哆啦A梦：大雄的恐龙

昨天，我和mimita，and 阿望一起去电影院看了这个夏天的第一场电影。

之前，不过是希冀沿着童年的履迹，将那不知某一站的短短的一程，重新走过。

只是没有想到，我终于还是掉眼泪了。

原来，我还是那个脆弱的女孩啊。

是大雄决绝地一转身，却扶不住汹涌而出的泪水；是皮皮洇染着淡淡哀伤的呢喃，一声声回荡在天际；是安静地响起，又一点点沉淀在群山间的，盛大而苍远的音乐……温暖一点点郁积在心底。

我以为，会被那小小的温暖一点点麻醉，然后心有灵犀地会心一笑。

只是，温暖还是一刹那喷薄了出来。

而我，只能把眼泪当作它卑微的出口。

-哆啦A梦，你还好吗？

-大雄，我回来啦……我不过为着一种童稚而动容。

我依旧迷恋着它的特质，迷恋着那样的单纯，那样的美好，那样的善。

只属于孩子的。

这么多年，以为自己长大了。

可是，在那个孩子面前，还是脆弱得无以复加。

在时间隧道里，大雄的眼泪，飘洒了长长的一路。

周围都是比我小的孩子。

黢黑的影院里，有着小小的骚动，又旋即平静了下来。

我终究未如想象般坚强。

静谧的一隅，我没有攫住泪滑过的声音。

这偌大的空间里，有没有另一个孩子，也在哭泣。

过了许久，我转过头，看见她们宁静的侧脸，而孩子们灿烂的笑靥，依旧如初。

一切仿若从未发生过。

渐渐，我感到了一种淡漠的安宁。

这重新走过的短短的一程，或许，脆弱只是一种孤寂的感动。

而泪光中小小的幸福，在眼泪坠落时，已不为人知地，飘洒了一路……

《大雄的恐龙》上映的第二天，我就去电影院看了这个片子，拿招行卡，打的五折。

我也说不清楚为什么一定要去电影院，当是追忆一下儿时的旧日时光也好，当是向可敬的藤子.F.不二雄老师致敬也好，总之在我得知大陆引进了这个片子之后，就立马决定要去电影院看这个片。

我记得入场的时候引导员对一位观众说这部片是一帧未剪的，他说话的表情像是在介绍电影学院内部的艺术影片一般，让我觉得很好笑。

如此主旋律的片子，若是都还要剪的话，广电局真是可以去吃屎了。

日本把这种动画电影叫做“剧场版”，之前在网路上看过不少，诸如柯南一类，但真正在电影院看还是第一次。

彩色的光线不断从银屏上倾斜下来，流到我的身上，再钻进内心里。

不知道为什么，现在特别容易被一些单纯和简单的事物所感染，听到环绕声响里小恐龙在和大雄分别时发出的哀怨的吱吱声，我竟然莫名其妙地要流泪。

我拼命地忍住，用帽子把脸裹起来，但还是忍不住会流。

身边是一群孩子，他们一直很兴奋地唧唧喳喳闹着，毫无伤感可言，他们还不是太明白情感这回事，他们太过于随性而为。

所以很多时候，我觉得，最可爱的，是孩子；最心狠的，也是孩子。

又或许，他们和感染我的机器猫及它代表的那个时代没有交集，就如同我对于已经出到第七部的《哈利波特》毫无兴趣一般。

在十多年前，每一个和我一样大的孩子，都有着一个某一天打开书柜爬出来一只蓝色机器猫的梦想，让竹蜻蜓带我们去飞翔，让任意门实现我们环球旅行的愿望。

在那个我们都还很纯洁的年代，哆啦A梦和它所代表的那个纯洁的世界，让我们这些从小带着仇日情绪长大的孩子有了一个新的视窗来看待东洋的那个国度；即使是在我知道了“文化输出”这个词的今天，机器猫依然是为数不多的让我对于日本有着莫名尊敬和好感的标志之一。

