电影商业化元素很重,但是在当前很商业化的环境中先保证生存也是必要的。
第一,电影的元素:不管是校园霸凌、猎奇偷拍、畸形的家庭伦理,还是政府的腐败、权利的泛滥、人民的麻木与冷漠,都很现实,甚至在某些方面 现实比电影更残酷!
第二,时代的背景:现在中国(东方文化圈)是唯一的一个社会:14亿人+三种文明共存的一个特别的社会爷爷奶奶辈是农业社会过来的,他们延续了几千年的农业文明传统父母亲是工业化时代成长的,打工/离乡/低端分工/工厂流水线,在工业文明里打造生活新一代是在全球化、数字化成长的,信息环境完全不一样这三代人在国外的历史上互相之间是看不见的,但是在现代中国看见了。
第三,复杂的现实:当前三种文化形态你中有我我中有你,使得现在的中年人和年轻人,不管是在视野还是心理都是无限多元化的。
但是受限于当前大环境,这种无限多元化整合不起来(东想一下、西想一下、回想一下、再想一下)由此而带来的矛盾与冲突,让我们心灵的深处满是战场。
不管是人们身上一点就炸的火药味、不嫌事大的畸形吃瓜心理、没有道德边界的个性解放,还是被商业化冲刷的消费观、被职场PUA的压榨观、被娱乐化淹没的人生观、被自由平等洗脑的价值观等等,为什么要说他是新时代的呐喊?
从韩国电影市场就可以看出端倪,再加上时代的特产——物质的极度充裕。
大众需求开始觉醒,这部电影不能说多优秀,但是最起码做到了应运而生!
未来的电影市场更值得期待,人民不是不消费,只是过去电影市场值得消费的电影不多而已
PS:偶对了,参与霸凌的那几个小女孩长的还都挺好看的,哈哈哈,也算是赏心悦目。
PPS:mmp,最后的爆闪主创名单真是闪瞎了我的眼……
其实我没看出来这一部和之前上的那部有啥区别……也有可能是国内那版太拉跨了?
说出来我自己都不信,明明主线故事一模一样(或者片子偏god的话题似乎更多一点?
),2022版我愣看了45分钟才想起来剧情是啥……唉,整个故事来说2022版比2024版似乎流畅一点,当然了,其实也有可能是因为之前看的也忘得差不多了的原因,咳咳咳。
所以我对这个作品的评价和之前2024版一样。
以下:
坦白说我不喜欢这个片子,一方面是因为故事太过于悬浮,这种单纯的为了反转而反转的剧情,放在其他领域其实倒还好,但是将校园霸凌这样的严肃题材做成这样的反转爽剧,说真的,挺恶心的。
(不知道是哪个傻逼编剧写出来的这个傻逼剧本儿,全员全是杀人犯,我靠,这片子但凡要从小姑娘视角再拍一遍,绝对妥妥的中国版的《孤儿怨》,真TMD,死者死不瞑目啊。
)另一方面,这女性、哑女、家暴、校园霸凌、原生伤害、单亲家庭、 继父强奸继女,这真的是,BUFF都叠满了,果然中国人有独属于自己的霸凌套路!
(以后不许再说“美式霸凌”这个词儿!!!!
哈哈哈,要换成“中式霸凌”,哈哈哈)严肃的说就是,这片子拍出来就是一坨屎,我不否定它的剧本很扎实,但是TMD……就……没经历过霸凌的人看这片子会觉得痛苦,经历过霸凌的人觉得这群编导演都是tmd是弱智吧……真是……一言难尽,不说了PS:这……小彤以身入局,胜天半子????
