2024日本剧情片《黎明的一切》,根据同名小说改编,豆瓣评分7.7,时光网评分8.1,IMDb评分7.1,于2025年4月18日引进国内上映。
题材很新颖,经前期综合症和恐慌症的碰撞,不是俗套的爱情故事,而是暖心的治愈故事,再次佩服日本电影的取材广泛和细腻的情感刻画。
我对经前期综合症和恐慌症都不了解,只是听说过,本片是我第一次通过电影了解这两个疾病,也在网上查询了这两个影响社交的疾病。
虽然我无法感同身受,不过对男女主人公患病非常同情,也知道了在现实中如果遇到这样的情况该如何包容理解善待对方。
影片较为平缓,节奏偏慢,是文艺片,相互帮扶、克服发病的设计本应该是剧情重头戏,这个剧情可以大为提高影片的观赏性,但可惜相互帮扶的戏份的比重很少,因此影片的整体观感较为平淡。
影片嵌入的天文题材到最后才画龙点睛,看到这才明白天文题材是给结尾主题升华做铺垫的——黑暗终将过去,黎明终将到来。
无论多么糟糕的一天,都将随着公转自转而过去,新的一天很快就会到来。
女主给我留下了深刻印象,个头非常矮,也不漂亮,作为女演员没有出众之处,不过角色演绎得很可爱,是让人感到很暖心的女孩。
我在豆瓣里查了影人资料才知道是日本著名声优,《你的名字。
》女主的配音。
(等了几天也没等到有人发最后天文馆的解说词 一边看奥运会一边用力码字 快要有丝分裂了就是说!
)黎明前是最黑暗的 这是一句英国谚语但我却认为自古以来人类总是在黎明前感到希望如果没有黎明 许多生命形式将永远不会诞生但没有夜晚 我们也许永远不会注意到地球以外的世界感谢夜晚 我们能够想象黑暗之外的无限广阔 有时候我希望夜晚永远延续 如此我可以一直凝视夜空黑暗和沉默让我与这个世界相连也许另一个城镇的人无法入睡 等待着黎明的到来但不管人类的想法和感受如何 这个世界还在继续前行只要地球保持每小时1700公里的自转速度夜晚和黎明对每个人来说都是平等的只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转永远不会有同一个夜晚或同一个黎明只存在于这一刻的黑暗与光明 一切都变动不居一个科学真理 一天充满欢乐 一天淹没悲伤只要地球继续转动 它就会结束然后 新的黎明将会到来外面现在应该天黑了记得抬头仰望夜空
这部电影还有点忘了为什么会放在清单里。
但是从真的从开始就感觉在看纪录片。
我知道我遇到了麻烦,但我的脑子开始闭上了。
我会清楚的,知道我现在情绪不对了,但是这个东西就是没有办法控制的呀,我爸也说我师傅也说你作为一个成年人了,这么点压力都扛不住,巴拉巴拉的。
但是生病的人是我呀。
我爸甚至就觉得这也能算个病。
我反正是不喜欢有人高高在上的,我明明生病了,还要指责我这件事情,非常不喜欢。
我是否在那里并不重要,没有我,他们可能会过得更好。
突然发现人家是经前综合症,不是抑郁症。
但是我感觉她这个症状比我抑郁症发作的时候还严重一些。
非常非常细微的事情就会让她完全控制不住情绪。
好可怜。
因为突然对别人大发脾气,自己又控制不了会非常愧疚。
我感觉有一点躁郁症的感觉。
喜欢这段话,黎明前是最黑暗的,这是一句英国谚语,但我却认为,自古以来,人类总是在黎明前感到希望,如果没有早晨许多生命形式,将永远不会诞生,但没有夜晚。
我们也许永远不会注意到地球以外的世界。
感谢夜晚,我们能够想象黑暗之外的无限广阔,有时候我希望夜晚永远延续。
如此,我可以一直凝视夜空黑暗和沉默,让我与这个世界相连。
也许另一个城镇的人无法入睡,等待着早晨的到来,但不管人类的想法和感受如何,这个世界还在继续前进。
只要地球还保持现在的速度,夜晚和黎明来说,对每个人都是平等的 只有他维持现在的公转速度,永远不会有同一个夜晚或同一个早晨,只存在于这一刻的黑暗与光明,一切都变动,不居一个科学真理,一天充满欢乐,一天淹没悲伤,只要地球继续运动,它就会结束,然后新的黎明将会到来。
前面用了那么多的细节,来渲染他的病症以及他的感受,这样的细致入微就让人很大程度上不能说感同身受,但是也让人感觉已经非常贴近他的痛苦了。
然后到后面出现男主,再到中间两个人治愈的过程,我都觉得我不知道是不是因为我没有这种病,还是其他原因没有能够借鉴的东西。
或者有也感觉微乎其微。
整个治愈的过程,我觉得看不到改变的进度条,好像就一下子就好了。
然后两个人都在改变,最后都选择了自己喜欢的方式。
还好,最后的那一大段台词,我觉得写的非常好,不然我真的会觉得在我心中有点虎头蛇尾。
最后我又特别指出非常喜欢上白石萌音在里面的演绎,就当自己身处于那个状态的时候,别人说的话,自己下意识的回怼,或者是说出去的话,有点伤害人,真的是下意识的。
但是说完自己又有意识的知道这样是伤害别人的又道歉,但是别人说下一句的时候又忍不住反驳,这样的状态真的很真实,她演的太自然了!
