猛禽小队和哈莉·奎茵

哈利奎恩给别人的名片

“我就是个坏女人，怎样？

”之前我称呼这个女人为小丑女，因为她与小丑仿佛是天造地设的一对，现在我看了《猛禽》以后，我更愿意唤她哈利奎恩。

她就是她，我相信她不是因为小丑才疯疯癫癫的，她本性中即是如此真性情。

她也不是因为小丑才成为“坏女人”的，她本来就自带“反派”的敢于胡作非为的魅力。

那个小屁孩小偷在超市问她，我怎么样才能成为你啊？

我好喜欢你这个样子啊。

她说，你要在读了精神科博士以后当个心理医生，然后爱上一个精神病人，帮他越狱，与他陷入爱河，然后分手。

（原话更长更完整）

她原本在中产阶级和精英阶级的标准里本来就已经是优越的女人，体面的学历与体面的工作，她却非要跳脱出来，去当一个坏女人，去超市打劫，去party上公然踩碎冒犯她的人的膝盖，去临时起意炸化工厂，去单枪匹马地干翻警察局。

我爱死这个坏女人了。

她有标志性的夸张表情在DC里都独树一帜，就像自带BGM，走路像带风，就像一个戏精一样非要那么戏剧性地活着。

可爱吧

这对比我受社会的规训太深了，身上挂满了公序良俗的枷锁，就算我之前刻意打破过自己的枷锁，我也没能像哈利奎恩那么恣肆，那么自在，疯癫到嚣张。

我不敢也不愿做出外界所说的什么伤天害理的事情，而哈利奎恩几乎象征了所有人内心那个亦正亦邪、性感火辣、敢作敢为、神经兮兮的人格。

为什么她性感？

天哪，释放反派天性，这本来就是世界上最性感的事情好吗？

不怕反派干坏事，就怕反派有原则。

她最后还是没有欺负那个小偷孩子，没有报复那个出卖她的、被她一厢情愿看做朋友的饭店老头（我还以为她会冲上去给老头爆头呢）。

这样的她，递给所有观众一张名片，“我就是个坏女人，怎样？

”

现在大家对美国电影都这么宽松了嘛？

这个电影给5.8分，连爆米花都算不上吧，仅次于上海堡垒的程度，一看导演还是华裔，我真服了，还让我写140字，我都快看吐了，华人面孔多是想表现我们自己人，但是这个剧情演技和插图，太跳戏了，看不看不影响DC宇宙的进程，后老悔了。

140字，140字，140字，140字，140字，140字

猛禽小队：小丑女大解放（猛禽小队和哈莉·奎茵）Birds of Prey.Director:Cathy Yan.这是一部女性视角下的小丑女为主角的电影，导演是美籍的华裔导演，监制是片中女主角Margot Robbie，制作团队的大部分为女性工作人员。

当这部影片放映后，它获得许多各方面的讨论以及质疑，但是它是以小丑女为主角的人物影片，呈现了女性视角下的小丑女的这个形象，它也从很多不同的角度与“Suicide突击队”里男性导演塑造的小丑女形象形成了鲜明强烈的对比。

作为一位女性观众，我们不可否认它的剧作与台词等偏文字性的影视内容是存在一定的不成熟，整个片子的紧密性来源于大量Harley Quinn的独白，同时其实她们并没有塑造好Harley这个前精神科博士的角色，她是具备着强烈反差，甚至是分裂的一个人。

她有着高学历的背景，但是因为小丑而选择了不一样的疯狂的生活。

其实这部分是吸引观众去看这部影片很重要的好奇的点的所在，但是这个影片只用一些单薄的语言陈述这一切，并没有深度挖掘这一人物特征。

但不可否认的是这部女性导演和监制制作下的电影用了细腻入微的语言来娓娓讲述小丑女失恋后的情感跌宕起伏的过程，同时它也塑造了五位各具鲜明特色的女性形象，而这一切都与女性观众产生了链接，我们内心深处也如同小丑女般有着对爱情的渴望与疯狂，但是我们也足够强大地可以独当一面来打败生命中的不公与威胁。

不可否认的，片子的视觉是做得精良的，里面的陈设与道具都是经过巧妙设计的。

我非常喜欢的两个情节，一个是小丑女炸化学工厂的画面，这个画面不仅仅是爆炸本身的震撼，它炸裂出的火花是彩色的，如同小丑与小丑女的爱情与经历般炫耀夺目，女性作为感性的生物在爱情里是会迷失和不理智的，这是他们的起点，所以她冲动地希望毁掉。

另一个情节，她来到警察局找小孩里的打斗场面，她运用了很多彩色的石头，烟花，爆竹等等，这些出乎意料的武器的确让人目不暇接，沉浸在这个属于Harley的创意当中，与她个人的形象也是极其吻合，相互加分的。

游乐园的设计也是超乎想象，与小丑女的形象达到极大的呼应，里面有很多设计的点剧情的点虽然荒谬，但是都被小丑女这个形象所掩盖了。

我们因为对小丑女的执着的宠爱，所以可以忽略这部电影里面很多的缺陷，其实我们只是想花费这109分钟与小丑女度过她分手后的那一段段小小的美妙的天马行空的人生插曲而已。

看死君：谁也不曾料到，新冠疫情竟然会在全球范围内如此疯狂地蔓延。

近两个月前，当我们彻底失去“春节档”的时候，还曾天真地幻想着，等疫情过去后一定要“报复性观影”。

然而，事到如今，连好莱坞都几乎陷入停滞状态。

看着这几天全球纷纷撤档、停拍的新片，莫名有种世界末日既视感。

《花木兰》《007：无暇赴死》《新变种人》《速度与激情9》《寂静之地2》《蝙蝠侠》《碟中谍7》《神奇动物3》《侏罗纪世界3》等等，都随着疫情“大流行”的趋势被迫按下暂停键。

有段子手“调侃”说，默认今年再无新片的情况下，下一届的奥斯卡入围影片的质量肯定会严重缩水。

而今年前两个月侥幸上映的新片无论是烂片还是佳作，都很有可能会成为奥斯卡领奖台上的幸运儿，比如《绅士们》《多力特的奇幻冒险》《绝地战警：疾速追击》《隐形人》《刺猬索尼克》《回归之路》《1/2的魔法》……