机器猫问世多年以来，一直没有正式的结局出现，刚刚在网上看到日本曾经流传过的一个自闭症结局，让我几近崩溃。

故事里，大雄是一个有着严重自闭症的小孩，所有关于哆啦A梦的故事，都源自于他在床上的一个漫长的梦。

据说这个传言在日本发布后，引来全国抗议声如潮。

如果真的有一天，小学馆发布了这么一部动画，我不知道自己会不会有勇气去看，或是会不会看得泪流满面。

这样的一个结局，或许会把整个机器猫系列的所有电影，集合成一部后无来者的恐怖片。

我们对于完美世界的向往和憧憬，乃至从那只机器狸猫身上获得的幸福感难免会全盘崩塌，还给我们的，是灰暗世界的惨淡现实。

2006的大雄与小恐龙时间跳回。

当初自家门口有一个很有意思的小书店。

没有现在这么多的金牌题银牌题。

里面只有一些很著名的名著还有漫画。

是的，当年那个书店里只卖一种漫画。

那是邻居们的孩子们经常买回去的，便宜的《机器猫》。

没错，它不叫“哆来A梦”。

它叫机器猫。

当初自己还把代表名字的梅花痕迹画在上面。

在白纸上临摹着傻忽忽的猫。

我是真的很喜欢很喜欢机器猫。

以前是，现在是。

将来也应该是。

无论看过多么黑暗多么现实多么肮脏的所谓高级的东西之后，我依然喜欢那胖胖的，看到老鼠跳得很高的机器猫。

不是标准的黄颜色，也没有耳朵，可是却是我心中真正的蓝猫。

我是它的FANS来的。

真搞不懂自己为什么犹如崇拜一样的喜欢。

没有美型的少年，没有经典的理论，没有深刻的思想，没有养眼的美女，没有LOLI，没有御姐。

没有一切我所应该欣赏的东西。

看到的仅仅是倒霉的少年，不断地求助那只不怎么会使用道具的猫型机器人。

人物永远长不大。

即使过了二十多个新年，50多个暑假，剧场版拍了将近二十部。

他们依然在自己的世界里，大雄拿着0分的卷子，冲着机器猫泪眼婆娑，“你救救我啊”。

小夫依然是骄傲着炫耀自己有蛋糕吃的家庭。

胖虎的母亲正在自家的店门口对自己那该教训的儿子进行教育。

静香在浴室里轻快地哼着歌。

机器猫呢？

在家里看到了老鼠，然后跳了起来。

高度是129.3CM。

十几年间没有长高一毫米。

作者藤子·F·不二雄。

戴着漫画家的标志性帽子，在扉页上微笑着。

家里的机器猫不断地升级着。

各种版本。

我是从来没有想到过要收集啦。

因为太多了。

在学校门口，间隔了近12年，我又看到了过去第一版本的那种东西。

比当时标价还贵的价钱。

是因为我国GDP十分争气的原因么。

当时看这个的哥哥们你们都已经有了自己的孩子了吧？

一瞬间。

我觉得自己心里是漫漫的时光。

顶上来，呼吸被哽住了。

就像这次在EMULE上下那个1.8GB的版本。

居然有那么多的源。

而且那是第一部剧场版的重新制作。

我当时就想，不行了，我不行了。

那是怎样的感觉。

我真的描述不清了。

似乎是深夜的回望，突然下起了雪。

这部电影真的很不错。

是藤子先生编剧。

比起后来弱智得越来越像蓝猫的东西，那阵子的东西绝对是黄金。

剧情已经熟悉到烂了。

大雄因为和胖虎他们赌气，于是去找恐龙蛋，不曾想真的被找到一颗。

是从前生活在日本海域的一种恐龙。

大雄喂养它，并且把它送回了侏罗纪。

后来因为胖虎他们的质疑，又回了一次侏罗纪。

这次因为时光机超载还有曾经遇到过坏人追逐的关系，坏掉了。