是香港电影节的闭幕影片,也是亚洲首映。
真的有幸,能现场看到这部影片,和真诚交流的导演本人。
看完,心中的郁结,随着泪水汩汩流走了。
同时,又被一些很细微却有力量的东西,填得满满的。
想说,这部电影值得。
香港国际电影节更值得。
非常细小的切入点,生活里不被关注(甚至被嫌弃)的边缘小人物,他们的困境、羞赧,和继续正常生活的努力......听来,很正能量吧?
我原也以为是一碗小清新味的鸡汤,慢慢才发现:并非,绝非。
诚然,每个人的困境,都可以贴上一个标签,PMS(经期综合征)也好,panic disorder也罢。
像是判下原罪,令人敬而远之。
但原来,困境本身,也未必是铁板一块的,你知道么?
它会随着你的主观意愿,随着你与身边人的关系和互动,流动,生长,慢慢长成你生活中,可以与之共存的一个部分。
况且,我们每个人在某些情形下,也可能是边缘人物,不是吗?
会有需要围坐一圈倾诉内心深不可及黑洞的时刻。
随着电影深缓而坚定的讲述,观众们好像抬起了头,仰望夜空,同时也凝望自己心底的黑洞,与主角一同慢慢经历成长,也疗愈了自己。
哪怕,只是星星点点。
真的,真的很好。
影片放映结束,三宅唱导演的映后Q&A环节也非常之好看!
能看得出,他是非常开放,乐于交流的人。
对于每位观众的提问(问题也都提得很细腻),都补充了更多的幕后细节和创作想法(之后我会把映后Q&A单独整理成一篇)。
感谢这场放映。
昨晚看完,今天重新回味起来,心中还是会涌动起感动和勇气。
本片讲述了患有PMS的女主和患有恐慌症的男主,相互治愈的故事。
最大的亮点,应该是没有让男女主谈恋爱,甚至连牵手、拥抱的场景都没有。
性别似乎不重要,但也因为性别,多了一份耐心与好奇。
三宅唱以缺陷人士为主角时,不刻意卖惨,然后借此让主角飙戏,这有别于西方很多冲奖电影的套路。
不卖惨当然是另一个亮点,且是加分项,但飙戏部分,上白石萌音虽然演技提升明显高于同期东宝女演员(如滨边美波),但真要到飙戏部分,未必能很好地完成。
不过由于电影内敛的整体气质,也不需要爆发性质的飙戏。
影片中间男女主病友交流、互相关心,尴尬的幽默氛围是全片最有趣的部分,只可惜这种关键性的场景和台词太少,这显然是编剧工作不到位。
以至于后面无论推向星空的遐想、还是各自的独白,都无法将电影的整体气质继续提升。
如果说原小说和电影存在处理的方式不同,电影这部分显然是男女主的有效互动太少了,中间男主向自己的医生借了几本关于PMS的书,主动帮助女主,引导女主去擦车缓解。
类似的场景需要多一点。
我想,还是改编的时候太仓促了,小说和电影区别还是很大的。
另外,女主的外套真不错。
~简单分享下观影的感受:1、一个强大的邻居,在文艺片方面个人认为是远远领先某大国的。
看了一下新一代领军人物三宅唱的电影,同样温情、细腻、柔弱中透着力量。
透着对社会,人性的本源思考。
2、本是冲着这位女主来看的,新一代女优接班人上白石萌音,来自鹿儿岛的“灰姑娘”,身高150,长相也是中下。
原来大家都能发现,真正的美永远不在于皮囊,而在于内在,她有点像台湾的林依晨,都是奋斗出来的妹子,自带星光。
《你的名字》她的声音和歌唱真的太有感染力。
3、电影这个题材很反映现代社会,年轻人迫于生活的压力得了各种各样的精神疾病。
一个关注个体、尊重个体的社会才会更加团结。
下面这段话真的很形象:パニック障害になってから自从得了社恐症電車もバスも乗れ無くなった电车和巴士都不敢坐了歩いて行けるところが世界のすべて步行能到的地方就是我的全部世界何を食べても美味しくないし、何を見ても面白くない食之无味,意兴阑珊やりたいこともやるべきことも何もない就是什么都不想做生きるのが辛い でも死にたくない活着虽然很痛苦,却又不想死去