以及我们今天要重点吐槽一下的DC新作《猛禽小队和哈莉·奎茵》。

这部由华裔女导演阎羽茜执导、以DC女性角色撑起“半边天”的电影，自2月7日在北美上映以来，便历经了不少影迷的口诛笔伐。

作者| 胖到笑果然，《猛禽小队和哈莉·奎茵》再次刷新了DC扑街程度。

票房方面，就算走R级小成本路线也难以回本；口碑方面，不仅各平台分数难看，连容忍度很高的DC粉也纷纷给出差评。

作为2020开年的第一部超级英雄电影，着实有点惨。

整部电影的剧情就是一个拧巴又无聊的矛盾综合体。

和小丑分手后的哈莉·奎各种伤心颓废，还面临着数不清的仇家追杀。

为了走出失恋的阴影，曾经的小丑女竟然脑子一热，选择走上救赎之路；不但救了另一位失足少女，还顺手结果了哥谭著名坏蛋黑面具。

这熟门熟路的小妞电影的调性，加上“反英雄”的套路，着实有点过气了。

影片中，所有人物的行事动机都让人摸不着头脑。

反派偏要把最重要的任务交给仇家小丑女去执行；酷girl们也是迅速与小丑女结下深厚革命友谊，无缘由地集结在一起；还有为打而打的无厘头动作场面，以及巨弱无比的反派们，都是槽点。

而至于电影片名中的另一半“猛禽小队”，则基本上都毫无意外地沦为了工具人，绿叶到不能再绿叶。

整部影片根本就是小丑女的个人时尚秀场。

在DC漫画里，猛禽小队是一个超级女英雄小团体，创始人包括电影中出现的黑金丝雀和女猎人，还有没露面的蝙蝠女。

而在电影里，且不说居然让反派小丑女成了姐妹淘的头儿，我们也可以接受把蝙蝠女的接班人卡珊德拉·该隐直接过继。

毕竟DCEU新宇宙新世界观，怎么瞎编都成立。

但是，像《猛禽小队和哈莉·奎茵》这种打团的超英电影，至少也应该好好塑造一下这几个没啥人气的三线角色吧。

毕竟打包成团的目的就是炒冷饭啊，升级成主流英雄的一套操作几乎都可以直接从隔壁“银护”抄来。

结果，整个猛禽小队不但在选角上一言难尽，几个角色的出场镜头也都少得可怜，她们的身世背景、动机心理啥的，就更是潦草得不像话。

影片中的反派“黑面具”由伊万·麦克格雷格饰演，看着貌似是有点诚意了。

可惜反派的人设依旧立不住，就编剧这点功力，完全配不上演员的表演。

隔壁漫威的灭霸都已经上升到“心怀天下、悲天悯人”的高级层面，DC自己家的小丑也开始深挖反派的命运悲剧了，而“黑面具”虽然在DC坏蛋谱系里不太能排得上号，但也真的不应该还是局限于psycho的类型里打转啊。

这个角色的设定明明是心狠手辣高富帅，多金程度和贵族气质足以跟老爷蝙蝠侠掰掰手腕。

谁能想到他在《猛禽小队和哈莉·奎茵》中的首次真人影像化却惨遭抹黑，不但人物造型和台词动作都努力向纯变态靠拢，还被剥夺了智商和战斗力，随随便便就被反杀领了便当。

原以为，《猛禽小队和哈莉·奎茵》舍弃大批青少年观众定为R级，是要暗戳戳发力成为“DCEU的《死侍》”。

没料到，整部电影看下来，却意外地充满和谐正能量，毫无R级痕迹。

影片中的所有喜剧包袱，都尽量往积极健康合家欢上靠拢，基本还停留在小妞电影那种不痛不痒的调侃，少儿不宜的成分含量极低。

动作场面既不暴力也不血腥，拖沓的剪辑加上大量慢动作镜头，让原本应当凌厉爽快的女英雄全军出击，变成了路边老头老太互掐。

剧情到人设的乱改瞎编，终于成功得罪了粉丝。

整部电影不仅毫无亮点，也没能笼络普通观众的心。

所以，究竟是为了什么，能让几乎是万金油的超级英雄电影拍得这么两头不讨好呢？

其实，使《猛禽小队和哈莉·奎茵 》扑街的一个重要因素，近年来已经绊倒不少好莱坞电影，那就是矫枉过正的政治正确。

这些年，女权运动在好莱坞搞得风风火火，《神奇女侠》《惊奇队长》这种大女主剧本都赚得盆满钵满。

2020年又是女英雄电影的大年，《黑寡妇》《神奇女侠2》蓄势待发。

原本局势大好，还有团战、反英雄这些热门元素加持，《猛禽小队和哈莉·奎茵》理应博个开门红。

但电影实在拍得用力过猛，为了突出girl power，更是刻意矮化男性角色。

值得一提的是，《猛禽小队和哈莉·奎茵》还启用了华裔女导演阎羽茜。

DC的初衷其实是为了进一步讲好女性故事，没想到整部电影却通篇都看不到任何有价值的女性视点，倒是拿女性叙事博眼球这样拉大旗扯虎皮的小聪明都昭然若揭。

阎羽茜导演，代表作《海上浮城》影片《猛禽小队和哈莉·奎茵》的政治正确还体现在肤色上。

反派势力都是清一色的白人男性，女英雄的队伍里倒是各族裔齐全；而为了搞平均，甚至不惜把粉丝基础还算不错的英雄黑金丝雀改成黑人女性。

这种力求四平八稳的作法，罔顾粉丝感情也就算了，还把规模更庞大的普通观众当傻子，扑街扑得一点都不冤枉。

而稍微挖掘一下幕后，会发现这部电影的槽点还不止银幕上所呈现出来的。

起先，这部电影根本不在2014年DCEU公布的五年计划里，猜测应该是在院线版正联各方面成绩不理想，打乱母公司华纳的阵脚之后，才在仓皇之中上马筹拍的。

这其中，还包括了诸如想要进一步放大玛格丽特·罗比版“小丑女”的高人气，以及蹭女权运动热点的商业考虑。

但终究就是缺了点打造超级英雄电影宇宙的长远眼光和大局观念。

而且为了捧哈莉·奎茵这个角色，华纳还把执掌大权的制片之位拱手送给了玛格丽特·罗比。

在此条件下，电影里诸如小丑女戏份太满，其他几个女性角色人气低、镜头少，选角不尽人意等缺点，也就找到了合理的解释。

不过烂归烂，虽然《猛禽小队和哈莉·奎茵》拉低了整个DCEU的水平，但也因为仓促成行，这部电影并没有打乱DCEU的整体节奏。

DC现在一心扑在《蝙蝠侠》上，热火朝天的程度颇有要靠这一战彻底咸鱼翻身的架势。

而反英雄部分，未来还有“银护”导演詹姆斯·古恩掌镜的《新自杀小队》，以及《自杀小队》导演大卫·阿耶掌镜的《哥谭魅影》，都比这部要有分量得多。

《新自杀小队》&《哥谭魅影》而去年slay全场的《小丑》也点醒了母公司华纳，已经在酝酿中的DC Black或许能实现弯道超车。

从各个层面来看，这部《猛禽小队和哈莉·奎茵》都像是DC在空档期搬出来充数的片子，虽然质量之差恨得人牙痒痒，但是因此就唱衰DC倒也不必。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

