提着心吊着胆

起初泰戈尔的话，让我很感动。

后来，嗯，全是槽点。

我不知道为什么男主会突然地想会杀妻子？

一被绿就被这个？

什么逻辑。

为什么一个快退休的老警察在追捕嫌疑人的时候看到一辆被撞坏车灯的车时，第一反应不是抓？

结尾也是潦草完事。

唯一亮点就是胖子吃面的那一段，但是后续呢？

你告诉我后续呢？

本来期待着的胖瘦两人直面之后的冲突居然没有？！

最期待的任素汐也乏善可陈，反而我觉得玛莉莲姐姐演的不错。

主创的起点很高，但是你玩崩了这部电影。

故事没有讲好，人物不够丰富，冲突过于牵强。

电影的基本就是故事，基本没有做好，别的自然都是空中楼阁。

我还有一个疑问，一个想不明白的点。

编剧的电影修养明显比我这种小孩子高得多，我所能看出的漏洞，他不会不知道。

那么为什么会拿着这种片子四处宣传？

我不懂。

可能话有点伤人，但是我真的想说，有点后悔看了这个片子。

不错，像《心迷宫》但比后者简单一些，尸体失而复得的故事，前半段非常精彩，后半段有些过于追求结构稍显凌乱，收尾太猛。

浓郁的地域色彩，搞笑色彩不错，黑白默片是妙笔，几位演员非常出色，最喜欢眼镜小弟，任素汐毁容式浓妆笑掉大牙，佳构式喜剧是国产片比较稀缺的类型，剧本好，值得鼓励 在这个信息化透明的时代，单单针对电影市场而言，如今很少提及“黑马”这个这个词了。

毕竟在这个电影市场商业化的时候，大题材大制作大明星才是主流，优质作品很难从这样的市场中突围，慢慢的也就没有了传说中的黑马存在。

但是，个人从内心中真得希望那些优质作品能够获得更多的关注，能够在这个不存在黑马的时代里，创造奇迹，比如那年的《心迷宫》，还有今年这部《提着心吊着胆》。

（本文全文无剧透）《提着心吊着胆》是一部纯正的商业电影，但电影从导演李雨禾到主演都是一水的新人，毫无名气，其中俺也就知道《驴得水》中的任素汐而已。

当年《疯狂的石头》好歹还有郭涛、徐峥和刚刚崭露头角的黄渤，《提着心吊着胆》在阵容方面连后者都不如。

因此可以断定，该片乃是典型的独立制作，在观影的过程中也能够看出制作的简陋，一句话，制片方没钱。

但电影穷的叮当响不代表没有内涵，一部电影的剧本，一定程度上要与制作挂钩，比如剧本有飙车，就必须要在制作方面对这段戏份进行资金的预留，没钱那就别拍这段场面。

可以说制作限制了剧本进一步的发挥，但这些都是间接因素，实际上与剧本的质量并无直接关系。

在一间屋子里一帮人唠嗑也能拍出一部好电影，比如《十二怒汉》，但前提是这样的剧本极其难编。

如今的华语影坛有个怪现象，好的剧本不多（其实放眼世界影坛也是如此）。

大多数华语电影乃至票房大片靠的是包装，明星卡司、制作水准等等，其中当然也有不少精品，比如《湄公河行动》这样的大制作佳片。

还有《烈日灼心》靠的是写实风格和角色刻画，《驴得水》靠的是荒诞的讽刺笑料，《山河故人》《闯入者》则是现实题材的文艺腔调比较吸引人。

总体而言，在如今的华语市场，以讲故事见长的电影其实不多，这是华语影坛所欠缺的地方，也是俺推崇《提着心吊着胆》之处。

平心而论，《提着心吊着胆》的剧本新颖吗？

这要具体问题具体分析，故事简言之，就是一具尸体引发的闹剧，听上去有些类似《心迷宫》，但二者故事完全不一样，共同点就是属于典型的黑色喜剧，以及这个多线环形叙事。

当年的《疯狂的石头》走得就是这样的路子。

炫技般的连环叙事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣。

这样的电影其实不少，比如科恩兄弟的《血迷宫》、《11点14分》、挪威电影《猎头游戏》，甚至昆汀的《落水狗》和盖里奇的《两杆大烟枪》也有如此风格。

电影发展100多年以来，其实任何故事几乎都形成了一种模式，包括《提着心吊着胆》类似的电影，通过一件物品，一件起因推进了多条平行叙事线上的人物关系，在故事结构上玩平行时空的概念，故事角色身处漩涡中心处于当局者迷的状态，以观众作为上帝视角审视整个事件的发展，如希区柯克善用的“桌子下的定时炸弹”概念，给观众提供宏观的戏剧化脉络，更能具有各自人物和情节的带入，从而达到典型的影像的二元性，带来极致的观影效果。