于是他们只好走回日本，这样才有可能回到原来的世界。

在路上遇到几个坏人，一样用团结和美德打败他们，然后回到原来的世界。

怎么看都是很普通的情节嘛。

可是该怎么解释当大雄对着小恐龙那幸福的背影，含着眼泪说“我也……我也……我也会在，我自己的世界加油的！

”的时候，忍不住眼里的泪水。

然后他向着反方向跑出去。

不要过来啊，再过来我会打你啊！

那一个长镜头，一点技术含量也没有嘛。

可是我为什么哭了呢。

我明明已经被训练得看全灭结局都不会哭了啊！

背影奔跑着。

不回头。

明明那么希望可以再在一起。

明明那么那么得舍不得。

皮助的声音是含着眼泪的不舍。

大雄喊，机器猫，开动……因为爱它，希望它生活得幸福，所以要离开它，给它幸福。

大雄其实真的是一个好孩子呢。

一边哭着，一边看着那完美的结局微笑着。

我当时的表情一定难看死了。

可是你知道么，我当时的心情高兴死了。

我想，机器猫是因为承载了太多我所欣赏的东西太多旧日的时光而变得充满了希望的光。

机器猫他们都是只依靠内心的正义和公理就能胜利的哦。

不管敌人有多强大，世界上最厉害的力量是在于人的心。

机器猫那本书曾经是我最想要的东西之一。

我最羡慕的小学同学其实只是因为她有一架子的机器猫。

等我买得起机器猫的时候CONAN已经出现了把机器猫顶走了唉。

选择了大雄，你的做法应该是正确的，他是一个为了别人的幸福而幸福，为了他人的不幸而伤心的小伙子。

作为一个人来讲，这是可贵的……别跟我说什么精神疾病，只是虚构的结局问题。

我情愿他们只停留在那些时光里。

自杀的人还少么，不要再破坏孩子们的希望了。

留下这纯白色不好么。

……就能在天空飞翔……好的！

竹蜻蜓！

（是大山的沙哑嗓音，不，是机器猫哆来A梦的。

）别说了，我快哭了……

哆拉A梦 机器猫大概是记忆中最早的卡通片之一了吧。

最近机器猫又出了最新的剧场版《大雄的恐龙》。

剧情虽然极幼稚，但是看到熟悉的画面，熟悉的形象，熟悉的面孔，尤其是小叮当大雄一行人一起戴着竹蜻蜓飞翔，哆拉A梦的经典片头曲响起的时候，竟然有热泪盈眶的冲动。

时光仿佛又回到了15年前，6岁的我坐在家里的小电视前守候着机器猫的出现。

无忧无虑的童年啊，已经永远的离我而去，15年过去了，如今的我终日忙得不可开交，为生计奔波。

真的累了，看到15年（其实是40多年）都不会老的小叮当和大雄、宜静、阿福、技安，感慨万千啊。

我竟然觉得幼稚，说明我的童年真的一去不复返啦……儿时喜欢机器猫的朋友看看吧，当主题曲响起的时候，你会有什么感受？

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猫机器阿蒙不过是康夫的一个梦,这个梦却让我们迷恋20年我敢断言,每一个出生于八十年代的孩子,都曾经梦想自己有个机器猫阿蒙.早在北京的时候,剧场版的机器猫:大雄的恐龙就已经上映了,可是我还是选择了声势浩大的变形金刚,把机器猫的童真梦想留给自己一个人享受12寸的小剧场.今天去长春的路上,顶着阳光,晃着屏幕,色彩分辨率几乎降为零.我在看减肥,嘿嘿,对不起大家了,不写了我应该把这观影日志老实写完，只因为，从幼齿时代对机器猫的迷恋，可以说，向我以前走过的日子，尤其是头12年敬礼。