近期看过最烂的电影，以后再也不不看评分去电影院了。

作为亚洲人本身的导演，小女孩的角色为什么一定要选一个这么丑的亚洲人。

迎合北美市场，丑化亚洲人？

crossbow killer的故事线完全useless，让人看到她出来就觉得why is she here？

导演是一点常识没有吗？

摩托车飞速行驶状态下前面顶一个穿轮滑鞋的人？

还拉着她跑？

女高音通过怒吼可以把几十个大汉震飞？

我tm越看越像抗日神剧。

本片最精彩的地方在开始的大爆炸场景就已经结束了，本以为是正片开始，期待满满，其实是高潮结束了。

不要滥用Harley Quinn了，what the fuck is this？

欢迎补充

玛格特·罗比的戏份是本片最大亮点，幽默搞笑，和其之前主演的《终端》不分伯仲…… 哈莉·奎因从小被父亲抛弃至慈善院，长大后先后又被两个男友抛弃，哈莉·奎因恼羞成怒，成了前所未有的叛逆、恶作剧、古怪公主，得罪了哥谭市数不清的人，其中当着黑帮老大罗曼的面将其司机的双腿弄瘸，但都碍于不敢得罪小丑而对哈莉听之任之，因为没人知道她已与小丑分手…… 为了报复抛弃她的小丑男友，哈莉将其制毒工厂炸得灰飞烟灭，但这也等于向世界宣告了她与小丑分手了。

于是，之前哈莉得罪的人，纷纷向她复仇，这其中就包括爱剥人脸皮的罗曼，结果，哈莉被罗曼抓捕…… 为了逃过劫难，哈莉向罗曼承诺帮其找回丢失的钻石，罗曼应允；为此，哈莉独闯警局…… 钻石是怎么回事？

影片做了剧情回顾： 一周前，哈莉在酒吧失魂落魄时，与歌手黑金丝雀黛娜·兰斯相识。

哈莉醉酒被两个男人欺负时，黛娜出手相救，将两个男人打得屁滚尿流，身手敏捷的她，马上被酒吧老板、也是黑帮老大的罗曼·塞恩尼斯看中，被罗曼招募为私人贴身司机…… 蕾妮·蒙托亚是个警探，但一次破获重大案件，但却被搭档偷抢了功荣升为警监，而她仍然是个警探；警监为了怕抢攻的事情败露，处处打压蕾妮…… 女猎手海伦娜·贝尔蒂内利原本是哥谭最有钱的黑手党老大贝蒂内利的女儿，15年前家族惨遭灭门，海伦娜幸免遇难，被一杀手抚养在西西里岛，长大后复仇杀死了仇人斯蒂法诺·加兰蒂等人，被世人称为“十字弩杀手”…… 贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

蕾妮·蒙托亚说服黛娜·兰斯做卧底，替自己搜罗曼·塞恩尼斯的情报…… 卡珊德拉·该隐是个孤儿，被两个养父母收养，但养父母整日吵架，也不善待卡珊德拉，小女孩逐渐养成了偷窃习性；黛娜·兰斯是卡珊德拉的邻居，怜悯她的遭遇，经常接济小女孩…… 罗曼·塞恩尼斯派手下维克多·扎斯和黛娜·兰斯去取贝蒂内利的钻石，黛娜将消息偷偷告诉了蕾妮警探…… 取到钻石后，维克多站在大街上等黛娜开车，不料，口袋里的钻石被小女孩卡珊德拉偷走；黛娜和维克多正要捉卡珊德拉时，正巧警察以行窃罪将卡珊德拉抓捕…… 哈莉·奎因的恶作剧彻底惹怒了罗曼·塞恩尼斯，罗曼正要杀死哈莉出气时，哈莉为了救命答应承诺帮罗曼找回钻石…… 于是，哈莉·奎因独闯警局，一番搏斗，成功将小女孩卡珊德拉带出警局…… 因蕾妮·蒙托亚偷偷搜集不该她负责的案件的证据资料，被警监勒令停职休假…… 哈莉带着卡珊德拉在家中就餐时，被无名仇家寻到，住所瞬间被炸毁……无奈，哈莉带着卡珊德拉进入游乐园，约罗曼交易…… 罗曼派手下维克多·扎斯和黛娜·兰斯去哈莉交易，黛娜马上将消息用手机发给了蕾妮；途中，维克多无意中看到黛娜发信息的手机，将黛娜是内奸的消息告诉给了罗曼；罗曼恼羞成怒，召集众多打手从后跟来…… 蕾妮先找到哈莉，但蕾妮被哈莉打出窗户；这时，维克多射出麻醉针将哈莉麻醉，并挟持住黛娜；不料，维克多的仇敌海伦娜·贝尔蒂内利寻仇赶来，一箭将维克多射杀，原来维克多是当年杀害她父母的凶手之一…… 这时，罗曼带领杀手赶来，共同的敌人在前，使哈莉·奎因、蕾妮·蒙托亚、黛娜·兰斯、海伦娜·贝尔蒂内利组成同一阵线……接着，游乐场展开一场肉搏战，总体而言，就是带把儿的爷们打不过没把儿的妞儿…… 罗曼被打死后，哈莉却带着卡珊德拉和钻石偷偷脱离团队溜之大吉；而复职的蕾妮·蒙托亚对警局生活失望厌倦而决定辞职，与黛娜·兰斯、海伦娜·贝尔蒂内利组成猛禽小队，在哥谭市惩奸除恶……