类似的电影也成了一种模式，从这方面来看，《提着心吊着胆》的临摹痕迹很重，在其中能够看到上述许多电影的影子，甚至几条故事线上的时空互为因果也有《记忆碎片》的影子。

所以从这方面而已，电影的故事模式不算新鲜。

但从另一个角度，在如今“旧瓶装新酒”成风的条件下，这样的故事算得上是酒瓶装新酒。

模式不新鲜，故事是新鲜的啊！

电影故事中错综复杂的关系和线索绝非简单的套模板就能搞定，这类故事是建立在剧本本身复杂的基础上，想要“套模板”还需自身有两下子，从这方面来看，《提着心吊着胆》又是很新鲜的，尤其是在华语电影的大环境下。

都说这片像《心迷宫》，但毕竟人家是两年前的片子。

华语电影中，这类好故事精巧布局的电影，真的很少。

而且本片在风格上，与前者也有很大的区别，本片的故事比那个要简单，而且更娱乐一些。

电影发生在东北，地域决定了电影的风格，但本片并不像观众所认为的那样，有浓浓的二人转风格，绝对不是。

诚然整个故事很闹腾，片中几位角色的台词笑料都和让你有地域色彩，比如马丽莲的角色设定，泼辣的东北大妞，还有毕见效那位大忽悠。

但电影却是以故事取胜，依靠的是情节张力，并不是依靠地域特色。

甚至从某种意义上来说，这个故事可以发生在任何地方。

电影只是针对地域特色设定了相应的台词，由此产生的诙谐笑料，但电影整体，主要是靠角色与情节的互动带来的错位感，来实现“佳构式”喜剧的特色。

还有那段默片表现手法，将过程比较纠结的情节过场用这样的方式表现，很有创意。

电影格局很小，代入感很快，通过一些细节交代了人物关系，马上进入剧情。

一场阴差阳错的“买凶事件”，分裂出多条主线故事，这几大这三条线索在叙事上各有先后，实际上乃是平时间，电影取巧的地方在于对叙事先后与平行时空的掌握，给观众造成了强烈的悬念，几段故事彼此独立，但互为补充和呼应，后面的故事解释前面留下的悬念，而前面的故事又照应了后面的故事发展。

最令人深刻的是，本片的悬疑营造和表现手法，片中人物只是站在自己的角度来审视事件，对彼此之间的作为并不知情。

但观众作为上帝视角，通过三段故事的互相呼应和阴差阳错的人物关系，虽然故事之间环环相扣，但观众对整个事件脉络有着清晰地认知。

这就是“桌子下的定时炸弹”概念，就像电影中的那枚戒指，也是该片令人叫绝之处。

而包括毕见效、小马哥、何努力乃至任素汐那位顾小姐，都是观众以看客的身份，围观的“滑稽戏”甚至丑角表演。

终究而言，电影让人想起了当年郭德纲的单口相声《善恶图》，一具尸体的失踪与失而复得，最终人在做天在看，循环因果。

这部《提着心吊着胆》十足的惊喜，我真的希望能在这个浮夸的市场中，出现一匹黑马。

“我们把世界看错了，反说它欺骗我们。

”把泰戈尔的名句抛在影片首端，既是提纲契领地点睛，也是整部影片最有趣的视点误差。

《提着心吊着胆》这部国产影片首次现身大银幕，是去年上海国际电影节时，评论不一、有褒有贬，倒也激起不少影迷的好奇心，毕竟在国产片市场日益扩大的今天，想赢得一边倒的喝彩声的确不太容易。