这份崇敬，送给自己，送给未来的自己。

《大雄的恐龙》主角是大雄，是恐龙，而不是头围，胸围，上身下身一样长的阿蒙，这里，阿蒙换了名字，叫哆拉A梦，我不晓得日语，不知道哆拉什么意思，A梦是说，一个梦么？

我这么揣测，应该讲的通的。

小时候看机器猫看了很多年，都不知道作者叫藤子.F.不二雄.后来大概都有10岁了,表姐在北京的地铁站里给我买了套4本装的机器猫长篇故事漫画书.我反复看了至少20遍之后,藤子.F.不二雄这名字深深的印在了我的心里.那些故事,那四个故事,我已经忘记了,可主要的五个人物,永远永远都不会忘的.康夫永远是懦弱,懒惰,反映迟钝,说大话,没本事,被大雄欺负的角色,宜静永远那么温柔懂事,偶尔还走走光,那时候,日本人也还是相对纯洁的,loly控情结没现在这么严重.机器猫永远那么好那么好,永远是百宝箱,智囊团,有求必应的忠实伙伴,我们曾经都多么希望拥有机器猫啊.大雄永远是没脑子的暴力角色,强夫永远是富人子弟的炫耀和怯懦.一副尖嘴猴腮这些,在大雄的恐龙中都多少改变了,康夫叫大雄了,康夫似乎长大了,康夫也幸运一次,说了大话终于能圆了自己的脸面了.而大雄,不仅有了脑子,还有了情义,看到大雄坚决的不抛弃皮皮的时候,差点就被感动哭了.那时候,马上想到了邻居小D,LB,SC,还有把我洋娃娃脑袋拽下来扔掉的小伙伴,我们一起捉过泥鳅鱼,一起堆过雪人,一起偷过毛豆,一起在稻田里崩过苞米花.结帮结派不过两天,就因为鸡毛蒜皮的小事情散伙了,团队总是在重组中.有时候,我想,如果我们都不离开故土,从机器猫中的伙伴长成了《花季,雨季》中的同学,再长成了《奋斗》中的铁瓷哥们,四角恋爱,就好象小时候的拉帮结伙一样,总是在一个圈子里和了分,分了好的,那人生是不是就完美了?圆满了?人生本就不可能是完美的，我们被未知的外力给推散了，推里了那片安静，一成不变的土地，过着自己都不知道什么是幸福的生活，结识新的朋友，新的恋人，新朋友，新恋人变成老朋友，旧情人的时候，又走散了，又要重新开始了。

一点点走下去，被添的太满，很多东西都很难感受到了。

于是，开始回头怀念曾经打打闹闹的小伙伴，曾经的哆啦A梦长大了，才知道，哆啦A蒙不过是植物人康夫躺在病床上的一个梦，这个梦，太美，太长……我们不想看梦醒，却也长大了，把哆啦A梦留在梦里了……