说这么多其实真的一星都不想给,但是我还是想校园霸凌这个题材和话题能被更多人关注到,索性给个五星吧,希望世界上不会再有受无妄之灾的孩童,也希望这种傻逼电影少一点,以上。
从原版《默杀》能看出柯汶利作为悬疑片导演的初心,融合宗教、家暴、校园霸凌等元素,内容很满但并不给人一种刻意利用之感,而是实在地讨论社会议题,不追求过度猎奇与感官刺激。
而且原版的镜头也更有质感,光影调度下了功夫,更有电影感。
到新版《默杀》就半失初心了,原版短小精悍的特点被抹去,还加入很多慢动作和生理奇观,让全片笨重拖沓。
两版《默杀》都如同一杯清爽解渴的可乐,只不过原版是瓶装的可口可乐倒出来的一杯,而新版是拿可乐粉冲泡的,口感上难免会有参差。
默杀 (2022)6.82022 / 马来西亚 中国台湾 新加坡 / 剧情 悬疑 惊悚 / 柯汶利 / 尹馨 廖宸颐
上影节选到了好片,见面会上才知道原来默杀源于导演在研究生时期看到的社会新闻的想法,然后用电影的方式表达了出来,其实是真正的柯导的处女作。
说回到电影本身(有剧透,高能预警),我个人觉得最抓我的地方其实是连环杀人凶手本身其实也是一位父亲,我觉得他在没黑化之前在学校端着蛋糕本来是要给在特教班的女儿过生日的,但却目睹了惨剧,然后奔向自己的女儿,却再也得不到回应,那个情绪的张力,让我很绷不住,我觉得这个表演的情绪非常真实到位;当然这是一个细节,从整体来说,前半部分看着是一个合格的犯罪惊悚片,我个人觉得镜头感也不像是一个初出茅庐的导演,尤其是场景和镜头质感,我觉得很到位,有一种脏脏的高级感,而后半部分的不断反转,虽有一些分量堆叠过重之感,但也让节奏和张力在最后达到了高潮,故事的反转也让我有一种雪崩之下没有一片雪花是无辜之感,而在福的一句“她自由了”,让我有一种向死而生的感觉,让全片最后不完全是一种灰暗的基调了,我挺喜欢的。
《误杀》之后,柯汶利再开杀戒,带来了一部悬疑惊悚片《默杀》。
尽管从时间线上,《默杀》直到2023年上影节才和观众初次见面,但它其实是柯汶利导演的第一部剧情长片。
这部集合了校园霸凌、家暴、虐待、性侵等多元素的犯罪电影,取材于一起真实社会事件。
它以令人猝不及防的快节奏叙事黑压压地袭来,让观众在冰冷的银幕面前大受折磨。
影片大概有90%的场景出现在雨中,加之也有一个爱打人的警察,所以很容易使人想起《杀人回忆》这样的电影。
至于校园霸凌,它几乎赤裸裸地发生在全世界任何一个角落。
由于前阵子刚刚在韩剧《黑暗荣耀》里看到坠楼,以至于当同样的场景出现在《默杀》中时,整个人瞬间PTSD发作。
台湾著名演员张世饰演了电影里的那位暴力警长。
刚开始觉得这人贼讨厌,后来发现他除了爱动手,人还是充满正义感的。
把摄像头扯开暴打“坏人”那一幕,让人想起《漫长的季节》里的马队。
痛失爱女的愤怒爸爸,在上帝的忏悔面前,所有的信念土崩瓦解。
绝望的他,用手中的一柄铁锤,敲碎世间的真理,敲碎魔鬼的头颅。
这是毁灭之路,也是黑色救赎。
上一个用这玩意儿敲出自由的人,曾经被关在一座叫肖申克的监狱里。
“得救之道,就在其中”,如果地狱空荡荡,哪一位上帝又会原谅我们呢?
《默杀》绝非渲染暴力,它更有精巧设计的悬疑成分。
在上海国际电影节展映期间,有部分观众认为悬疑部分略显简单,个人理解但并不赞同这种说法。
在我看来,《默杀》的悬疑设置可以用“恰到好处”来形容。
它层层递进,抽丝剥茧,像冰山一般逐渐浮出水面,没有任何故弄玄虚的成分。
包括最后的“反转”,既丝滑又合理,让观众先前感到困惑的部分,都随之迎刃而解。
