今早刷到《海边的电影院》又获奖了,下午带着非常高的期待值来看。
这大概就是一个大林宣彦个人经历+战争史+电影史的混搭故事。
从观感而言我会觉得这是结构与《摄影机不要停》类似的杰作。
前面一个半小时看得仿佛闹着玩和迷惑不解,而且内心忍不住想说“就这?
”后面沉淀下来渐入佳境,还解释了前面许多令人迷惑之处,原来早埋下了伏笔,而且几处落泪。
如此一来,前面就像是个彩蛋,有演员与历史人物串场大杂烩,比如真的找了两个导演来演了小津和山中贞雄。
还有一点冷幽默和笑料,比如所有的外来词都不能使用因为是敌方词语于是都会被修正;比如坂本龙马和西乡隆盛一边喝酒一边重复大叔的秃头👨🦲(有毒,大久保利通还坐在后面跟着重复秃头)。
刻意的粗制滥造特效和全绿幕拍摄让人一直能记得自己是在看电影这件事。
一半过后转入沉浸式穿越,“观众”与历史开始有联系,几个故事逐渐沉重和悲壮,整个基调一下就变了。
国内的抗战片确实看过不少,但是日本人更了解他们的劣根性,对自己人的残酷和不把人当人的操作过于令人惧恨。
知晓“未来”的“观众”即使想拯救无辜的百姓,最终也是无能为力。
本片摆在台面上想传递的信息可以说是无时无刻不在强调:电影可以用来告知历史,和改变未来。
通过电影了解历史的观众也是历史的见证者,不能事不关己,不能没有行动。
越接近结尾,前面的迷惑越被解开,越豁然开朗。
比如为什么女主角前面是黑白的?
“Pika 1 2 3”是什么意思?
真相太让人扼腕。
最后留下孤独弹琴背影的大林宣彦,是这段战争与电影发展的见证者,最后一部电影落幕的同时,他带着这些记忆的人生也一并落幕,所以最后一个镜头其实很特别。
(原计划日本公映时间是今年4月10日,导演也在今年4月10日因病逝世,但这部融合了他所有人生的电影却因疫情没有按时上映,平添悲剧色彩)P.S. 还是有没懂的地方,比如出场了N次的座敷童子到底是有什么作用😂 幻想爷爷上太空只是因为导演的喜好吗😂
『海辺の映画館 キネマの玉手箱』关于大林新作,正如标题“电影的百宝箱”所暗示的那样,整部影片都充满着怀旧之感,像是童年的玩具箱,箱子这个空间就是保存记忆的空气的地方 。
影片开头就抛出了一个重要观点,电影是时空穿越的工具。
在尾道的这间老电影院里,观众席上的三位年轻人被卷入了电影的世界,而这部关于战争的电影自身也是一部关于电影历史的电影,电影情节发生的时空从戊辰战争中的白虎队跳跃至二战时的满洲,再到广岛的核爆,呈现形式也从无声电影转为有声,从黑白到彩色。
于是在电影院这个异化了的空间中,在这个保存着关于战争、电影、以及战争电影的记忆的“箱子”之中,观众自身成为了过去、现在、未来三个时空的接触点,成为了现实与幻想之间互通的媒介。
大林在用这种形式向观众传达出一种强烈的讯息,电影不只是这块四四方方的屏幕,观众不仅仅是被动地接受这场梦境,电影院这个箱子作为一种时空穿越的机器,它本身就是对观众的邀请,邀请你穿过屏幕,进入时空隧道,在这里你虽然无法改变历史,但你的“在场”、你的见证人的身份无法被轻易抹去。
大林真的很偏执地相信电影可以改变世界,说得老套一点就是电影可以让世界充满爱,他的这种热切的心情完完全全反映在了影片的开头,色彩斑斓的背景之上,几行文字简单地介绍了这部电影的工作者,背景音乐是自由奔放的jazz,光是这一个开头就充满了梦幻气息,像是马戏团门口招徕观众的side show,在尽力向你展示这块幕布背后有着怎样一个广阔的世界,有文学,有音乐,有色彩。
这种打开百宝箱之前这种让人心潮澎湃的感觉,完美地诠释了大林的电影爱。
看完失语。
几乎让人窒息在海量的迷影之潮,表达形式、流露情感太饱满热烈了!
阿巴斯说有一种电影看完会让你昼夜难寐,大林宣彦真是可恶,毕生的硕果都结在这部海边电影院里。
最后一夜的放映里主角先是诙谐又凝肃的战争片,然后转向集体入戏的反思,粗糙的抠像合成与不断越轴、错位、乱入的人物,让人观感跳跃,很有调度情绪的方法,让电影浸润着自由气息的同时,也不让观众完全深陷悲痛;因为真正的主题就像海面的浮光跃金,迫切的显现——希子(希望与承诺这样美好的字眼,无论进行到哪个时代都贯穿全片),最重要的是大林宣彦这个年近八十岁的老头一直传达想用电影改变未来!
在疫情肆虐与国内电影颓靡的当下,这个片子真是集大成,能看到很多熟悉的影子,它就是片中那艘宇宙飞船满载电影星河,驶向永恒,理想炙热。
是的,电影的出现延长人类至少三倍寿命。
是的,电影是时空艺术,连接过去指向未来。
这等格局和愿景,想拍的、来不及拍的、自由的、希望的,都在里面,不愧是遗作,必须五星!