圆你“多啦”“A”级“梦”想文/卡帕的镜头《变形金刚》的热潮未退，多啦A梦热风又至。

也许，今年的假期档注定不仅仅是给小孩子看的，而是给所有心中还保有纯真痛心的人一个盛大的狂欢之节。

在《变形金刚》上映是，有影评人说：每个八岁小男孩心中都藏有一个变形金刚。

那么不论男男女女心中都曾经有过一个脑围、胸围、臀围等宽，上半身和下半身等长，害怕老鼠好吃铜锣烧的多啦A梦。

有钱的小夫又在众人面前炫耀自己爸爸从美国给他带来的恐龙化石，每个人都能玩儿，除了大雄。

被激怒的大雄一下子就说出“要找一条完整的恐龙来给大家看”这种大话来。

事有凑巧，这种明明不可能完成的任务也被他完成了——他当真找到了原本怎么都不可能出现在日本版图上的恐龙蛋化石，这让人只能感叹这家伙的运气实在太好了。

一向懒惰没毅力的大雄通过多啦A梦的帮助，运用时光包袱皮等等道具，好歹算是把化石孵出恐龙来。

小恐龙圆头圆脑，一睁眼就把大雄当做了自己的爸爸。

大雄和多啦A梦的爱心也被激起，大雄自认是小恐龙的爸爸，还给这个可爱的小家伙起名比助。

由于舍不得和比助分开，大雄只好把越长越大的恐龙比助藏进公园的水池里。

但是，很快人们就发现了比助的行踪。

来自未来世界的神秘黑衣人对比助也虎视眈眈。

尽管很不愿意，分别已经成了定局。

二十世纪的日本不是比助的故里。

在这里，比助感受不到巨大蕨类森林的风声；听不到同类那在苍穹下久久回荡的鸣啸。

但是由于黑衣恐龙猎人的追击，多啦A梦的时光机器虽然带着大雄一行人来到了白垩纪，却降落在美洲大陆上。

随后，时光机坏了，大家必须要步行横跨美洲回到日本。

路途的艰辛和敌人的凶残，一起考验着小伙伴们之间的友情。

情节对很多多啦A梦迷来说，已经不是什么最大的看点。

大雄和多啦A梦在一起遇到种种奇遇，再克服种种困难，以及在一次次误解和分歧中，五人组的友情不断加深的热血少年模式早已司空见惯。

为了世界的爱与和平，坏蛋最终会被少年们的智慧和运气打败。

热情向上的主题是从漫画之神手冢治虫那儿就开始定下来的，满足孩子们最美好的梦想的多啦A梦自然也不会例外。

也许在成人的世界，你忘记这种单纯的感动很久了，可当你整个人沉浸在电影那一片声光影色中时，你会发现，自己又被这种看似白目的热血打动了。

当五人组面对恐龙猎人的诱惑：是交出比助立刻回日本，还是坚持保护比助对抗到底？

一向凶横的胖虎眼神坚定地说：“我可以走回日本。

因为当我竹蜻蜓坏掉的时候，大雄，你握着我的手到最后都没有松开。

”而回家心切的小夫最后权衡后决定和大家一起走回日本时大哭起来。

而胖虎拍着他的肩膀说：“打起精神来！

你不是一个人，你还有伙伴呢！

”这一刻，那种纯纯的信赖和坚定，又是否唤醒你多年沉睡在心底的某个柔软的记忆片刻？

而最后的结局也必然指向煽情的最高潮。

夕阳下，比助慢慢游向他的同伴。

大雄哭泣着强迫自己转身离去。

泪水肆意蔓延，比助回头，目光只落在大雄的背影上。

比助的叫声，听起来是那么凄厉。

分别是生命中永恒的命题，如果那一刻，作为成年人的你在黑暗中留下泪水，请骄傲地将它轻轻拭去。

日本动漫风行全球，将漫画先TV化，继而电影化已经成了潮流的模式。

过去的二十五年里，每一部多啦A梦的电影版都是孩子们假日里不可缺少的亮点。

不过，那只是提供给日本多啦A梦fans们的福利。

但是今年虽然晚了几个月，中国影迷却可以在大屏幕上一瞻童年偶像的风采了。

首先这部动画的画质的确没得挑。

2D本来就是日本人的强项，部分的3D效果，做得也不让人讨厌。

大雄和比助在海边嬉戏游玩的那一段，海边光影的流动，水蓝粉红，当得起流光溢彩几个字。

而几段追逐戏中，又数大雄他们在峡谷先遇飞鸟，后遇恐龙猎人那一段最赞。

日本动画史上有名的“坂野马戏”般的效果华丽地让人瞠目。

镜头紧追人物，上下翻飞，视角不停变换，主观镜头、客观镜头之间的衔接更是天衣无缝。

主要管理这部分CG效果的是美术监督西田稔。

之前主役的是根据“神之继承人”浦泽直树成名作改编的《MONSTER》和漫画之神的最经典作品《火鸟》。

如果有观众还记得的话，肯定能感觉得到《MONSTER》的CG效果还显得有些生涩，《火鸟》的CG效果在某些部分就显得有些过于凌厉，和手塚大人淳朴的画风不甚相符合。

而在这部戏中，CG效果和平面效果相融合的程度堪称此人动画中最高水平了。

非常自然和美丽。

《多啦A梦野比和恐龙》是藤子•F不二雄最喜爱的一部，想来和老师爱恐龙的癖好也有关吧。

不然怎么会在漫画和电影中不厌其烦地调动各种资料给片子前的孩子们进行基础的恐龙知识小启蒙？

而片中，大雄爸爸虽不知道大雄窝在被窝里是为了“孵恐龙”，但是看见桌上的《恐龙大百科》，也微笑地跟儿子说：“爸爸小时候也迷恋过恐龙，也去挖过恐龙蛋呢。

”这个情节看起来格外富有情趣，大概，老师也曾经对自己的沉迷恐龙的儿子说过类似的话吧？

（笑）。

1980年就，作为第一部大长篇的《多啦A梦野比和恐龙》就被拍成了电影，而时隔二十七年，这部电影的翻拍在很大程度上有了改写，更符合现代人的口味，也算是告慰了老师的在天之灵。