近些年来,有很多悬疑题材的影视作品,总喜欢在“反转”上大做文章,甚至搞出一些比套娃还繁复的“多重反转”。
这种手法刚开始玩玩还可以,搞太多就难免让人心生厌倦了。
毕竟,一部作品的真正灵魂,和带给观众的价值和意义,绝不应该深陷“形式主义”的泥沼之中。
《默杀》的好,正在于它完全规避了这些套路,借助悬疑的外壳,给观众带来了真正值得反思的东西。
比如它的黑色幽默,有些简直黑色到极致,有些又真实到近乎俗套。
在这里必须提一下“徐妈”,她简直是这部影片最最出彩的一位配角。
当她坐在李小姐的车上,第一时间竟是抱怨自己的房子变成凶宅卖不出去了,丝毫不顾及对方刚刚失去了孩子。
仅仅一句话,不但将黑色幽默程度拉满,也让这个角色立了起来。
而李小姐,也通过反转完成了从“受害者”到“施害者”的转变,这是全片最细思极恐的地方。
不过,她那句“我老公种的”还是让人头皮发麻的同时,忍不住捧腹大笑。
警长和他手下哼哈二将之间的对白也极其有趣,有些人就是有一种拍马屁总是拍到马腿上的特殊能力。
无论如何,对《默杀》这部电影来说,悬疑只是一件黑色的外套。
内在的灵魂,应该是一朵希望之花。
柯汶利到底还是慈悲的,他让那只鸽子最终回到了蓝天白云之中,而这漫长的雨季也总算结束了。
当那位心碎的父亲在大银幕上撕心裂肺地喊出“你们为何不帮她”时,我想在场每一位观众的良心,也都在经历同样的拷问。
不要让沉默成为魔鬼的帮凶,不要让怯懦成为麻木的借口,但愿我们每个人都能拿出一点微薄的勇气,去捍卫那尚未泯去的良知。
作为柯汶利的长片处女作导演,本片相当纯粹的探讨了在一个宗教氛围中,在表面信仰坚定实则被现实摧毁的环境中,人与人之间不同关系之间隐藏的罪孽。
沉默竟然也成为了保护自己和他人的最后一样武器,甚至是主动出击获取自由的唯一道具。
作为强剧情片,开头的冲击感和节奏感把不幸坐在第一排观影的我给牢牢掌握。
原本影片到中后段陷入僵局还暗忖有些冗长,没想到下一秒层层相扣直到片尾都有新的信息,片名的“默”,被导演在影片中层层解构,信息量和细节刻画上都做的很精彩。
值得一提的是,即使再这样严肃和紧张的影片氛围里,导演依然执着的加入了许多冷幽默的点,甚至贡献经典台词,调节整体节奏。
警察那边学长这样的角色也给了台词暗示背后发生的一些故事。
角色塑造上来说都是比较丰满的。
尤其是母亲一角,她的决绝和悲剧性显而易见但是这里探讨她和女儿接近于病态的关系和控制欲,也没有完全将她放在完美的正面来刻画,这还是很新的一个角度,也可以在影片中途误导观众,制造迷雾。
以及结局的走向是很早就做了铺垫,也比较合理的罕见的光明走向,令人身心舒畅。
不得不说是值得和大家分享和推荐,也遗憾无法上线的一部好片。
我(小彤)沉默了吗?
这个问题从头至尾一直困扰着我?
我沉默了吗?
小彤沉默了吗?
我们沉默了吗?
难道小彤会一直沉默下去吗?
我(们)会一直沉默下午吗?
是小彤的问题吗?
那小彤就应该得到惩罚吗?
是我(们)的错吗?
但我(们)该受到怎样惩罚嘛?
那个不沉默的人是谁呢?
有些问题片子给了我们答案,但有些问题没给我们答案,片子的人都在责怪最最有罪的那个人,但罪由谁而起呢?
那四个女生吗?
是吗?
不是吗?
看豆腐渣工程新闻,突然想通了这两年观众和影视公号都难以厘清的一段公案:为什么《默杀》在短短两年内,被原版导演以几乎全篇一比一复刻自己抄自己的方式,换演员重拍了一遍,然后才能在内地公映?
原版《默杀》本已在2023年6月就顺利参展了上海国际电影节,说明肯定是没有原则性大问题的,顶多需要通过各种成熟的“技巧”修改一下,怎么会最终闹到要全篇回炉重拍才能上映的呢?
