜就好。
因为对红黑内饰配色、废墟、以及酷似川崎工业浮岛景观的偏爱,自动加了一星。但片子内容太薄,看到后面有些无聊,远不如梦旅人好。
「逃避」—永恆主題。雖然是藤谷的文本,視覺呈現和剪輯風格絕對是庵野式的。對著岩井俊二猛然撐開的半透紅傘不就是AT field嗎?女主像精神失常ver.明日香,岩井俊二類似渚薰(天使般的拯救者,無條件愛自閉主角)。卻想到庵野那兩本訪談書書封呼應的兩句話:「私のこと好き?」「ご自愛ください」。庵野秀明太擅長精神污染了,我不相信他對世界和人類有多少愛。所以這個結局對我來說跟TV版EVA那句「祝福全世界的孩子」一樣難以自洽
总有那么个时候,我们渴望被爱,总有那么个时候,我们希望逃离现实,总有那么个时候,我们在生死间挣扎。
4.5。摄影取景太令人喜欢。远离大都市的工厂,空间广阔,又因为各式设备线路而异常复杂,可以说在镜头下就是一座天然的装置艺术,和女主居住的独特空间相得益彰,形成内外呼应,居住地是女主自身内心空间的外化,出了居住地的工厂也不过是更大的外化,隔绝都市的侵入。此外,庵野秀明在摄影构图上总是突出纵横加错的错落节奏感(横向的房屋、天际线和竖直的柱、杆、雨水等),又加之声音纬度上通过环境音的“一开一关”把握住意识和心灵跳动的循环节奏(eva中常见的意识流手法),最大程度视听化私人内心世界的感官肌理,尽力描绘孤独、纤细、敏感的现代人困境,或者说亲密关系的无能、劳累、逃避的日本人文属性。剧本上意外的清晰阐释不留意义解读的余地,反过来可视作对视听形式的感官第一性的加权强调了,不爱说教也不爱阐释,很日本
一些摄影片段很牛逼,美术挺华丽,看睡了好几段,故事编的挺差的,大竹忍母亲出场挺失望的,没必要演这一段啊。
雨天的歇斯底里。非岩井导,只是演。
逃避梦,m
没看完
从生活的虚幻和实在的两极逃逸出来的游离的人,沙漠和塑料伞,铁轨和摄影机。人们把自己囚禁在牢笼外面、把愿望流放到未知的地方;所谓的救赎,其实是站在不同视点的角力,另外一种意义上的“靠着心跳活下去”。以及超强烈的个人风格:女孩用她喜欢的东西填满容身之处,庵野秀明用他喜欢的元素填满了这部电影。
原来岩井俊二长的这个样子 360°的了解了
12月7日。
男主角是岩井俊二,女主角就是原作者兼编剧。不知所云,意识流,演技也很一般。折磨了两个小时总算看完。cocco的歌还不错。
我喜欢温柔的男子,有温柔声音的男子,喜欢他那句“我想和你待在一起”。那句“我喜欢你”。
damn
つまらない、どうでも好きにならない~
了解背景后回来补一星:女主是Steven Seagal之女,而剧本竟然是基于女主所撰著作改编而来,原著就是描写了其父母离异后被孤独感充斥的生活经历 //原评论// 前半部分神秘、且莫名充满令人恐惧的性张力。 但最后三分之一就变成了废柴拯救自怨自艾、沉迷成长绞痛的少女的故事…
那个红色的姑娘就是我们自己。封闭的自己。我喜欢这段“她爱雨,是因为她一直都是憋在阳光四射的日子里,天一旦下雨,她的情绪就是一股破坝而出的水流,她孤独悲伤,这些的情感让她兴奋,让她无法展现自我。所以..对这种现象有些复杂反应,就称作为喜欢下雨天”
行为艺术……