从标题开始就有“主持人”直接告诉观影者:我们就是说给你听就是演给你看的,我们不假装自己在“电影空间”中,我们要跟你处在同一空间对话。
以完全打碎传统的电影空间和表达方式的手法书写了一部送给电影的情书和给全世界的启示录。
“人们说这是文明开化,在我看来就是野蛮开发。
”同样的话我也跟我朋友说过,希望人们能真正把彼此看作人。
希望世界和平。
阿门。
…………难以置信我竟然哭掉了一卷半卫生纸呜呜_(:3」∠)想到这就是遗作了于是又想哭了呜呜_(:3」∠)即便大林監督做了一辈子的反战电影已经条件反射的看到少女的角色就知道他要隐喻战争的摧残了(。。
特效还是那么粗糙,唠唠叨叨的说教还是那么多,我还是被感动得完全无法自制... 穿越到电影里的男人们,无数次被战争杀死又重生的代表着希望的少女希子,江户的公主,黑白无声片呈现的新撰組,无力保护的满洲少女(甄谢谢这个名字有被笑到2333),咬舌自尽在自己面前的花街少女,女子隊与白虎队,从小约好了在下雨那天结婚的冲绳少女代替妹妹被奸杀。。
“我让自己变得有用了呢。
”冲绳的平民被逼着为“给国家省粮”喊着天皇万岁集体“自杀”。
; 最后搭上开往广岛的列车与宣传和平思想的剧团一起消失在了核爆的白光里。
后来下起了黑色的雨。
后来我想起那个说好了要在雨里嫁给我的女孩死在了冲绳的海边,后来我想起那个固执地要捡起落水的近视眼镜的花街女,那个死在我面前的敌国的少女,“我不要杀人!
”“被污浊了的悲伤”“お国のために!
” “日本人かっ?” “人だー!”。
那个燃烧的菲林里的少女愤怒地诘问着“我不愿意这么死去”“我还那么年轻”“我还有很多很多很多不知道的事情”“比如说战争是什么啊?
到底什么是战争啊?
”一开始眼镜破碎了你还拼命想要捡起它来——你是想看清这个世界吗?
然后你发现哪怕在原子弹的白光中彻底瞎掉了,眼前看到的还是一排排气宇轩昂的旗帜标语,可是你只想看一看妈妈的脸而已啊。
“宇宙拥抱着地球像是母亲一样”“如果所有人类都能像是家人一样就好了啊!
”在那个存在了千年的童发的小幽灵的陪伴下的弹着钢琴的大林監督最后送上的是“世界に、平和を!
”就连片尾曲都有特别的设计。。。
山下康介荒腔走板喊着“扔掉武器吧”,爱国进行曲后面是玉音放送的广播紧接着冒出欢乐古怪的“チャンチャンチャン”,以及最后的最后作结的是那个听滥掉了的Old Hollywood没营养的烂俗爱情喜剧的Happy Ending定格画面的音效。
所以。。
哭到了最后一秒。。
比起在《花筐》里对着代表白白浪费在战争中年轻美好的生命的少女的坟墓,独自活下来的老去的男主悲戚的质问“为什么要死去啊”,大林监督终于在他最后的作品里选择给予他的故事,给予人类的未来一个光明的契机了啊。。
老爷子真的拍了一辈子的反战主题。。
一直一直怀着用电影改变世界啊这种现在听起来简直小孩子气的梦想在努力到了生命的最后一刻。。。
呜呜想到这些突然又很想哭了我好能哭啊眼泪不要钱啊确实不要钱。。
(T´ェ`T)
虽然一些女演员和男演员都很有气质很电影脸,虽然服化道还蛮给力,虽然有的画面真的很奇异梦幻像一幅拼贴画,不过在看到“吉本”这两个字时我就感觉有点不妙......一部战争片,用喜剧形式呈现本来就是不容易的,何况这喜剧还是只有日本人才能get到笑点的。
我也看过不少日本综艺了,我看有些地方是真的只有日本人才能笑起来。
而那些极快的镜头也让我想到日本的神经质超快广告。
一开始各种垫,后面又花了很大篇幅说广岛这件事,似乎升华了的样子,可是我觉得,这完全不够。
五毛特效完全没关系,我介意的不是这个。
我想说的是,我们要的不只是软乎乎的“我们爱和平”,我们还要看到犯错的一方能够坦白自己过往的错误,真诚的忏悔。
但是这部电影呢?
拿“谢谢”笑话配合神他x人猿泰山作轻快插曲,用刺杀人质这件事烘托日本这边还有所谓“我不杀人”的士兵,日本人自己残害自己人的镜头窃以为也是拍得非常随意,后面整个一个广岛大抒情后,最扯的是还结婚不结婚的,不免让人感到这部片子态度暧昧。
就像一个心里有鬼的人,你要他坦白,他坦白着坦白着就开始说自己的无辜,令人有些不适。
看过一些日本所谓的反战片,都有这样的毛病。
也是无奈,这是国民性的问题呢.........
我能看出的只有这些24分22秒处,原台词:“德川幕府在此后260年间都维持日本和平,与此同时,世界其他角落并不太平”1603年德川家康在江户(今东京)开设幕府,至1868年江户开城,江户幕府共经十五代征夷大将军,历时265年。
日本1609年入侵琉球,1616年入侵台湾,1630年试图入侵菲律宾,1790年至1867年,与俄国在库页岛发生冲突。
25分36秒处,原台词:“1930年与40年代的日本把海外视作机遇与冒险,这引发了战争的爆发与扩大”机遇与冒险简直是探索者对未知的大陆的渴求?