文:杉姐01 黑夜终会过去,黎明终会到来灰色休闲装,复古休闲帽,浓浓的日式风格,导演三宅唱一如既往的憨厚时尚,阳光成熟,优雅慵懒。
看到他,就能想到他的作品。
就在不久前,日本权威电影媒体《电影旬报》的2025年年度十佳名单正式出炉,并公布第98届日本电影旬报大奖获奖名单。
由三宅唱执导的《黎明的一切》,夺得日本电影十佳第一名。
他也是东京国际电影节「黑泽明」奖得主,是继枝裕和、滨口龙介之后,备受国际关注的日本新锐导演。
在日本普遍面临经济停滞、社交疏离的背景下,三宅唱的作品既不美化现实,也不刻意批判,而是以冷静而温柔的方式呈现年轻人的生存状态。
这种“不教导只观察”的态度,恰好契合了当代日本青年对“被理解”而非“被定义”的需求。
最近,他带着新电影《黎明的一切》,来上海了。
《黎明的一切》改编自濑尾麻衣子的同名小说,网友说“当三宅唱的镜头遇见濑尾麻衣子的文字,注定生长出某种超越影像与文本的化学反应”,我深有同感。
它的惊喜,不依赖于故事冲突、角色等元素,而是完完全全的,回归到了电影和生活最质朴的状态。
我被那些细碎的沙粒和温柔的日常,深深打动。
更被他不必克服,不必圆满,保持留白的生活方式,震撼。
02 非典型都市病人故事的主线,来自两个非典型病人——饱受经前综合征折磨的藤泽和患有惊恐障碍的山添。
开篇,就是一场雨中戏。
藤泽穿着西服套装,却没有半点职场女性的风度,大雨中的她,毫无反抗能力,任由雨水侵袭,瘫坐在椅子上,直到躺下。
没有人关心她,最后只有被警察带走。
母亲将她从警局接出来,从母亲并不惊讶的表现来看,这绝不是第一次。
藤泽患有典型的经前综合征,月经来潮前,她便开始变得易怒、焦虑、激动、愤怒......她会忽然情绪崩溃。
瑜伽课上,她会忽然对老师语言攻击。
更糟糕的是,她在工作中也常常犯病。
和同事大吵,被拍成视频,拿给领导看。
为了治病,她不得不经常服药,但这些药物,又会让她嗜睡。
同事工作时,她却在角落里开启了“大睡特睡”模式。
每次都会在短短时间内,就成为别人眼中的“异类”。
为此,她频繁更换工作,直到遇到一家年代久远的科学公司,遇到了男主山添。
男主山添,高大帅气,野心勃勃,颇具才华。
但他也患有特殊疾病惊恐障碍,两年前吃拉面的时候,山添忽然发病,因为拉面和平时吃起来不一样了,在决定离开的时候,晕倒。
从那之后,他感觉世界一直在变糟,他没办法坐电车,出去理发,甚至无法控制自己的身体,发病时会感到强烈的恐慌,呼吸急促,感觉自己快要死亡。
但是在医院检查,又没有问题。
两个特别的病人,在相遇之后,碰撞出了一段平凡却异常温柔的故事。
02 这世界,不是非爱不可一对深陷泥潭的男女相遇了,通常的发展路径是,他们相互慰籍,相互治愈,将对方拉出深渊的同时,也照亮了自己,最终成为一对恋人,扶持彼此走过人生低谷。
但《黎明的一切》,不是恋人救赎的故事,三宅唱在采访中告诉我们,他在最开始,就否认了爱情这条线。
他认为,我们在工作中,经常会碰到一些类似男女主这样的关系,大家最后都不会发展为恋爱关系,这更贴近生活。
他也表示,非常欣慰和感谢,大家能喜欢这样的设计。
电影中,藤泽和山添,都主动了解对方的病症特点。
为了让男主探索世界,女主主动送上自己的旧自行车;她记得他不喜欢吃生奶油,买给同事的点心里,会特意为他准备不甜的食物。
男主在女主发病忘带手机时,会穿上工作服骑车去她家里为她送手机。
女主给男主理发那一段,多拍一秒,空气就会变得暧昧。
但所有的“爱情”,都被导演,在最关键的时刻,一一打住。