看菜下碟 说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。

但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。

但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。

当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。

我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？

当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。

如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色说说人物吧。

唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。

别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。

（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。

不敢入这个坑啊。。。

）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。

小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？

这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。

而且全片光彩照人，很是养眼。

三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。

这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。

除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。

别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！

先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。

再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。

母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。

这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。

比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。

《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。

再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处还记得2016年那部《自杀小队》吗？

当年可是引起了不小的争议。

一句话概括：上映前多令人期待，上映后评价就有多惨。

虽然评价一般，但它却意外捧红了小丑女这个角色。

标志性的双马尾、迷人的彩色烟熏妆、狂拽酷炫的服饰、霸气的棒球棒……这一形象可谓是深入人心。

不仅在当年为《自杀小队》摘得了奥斯卡最佳化妆与发型设计的桂冠，还掀起了一股全球cosplay热潮。

甚至到今天，每年的万圣节还都能看到众多小丑女的身影。

效果嘛，一直被模仿，从未被超越。

毕竟，玛格特·罗比版的小丑女，已经到了人物与角色合一的境界。

估计当初谁也不会想到，仅仅时隔4年，就可以看到小丑女的独立电影。

更不会想到是，4年前戏剧化的一幕竟然也再次上演。

上映前，它仅凭预告就吊足了观众的胃口；上映后，却票房口碑双双惨遭滑铁卢。

也难怪有人称它是“年度最令人期待的烂片”。

那它真有这么差劲吗？

一起来看看——

看片名和海报，大概就能猜到故事了。

简单来说，一句话：我，哈利·奎因，C位出道了！

顺便组了个女团，一起打野。

显然，有两个看点。

一个是昔日配角逆袭C位，首次扛起主角大梁；一个是新晋女团闪亮出道，跟随主角暴力打野。

乍一听，是不是有点意思？

确实是内味儿。

那具体都发生了些啥呢？

还要先从主咖哈利·奎因说起。

故事一开篇，哈利就摊上事了。

摊上大事了！

这话怎讲？

还不是因为她和小丑那该死的爱情。

从《自杀小队》哈利的回忆中，我们大致可以拼凑出她和小丑的爱情史。

在成为小丑女之前，她本是“阿卡姆疯人院”治疗小丑的心理医生，却不料反被小丑那疯狂的人格魅力吸引。

就这样，她从医生变成了痴迷于小丑的病人，疯狂地爱上了小丑。

不仅帮小丑逃出了疯人院，还和其一同成为了哥谭市的罪恶国王和王后。

ACE化工厂就是他们爱情的见证。

哈利的肤色和标志性的红蓝发色，也是在这里漂的。

浪漫吗？

可能哈利觉得是。

但其实一点也不。

不仅不浪漫，甚至还有着那么一丝病态。

虽然电影中没有说，但哈利之于小丑，一直都是呼之即来，挥之即去的。

可以说，哈利一直活在小丑的阴影下，是小丑玩弄于股掌中的附属品。

甚至可以说，没有小丑，哈利就什么也不是。

不信？

这部电影的开篇就说明了一切。

没错，一开篇，哈利就被甩了。

狠狠的、认真的那种。

失恋后的哈利，陷入了一段低迷期。

做了大部分失恋女孩都会做的事情。

封闭自我、剪掉长发；

“疯狂”购物，暴食痛哭。

当然了，霸气如哈利，怎么可能就这样自暴自弃下去呢。

所以没几天，她就重出江湖了。

搞破坏、泡夜店、欺负人……因为别人还不知道她和小丑分手的消息，所以她可以继续尽情地为所欲为。

只要她还是小丑的女朋友，那她手里就握着一张免死金牌。

整个哥谭市都要敬她三分。

但是！

你懂的。

作为电影的大女主，她怎么可以躲在男人的身后呢。

所以，在她听到别人在背后抬高小丑、贬低自己之后，果断做了个决定。

她要和小丑彻底决裂！

紧接着，她就借着酒劲一把炸了她和小丑爱情的见证——ACE化工厂。

借此向全世界宣布她和小丑正式分道扬镳。

此举，属实干得漂亮。

但她没想到的是，这一举动也将自己写进了狩猎名单。

没了小丑的庇护，黑白两道都开始找上门来。

警察，想抓她；其余人，想杀她。

至于她将怎样化解这些危机，小探就不说了。

总之，和接下来要说的猛禽小队有点关系。

猛禽小队，一支临时组起来的娘子军。

里面的成员各有故事，能力也各有千秋。

有能力出众、仕途不顺的女警探；

表面柔弱、实则身手不凡的女歌手；（黑金丝雀）

神偷手小屁孩；

家族被灭门的前黑手党老大之女“女猎手”。

这群各有特色的女人，将一同开启一场以暴制暴之旅。

按理说，这个设定还不错啊，应该很有看头。