这是海贼王出海了?
36分13秒处,原台词:“如果他们(坂本龙马和西乡隆盛和大大久保利通)能活久些,日本会不会完全不一样”西乡隆盛主张的征韩论,即通过外交或军事手段处理朝鲜问题,大久保利通主导台湾出兵,坂本龙马无类似言论。
40分41秒处,中国女孩原台词:“他们认为我父母是八路军特务(所以双亲被日本人杀害了)”因为在伪满洲国,父母被怀疑是八路军的特务所以被杀,自己也被日军凌辱,要是顺民的话就能好好活下去?
57分开始,川岛芳子出现,并杀了两名日本军官,原台词:“正当日本努力团结起其他东亚国家时,这个贪得无厌的家伙居然在倒卖鸦片”,同时形容她为传奇的公主?
所谓日本努力团结起其他东亚国家的本质是以反殖民之名行新殖民之实,任何无视他国主权与人民意志的“共荣”,皆是侵略的遮羞布,真正的亚洲团结,必须建立在彻底清算历史罪责与平等尊重的基础之上。
川岛芳子(1906—1948),原名爱新觉罗·显玗,汉名金璧辉,是清末肃亲王善耆之女。
她自幼被送往日本,由日本浪人川岛浪速收养,接受军国主义教育,后成为日本侵华期间的重要间谍和汉奸。
主要卖国罪行参与“九一八事变”与伪满洲国建立1931年“九一八事变”后,川岛芳子受日本关东军指使,从事间谍活动,协助日军控制东北。
1932年,她参与策划伪满洲国的成立,并协助溥仪从天津逃往东北,成为傀儡皇帝。
策划“上海事变”(1932年“一二八事变”)1932年1月,川岛芳子受命在上海制造事端,煽动中日冲突,为日军进攻上海提供借口。
担任伪满安国军司令,镇压抗日力量1933年,她被任命为伪满洲国“安国军司令”,协助日军镇压东北抗日武装。
长期为日本情报机构服务她利用满清贵族身份,渗透中国军政界,为日军搜集情报,并参与策反中国军官。
纯正的狗汉奸1小时12分14秒处,出现小津安二郎和山中贞雄,两人似乎是以正面反战的形象出现在剧中小津安二郎(1903-1963):1937年应征入伍,隶属日本陆军华中派遣军直属瓦斯第二中队,主要在上海、南京、汉口等地执行任务,其部队确属南京占领军序列,此人未在公开场合批评日军暴行或表达对华歉意山中贞雄(1909-1938):1937年入伍,隶属日军第16师团步兵第38联队(参与南京战役的主力部队之一),1937年12月随军攻入南京,其所在部队是南京大屠杀的主要实施者之一,1938年因痢疾死于中国战场,山中贞雄无明确支持或反对战争的言论存世。
1分51秒22分处,原台词:“在公元五世纪时琉球王国曾统一附近的岛屿,既属于中国也属于日本,但十七世纪初被岛津氏征服,直到日本在1879年设立冲绳县”:洪武五年(公元1372年),明太祖朱元璋派出使臣前往中山国宣谕,正式册封中山王,中山自此开始全面效仿中华文化,国王也因此获赐“尚”姓。
次年,山北及山南两国也主动向明朝进贡,标志着琉球对中原政权朝贡体系的建立。
永乐三年(公元1405年),中山国王尚巴志统一山北、山南两国,建立起统一的琉球尚氏王朝。
成化五年(公元1469年),琉球王国发生内乱,户部官员金圆即位,改姓为“尚”,第二尚氏王朝就此开始。
大明嘉靖年间,第三任国王尚真王实现了琉球群岛的彻底统一,岛链总长度超过1000公里。
硝烟散去,琉球人过上了安稳日子,一边劳作生产一边朝贡,并趁着明朝实施海禁的贸易真空,在日本、朝鲜和暹罗之间中转货物,积累了大量财富。
万历三十七年(公元1609年),日本萨摩藩主岛津家久派出三千大军入侵琉球,琉球国王被迫投降,从此同时向明朝及日本纳贡,日本强迫琉球割让北部五座岛屿,派日本官员参与政务、收缴琉球赋税,还接手并垄断了对明朝的贸易,至此琉球处于日本的实际武力支配下。
崇祯年间,日本趁明朝自顾不暇,勒令琉球只能向其朝贡,但随着清朝强盛,日本又“默许”琉球同时向清朝进贡。
明治时期废藩设县后,琉球国王再度被600余名来自鹿儿岛的警察俘虏,并被降为“琉球藩主”,位列华族之一。
同治十三年(公元1874年),明治天皇强迫琉球停止向清廷朝贡。
光绪五年(公元1879年)3月30日,日本悍然出兵占领了琉球首里城,公然宣布“废藩”,并抢走地契、一切文书及账簿,以销毁琉球“自是一国”的历史证据。
同年4月4日,日本宣布将其改为“冲绳县”,琉球王国正式覆灭。
所以琉球直到1609年前和日本没有任何从属、隶属的关系1小时54分54秒处,原台词“盟军入侵后,日本军队残杀了超过八百名冲绳平民”只有八百多?