被贴上“喜剧、黑色幽默、环形结构”等诸多标签，不免让人联想到自《疯狂的石头》已降，《心迷宫》、《追凶者也》等博得众多好评的一系列影片，不过《提着心吊着胆》的导演李雨禾作为初出茅庐的新人导演，还是拍出了属于自己的特色。

影片设置在中国东北，然而除了全员一口浓烈的东北腔，架空的背景显示不出更多地方特色，只是将故事发生地点定位于农村，而北方话（尤以东北话为甚）更具鲜明特色和辨识度。

上述几部好评影片也均在农村拍摄，其实中国农村真的有太多不乏戏剧曲折的鲜活故事，希望国产影片能多从中汲取养料。

正因为背景架空，让本片呈现出舞台剧感的质地和光泽，也使这个不无荒诞的故事有了安身立命之地，配合演员略带夸张的表演，较好地完成了一出黑色幽默。

影片结构规整，共分六个章节，首尾呼应，主要有这几组人物和几个主要段落：1、妻管严杨百万疑心河东吼马丽莲出轨，从网吧常驻者哑巴和何努力那里“确认”后怒气冲天。

2、三脚猫江湖郎中毕见效顶着“道上大咖”小马哥的名义，原想坑蒙偷摸算数，谁料抢劫珠宝店的胖瘦二人组分赃不匀，其中胖子恰巧当晚来寻前几日粘在桌板反面的戒指，目睹毕见效与马丽莲恶斗，鹬蚌相争渔翁得利，胖子打晕毕见效，把戒指和毕见效偷的钱财一股脑儿席卷走人。

3、杨百万和马丽莲以为毕见效“挺尸”，与当警察的二舅斗智斗勇，然而“尸体”失踪。

4、网吧青年何努力冒充富二代泡顾小姐，先是挤扁了未死的毕见效，后又撞飞了骑摩托的胖子。

5、胖子爬回饭店，与马丽莲殊死搏斗。

几条线索分开叙述，在细节上互补，让全知视角的观众获得完整案件过程，而身处其中的各组人物，却如深陷迷宫，直到最后都无法明白真正的「真相」。

因为处于彼此孤立的“平行世界”，几组人物互不知情且各揣秘密，就非常容易造成错层的意外和重重巧合，每一层都包含了前面已知故事的元素，又推动后面情节的发展，并在不断的意外巧合中制造笑点，利用错位认知达到发笑、而非流俗的嘲弄取笑或卖乖露丑，是比较高级的喜剧处理方式，也保证了本片在口碑上的传播力度。

“蝴蝶效应”引起的细微变化，往往在事件中起着关键性作用，成为下一个段落逆转的利器，这种宿命性质的走向一方面是人类欲望膨胀的必然结果，另一方面在某种程度上也折射出人性凉薄多变的荒诞性。

站在上帝视角的观众，在观影过程中一边享受错位引发的笑料，一边自己在心里慢慢拼凑整个事件的始末，自有一番动脑的乐趣。

多线叙事讲究的是玩味结构，本片以小格局见长，在有限的空间内打造精巧迷人的“五脏俱全”，对剧本的要求相当高，尤其是以悬疑推进剧情的影片，稍一疏忽就容易在逻辑和细节上出现闪失，只要有一个榫头对不准，就难以自圆其说下去。

显然，《提着心吊着胆》在打磨剧本上下了不少功夫，不惟是几组主要人物，连一些边缘角色都有独到功能——如粮油店老板极其妻子，以及他家的狗，解释杨百万在事发当晚的去向，并为他解开心结原谅妻子提供证据；又如哑巴，既是杨百万恶向胆边生的源头，又是何努力泡妞的助手，也正因为泡妞成功，才引发其后一连串事件。

因此，这些角色的都具有担当叙事功能，且对主角的行为和性格有补充说明的作用，另外还提供一些主线外的笑料，契合整体氛围。

导演李雨禾应该也是一位资深影迷，影片流露的迷影体质很明显。

比如最让人称道的三段默片的使用，抹去与影片主基调不符、也不太容易拍好的打斗场面，将流俗化的打闹混乱场景调和出荒诞意味，重点凸出面部表情和肢体语言表演，夸张发噱，具有哑剧的喜剧效果。