三宅唱甚至直接让男主用台词点题:“人们经常讨论一个男人和一个女人是否可以只是朋友,这因对象而异,我是不在意的,但有一件事,我是很清楚的。
男女之间也好,很难相处的人也好,至少可以互相帮助。
”男女之间的互助,有了爱情更浪漫,但剥离了爱情,就会让这份互助,显得更真诚。
我们的一生,未必有太多深刻的关系,但却常常会被偶然路过的“微光”照亮。
三宅唱,用另一种维度的情感,给了我们一个男女友谊的范本。
03 毫无征兆的疾病我们通常会把电影中男女主的疾病归咎为大环境的压力,不健康的亲密关系等,但影片几乎在用一种近乎“真空”的方式,来营造病人发病的偶然性。
电影中,男女主人公,并不因生活、压力、环境而发病,导演尽可能的将他们的病症,归为一种单纯的疾病。
他们都有很好的家人,朋友和同事。
尤其是公司这一部分的刻画,非常用心。
他们所在的公司,工作节奏并不快,同事还会一起分享食物,大家相处的非常愉快。
但越是这样,越强调了,怪病发生的“诡异”。
疾病从哪而来?
细心观察就能发现,藤泽犯病时和别人的争执,其实大概率就是她平时想说又没有说出口的话。
她认为朋友圈发生日照片被大家点赞,其实只是“空洞的生日祝福”。
有人问她你没事吧,她会回应“我的感受轮不到你来判断”。
藤泽小姐很细心,为人处事周到,她尽可能的对所有人表示好感,会给朋友、同事、护工送小礼物。
日本是一个极其倡导女性温顺,守礼的国家,但藤泽本性尖锐,她需要常常掩藏真实的自己,因此被社会吞噬掉了某个部分的人格。
而山添的发病,来自于他为了匹配传统认知里男性的强者人设,而刻意展示出的野心。
女朋友看似温柔体贴,一直陪伴左右,但最后分手,却是因为事业调动。
影片没有刻意展示过山添因为女友而焦虑,但他听到女友要走的消息时,没有丝毫惊讶,也说明了,他早就明白了身处环境对他的要求。
本质上,两人的疾病,都来源于个体和亲人的、群体的、社会的矛盾。
在东亚社会里,也足够典型。
疯癫不是自然现象,而是文明产物。
疾病的发作,有迹可循,但放在生活里,通常毫无征兆。
电影开始,藤泽的妈妈,还是干练的女精英,但再次出现时,妈妈已经残疾。
不交代任何原因,无声无息,反馈你的只有结果,最终能承担结果的,也只有你自己,这就是生活。
病痛在你身上,连妈妈、女友,都不能完全共情。
藤泽和山添在相互治愈的过程中,有一个非常有意思的讨论:你会不会因为生病,而得到一些好处。
藤泽想到,山添可以因为惊恐障碍,不去见朋友。
山添想到,藤泽可以借发病,对某人大发雷霆。
两人的聊天,尴尬而可爱。
04 不治愈,只共存藤泽经前综合征和山添的惊恐障碍,看似都不是大病。
却足以在日复一日的生活里,对生活,不断改写,直至命运转弯。
“有病就去治病”,是大家通常都会对病人说的一句话。
但现实是,大部分人都有病。
我国卫健委2023年数据中,慢性病患者覆盖率73%。
《柳叶刀》2023研究数据显示:我国抑郁症患者9500万,焦虑症患者1.05亿,失眠障碍患者3.2亿。
这世界有越来越多的疾病,长期伴随,无法根治。
正如电影中,导演保持着对男女关系的中立态度一样,对待疾病,也展示出了第三种维度的关怀——不治愈,只共存。
一切都有缘由,但一切都化为淡淡的哀伤。
本应该被放大的情绪,被导演以“命题作文”的方式,无限缩小。
《黎明的一切》用另一种姿态触碰现代人的精神困境。
这样设置情感关系和世界观的结果是,它放大了更多的生活细节,把那些不被注意到的事物,推到了前面。
另外,16mm胶片拍摄的加持,也增强了影片在这方面的表现力。
你甚至觉得,太多东西,比两人的情感,更治愈。
比如时间,食物、风声、繁星、宇宙......