冲绳战役日军指挥官牛岛满采取“全员玉碎”战术,默许士兵“自行解决生存问题”,实质是纵容劫掠与屠杀。
1945年4月开始,美军攻打日本南门,开始登陆冲绳,根据统计,冲绳本岛上的平民死亡人数达10万以上,而如果根据美军统计,此役中有142,058名平民伤亡。
日军禁止平民撤离交战区,甚至将平民驱赶至美军火力范围内,迫使其成为“肉盾”或搬运物资的苦力。
据冲绳县统计,约14万平民死亡中,许多是因日军胁迫而死于美军轰炸或双方交火。
日军向平民分发手榴弹,宣扬“玉碎”思想,煽动集体自杀。
例如,渡嘉敷岛事件中,约329名平民被迫自尽。
日军以“军需优先”为名,没收平民粮食储备,导致大规模饥荒。
许多家庭被迫以树皮、草根充饥,甚至出现人吃人惨剧。
日军炸毁水井、焚烧农田,进一步加剧平民生存危机。
日军将使用冲绳方言者视为“间谍”,在庆留间岛、座间味村等地,至少1,000名平民被处决。
例如,伊江岛村民因无法说标准日语被集体杀害。
躲藏于洞穴的平民常被日军以“可能向美军报信”为由杀害,甚至将整座洞穴炸毁。
随着日军溃败,强奸成为“常态”。
据《冲绳战女性受害证言集》,受害者包括幼女与老年妇女,许多被多人轮奸后杀害。
日军强征冲绳女性为“慰安妇”,部分受害者仅12-14岁。
冲绳长期受日本本土歧视(1879年被强行吞并),日军将其视为“可牺牲的边疆”,加剧暴行合理化。
2小时30分14秒开始至2小时40分58秒, 原爆文学的陈词滥调。
2小时43分26秒,原台词:“无论是战前、战中还是战后,国家都在欺骗它的人民”罪恶都是国家的,可国家是由人民组成的,国家会欺骗人民,但人民也在塑造国家。
导演的论断本质是将国家本质主义化,掩盖了三个关键事实:1战前军国主义与战后民主体制的根本差异;2公民社会对权力的制衡能力;3历史进步的可能性(如德国从纳粹到反思的转型)。
当导演用‘始终欺骗’否定一切进步时,他恰恰在重复自己批判的那种绝对主义霸权逻辑——而这才是对历史真正的背叛。
2小时41秒03分,原台词:“任何一个时代的人都应该,自由地去为他的未来或现在而用力活着。
”2小时45分17秒,原台词:“地球上的人类都有战争的欲望,这也是正是我们无法扭转的过去,但我们每个人也都有能力去改写未来,一个不再有战争的未来”还是忘记过去,拥抱未来的老一套说辞日本的反战,根本就不是一个和平思想,而是潜移默化劝人放下仇恨,一切都可以原谅,一切都可以过去,没必要复仇,你要为了以后而好好活着这样它们就能从所犯下的罪行中脱离出来,更是在反战中成了弱小者,侵略者对受害者说反战,为什么不是受害者复仇以后你们自己再去反战,放下仇恨,选择原谅?
真正的反战是跨越国界的苦难与良知,反战电影若只停留在“我们很惨,所以不要战争”的层面,那不过是狭隘的民族自怜。
同时本作在选择受到痛苦的人上也很有意思,我看出来的主要是伪满洲国的小女孩,冲绳岛的冲绳人和广岛人,广岛人是日本本土外,冲绳是被日本吞并的领土,伪满洲国是日本的殖民地。
我能看出的只有这些24分22秒处,原台词:“德川幕府在此后260年间都维持日本和平,与此同时,世界其他角落并不太平”1603年德川家康在江户(今东京)开设幕府,至1868年江户开城,江户幕府共经十五代征夷大将军,历时265年。
日本1609年入侵琉球,1616年入侵台湾,1630年试图入侵菲律宾,1790年至1867年,与俄国在库页岛发生冲突。
25分36秒处,原台词:“1930年与40年代的日本把海外视作机遇与冒险,这引发了战争的爆发与扩大”机遇与冒险简直是探索者对未知的大陆的渴求?
这是海贼王出海了?
36分13秒处,原台词:“如果他们(坂本龙马和西乡隆盛和大大久保利通)能活久些,日本会不会完全不一样”西乡隆盛主张的征韩论,即通过外交或军事手段处理朝鲜问题,大久保利通主导台湾出兵,坂本龙马无类似言论。
40分41秒处,中国女孩原台词:“他们认为我父母是八路军特务(所以双亲被日本人杀害了)”因为在伪满洲国,父母被怀疑是八路军的特务所以被杀,自己也被日军凌辱,要是顺民的话就能好好活下去?
57分开始,川岛芳子出现,并杀了两名日本军官,原台词:“正当日本努力团结起其他东亚国家时,这个贪得无厌的家伙居然在倒卖鸦片”,同时形容她为传奇的公主?