怎么看都和“扑街”两个字搭不上边。

确实。

它要卖点有卖点，要燃点有燃点。

古灵精怪、不按套路出牌的哈利，就是最大的卖点。

全片的颜值、搞笑、动作、煽情……担当，几乎都由她一人扛起。

燃点嘛。

精彩的打斗戏自然是少不了的。

再加上绚丽的色彩、恰到好处的配乐……整体的视听也还不错。

而且，里面的一些小彩蛋也比较有意思。

比如身处险境，也不忘偷包的哈利；

《自杀小队》

《哈利·奎因：猛禽小队》恶搞的“华金版”小丑；

片尾关于重启版《蝙蝠侠》戛然而止的秘密。

这些元素，确实还算出彩。

但，这部电影的看点也就仅此而已。

爽是爽了点，可经不起细琢磨。

总结起来，它跟前面《自杀小队》的问题几乎一致。

叙事混乱、剧情薄弱、角色塑造空洞。

以前的教训，看来华纳是一点也没吸取。

如果非要说叙事是因为跟随哈利的叙述，所以才天马行空、想到哪讲到哪，还勉强说得过去。

但漏洞百出的剧情、和没有灵魂的人物，可就怨不了任何人了。

小探看它的时候，时常会感到智商被侮辱。

不是我智商有多高，实在是电影中的很多桥段，都很难自圆其说。

就拿最为观众诟病的“取钻石”来说。

大反派“黑面具”搞到了一颗宝藏钻石，这颗钻石内藏着巨大的秘密。

有了它，就等于得到了无穷的财富。

按照正常思路，取钻石的时候，就算不用专车保镖护送，最起码也得拿个密码箱啥的锁起来。

但你看大反派怎么做的。

直接派了两个手下过去，还是手无寸铁的那种。

你以为是去挑西瓜呢！

更甚者，其中一个手下还是刚刚“提拔”上来的，不知根不知底，连人家是警察的卧底都不知道。

也不知道这反派到底是纯呢？

还是蠢呢？

就说小偷不偷你，偷谁吧。

果然，钻石一到手就被偷了。

至于这被偷的过程，就更让人无语了。

先说大反派的手下，拿到钻石不好好藏起来，直接大摇大摆揣兜里了。

看这销魂的姿势，好像就怕小偷不来偷他。

再看小偷这边呢，晃晃悠悠就把钻石偷到手了。

还一路走，一路偷。

偷钻石那里也就算了，姑且算你有点本事。

但下面偷表这架势，就有点说不过去了。

这哪里是偷，明明就跟商量好了似的。

我要偷你了哈，你得装作没看见。

怕是真拿观众当傻子了。。。

类似的情节还有很多，我也懒得费口舌去赘述了。

咱们接着唠唠人物塑造这方面。

说实话，电影看完，小探第一感觉是，这电影有点不讲究。

哪里不讲究？

看得出来，这片想走的是像《自杀小队》那样的人物群像。

虽说小丑女人气颇高，但毕竟是第一次挑大梁，华纳难免会担心她撑不起全场。

所以，索性给她配了个女团，大家一起共赢。

合情合理，可以理解。

但这电影看着看着，似乎就变了味道。

看到最后你会发现，所有的配角都不够出彩，完全沦为了主角的陪衬。

作为猛禽小队创始者之一的核心人物“芭芭拉·戈登”直接被电影拿掉，意图很明显，怕抢了哈利的风头。

剩下的其他成员，黑金丝雀直接被改了族裔，变成了有色人种，女猎手更是被塑造成了可有可无的存在。

漫画中的黑金丝雀要知道，她们在漫画中都是有着一定名气的。

所以去掉光环、沦为陪衬，难免会伤了很多漫画迷的心。

更好笑的是，影片上映几天后，因为票房不给力，华纳还将电影名字从《猛禽小队与哈利·奎因的奇妙解放》，改成了现在的《哈利·奎因：猛禽小队》。

电影上映几天后改片名，这小探还真是第一次见。

其挂羊头卖狗肉的心，未免过于明显了些。

到最后，这部电影就有点四不像的感觉。

说它是个人电影吧，里面还掺杂了那么多无关紧要的人；说它是群像电影吧，配角们都淡淡无光。

所以，最后导致的感觉就是一个字：尬！

不仅配角的独立故事尬，她们最后合在一起更尬。

几个互不了解、甚至还有点恩怨的人，最后稀里糊涂地就组成了统一战队。

毫无情感联结、毫无默契可言，就更别提什么带入感了。

除此之外，影片中的女权成分，也显得有些过于说教。

近些年，随着女权运动的兴起，在电影中加入女权成分似乎也成了众多电影必不可少的一环。

说实话，我并不反对加入女权。

但如果用力过猛，也难免会让人觉得反感。

看看这露骨的台词，简直不要太直白。

而更让小探接受不了的，是电影为了强调女性的力量，刻意将所有男性角色塑造的一无是处。

拿里面的大反派黑面具来说。

给他的设定是哥谭市教父级人物，一听就是个狠角色。

但实际呢。

智商不在线、情商不存在、战斗值全无……唯一会的，就是耍耍狠，歇斯底里地喊两嗓子。

非要用贬低反派，来衬托主角吗？

真的没必要。

对手越强，挑战越大，自己才会越强。

这是小学生都懂的道理。

同理，只有反派越强，主角才能更有说服力，电影也才会更加深入人心。

就好比漫威的灭霸。

为什么他一出场就灭了半个漫威超英，还能圈粉无数，引发众人深思呢？

原因就在于他被塑造得有血有肉，更有实力。

作为反派，他没有什么统一宇宙的野心，更没有什么虚张声势的口号。

而是一心闷声干大事，唯一的目的就是消灭一半人口，保持生态平衡。

所以，抛开超英不谈，换个角度，灭霸的行为也颇有种“虽千万人吾往矣”的姿态。

这样的他，才更加配做那些超英的最强劲敌。

所以在最后超英集结的时候，也才会更加振奋人心。

说到这，也难怪DC这么些年都会被漫威按地摩擦。

原因一目了然。

从MCU（漫威电影宇宙）的开端，漫威就在精心布一场大局。

每一部电影的出现，都是策划已久的恰逢时机。

虽然灭霸到《复联3》才正式出场，但早就《复联1》的彩蛋中，他就已经有过惊鸿一笑。

这中间，整整隔了12部电影。

十年布局，才促成最后的巅峰一役。

所以说，漫威能成功，绝非偶然。

再反观DCEU（DC扩展宇宙）呢。

基本上哪部电影火了，就会有续集；没火，就可能无限期搁浅。

这样没规划、走一步看一步的结果，就是它的电影看起来是一个宇宙的，但宇宙内里却还是割裂的。

想要变大变强，道阻且长着呢。

唯一的办法，就是静下心来好好布局规划一下。

丰富充实宇宙的内里，用有血有肉的角色和故事填平之前的裂痕。

这就跟做人做事是一个道理，想到得到什么，就必须先拥有可以得到它的资本。

所谓“欲速则不达,见小利则大事不成”。

愿与君共勉。

文/小探

实话实说，我对《哈莉·奎茵与猛禽小队》是抱有很大很大的期待的。

不仅仅因为我是一个男性，单单被玛格特·罗比的颜值吸引，更多的是我想看看反英雄的女性角色有什么特点——毕竟漫威宇宙里还没有出现一个一正一邪的女性角色。

但是看完之后，我整个人都不好了。

我看的是哥谭市的“女性解放”故事吗？

仿佛整部电影不过是小丑女的个人秀——虽然一贯疯疯癫癫，但是小丑女自己并不能真正支撑起整个故事。

这部电影最初的名字叫做《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》，定位也的确定在小丑女的追求独立上。

但是我们在看电影的时候，很难get到这个点，为什么？

因为你会惊讶的发现，小丑女（包括猛禽小队的其她四人）所面对的压迫和困境并不是男性造成的，或者说虽然表象是男人，但实际上女性也可以造成对她们的压迫——根本没有男权的大山摆在面前，而是单单一座无性别的大山。