几个流行的的原因都有难以自圆其说之处:原因1.男主演员黄健玮2023年6月之后卷入多起猥亵旧案,被台湾咪兔运动批斗为“劣迹艺人”,导致影片无法继续发行。
此说难圆之处有三:一是时间对不上,猥亵事件从2023年6月发端到发酵历时一年多,确实影响了影片在台湾本地的发行,但内地这边因为对咪兔和对岸话题的双重打压,几乎没有媒体或观众炒作此事;二是该角色虽是男主,但一半以上的戏份都是雨衣背影棒球帽络腮胡戴口罩造型,换演员重拍或者AI换脸都很容易操作,参演重拍版的邢佳栋在《大秦帝国崛起》里就曾全部四十集重拍+换脸过王学兵演的白起。
三是原版虽然在台湾无法找到发行方,但并没有商业纠纷,且在司法对黄健玮做出无过错判决后,原版影片最终也在2024年10月以马拉西亚进口的名义在台湾上映了,而此时距重拍版在内地上映还不到3个月。
原因2:大尺度校园暴力、教会学校的宗教背景、批判性涉警等敏感题材无法过审。
2023年前后正好是同为校园暴力复仇题材的2部《黑暗荣耀》合规正版上线内地流媒体平台,几乎没有删减,说明此类题材已经基本脱敏了。
教会背景和涉警也早已不是问题,重拍版一开始就字幕说明故事背景是“太平洋某岛国”的华人女校,陈思诚团队本来就是“环大陆坏警察”模式的始作俑者,完全可以在原版上稍加修饰,没必要为此全篇重拍。
从最终上映版本比较,重拍版在某些血腥暴力的尺度上甚至比原版还大一些。
今晚在新闻的启发下重新对比,发现两版电影中最重要的校园暴力高坠场景有个细节上的修改:原版的体育馆顶棚天窗是一块薄薄的有通风间隙的圆形玻璃,是存在原始设计缺陷和安全隐患的,本身故事设定也是教会学校资金缺乏体育馆年久失修,所以男主女儿的失足高坠死亡的原因,校园暴力只能占一半,另一半是建筑本身的设计缺陷和学校维护保养失职,也正是因此。
男主之后对校长、神父的复仇也都更有合理性。
而重拍版的体育馆顶棚天窗,虽然也是玻璃的,但却专门改成了金属框架加固的六边形穹顶结构,并且重拍版男主女儿的高坠瞬间是没有给出正面镜头的,通过这个关键场景修改和后续剧情的暗示,男主女儿是不堪忍受欺凌后,自己用力跺碎了玻璃顶棚自杀的,这样建筑设计本身是没有责任的,校方也只有对霸凌行为失察的责任而没有对建筑维护保养不到位的责任。
但就是这一点点修改,导致重拍版男主对校长女儿和教会人员的复仇动机和故事逻辑上就都出现了牵强之处,重拍版评分比原版低,这应该是很重要的原因。
想明白了此处核心场景的修改原因,也就明白了为什么非要如此兴师动众的重拍才能上映。
2023年7月和11月,黑龙江齐齐哈尔和佳木斯接连发生两起体育馆顶棚坍塌事故,死伤者全都是中学师生。
电影不但不许联想现实,还要主动替现实涂脂抹粉。
柯汶利导演实际上的长片首作《默杀》,非常纯熟的犯罪/惊悚类型片,粗砺的影像风格其实挺像郑保瑞叶伟信等一众香港犯罪片导演,低照度、小景别,剪辑流畅,偶尔用升格表现杀戮场面,色调总是黑黢黢的,间或渗出一点血的红。
不说像杜琪峯是因为他在另一个段位,很多作品拍得精致且艺术,台词量低,转场也不快,镜头叙事性极强。
而柯导目前仍然属于粗暴生猛那一挂,但完成度不俗,可以提供爽快的视听体验。
女主想象女儿遇害场景的平行蒙太奇、DV风格手持摄影;男主发传单的长镜头调度,打造木船时的配乐和音效剪辑,都很见导演功力。
案中案的结构营造了有层次的悬念感,虽然分开来看,家暴和校园霸凌都不算新颖的主题,但糅合在一起,就支撑起了较为饱满的剧本骨架。
影片的张力没有随着第一重悬念的解开逐渐瓦解,而是用新的戏剧冲突重新牵引住了观众的神经。
有悬疑属性的片子不便说太多,推荐肯定是推荐的。
对犯罪片来说不算血腥,没有虐杀戏,但有一些露出眼睛的尸体镜头和大量出血的暴力场面,大陆院线即使上映也大概率会剪掉三五分钟,所以能在影院看全片很是欣慰。
非常有趣的是自己抢的票不好,前排把角,画面畸形,看校长的脸快变成暴走漫画了。
走到最后面发现入场台阶尽头有个小椅子,是员工偶尔引导观众的时候用的,问了工作人员说可以坐,于是就坐在墙角看完了。