所谓日本努力团结起其他东亚国家的本质是以反殖民之名行新殖民之实,任何无视他国主权与人民意志的“共荣”,皆是侵略的遮羞布,真正的亚洲团结,必须建立在彻底清算历史罪责与平等尊重的基础之上。
川岛芳子(1906—1948),原名爱新觉罗·显玗,汉名金璧辉,是清末肃亲王善耆之女。
她自幼被送往日本,由日本浪人川岛浪速收养,接受军国主义教育,后成为日本侵华期间的重要间谍和汉奸。
主要卖国罪行参与“九一八事变”与伪满洲国建立1931年“九一八事变”后,川岛芳子受日本关东军指使,从事间谍活动,协助日军控制东北。
1932年,她参与策划伪满洲国的成立,并协助溥仪从天津逃往东北,成为傀儡皇帝。
策划“上海事变”(1932年“一二八事变”)1932年1月,川岛芳子受命在上海制造事端,煽动中日冲突,为日军进攻上海提供借口。
担任伪满安国军司令,镇压抗日力量1933年,她被任命为伪满洲国“安国军司令”,协助日军镇压东北抗日武装。
长期为日本情报机构服务她利用满清贵族身份,渗透中国军政界,为日军搜集情报,并参与策反中国军官。
纯正的狗汉奸1小时12分14秒处,出现小津安二郎和山中贞雄,两人似乎是以正面反战的形象出现在剧中小津安二郎(1903-1963):1937年应征入伍,隶属日本陆军华中派遣军直属瓦斯第二中队,主要在上海、南京、汉口等地执行任务,其部队确属南京占领军序列,此人未在公开场合批评日军暴行或表达对华歉意山中贞雄(1909-1938):1937年入伍,隶属日军第16师团步兵第38联队(参与南京战役的主力部队之一),1937年12月随军攻入南京,其所在部队是南京大屠杀的主要实施者之一,1938年因痢疾死于中国战场,山中贞雄无明确支持或反对战争的言论存世。
1分51秒22分处,原台词:“在公元五世纪时琉球王国曾统一附近的岛屿,既属于中国也属于日本,但十七世纪初被岛津氏征服,直到日本在1879年设立冲绳县”:洪武五年(公元1372年),明太祖朱元璋派出使臣前往中山国宣谕,正式册封中山王,中山自此开始全面效仿中华文化,国王也因此获赐“尚”姓。
次年,山北及山南两国也主动向明朝进贡,标志着琉球对中原政权朝贡体系的建立。
永乐三年(公元1405年),中山国王尚巴志统一山北、山南两国,建立起统一的琉球尚氏王朝。
成化五年(公元1469年),琉球王国发生内乱,户部官员金圆即位,改姓为“尚”,第二尚氏王朝就此开始。
大明嘉靖年间,第三任国王尚真王实现了琉球群岛的彻底统一,岛链总长度超过1000公里。
硝烟散去,琉球人过上了安稳日子,一边劳作生产一边朝贡,并趁着明朝实施海禁的贸易真空,在日本、朝鲜和暹罗之间中转货物,积累了大量财富。
万历三十七年(公元1609年),日本萨摩藩主岛津家久派出三千大军入侵琉球,琉球国王被迫投降,从此同时向明朝及日本纳贡,日本强迫琉球割让北部五座岛屿,派日本官员参与政务、收缴琉球赋税,还接手并垄断了对明朝的贸易,至此琉球处于日本的实际武力支配下。
崇祯年间,日本趁明朝自顾不暇,勒令琉球只能向其朝贡,但随着清朝强盛,日本又“默许”琉球同时向清朝进贡。
明治时期废藩设县后,琉球国王再度被600余名来自鹿儿岛的警察俘虏,并被降为“琉球藩主”,位列华族之一。
同治十三年(公元1874年),明治天皇强迫琉球停止向清廷朝贡。
光绪五年(公元1879年)3月30日,日本悍然出兵占领了琉球首里城,公然宣布“废藩”,并抢走地契、一切文书及账簿,以销毁琉球“自是一国”的历史证据。
同年4月4日,日本宣布将其改为“冲绳县”,琉球王国正式覆灭。
所以琉球直到1609年前和日本没有任何从属、隶属的关系1小时54分54秒处,原台词“盟军入侵后,日本军队残杀了超过八百名冲绳平民”只有八百多?
冲绳战役日军指挥官牛岛满采取“全员玉碎”战术,默许士兵“自行解决生存问题”,实质是纵容劫掠与屠杀。
1945年4月开始,美军攻打日本南门,开始登陆冲绳,根据统计,冲绳本岛上的平民死亡人数达10万以上,而如果根据美军统计,此役中有142,058名平民伤亡。
日军禁止平民撤离交战区,甚至将平民驱赶至美军火力范围内,迫使其成为“肉盾”或搬运物资的苦力。
据冲绳县统计,约14万平民死亡中,许多是因日军胁迫而死于美军轰炸或双方交火。
日军向平民分发手榴弹,宣扬“玉碎”思想,煽动集体自杀。
例如,渡嘉敷岛事件中,约329名平民被迫自尽。
日军以“军需优先”为名,没收平民粮食储备,导致大规模饥荒。
许多家庭被迫以树皮、草根充饥,甚至出现人吃人惨剧。
日军炸毁水井、焚烧农田,进一步加剧平民生存危机。
日军将使用冲绳方言者视为“间谍”,在庆留间岛、座间味村等地,至少1,000名平民被处决。
例如,伊江岛村民因无法说标准日语被集体杀害。
躲藏于洞穴的平民常被日军以“可能向美军报信”为由杀害,甚至将整座洞穴炸毁。
随着日军溃败,强奸成为“常态”。
据《冲绳战女性受害证言集》,受害者包括幼女与老年妇女,许多被多人轮奸后杀害。
日军强征冲绳女性为“慰安妇”,部分受害者仅12-14岁。
冲绳长期受日本本土歧视(1879年被强行吞并),日军将其视为“可牺牲的边疆”,加剧暴行合理化。
2小时30分14秒开始至2小时40分58秒, 原爆文学的陈词滥调。
2小时43分26秒,原台词:“无论是战前、战中还是战后,国家都在欺骗它的人民”罪恶都是国家的,可国家是由人民组成的,国家会欺骗人民,但人民也在塑造国家。
导演的论断本质是将国家本质主义化,掩盖了三个关键事实:1战前军国主义与战后民主体制的根本差异;2公民社会对权力的制衡能力;3历史进步的可能性(如德国从纳粹到反思的转型)。
当导演用‘始终欺骗’否定一切进步时,他恰恰在重复自己批判的那种绝对主义霸权逻辑——而这才是对历史真正的背叛。
2小时41秒03分,原台词:“任何一个时代的人都应该,自由地去为他的未来或现在而用力活着。
”2小时45分17秒,原台词:“地球上的人类都有战争的欲望,这也是正是我们无法扭转的过去,但我们每个人也都有能力去改写未来,一个不再有战争的未来”还是忘记过去,拥抱未来的老一套说辞日本的反战,根本就不是一个和平思想,而是潜移默化劝人放下仇恨,一切都可以原谅,一切都可以过去,没必要复仇,你要为了以后而好好活着这样它们就能从所犯下的罪行中脱离出来,更是在反战中成了弱小者,侵略者对受害者说反战,为什么不是受害者复仇以后你们自己再去反战,放下仇恨,选择原谅?