这种情况下，你怎么还能口口声声说这是一部“女性解放”的电影呢？

不仅如此，电影在许多地方过度弱化男性，即强硬地给小丑女等人安排了一堆男性敌人，然后让这些敌人智商下线、战力五渣、狂送人头，借此表现小丑女等人的反抗的效果和胜利的喜悦。

然而作为屏幕前观影的我，实在跳戏严重，我仿佛看到了一群身上有着“无敌”状态的张牙舞爪的女同志，在欺负一群精神病院跑出来的男傻子！

有人说这是一部“女权烂片”，我不敢同意再多。

虽然我喜欢疯疯癫癫的小丑女这个角色，但就目前来说，也仅仅停留在了这部电影里。

我丝毫不再期待小丑女的下次出场，无论她在自杀小队里还是猛禽小队里，我只希望她的形象暂时定格在今年年初，这样她的形象还算不错。

如果再被吃老本，恐怕就是在没有什么看点了。

当然我也希望华纳能够好好地打磨剧本，而不是一味追求爆米花的效果。

毕竟这部电影上映之前，重启的《小丑》已经珠玉在前。

最后我再吐槽电影中其他角色的几个点：首先这部电影是个群像戏，但是看完之后，对猛禽小队中除了小丑女以外的角色，我只记得小女孩的偷技平庸——小妹儿，学学《巴黎危机》好吗？

其次我记得警察大妈的数次无奈表情——摆脱你再职场不顺，面对罪犯时你可是警察啊！

然后是金丝雀最后的疑似超能力爆发——简直就是包租婆的狮吼功啊！

至于女猎手，我只记得她有几张定格的图片，还算挺帅，但是你会发现，这个角色没有多少意义，仿佛是个凑数的，她就算是男的，似乎也丝毫不影响她的故事和定位。

汗啊！

猛禽小队里除了小丑女，其他人的人物形象全部塑造失败，几乎一无是处！

DC粉这几年的日子属实不好过。

自诺兰的蝙蝠侠三部曲的风光之后，超级英雄电影这一头衔似乎就被隔壁漫威承包了，其电影宇宙的概念也颠覆了业界。

现在你走大街上随便抓个路人问你最喜欢什么超级英雄，估计十个有九个回答美队锤哥钢铁侠，剩下那个告诉你我觉得漫威家的神奇女侠好漂亮。

《神奇女侠2》最新剧照再加上去年春天，十年布局的《复仇者联盟4》强势登顶全球影史票房总冠军宝座，标志着"漫威"已经超越了星战，成为了全球范围内第一娱乐文化IP。

超级英雄电影票房榜单前十几乎被漫威包揽（数据来源：wikipedia）而DC和其电影版权拥有方华纳在隔壁布局的十年里做了些什么呢？

想了一下，好像是一直在挨骂。

其实我们无法苛责华纳没有对漫威宇宙做出反击。

早在2011年，嗅到了超级英雄宇宙势头的华纳就推出了传世名作《绿灯侠》，这部被给予厚望的传奇电影在当年亏了近一亿美元。

惨遭主演疯狂嫌弃的《绿灯侠》更惨的是，由于该片主演瑞安·雷诺兹在此之后又出演了大获好评的跨次元壁角色死侍，并在两部电影里疯狂调侃绿灯侠，因此直到2018年，关于这部电影的鞭尸吐槽都没有停止。

贱贱惹人爱没关系，所谓万事开头难，我们亲爱的华纳大不了重头再来。

2013年，DC扩展宇宙(aka DCEU)的第一部电影《超人：钢铁之躯》正式推出，这部由《守望者》导演扎克·施奈德指导，诺兰监制的超人起源电影在当时算是小有争议：大部分观众惊诧于其动作场面的震撼，一拳把人打飞好几公里的镜头至今可见于各色影视剪辑之中；但也有一部分观众非常反感一向乐观阳光的超人变得阴郁，甚至犯了杀戒。

但好在票房不错，于是其续作《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》提上日程，导演依然是扎克·施奈德。

当时的DC粉丝，包括我，都觉得《蝙超》会是DC反攻的号角，谁曾想竟然是噩梦的开端。

亨利·卡维尔的”大超“可能没有哪一部超级英雄电影会有《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的争议性了。

相当一部分粉丝受众会因为扎导的迷人影像以及足够多的漫画彩蛋而爱上这部电影，还记得我当时在北京的华星UME看的首映，全场几乎都是粉丝，当闪电侠，神奇女侠，海王的彩蛋出现的时候，现场观众欢呼鼓掌，仿佛置身演唱会现场；但对于普通观众来说，这部两个半小时灰暗色调的电影让他们昏昏欲睡，很多朋友告诉我他们是被"一个很漂亮的拿剑的女人"出场BGM惊醒的；还有一部分粉丝愤怒于漫画人物的OOC——也就是角色设定不符合预期，包括拿机关枪疯狂突突的蝙蝠侠，以及有些神经质的莱秃。

当然，死侍第二最喜欢的"我妈也叫玛莎"梗也是助力不少。

神奇女侠成为了很多观众对于《蝙超》的唯一记忆实践证明，只有粉丝喜欢的电影成不了爆款。

《蝙超》最后交出的票房答卷并不能让华纳高层满意，于是他们做出了一个十分天才的决定：我们抄漫威的风格，我们不要苦大仇深，我们也要fun，我们也要讲笑话。

也许是因为大佬们正忙着搞婚外情，给METOO运动添砖加瓦吧，否则你很难想象这样一个英明的决策是如何诞生的——就好比有一天百事可乐老总突然觉得自己家的味儿不对，号召员工明天咱们就照着红瓶儿的味儿做——这不是把自己变成山寨了吗？

随后上映的《自杀小队》(又译为《X特遣队》）便是直接受害者。

这部本被定为R级反英雄的电影从一开始就获得了极高的期待，再加上其几部预告片质量实在上乘，大家都以为DC这次又要翻身了(我为什么要说又)。

然而等正片出来却令人大跌眼镜：本来的R级被调整为PG13级，没有什么反英雄的套路，以史皇饰演的死亡射手为首的自杀小队简直正能量爆棚，最后Family都整出来了，不知道的还以为和隔壁“速激”搞梦幻联动呢。