其实,当我们作为个体, 无法自控时,我们都陷入某种“疾病”,我们都变成了病人。
但生而为人,不必抱歉。
山添说“活着很痛苦,但我不想死”,活着这件事本身,或许就有一种神奇的“自愈能力”。
三宅唱的作品像一面镜子,映照出后现代社会的生存困境。
经期综合征和惊恐障碍,只是时代困境的外化。
更深刻的矛盾是,人们渴望连接却又恐惧束缚,追求真诚却又警惕过度暴露。
当传统叙事被消费主义异化为“工业糖精”,观众反而在“未完成关系”“未解决病症”中,找到了更真实的慰藉——那是一种承认存在问题、却依然在不断靠近它、拥抱它的勇气。
影片的最后,大家聚在一起看星星,藤泽当场念出那段两人一起合写的解说词,是全片最温馨泪目的时刻:黑夜终会过去,黎明终会到来。
虽然我知道,痛苦会不断循环,总有下一次,但当它降临的时候,只要想着“天总会亮的”,只要有人在黑暗中轻轻拉住你,似乎就能再坚持一下。
导演说,他试着通过“身内无法控制的病症”与“身外无法掌控的宇宙”相互对照。
我们看上去是自由的,但总被看不见的力量左右,命运,一生都无法真正握在手中,唯有接纳,才是终极解药。
等待黎明的时间,并不孤独,所有“生病”的人们,都和我们一样,正在仰望星空。
黎明从不会解决所有问题,黎明过后,又会迎来下一个黑夜。
但它至少证明,人的一生,不只有黑夜。
等待和希望,就是我们全部的智慧。
文:杉姐编辑:海带采访翻译:陶雪伟部分图片来源网络,版权归原作者所有本文首发微信公号《外滩TheBund》
三宅唱决定执导此片的理由是因为两位主角不必谈恋爱,电影上映后他得到的最热烈反馈竟然是:感谢导演!
没让他们两个谈恋爱真是太好了!