默片作为电影源头，突然空降在21世纪的中国的大银幕上，混搭出一种奇异的效（笑）果。

还有一个桥段，杨百万看到毕见效尸体后吓得落荒而逃，在一个长廊中摔倒，这个长廊的光影设计和几何造型有表现主义的风范。

最好看的是最后一段追逐戏，胖子折回“仙客来饭店”，与马丽莲在走廊里猫捉老鼠，充分利用饭店的地理形势，上蹿下跳，东躲西藏，是不是很有点基顿的味道？

当然，冷清的饭店周围环境、饭店走廊内的打光和色彩，以及无处不在的黑色幽默，又依稀科恩兄弟附身。

听名字就感觉是黑色喜剧，看完意外的还不错。

又是非常讨巧的并线叙事法，各怀鬼胎的几路人马，在一个农家乐饭店上演令人哭笑不得的故事。

除了警察舅舅之外，本片里没有真正意义上的好人，谁都有私心，都想着占尽便宜还不用付出代价，算是浓缩的人性社会，有点《心迷宫》的感觉。

几处悬疑点设计的挺有趣的，印象最深的当然是毕见效尸体的“离奇”失踪和重现，观众先被吓了一跳又接着被解谜，笑点和冲突点都有了。

还有就是几段默剧式的剧情快进，避免了血腥画面的出现，还增添趣味性。

最后任素汐那对倒霉的临时情侣，一晚上咣咣咣净撞人了，男生最后说你们没事晚上瞎出来溜达啥的时候真的笑出声了哈哈哈哈哈。

虽然是小成本电影，但看得出导演和演员都挺有诚意的，有喜剧的壳子，也没有玩弄观众智商，该揭秘不故弄玄虚，总体观影体验是不错的。

讲真，很少冒险去看国产新导演，无名气演员演的电影，毕竟，国产电影鱼龙混杂……虽然也有好的，却需要去挖掘。

这次被朋友邀请一起去院线支持国产好电影，抱着一点小期待和小怀疑看完了整部电影，最终被惊喜到了，确实算是国产电影中难得的好电影了。

故事环环相扣，全场无尿点，一环扣着下一环，设计的非常巧妙而不僵硬，很自然的将故事完整的讲完。

演员们的演技也都在线，电影中的每个小人物的形象都很鲜活饱满，是尤其老板娘的角色，入木三分。

当然，这部电影并非没有瑕疵。

章回式的叙事结构，第一章第二章这样的分隔并不是非常有必要，也许导演是为了照顾一部分看不懂的人，清晰的分隔开来让观影者更好理解。

整个故事也稍显单薄，可以更加丰满。

但总体来说，这部电影是一部值得去院线支持的好电影，导演交出这样一部处女作是一个很不错的答卷。

但是它的排片率却不高，观影的人也不是很多。

希望导演能顶住压力继续加油，为我们带来更多更好的作品。

李雨禾的电影《提着心吊着胆》改了档期，从4月14日改到了5月12日，但不管是前一个还是后一个，上映时间都完美地避开了五一档……这电影是一部小成本的片子，不是名导，没有明星，也没有什么枪战、飞车的大场面。

但虽然名字听上去像部烂片（导演李雨禾说他本来就叫《提心吊胆》，是后来改的），但其实电影拍得不错。

【以前的导演偶像是伯格曼、小津，现在的导演偶像是昆汀、科恩兄弟】《提着心吊着胆》是一部网状叙事结构的黑色幽默电影，看的时候会忍不住想起忻钰坤的《心迷宫》，或者杨庆的《夜，店》，又或者是更早的宁浩的《疯狂的石头》。