如果说，两位声名赫赫的老师的原作是脚本的金字保障，楠叶宏三的轻车熟路就是成功道路的路标。

通过《世界名剧场》让日本动漫业界刮目相看的他，拍得这部也算是四平八稳的发挥了。

而另一位渡边步，之前早1998和1999年执导过《多啦A梦归来》和《大雄的结婚前夜》，也颇得观众的青眼。

主力作画的小西贤一早年间在吉卜力工作室和高畑健协力吉卜力工作室史上一颗明珠《邻居家的山田君》，而在最近年来风头最热的导演今敏手下帮忙过他的成名作《千年女优》，这两部动画的风格相去甚远，但是画面的优良和独特精致却是有口皆碑的。

这从另一个侧面反应了《多啦A梦大雄的恐龙2006》的画面是多么有保障。

有人说，这是多啦A梦系列电影的“终结者”，尽管身为一个多啦A梦fans不希望这句话会成真，但是却能够相信，今年夏季的《多啦A梦大雄的恐龙2006》却是一部能圆FANS最A级的多啦梦想的电影。

今天去看《哆啦A梦》。

两天在电影院看三部电影，是个纪录。

大早晨排了长长的队，看机器猫的大部分是家长领着孩子，以及痴迷机器猫的大孩子。

对了，我不喜欢哆啦A梦这个名字，太现代了。

我喜欢小叮当，机器猫！

不过那天看到说“哆啦A梦”是作者的遗愿，认为这是个国际化的名字。

看电影，这是最可爱的一次。

电影里的恐龙皮皮会发出一种“皮一”的叫声，只要小恐龙一上镜，看电影的小孩子就会自觉地喊出来，“皮一”的呼喊声就此起彼伏。

左边坐的一个小男孩，在moro小姐的指点下，发现长得确实像陈怡川，去年好男儿中的空军中尉。

最近我和她一起看到的小孩，女孩就像郑丽媛，男孩就像井柏然，挫到不行。

她恶狠狠地管所有祖国的花朵叫做“小屁孩”“小崽子”。

对，接着说电影院里的事，我旁边的小男孩，就是陈怡川，很博学的样子，小恐龙刚出生，他就知道是哪种类型的，（相当于明星看一眼衣服就知道什么牌子，卖鞋的看一眼脚就知道多大码的），虽然后来被证实判断错误。