日系性冷已经跃升入这样的维度:不指望爱情来转命,人生照样过得很真实。
如此稀松,如此普通,如此细碎,如此孤单,如此漫不经心,又如此轻盈,一部平常心的范本,无论是经前综合症女,还是惊恐症男,还是他们四周熙来攘往的一勺一勺修补内心空洞的丧亲族,碌碌无为于饮食起居、互相投喂零食的同事甲乙丙丁、渐行渐远的前女友、悄悄失能的老母、缺少同理心的心理科医生,还热衷于访问“你幸福吗”的工厂二代……任何人的命运都没有在一部电影的长度里发生变故,更遑论神奇,没有人获得康复、治愈和拯救,每个人都安于自然的动线、比例与尺度,人们依时间节律周而复始,循环往复,如同头顶的星宿霄汉。
以三宅唱的天文观看来同,人在永动的宇宙中保持着平衡活着,就已经是一项奇迹了,还要去找么子心跳。
人生在世,不过是生于寻常,死于激烈。
去年看「惠子、凝視」的時候已經領教過三宅唱的魅力。
16mm膠片拍攝,盡可能少NG,盡可能呈現最真實的場景,配樂也是極致簡單,說是看電影更像是旁觀者,旁觀日常化的場景,旁觀角色的情緒流動。
生活的碎片就這麼不動聲色地拼湊到觀眾的腦中,越看到後面就像是落入水中的石子,泛起的漣漪越來越大,最後化成感動的眼淚,在笑聲中流出。
男主側臉太帥了
為了病友去了解病友的感受「惠子 凝視」講述了聾啞人,這一部則是講述了有情緒問題的人。
我的網易雲有一個歌單是通勤路上一定會點開的。
歌單的名字叫人間ごっこ,取自radwimps,中文是假裝人類。
在複雜的社會生存,情緒出問題也是普遍現象吧。
對電影的共感來自於,男女主相處模式我定義為「病友」,因為彼此都有共同的「症狀」,所以有共同話題,更加想要互相幫助。
且病友,也僅止於「沒有關係的關係」。
到電影後半段,我get到了導演為什麼要要用上白石萌音,大段的關於宇宙的20年前留下的筆記,是需要舒服療癒的聲線讀出來的。
上白石正是「君名」三葉的配音呀💗更妙的是,男主竟然是「鈴芽戶締」的宗太。
這個選角不得不說也太妙了。
快樂的一天也好,悲傷的一天也好,只要地球不停止自轉,這一天會過去,而新的黎明也會到來。
為微觀和宏觀相遇產生的生命力 獻上我的眼淚。
经期综合症的女生,惊恐症的男生。
两个仿佛就是你我的患有某种并不常见却又不那么影响生活的精神类疾病的人,相遇在一家做观测类产品的公司里。
从陌生到熟悉,再到互相帮助成为朋友,共同在项目里打开自己,观察到宇宙和世界,最后得到某种治愈。
就是这样舒缓的节奏,缓慢流动的情感,在16mm胶片的燥点和颜色下呈现出了小而美的故事。
三宅唱导演对于人物的观察常常是细腻的,从原著出发,呈现出的两个人物恰恰需要这样的细腻,因为在社会里,他们普通又渺小。
在东亚的语境里,“正常”仿佛是一种无形的要求,每个人都在追求一个标准答案从而完成“什么年纪应该干什么事”或者“我是一个正常人”。
然而真相是,没有人可以达到这个标准。
每个人的或多或少的偏移个性与不同在主角身上,以病症的形式出现。
他们的表现虽然有一点点极端,但也不能否认大多心理疾病多是因为敏感和太过关注自身的感受。
也是在他们身上,我反反复复看到自己。
活着没意思,但也不想死的想法时时刻刻环绕在人身边,就会让人常常处在崩溃的边缘,“为什么只有我生病只有我做不好”的想法也会让本就脆弱的神经更脆弱。
但宇宙和自然或许真的是某种答案,当我们睁开眼,看到星空,不再惧怕内心的黑暗,而是利用它看到远方的世界,或许我们会从内而外的得到救赎。
我很喜欢两个人的关系,没有俗套的把男女定义为爱情,我爱这种普通的朋友关系,它包含着一种更别样的浪漫。
我们是战友,是互帮互助的朋友,摒弃性别,我们是同病相怜的人类。
大家的理解和交流在性别之上,人性的光辉才展现的格外的亮眼。
那种纯粹的惺惺相惜和单纯的体谅与理解,远比爱情更宝贵,也更令我感到欣慰和快乐。
我爱人与人之间的温柔,和各种形式的情感。
“世界上永远不会有同一个夜晚和同一个早晨,只存在于这一刻的黑暗与光明,一切变动不居。
只要地球还在转动,黑暗就会结束,然后新的黎明将会到来。
”享受当下的黑暗,期待远处的光明,感受情感的流动,接受情绪和负面的人生,然后,我如获新生。