这些电影都有一个共同的特点，就是剧本打磨得不错，有各种意料之外但又情理之中的巧合。

《提着心吊着胆》获得去年第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧的提名。

编剧、导演都是李雨禾，这个本子他写了一年，灵感最初来源于一些社会事件，“各种骗子，有人装神医，有人装有钱人……最终有钱人又被别人骗了。

”写完之后又花了大概一年多的时间找投资。

终于在上海国际电影节上找到尔冬升来当监制。

《提着心吊着胆》中每一个出场的人物都是有用的，每一桩看似荒诞的事情，原来都是一个暗扣。

然后一个暗扣结一个暗扣……扣成了整个剧本。

举个例子（此处有些微剧透），那对一胖一瘦的贼来男主角的“仙客来大饭店”吃面条（电影中招牌上的霓虹灯坏了，于是就变成了“山口来人饭店”……这也是一个梗。

），和男主吵起来，瘦子要掀桌子，胖子不让。

瘦子一掀，胖子就死死按住，一掀一按，竟仿佛配合默契，本来以为就是一个笑点。

等到后面拍这两条贼的线，才发现，原来胖子不满意分赃不均，于是偷了个戒指用口香糖黏在饭店桌子下，所以他才坚决不让瘦子掀桌子啊！

领略到这一层，第二遍看的时候就又多了一个新的笑点。

电影最后，字幕无奈地表示，那个第二天就要退休的老警察，一不小心在退休前夜破获了珠宝店抢劫案、入室行凶抢劫案、撞人逃逸案、偷车案……这些案子都是编剧前面撒出去的网，意外交织在一起，最后一并收了回来，变成一个荒诞的故事。