真正的反战是跨越国界的苦难与良知,反战电影若只停留在“我们很惨,所以不要战争”的层面,那不过是狭隘的民族自怜。
同时本作在选择受到痛苦的人上也很有意思,我看出来的主要是伪满洲国的小女孩,冲绳岛的冲绳人和广岛人,广岛人是日本本土外,冲绳是被日本吞并的领土,伪满洲国是日本的殖民地。
今晚,总算看了大林宣彦的遗作《海边电影院》。
这的确是一部“拼尽最后一丝力气”完成的电影。
看完之后,读了一篇文章,提到大林宣彦50岁的时候,与80岁的黑泽明之间的一番对谈。
黑泽明对大林说:“电影无法改变历史,但可以塑造未来。
”对于一部电影而言,能同时用色彩、拼贴以及戏中戏的方式讲述“日本历史+电影史”,实在可见功力。
影片里荒诞、幽默、暴力、性暗示和深情款款并行不悖。
从中国观众的视角来看,最大的感触恐怕不会是宫本武藏或者明治维新中的是是非非,而是这位日本导演对于二战的反思:服从大于理性,把千万人的命运,系于几个人的的身上;而这么做的唯一理由,居然是来自“能否吃饱饭”这么低层次的恐惧。
“未来的事情谁都不知道,不管是2000年还是3000年,我想继续拍下去。
因为只有继续拍下去,这件事才会有意义——知晓那场战争的我,想让那些不知战争为何物的年轻人们,在这所名为 ‘电影’的学校里,去感受那些恐惧、雀跃和感动的故事。
” 文丨Kieslowski.首发丨看电影看到死三个小时于一部电影而言或许长了些,但对于还想创作千年的大林宣彦来说,却短得只像是一个镜头的俯仰之间。
前作《花筐》开拍伊始,大林宣彦就被告知罹患晚期肺癌,将‘战争三部曲’的终章——《花筐》作为生涯遗作看待的他,在拍摄完成后戏谑地调侃自己遗憾没能够在‘适当的时间死去’。
这给了《海边电影院》诞生的机会,作为他的‘天鹅之歌’,对于他的影迷和许多观众而言无疑是值得庆幸的。
2019 TIFF 《海边电影院》剧组再次回到尾道,这个让大林宣彦魂牵梦绕的故乡;再次编织一部关于战争、关于电影的浪漫史诗——《海边电影院》像是他‘尾道三部曲’和‘战争三部曲’的一次交汇,但直到影厅谢幕灯光亮起的瞬间间,‘pika’,我才反应过来——这一次,也是最后一次,大林导演倾注了比以往任何一部作品更多的赤诚和野心。
1991《两个人》——大林宣彦镜头下的尾道时间拨回2019的某一夏夜,位于尾道的一家海边影院即将歇业,‘最后一夜的放映’为冷清的影厅招徕满了座上宾——负责放映的馆长;售票的失明老妇;乘坐飞船穿梭时空而来的Fanta爷爷;还有三位分别叫毱男、鸟凤介、团茂的青年...画外的旁白交代了13岁的女主希子的来历,她生活在1940年代的尾道,并且在之后的几十年中,尾道的风貌都没有经历太多的改变。
大林宣彦借此将四十年代和如今两个时间点的尾道在荧幕中交替并置,并以黑白/彩色的不同画面滤镜呈现,现实与历史的界线开始变得模糊。
随后,当希子来到影院,时间和空间又同时被打破,大林宣彦让希子穿梭于舞台和荧幕的同时,开启了她和影院观众之间关于‘什么是战争’的超时空对话。
影像与现实开始共舞,很快,三个青年也莫名地被卷入了这趟穿梭于战争电影的时光旅程...