本来预告片中的最大噱头，杰瑞德·莱托版小丑被狂削戏份，莱托少爷也一气之下出走漫威，去主演了索尼蜘蛛侠宇宙中的吸血鬼角色莫比亚斯。

最近也传出来莱托曾阻止华金·菲尼克斯版《小丑》的新闻，虽真假不明，但着实可以理解。

不过，口碑扑街的《自杀小队》留下了一个人气颇高的角色—— 哈莉·奎茵。

这个集性感，危险，可爱于一身的小丑脑残粉被演的十分出彩，几乎成为了支撑我看完全片的唯一动力。

这不仅要归功于哈莉·奎茵这个人物的角色设计，更要感谢玛格特·罗比的精彩演绎。

这位出生于澳大利亚的女演员在《华尔街之狼》中一举成名，其出色演技也获得了诸多名导的认可。

仅在今年，她出演并斩获奖项提名的电影就有讲述福克斯新闻丑闻的《爆炸新闻》和昆汀的《好莱坞往事》。

玛格特·罗比凭借《爆炸新闻》获得奥斯卡最佳女配角提名不过，最让影迷们产生对哈莉·奎茵独立电影期待的还要数2017年的体育传记电影《我，花样女王》。

在这部电影中，玛格特·罗比饰演了一个争议满身的美国花滑运动员，其狂热乃至疯癫的性格让很多观众联想到了哈莉·奎茵，甚至是小丑。

而罗比也凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

在《我，花样女王》中展现超群演技的玛格特·罗比角色人气高，演员演技好，即使华纳高层再蠢，也知道要给她拍独立电影了。

于是在2018年，《猛禽小队和哈莉·奎茵》正式立项，美国华裔女性导演阎羽茜被选为该片导演。

值得一提的是，不知道是默契还是博弈，在此之后不久，漫威新片《永恒族》的导演被定为中国女性导演赵婷，颇有一种打擂台的感觉。

那阎羽茜导演的给出的结果如何呢？

阎羽茜（左）与赵婷（右）作为DC粉，我的看法是：这是一部质量尚可，优缺点都十分明显的娱乐电影。

排个人喜爱程度的话，它会在《蝙超》之后，但绝对在《神奇女侠》和《海王》的前面。

片名直译：猛禽小队(以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放)以下部分涉及剧透。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》开场是一段飞天小女警风格的动画，简单介绍了哈莉·奎茵的前史以及告诉观众她被小丑甩了。

虽然贵为哥谭一姐，但失恋了总归还是要走一下流程，在暴食宿醉大哭买宠物之后，全哥谭的鸡鸭鹅狗猫都知道了哥谭神经病侠侣已恩爱不再，于是当年哈莉得罪的哥谭好市民们，一个个都找上门来复仇。

没有了小丑的庇护，哈莉只好独自面对。

不过不用担心，身为体操运动员和心理学博士，再加上主角光环，哈莉收拾些三脚猫还是轻轻松松，顺便还能品尝鸡蛋三明治。

当然，直到伊万·麦克格雷格饰演的黑面具抓住了她。

急于脱身的哈莉许诺帮黑面具找到他丢掉的钻石，并因此遇到了猛禽小队成员们：使用十字弩复仇的女猎手，酒吧驻唱兼老板司机的黑金丝雀，郁郁不得志的女探员蕾妮·蒙托亚以及小偷卡珊德拉·该隐。

哈莉和她的朋友们全片最大的优点就是"漫画感"。

无论是色彩斑斓的美术设计，手写的字幕提示，还是夸张的动作设计，都在强调这种漫画感。

也许是因为有了《疾速特攻》系列导演查德·斯塔赫斯基的加盟，《猛禽小队》的动作戏非常华丽且创意十足，尤其是礼炮霰弹枪的设计，和全片美术风格融合得非常好。

作为R级电影，《猛禽小队》并没有浪费很多血浆，但在痛感营造方面绝对不输其他R级片：相较于《疾速特攻》中的枪械格斗，哈莉和其他哥谭反派们都比较Old-School，更偏爱刀和棍，尤其是哈莉的棒球棍，当她三连击将人的一条腿活劈成三段时，你绝对会倒抽一口凉气。

然而，《猛禽小队》也继承了《疾速特攻》的缺点：在一对多群架的动作戏中，你会明显地感觉到反派们在等基努·里维斯或是玛格特·罗比完成上一个动作再上前进攻，因此会产生很奇怪的滑稽感。

不过，由于漫画感的存在，这种缺陷明显比在写实风格的《疾速特攻》中出现更容易令人接受。

对于色彩的大胆使用是影片的加分项我个人最喜欢的动作戏桥段是最后决战的前半部分：哈莉·奎茵和猛禽小队大战黑面具的手下。

这一部分具有强烈的性暗示色彩，五位女性主角的对手全都是高大的男性，并且有的赤裸上身，大部分还带着好像是SM风格的面具，再加上场景和动作的设计，可以说是情色意味非常明显了。