李雨禾承认他就是喜欢希区柯克、昆汀、科恩兄弟这几个导演。

科恩兄弟的作品情节性就很强，而且往往不按牌理出牌，人物总是置身危险边缘，但更多是被危险戏耍，一惊一乍，强调命运的某种不确定性。

很荒诞，但是又在情理之中。

科恩兄弟的电视剧《冰血暴》第一季中，那个杀了妻子的懦弱的莱斯特，一会儿面临危险，一会儿又化险为夷，真的差点没有被科恩兄弟给折磨死。

而更让人意想不到，但又能被说服的是最终收拾了那个可怕杀手的居然是最先懦弱得将杀手给放走了的警察。

说到底都是命运的捉弄啊！

以前的导演，偶像都是伯格曼、黑泽明、小津安二郎……李安见到伯格曼如同一个孩子般扑过去失声痛哭，侯孝贤要拍一部《咖啡时光》来致敬小津。

他们更擅长用自己的镜头语言来动情讲述别人的故事。

而现在年青一代的导演，他们的偶像是昆汀，是盖·里奇，是科恩兄弟。

比如宁浩，比如杨庆，比如忻钰坤，比如李雨禾。

他们更喜欢将自己的本子编得错综复杂，但又荒诞有趣。

其实当年张艺谋也做过这样的尝试，他的《三枪拍案惊奇》就是张伟平花200万美元买的科恩兄弟《血迷宫》的版权改编的，结果事实证明黑泽明和昆汀的风格无法交融啊。

【当我们的眼睛被小花、小鲜肉的演技给污到，话剧演员来拯救影视剧了】《提着心吊着胆》中没有一个明星。

大家唯一认识的可能是任素汐，因为她的《驴得水》去年上映，《驴得水》完全是根据同名话剧改编，话剧已经巡演过几轮，剧本扎实。

在这个不缺钱就缺好IP的今天，话剧也成为影视虎视眈眈的好剧本来源。

除了《驴得水》，去年还有一部《你好，疯子》也从话剧舞台搬上了银幕。

但《你还，疯子》的电影化做得更彻底，用了万茜、周一围等明星出演，到了后半部，导演为了让更多观众能看明白，花了很大的篇幅去解释……改动很大。

结果，反而并不成功。

话剧除了给影视剧提供剧本，还给影视剧提供演员。

当我们的眼睛被小花、小鲜肉的尴尬演技给污到，话剧演员们来拯救影视剧了。

李雨禾就是看了任素汐在《驴得水》中的表演，请她来出演的。

她这次也演一个骗子，结果偷鸡不成蚀把米，被另一个假装有钱人的骗子给骗了。

这个人是在网吧成天玩游戏、眼看连包夜费都快出不起的人，结果在微信上装老板钓上任素汐演的美女。

还和一起玩游戏的人打赌100万游戏币要约任素汐出来，结果真被他约出来了！

开着借来的车带任素汐兜风。

他下车时，有姐妹给任素汐打电话问情况，她起先态度很冷淡，结果男生微信亮了，显示“100万打到你账上了”，任素汐立刻：“我今晚不回去了啊！

”这一段转变被她演得也算是令人叫绝。

饰演这个骗任素汐约会的男演员董博其实也算是小鲜肉长相，但前面在网吧那场戏完全看不出来，又脏又土，扮成有钱人立刻就帅起来了呢！

董博是新加坡中央艺术学院戏剧表演专业毕业的，之前也一直在演话剧，和男主角陈玺旭，以及任素汐都是朋友。

他们演出前还会有话剧演员的习惯，会进行三周的排练，“梳理人物的逻辑，把主线串起来。

”李雨禾说有很多口语化而又精彩的台词也都来自大家排练时的即兴创作，这也是话剧排练的一个优良传统。

就像那天去采访段奕宏，问他以后还会再演话剧吗？

他说其实一直有这样的想法，也和田沁鑫沟通过，但田沁鑫的剧本一直都没有弄出来，他说得很诚恳：“一个话剧排练到演出至少花费半年，要好的剧本才能让我放下休息和赚钱的时间。

”也看到像任素汐、贾景晖、刘智扬这样的话剧演员开始演影视剧走红。

他们有舞台上磨练多年的演技，很能将一个角色给撑起来。

就像贾景晖，我最早见他是在话剧《侦察》中，那个话剧全场只有一老一少两个演员，但贾景晖的角色中途需要装扮成另一个人，在话剧舞台上，也不可能做太大的化妆易容的改变，但第一次看的时候居然完全没有认出是同一个人，可见他有多厉害！

这才是整容般的演技啊！

写着写着怎么有点想看话剧了呢……唉！

也好久没看到一部酣畅淋漓，能让人坚持不走的好话剧了呢！

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

拍的太差了，各种不合理的硬凑，不光不巧妙还搞得毫无节奏感，如果剧本和节奏是不那么天才的年轻导演通病，受不了的是摄影和剪辑怎么也那么差？

难道这片是一群能力不堪积累浅薄的年轻电影人凑巧在一起拍的？

另外，尔冬升的监制唯一的作用就是把香港人愈加跟不上时代的土气庸俗带到了这部毫无朝气的现代题材里，总之，太糟糕了，导演作为学院派要反思，毕业这五六年只顾着那这么个课堂作业般的烂本子搞资本运作吗？

提着心吊着胆，3分是为了客观看一下任素汐演技才看的，结果看了开头，发现并不好看，二十分钟就想关了，但是任素汐还没出场，加上正在吃饭，就继续看了看完之后emmmmm怎么说呢，超低配版的《低俗小说》 《心迷宫》整体没什么意思，开头一看就是个误会，张力太小，以至于毫无吸引点，其他的一切都是不在意料之外只在情理之中的巧合(也就是说就算给普通观众一个人物，有点编剧知识的人都能给揉进去，剧情的严谨性可见一斑)而且手法过于刻意，为了反转而反转，为了巧合而巧合，让人没有代入感，所以并不觉得提心吊胆，加上氛围做的不行，又不惊险，又不有趣，注定了低配版的事实方言好评 验证了之前对任素汐的猜测，猜对了ps:虽然都是刻意营造巧合，但是《提着心吊着胆》比《追凶者也》强