一百来人的小厅,这个位置的观感竟然还挺不错。
在此感谢那位工作人员,和那把小椅子。
求介绍。
求带。
有偿。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
#36thGRFS-8#悬疑里最造作最故弄玄机的一种,杂糅了校园霸凌、家庭暴力、媒体报道边界、xing侵、宗教、复仇等等元素,但一条线都没讲清楚
她……真的有病
相比于《误杀》有陈思诚全方位的监制把控,这一部《默杀》才算是柯导执掌大权的首部长片。有着之前被外界盛传的“好看”传闻下终于能在出现资源后一睹真容,结果发现这部原版的观影体验甚至不如去年上映的国内特供翻拍版。可能就是因为有再次翻拍的机会,柯导才会在许多细节的处理上精益求精。虽然两部电影在很多镜头前几乎是1:1复刻的关系,但原版明显更加强化了宗教的比重,但好像整个宗教也只是个勾人的符号并没有很好的能和剧情联系上。相比于内地特供版对许多演员的夸张化处理,原版则明显克制收敛了很多,但奈何架不住跳脱的剪辑和过快的时间安排导致让很多角色没能拥有内地版更加细腻的刻画空间,这也许就是原版不如内地版的最大原因。
先看的翻拍,后看的原版,完全没有区别,这钱真好赚。
删点血腥画面,片尾再加个陈语彤伏法的字幕在大陆上映就没啥大问题了。真是一部很好的“烧脑反转犯罪悬疑惊悚家庭伦理片”哦。
总有人说逝者安息,活着的人请好好活着,挚爱已死活着的人又要如何好好活着?上帝自有安排不如自己成为上帝。用锤子救赎已经腐烂、破败的灵魂。一分扣给锤子没有解救“见死不救且将暴力对准自己孩子”的大人。
#🍋观影# 还可以,有些点的反转比较牵强。细节处理的不错,处女作的话,的确挺惊艳。比大陆版不是强一点半点。
比内地版也就强那么一丢丢吧,都不是什么好看的故事和演技。一比一复刻自己一个不怎么样的剧本到底有什么目的啊?
想讲的太多,又讲得太浅,倒是笑话说得不错
在沉默中爆发。
《塑胶花》cp以邪门的方式出现在这部电影里让其它不适的元素都显得没那么离谱了。已经化作白骨的吴慷仁被对外声称在北京,又怎么不是一种预言呢?整体比国产版还差不少,剪辑故弄玄虚,信息交代语焉不详,主题也十分涣散。国产版出于同一位导演第二次拍摄同一剧本,以及不得不给众大咖加戏的缘由,完成度提升了多个档位,同时也遮蔽了因为只有骨架,所以剥削性尤为明显的台版的诸多伦理问题。
【5】单纯从“导演首作”的程度,柯汶利对悬疑犯罪片的元素搭建远远好过于陈思诚监制的《误杀》。本片对比旧的版本无论从任何角度都是好的,特别是不逃避矛盾讲所有的恶指向了暴力的源头。除此之外我不知道本片1:1翻拍有什么意义。可能是为了成全拙劣的内娱208们吧以及证明自己,榨干自己的才华并宣誓跟陈思诚为伍。
校园霸凌,家暴,单位也不能幸免,还有能生存的地方么?
沉迷于“反转”是病,得治
内地翻版的别说是和原版比,就连《涉过愤怒的海》也不一定比得过;还有,原版的风格比内地翻版统一,比内地版敢拍,内地版唯一的优点就是演员演技炸裂;其他的………你们自己理一理
不少戏都是牵强且莫明其妙的,逻辑漏洞也多,而且不晓得为什么,这类情绪饱满的煽情桥段也无法打动人。倒是演人渣的吴慷仁意外得性感,也见到了久违的张世。
本届上影节一大黑马惊喜!《误杀》导演柯汶利的导演处女作,作为一名年轻导演,首次指导长片能将悬疑犯罪题材拍到如此水准,可说相当惊艳。片名很准确也很扣题,整个故事中的几位主角都在主动或被动下沦为“沉默”的帮凶,最终导致故事堕入黑暗与暴力当中,引出“沉默就是最大的凶手”的议题。导演显然是很懂类型片叙事的,视听语言和叙事掌控相当娴熟,各种悬念反转设计很花心思,故事兼具社会议题和人性批判,节奏非常抓人,后半段每一次剧情闪回与反转,不断打破观众预期营造出冰冷刺骨的虐心撕裂感!以及强烈推荐片尾曲,旋律好听,歌词也和电影的整体基调非常契合!
风太大,特地等原版,两星有余
和内地版其实一模一样..为啥拍两遍。
一般,感觉分过高。如果想拍摄校园暴力题材那后面家暴那里就没意义。想要全部拍出来但前面扯的又太多,总之没必要花时间看这个