但就在这种气氛当中，五位女主角以痛感十足地击打男性下体，将弩箭射入男性反派喉咙等方式突出重围，反抗男权的意象已不言自明。

没错，这就涉及到了本片的核心——女权。

也不知从何时开始，中文语境下的"政治正确"和"女权"都成了贬义词。

《猛禽小队》在立项之初，就因为其女权主题和角色选择饱受争议。

"黑金丝雀由黑人来演"这个梗还只是在国外掀起了一些波澜，国内观众最不满意的便是卡珊德拉·该隐的演员埃拉·杰伊·巴斯科。

在漫画中，卡珊德拉·该隐为亚裔，武力超群，曾继承蝙蝠女的名号。

然而在《猛禽小队》，她却只是一个街头小偷，演员的长相也不符合国人审美。

和《别告诉她》的女主奥卡菲娜一样，很多中国观众痛斥这种选角是"加深亚裔刻板印象"，甚至是"辱华"。

因长相问题饱受争议的埃拉·杰伊·巴斯科先不谈发表这种言论的人家里有没有镜子，单说"加深亚裔刻板印象"这种观点就很奇怪。

那好，咱们就按照国内审美来，好莱坞都选一些大眼睛，白皮肤，锥子脸的人去演亚裔角色，那会不会有人说这没有亚裔特色，是受白人脸影响下产生的审美呢？

那又要符合国人审美，又要中国风，最好还是用脸就能为国争光的大美女，那说来说去只有刘亦菲好像满足条件啊。

你摸着良心想一想，长成刘亦菲那模样，全世界有几个啊？

那上辈子得积多大德啊？

其实有留学经历的朋友们应该都会知道，很多时候，一眼就可以分辨美籍亚裔和中国留学生的。

由于成长环境的不同，ABC们的妆容风格和中国学生并不相同，而且可能是由于英语母语的原因，脸型上也会有些许变化。

所以说对于奥卡菲娜，埃拉·杰伊·巴斯科，还有客串的黄阿丽，她们虽然在国人审美下并非美女，但完全有资格去代表海外华裔，甚至是亚裔群体。

再者说，演员这门行当，没有哪条规定说是一定要长得好看，演技才是第一标准。

黄渤一个男演员可以凭演技受人喜爱，那刚刚喜提金球奖影后的奥卡菲娜一样可以。

怎么着，长得好看，演戏全靠抠图替身，很嘚瑟吗？

似乎只有刘亦菲是唯一最优解回到电影，非常明显的是，阎羽茜导演给《猛禽小队》里的五位女性角色设置的是五种不同的女性困境。

哈莉·奎茵面对的是情感困境：当一个人在情感关系中过于依赖或是崇拜另一半，那么她/他就会逐渐变得失去自我，所以与小丑分手后的哈莉·奎茵一直在摆脱小丑的阴影，重新找寻自我。

女探员蕾妮·蒙托亚面对的是职场困境：明明业务能力出色的她却因为性别歧视而无法受到重用，自己努力也被男同事摘了果实。

女猎手面对的是自信困境：尽管女猎手武功超群，百步穿杨，但她还需要对着镜子排练，然后鼓足勇气才能对别人说出自己中意的绰号。

卡珊德拉·该隐面临的是家庭困境：原生家庭的缺陷让她养成了盗窃的习惯，最终她也在猛禽小队找到了家的感觉。

黑金丝雀面临的是旁观困境：她在电影里实际上并没有直接受到来自男性反派角色的侵害，反而可以说是受益者。

然而在工作过程中，她遇到过酒醉差点被捡尸的哈莉·奎茵，还有被自己老板扒掉衣服的女孩，她一直面对各种罪行，有的她出手相助，有的她只能掩面哭泣，就好像你一个女孩在公交车上看到另一个女孩被猥亵，是会仗义出手呢？

还是说害怕报复而沉默不语？

当然，设计得好不代表实现得好。

哈莉·奎茵作为第一女主，在影片一开场就定下调子要离开小丑这个臭男人，直到最后好像也没有什么明显的人物弧光。

而且，《猛禽小队》也有了一个很多女权电影都会出现的问题——里面的男人都是大傻X。

这好像是近几年很多女权相关电影的默契一样，无论是早几年的颁奖季电影《卡罗尔》，还是去年国内的《送我上青云》和好莱坞的《新霹雳娇娃》，里面的男性仿佛都没有太多智商，唯一的作用就是供人厌恶。

这其实是一种剧作上的偷懒，毕竟人物行为需要动机，"反抗男权"的动机阐述实在复杂，而"反抗傻X"就要简单合理得多。

相比之下，姜还是老的辣。

1991年雷德利·斯科特的《末路狂花》早就做出了一个很好的示范，作为女权电影巅峰，它依然可以允许哈威·凯特尔饰演的侦探这种善良角色的存在，也会有布拉德·彼特那种虽然有道德瑕疵，但依然充满男性魅力的角色。

《末路狂花》1991年《猛禽小队》明显可以做得更好，毕竟请伊万·麦克格雷格来演反派头子实在是太浪费了。

本片两位主要反派黑面具和维克多·扎斯其实有蛮多可以深挖的空间。

如果说小丑是蝙蝠侠的反面的话，那黑面具和维克多·扎斯就是资本家布鲁斯·韦恩的反面。

这二位爷都是出身上流社会，富豪阶层，却最终变成了黑帮老大和变态杀人狂。

可以看得出来伊万·麦克格雷格已经尽全力在演出黑面具那种暴躁，善变的性格了，可惜发挥空间实在太小。

而且不知道什么原因，麦克格雷格的妆容，还有这两位反派的互动，总给人一种gay gay的感觉，难道是想说男人都不是好东西，哪怕gay也不可以？

也有可能，黑面具化浓妆是在致敬原著漫画。

黑面具在成为黑帮老大之前，为了爱情干掉了自己的父母，从而继承了家族的化妆品公司。

但由于自家防水化妆品的效果实在太好，导致用户脸皮脱落，被告破产后最终走向了犯罪的不归路。

有一个细节还挺有意思的，防水化妆品的研发人员并不同意未经测试就让产品上市，但是黑面具非常着急，跟研发人员说，老子就是要现在上市，给你丫十万美元，赶紧给我滚蛋！

看看，开除不听话员工直接发十万美元，不关个251天，你不破产谁破产啊？

本片两位主要反派：黑面具（左）与维克多·扎斯（右）最后要说的一点是影片的叙事方式——大量的闪回插叙，配上主角哈莉·奎茵的解说。

是不是听起来很熟悉？

没错，就是《死侍》的模式。

但这就带来两个问题：第一，为了让观众明白发生了什么，闪回叙事大多会配合标志性的画面节点，比方说《解救吾先生》里面的掉饺子，还有《死侍》里面的超长定帧画面，而《猛禽小队》并没有，所以会有明显的混乱感，这也是目前的主要差评原因。

另一个问题是，在《死侍》中，死侍解说的都是自己视角的故事，即使他可以破次元壁，也是跟观众互动，并没有获得过电影中的上帝视角。

而《猛禽小队》则不同，所有人的故事都需要哈莉来解说，这就带来了视角上的混乱：哈莉·奎茵到底是什么角色？

说了这么多，总体而言我还是比较接受这一次的《猛禽小队》的。

毕竟能在讲女权故事的同时兼顾好娱乐性，是一件非常不容易的事情，尤其是对于直男向受众较多的超级英雄电影来说。

反面例子就是去年的《终结者：黑暗命运》，想用直男电影讲女权，发现直男不爱看，女孩儿压根不看你。

在表达和娱乐中寻求平衡，永远是商业片的精髓所在。

《终结者：黑暗命运》中的女性角色最后作为DC粉，还是希望DC电影可以多出像《小丑》一样的艺术品，DCEU的作品最起码像这一部《猛禽小队》一样走出自己的风格，山寨别人，是没有出路的。

"你们不勇敢，DC粉才勇敢。

"彩蛋放送：哈莉养的这只鬣狗名字叫Bruce