博学的小陈怡川，在大雄坐上时光机的关键时刻，从凳子上卡了。

我忍俊不禁地乐了（雪艳老师说过这是个病句！

）我们坐在后排，前排的孩子活泼一些，用东北话说“乐得嘎嘎地”，是那种集体反映的大笑，小孩的大笑。

当动画片里，不能缺少的大坏蛋，出现，并且胡作非为时，附近的两个小姑娘受不了了。

小姑娘始终重复一句话，“太过分了”，并且声音越来越大（表达气愤的方式激烈，内容含蓄，有才，祖国的大花朵）。

电影结束在孩子们一片唧唧喳喳不知为啥而笑的气氛中。

自己觉得欢乐得不行不是来看电影的，是来欣赏孩子们的欢乐，用以发达自己落后的欢乐细胞。

敬告所有朋友，有机会一定要坐在孩子中间看电影！

另外，这两天看电影，场场必睡，在大雄和坏蛋搏斗的关键时刻，又睡着了。

I am sorry！

这个标题是不是很言情。

可我真的觉得这是一部悲伤的电影。

2007年的儿童节前后。

我和某个人在电影院里看了这部电影。

坐在一群小孩子中间。

笑声，说话声，吵闹声。

嗯，还有家长们哄孩子或者训斥的声音。

熙熙攘攘的六一节。

早已经告别了这个节日的我，在电影院哭得一塌糊涂。

当然，当时的我，心境很不好。

易怒易焦躁也易悲伤。

可是这真的是一部悲伤的电影呀。

我们与别人好不容易建立起来的信赖关系，都抵不过离别这回事。

生离死别不足以悲伤，好聚好散或许已经是最完美的结局。

遥远的白垩纪。

天空很蓝，风很轻。

恐龙们奔跑在遍布裸子植物和被子植物的大地上。

它们应该不会想到。

有一天，寒冰将封住大地，让这个地球上的生命就此终结。

它们更不会想到，很多很多很多年以后，一种叫做“人类”的生物会统治这个星球。

并且在各个角落挖掘它们的遗骸。

那么久的事情。

想来做什么呢。

对于一只恐龙来说。

有吃的，有喝的。

能在小河里洗个澡。

睡在满天繁星下。

这便是一生了吧。

21世纪，那是什么呢？

又不能吃。

大雄们最终回到了21世纪。

有着清洁的水和煮熟的食物。

可是也有没完成的家庭作业还有爸爸妈妈的责骂。

那些天以来的担惊受怕，依依不舍。

对于这个世界来说，只有短短的一秒钟。

无论是谁。

呆在自己的世界就好了。

十几岁的时候。

还是幻想着自己有一天能拥有超能力踏进异世界的年纪。

那段时间，我有一阵子疯狂喜欢机器猫的长篇。

如今我长大了。

可是这只蓝色的没有耳朵的机器猫。

身高却永远保持在129.3CM。

永远喜欢吃红豆烧。

并且永远害怕老鼠。

就这样吧。

哆啦A梦你不要离开。

大雄你也不要长大。

长大后面对成人的世界，一点都不好玩。

技安和强夫会和你越走越远。

只有在小酒馆喝醉的时候，你们才会像童年那样要好。

就算娶了你最喜欢的小静，也总有一天会厌倦。

你们就代替我们。

活在那些快乐的日子吧。

这样才不会分离。

不需要面对失去的悲伤。

我是带有一种朝圣者的心态去看这部片子的，本人手机铃声是原版的片头曲，短信也是里面的间奏。

我本来很担心这部片子会破坏机器猫在我心中美好的回忆。

不过我多虑了，除了片头没有响起我最爱的主题曲，其他都很满意。

有人说画面有些粗糙，噢拜托，如果你是看着机器猫动画片长大的孩子，是不会嫌弃这样简单勾勒的质朴线条。

因为这就是原汁原味的哆啦A梦啊。

如果他们做到好莱坞那种眼花缭乱的程度，反而不是它了。

　　 　　听说很多人都感动得流泪了，我也是。

一次是大雄第一次把恐龙送回白垩纪，为了不让恐龙跟着甚至大声训斥它，责骂它，失魂落魄的狂奔，难过的泪水洒满了整个时光隧道。

一次是大雄拼命忍住泪，踉跄的在海中奔跑，他不停的笨拙的摔着跟头，就这么连摔带跑着。

好不容易爬到时光机上，大雄哭喊着让机器猫开动机器，大家都哭成泪人。

让你感动得不是画面的精美，而是那种单纯的感情。

爱是永恒的主题。

哆啦A梦告诉我们： 　　 　　1。

要勇敢 　　2。

友情的珍贵 　　3。

要坚持到底 　　4。

要诚实守信 　　5。

环保 　　6。

动物是人类的朋友 　　6。

冒险和探索精神 　　 　　记得当年看宫崎骏的动画片时，我总是问妹妹，又学到了什么？

日本人擅于把一些人生的枯燥无味的大道理糅合到动画里面，间接的教育孩子。

日本的流行音乐也存在着相当多的温馨励志歌曲，连偶像剧里面的恋人们，之间的情话都是相互鼓励打气。

这点上，我还是蛮佩服小日本的。

　　 　　每个都要长大，可我的心中，永远有那么一只胖乎乎的机器猫，微笑的说，要加油噢！

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。

我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。

大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。

《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。

《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。

而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。

事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。

但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。

这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。

而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。

《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。

而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？

或者即使注意到也会不屑一顾吧。

所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？