伴随着歌舞段落联结了不同时空,一场几个年轻人与日本战争电影之间的马拉松之旅被打响——影片的前半程,大林宣彦密集地以不同历史场景编排、,像是带观众跳跃式地略览了德川家康的幕府时代-珍珠港海战-鸟羽伏见之战-新选组三人-近江屋事件-江户时代-日俄战争这些历史片段,更是将属于西乡隆盛、川岛芳子和宫本武藏等人的历史性时刻进行放大。
宫本武藏对决佐佐木小次郎场景的拼贴间隙被大林宣彦以大量个人的风格元素填充——不同色彩和形状的画框、反复变换的黑白/彩色滤镜、浮夸的绿幕特效、不自然的动作衔接和人物镜像错位;加上人物在各个历史场景的违和乱入和不断出现的字幕注释;如此自由而肆意的表现对于并不熟知日本历史或是大林宣彦风格色彩的观众来说或许会像是一场观影‘噩梦’,显然,大林导演这部封镜之作的前半场像是在炖一锅杂烩,且炖得格外用力。
燃烧的胶片但如若你体验过他当年在《鬼怪屋》中天马行空的想象力和猎奇式的先锋派视听表现,你或许能够从大林导演的不断暗示——‘谎言之中会有真相’——中理解他可能是在有意为之。
大林宣彦的电影中特有的超现实表现方式从不追求传统的真实性,他曾解释过:真实性并不是我想展示给观众的,激情、努力、革新才是,以及这些因素共同创造出的能量。
可以说,他在《海边电影院》的上半场时间里揉碎了每一个观众对于真实性的期待,不仅如此,他还频繁地借角色之口不停地对电影自身进行指涉——‘这是战争?
还是一场电影?
’、‘电影是真实还是幻觉?
’,看得出,他很努力地试图在观众和这部影片之间划分出一段距离,想让观众时刻都清晰地意识到正在观看一部电影,显然,他想要的说的,不止关乎战争。
——他的赤诚让我相信关于‘世界和平’的童话影片在预设的‘中场休息’后渐入‘佳境’,回到了大部分观众所熟悉的节奏——场景间的穿越因有了主要角色的情感作为衔接而变得连贯;故事的背景板也移置到了于我们而言更为了解的一些历史节点。
大林宣彦依旧围绕着‘战争’这个主题以或虚构或还原的方式布置着那些历史时刻——它们关于会津之战中的娘子军和白虎队;关于太平洋战争前后受到征召令的一家;关于在广岛原子弹爆炸前夕的樱花移动演剧团...希子作为影片的女主,名字直喻‘希望之子’。
影片中的毱男执着地要保护她活下去,换言之,他在守护和平的希望。
大林宣彦直白而又虔诚地在他这最后一部电影中编织着一个‘世界和平’的浪漫童话,童话的重点往往不在过程多么美好或是离奇曲折,而在于它虽不真实、却依旧有人相信。
《海边电影院》于我而言,是一部我愿意走进的成人童话,并不是因为大林导演的磅礴野心或是他身上猎奇而浪漫的想象力,完全出于如我在开篇所提到的‘82岁高龄下依然保持的赤诚’,而这份赤诚的来源正是他对于电影所具备的力量的信任。
2019TIFF 大林宣彦大林,你几岁了?
才五十!
你的人生至少还有三十年。
如果你还能再活三十年,你能为这世界创造更多的东西,如果你活不到八十岁,你的孩子、你的孙子会继续下去,到我四百岁的时候,该轮到你的曾孙继续拍电影,到那个时候,就不会有战争了。
我对此深信不疑,所以你要替我将电影拍下去。
1990《梦》制作幕后:黑泽明与大林宣彦的电影对话八十岁的黑泽明和五十岁的大林宣彦对望,眼中是共同对电影具备的力量的笃信。
三十年后的大林宣彦,依旧在践行,用海边电影院里青年从电影中体会‘什么是战争?
什么又是和平’这样一个故事,供荧幕前不曾经历过战争的‘我们这一代’来观照自身;回应着黑泽明。
这也就是为什么大林宣彦在影片前半场不断通过文本和视觉刺激卖力地提醒着观众‘这是一部电影’的原因所在,他不止想跟我们诠释战争的伤害、让我们相信和平的童话,还想让我们一同笃信电影的力量——如果下一代仍有幸免于战争的伤害,我们仍可以用电影的力量传递和平。
《花筐》像是《花筐》中男主‘俊彦’的名字和结尾出现的导演椅,大林宣彦在《海边电影院》里也埋藏了关于他个人的线索——男主之一毱男回忆起童年的自己,转动着活动写真机、在胶片上画漫画放映、被外国导演称作内心有着映画魂,想必这些都有着大林宣彦的童年色彩;
还有那个弹奏着诡异的钢琴声出现了两次的老人(应该是大林宣彦本人饰演),大林宣彦像是在借旁白传递着他对年轻人的箴言和对于《海边电影院》的阐释:虽然这是一部奇怪的、现实与幻觉的界线模糊不清的电影,但其中有着他内心的真实情感,如果可以,他想永远地活在这部电影之中
‘永远活在电影之中’线索之间埋藏着他和电影的种种,其间满是对电影的不舍,还有什么比‘大师暮年,赤子之心仍在’更令一个爱好电影的人动容和唏嘘时间无法伫足呢?