感谢这一场来自远方的治愈。
[黎明的一切]与同期上映的[我们一起摇太阳]都聚焦萍水相逢的不同病友间的相知与互助,写实细节各自也都非常到位。两片均有仰望夜空的关键场景,片名也不约而同相映成趣。但人物情感与风格美学迥然不同:本片无关乎爱情,刻画男女间的纯友谊关系及变化不大的日常工作生活,静缓恬淡;后者则描摹极致情感,一种短时间内绽出不断冲破过往人生的爱情事件,炽烈激荡。但两部作品均精妙自洽,想必能接受疾病边缘题材电影的友友至少会喜欢其中之一叭~ 松村北斗与上白石萌音表演非常自然,配角群像也都表现得真实可信。PMS经前期综合征与恐慌症构成对比——周期产生vs.随时发作,生理性vs.精神性。故事流动不疾不徐,却时而可见留白和中断。时空尺度从微末短暂到浩瀚恒久。收尾多人远景长镜及扔偏的球很有韵味。不过工作环境和谐温柔得不大真实。(8.0/10)
7.0。三宅唱一部野心不大的偏商業向作品。關注一對心理障礙男女患者相互支持、友誼生長的過程,以及他們如何在嚴格規訓身體/精神「失範」或「逾矩」的社會中找尋到一處避難所。
2.5🌟,就是那种特别日本电影的日本电影,没啥大毛病也没什么亮点,人物关系矫情,全程没有很入戏,总之不咋喜欢。
流于表面,没能感受到他们俩心理疾病带来的痛苦,也没能感受到他们俩特殊关系的相互支撑,似乎更多的是他们职场环境和社会的包容和互助产生了作用,但这一切都很形式和不真实
有几个有灵性的点,但整体太平淡了。
焦躁、恐慌、社交、友谊,并不一定非要是必须克服或希冀的事物,也可以是我们存在于这个世界的方式
很羡慕片中男女主角惺惺相惜的关系,都市打拼的社畜们,内心的孤独、焦虑甚至心理缺陷,多数时候都需要独自面对。很喜欢女主角的表演,细腻灵动~
依旧如《惠子,凝视》一般,在平缓风格的基础上展现缺陷群体的困境,但或许是这次缺陷类型和角色配置的截然相反,让三宅唱也选择了一种与前作截然相反的笔法。从外部来说,16mm胶片的质感不再作为个人坚定的粗粝滤镜,而是作为双方孤独又温馨的氛围加持;从内部来说,角色困境更加精准的捕捉与更加标签化的意象,让人更能在生活化的场景中感受到情感的波动
因导演三宅唱而看,男女主长相不喜欢,题材也不喜欢,共情不了,整体很平淡
一颗挣扎的星贴近一颗挣扎的星
开头那段独白基本上就能劝退我了,硬着头皮看下去后果不其然是部毫无新意的鸡汤片。
无法欣赏。。。平平淡淡的这些人的病都是都市病
【C+】关注对象和「惠子」相同,但表现方式却截然相反,高度符号化,使得对人物的和人物关系的描绘都不够,仅有「鸟儿」气质的影子,但却是浪漫舒适的无害泡影。本质仍然是日式清新的商业拍法。
剧情老套无聊程式化,男女主角长相实在太过磕碜,我看日本电影也差不多完蛋了
病和夜的关系太直白了,有种潦草感。对于pms的呈现是不是也有点简单虽然我也不好评价就是了,但是白石姐倒是拿出了生涯至今可能最好的表演状态。
三宅电影一部不如一部。在追求秩序化的现代社会,主角们因为身体失调(恐慌症和PMS)而生得艰难—这种艰难显然还没有被升华到普世意义上的艰难,就急不可耐地被城市的灯光夜空的星光包围,被xx科学星体运转的,黑夜至天明的周期循环的定理收编。并不觉得这里存在什么“拍摄的伦理”,反而感觉是事物的周期循环这个太清晰的主题粗暴充当了他者的心理描写。如果真想用“黎明的一切”让观众感到社会的世界的广阔度,不如少想象那些社会少数群体的生活和现代社会的那些人际关系,而导入些私人性讲讲自己和他人从黑夜散步至黎明会有怎样的复杂感受……
三宅唱最大的作者性就体现在影像的呼吸感上,有着独属于他的节奏,不是快慢的问题,而是如何从一个动作到另一个动作,从一个情境接另一个情境,流畅、自然,涌动着充盈的时间感。比《惠子,凝视》还是在完整性上差了一块。但看起来依然舒服,犹如吸氧。
尊嘟素三宅唱吗。。。像是会在飞机上看到的商业电影。。。。🥹
静静地凝视着这个世界的温暖与孤独,欢乐与悲伤。天文馆那段解说特别动人。
三宅唱如同电影中的女主,已经有些往“产品经理”滑落了:二刷确定了去年夏天初看的感受:太日剧,太治愈。