伴随着爱、希望、绝望、苦恼、喜悦与孤独,我要继续我的电影创作。
仅此,电影就一定会以明亮、美丽、恬静的微笑表情出现,我便借此了此余生。
我愿就这样慢慢不停地说着、说着,在银幕上给自己的人生画个句号这个句号来得有些早,如果可以加个注释,想必是:用电影通往世界和平。
大林宣彦(1938-2020)
越了解战争就越期待和平
中间睡过去五次吧,偏偏本片还自我吐槽说让人睡觉的电影是好电影
眼花缭乱
大林宣彦キネマの閉館映画,把他过去现在未来精神身体上对电影的爱都倾注于其中。大林的两个角色,一个是John Ford一个是钢琴老人,还有用胶片画画拍マヌケ先生的小朋友,和前段时间看他的书「ぼくと映画と戦争」里面讲到他小时候用家里发现的活动写真机以他爷爷为原型做的动画简直一摸一样。最后那位谜之破破烂烂老人在钢琴前弹着肖邦的送别和葬送进行曲,真的忍不住哭,R.I.P/
大林宣彦遗作
得知这部电影是大林宣彦导演的遗作,特地前去膜拜,很快被他浓烈的个人风格和节奏抓了进去,整个感官体验迷幻又独特,“我想知道我是谁”“也许电影能教我”年轻女孩就此穿越了许多个战乱年代直到原子弹在广岛投下,这里也是导演的故乡。伴随他成长的经历不难发现他对和平与爱的渴望和追求,就算用粗糙繁杂戏谑的方式讲述着伤痛也呼吁着和平,一定有很多留下来的影像启发过他,而今我们也看到了他所留下的影像,一起来作这历史的见证。#东瀛新风映画季@百美汇 20210110
形式眼花缭乱 花里胡哨感觉像日本版崔永元《电影传奇》大杂烩剪一起 滑稽无聊 很出戏
#WEB(9.2/10)重看补标,最动人的老人电影之一。最后一次,随大林导演回到他魂牵梦萦的尾道,追逐那记忆中的青春少女光影。溯源,回到最初粗劣却充满着爱意的影像,时空经由诗句相互缠绕,老人的过剩表达欲形成激昂的语气,电影史、战争史、个人史化作重复的话语倾泻而出,实现信息流与情感流的持续奔涌,数次泪流。在最后一次演奏中,那位背对观众的“老钢琴师”究竟在想什么呢,絮叨却又幽默,深情却又豁达,一切只化作少女的哭泣与最后焚毁的胶片,不得不告别…但至少,我们还有明天,我们还有电影。
救命,究竟在演些什么。年纪大些的好处就是不跟自己瞎较劲了,既然看不下去咱就认输退场罢辽。
#49th IFFR# Perspectives -The Tyger Burns。吵死了……而且这个概念不就是从今敏的[千年女优]来的么……迷影梗用多了也很烦。
BJIFF 第六部,很疯
对这样魔幻的讲述方式非常无感
就这还迷影,迷惑と言いますよ
是导演个人对日本电影史中他喜欢的部分致敬,并且掺杂他对反战之愿望(这一块说太大了有点不喜欢),怀旧特效其实还挺喜欢的。如果非常想了解日本电影史还是建议去东京京桥的国立近代博物馆电影史展系统了解,和中国电影的开始有一点很像,中国从京剧电影开始,日本是歌舞伎电影开始。确实非常《千年女优》的模式,尤其其中一部分还有个小角色叫千代子。
202212你若问我什么是永恒?那就是为了电影活着。从《吸血鬼》起至此终,他的先锋性,实验性一直都在,他调皮到了最后一刻。这种博大的题材到了最后呈现,它填满了生命的裂隙。伊藤步、《无法松》印象最深。
啊?
#2020 东瀛新风映画季伟大,境界之伟大影像上的粗糙,拼贴,破碎与廉价感,对应着感情上的惋惜,不舍,战争的控诉与人性之纠葛。疯魔化的蒙太奇将镜头拆成碎片,将电影化作时光机,电影发展史为表,日本战争史为里,以中原中也的诗歌章回式间隔,以营救与轮回层层串联,站在主体的角度,不断反思忏悔着战争的罪孽与创伤,控诉国家对民众的煽动与欺骗,又通过影像不断重返历史而救赎。[在是日本人之前,我首先是人]但影像只能是影像,历史就如最后原子弹的闪光,无法更改,已成定局。大林宣彦把那些可能与不可能的想法塞入影片,自己却化作一个背对观众的老钢琴师,仿佛预示般的,为电影,为电影生涯,为人生,画上了一个完整的句号。若一位导演能有如此作品为自己的遗作,或许真可以称得上死而无憾了。
人之将死,最后想说的话。电影与生活,一位导演对电影发出的最后的情书,走进电影院,我们在谎言中逼近真实,走出电影院我们去面对新的世界。前进的文明,劣卑的时代,未来会是什么样不言自明。人性的堕落,敏感的诗人早已料到,因为诗人已对现在恶心。战争是什么?战争不是线条,不是理论,从冲绳到华北,从明治维新到太平洋战争,从菲律宾的女孩到广岛的原子弹,只有人,只有人的最黑暗残酷时刻,这种黑暗并不仅仅在历史中,而是像空气一样,无时不刻不在包裹着我们,以其被压抑的限度内隐藏式的表现出来。最后一部电影,就是所有,导演所有想所说的话,所有的回忆,所有的期待,所有的形式,一切的一切。
终于等到上映。大林监督略显笨拙(所以这还是最高的青春片啊)的铺排在最后一刻爆发出来的时候,还是哭了。R.I.P.
这样的片居然也能有7.5分?豆瓣不是向来严格么??说实在的,刚开始看的时候我觉得这部电影还很新奇,有点连环画的感觉,穿插了各种纯色的背景,然后,看了半个小时,啥也看不懂,也不知道电影讲的是什么,一看后面还有两个小时,天啊,能把这样无聊的东西拍三个小时也是人才,最简单的叙事都完成不了,恕我真的不能给这样的电影打高分