看片名感觉特弱，但是奔着任素汐还是打开了，戏份不多，但是还是有功底，没给太大空间，但仍有记忆点；杨百万有点刘桦+雷佳音+姜武的范儿，所以不知道片子哪哪都有点「黄金大劫案」的影子；媳妇有点霍思燕，整体的调性有点当年「疯狂的石头」的年轻导演实验电影，只是有些演员还是稚嫩，小品化的表情与张驰度有点过，不定期把片子带飘了，电影视觉语言基本还算比较整的，调性没有太飞，摄影和剪切再酷一点就好了；与「疯狂的石头」一样，都在讽刺男人的「病态不阳刚」，关于「绿帽子」和「不行」啥的，小台词儿也竟是「黑下身」的东北隐晦小语言，一堆子小品「那样儿」的语言；故事结构挺有意思的，结构的根儿扎的挺硬的，就是各方面沉的不够原生态，同样是缺少一些「情境呼吸阀」，像小品的拼凑原因就是间隙间的「呼吸阀」设置的不大高明与欠缺；剧本挺丰富的，导演没规整好；这类年轻导演的实验影片最怕的就是胡乱加一些所谓独到的创意电影语言和手法，想彰显自己的不同，比如杀手毕见效偷东西并和老板娘大战那段以及小情侣处理案发现场一段、杨百万大战胖贼这三段貌似向黑白无声电影致敬的方式，绝对的败笔，太多影片效仿的手法，没记错的话「黄金大劫案」用过，明白是想致敬「卓别林」，赋予一些默片的黑色幽默以及滑稽性，但是使得不好，本来气氛都对，但是这招儿使得影片奔着「麒麟」像儿去了，这就是「艺术天才」与「电影从业者」的区别；俩小贼演的挺好的，也笨也愚也可爱，大哥的劲儿拿的挺正的，但是给的空间太少，没有发挥到这对贼的极致，还有空间；物归原主，完璧归赵，死亡黑色幽默大轮回，毕见效是影片的一根线，从接活儿开始到死贯穿整个脉络，导演叙述的模式是非常流行的单一时间多维度同时间碰撞，很有意思，很有观感，虽然在这类手法上算是小学生，但是对观感有提升；确实比起「疯狂的石头」不是一段位的，或者想拍成那个级别，本子也够，人物也够，复杂度也够，演员也够……，但是确实没有惊艳到；个人感觉结尾收的太弱了，马丽莲怀孕貌似最终好似「疯狂的石头」里郭涛结尾终于解手成功，但是力量就弱了很多，倒是最后的彩蛋挽救了一些；最终感觉还是值得给予鼓励的影片，整体不让你觉得胡搞乱搞的无厘头，虽然天上一脚地上一脚，但是还都在主躯干控制范围之内，完整度是够的，就是如果再雕琢的细一点点，应该会有更好的结果，再有1～2个镇得住的演员或许好一些；

提着心吊着胆这种叙事结构无疑是我喜欢的类型，打两星是为叙事结构。

同类型的有追寻者也，心迷宫都是不错的国产类型片。

提着心吊着胆更像是一部无脑的喜剧，导演也曾谈到喜剧的感觉是来自人物的性格和事件的交织，不是刻意之举。

但影片的多出bug让人尴尬。

在电影院看的时候，作为观众，没有跟着电影的剧情走，更多的是尴尬。

想笑想不出来，我觉得观众的智商没有这么底。

影片的第一幕是杨百万因自己硬不起，有了心里阴影。

自卑心的作祟使她怀疑自己的老婆偷汉子。

因此起了杀心，因为自己不打女人而去雇杀手杀自己的妻子。

先不说剧情合不合理，人物都没有立住，让我想起了科恩兄弟的成名作电影，雪迷宫，同样是处女作。

柯恩兄弟最善长的就是讲故事，他们的故事看似很平常，但往往在观众理所当然的情结点上突然转向，造成一种黑色幽默的效果，而且这种黑色幽默所带出来的那种无奈是令人感同身受的，这是我看完柯恩兄弟影片的感受之一。

其实这两个片子的故事核还是挺相似的。

也许导演李玉禾借鉴了这部电影。

但他学到的仅仅是走马观花的形式，我看这部电影的感受，不是剧情带着我走，而是我超前了，下一分钟该发生什么，我上一分钟已经知道了。

看到了很多电影的影子，很多电影的套路。

而自己电影的故事跟着别人电影的套路和剧情走了。

就默片的那部分东西，很多人说很创新？

很有意思？

这早在姜文的一步之遥里早都出现过。

我觉得这是电影的倒退，不是创新。

是创作者的投机取巧，在影片最关键，最让观众入戏的时候，也是你电影最出彩的地方。

你让观众看最简单，最容易增添喜剧效果的黑白快镜头。

这是拍学生作业最惯用的伎俩。

我觉得这不是喜剧片，这是恶搞。

而后面各种巧合更是生搬硬套，没有一点根据。

最让我记忆深刻的是何努力带着顾小姐去杨百万的仙客来大饭店去吃饭。

说明他以前肯定来过这，他肯定认识杨百万。

但为什么杨百万找他的时候，他那么轻松的就把他老婆的事情告诉了杨百万了，是不认识，还是明着在人老公面前说人家老婆偷汉子。

正常人会这么做吗？

这种情节影片中很多。

这句实话，作为处女作也不容易，但这样的国产片确实是浪费资源。

电影是创作者的精神食粮。

是观众抒发情绪，感受别人精彩故事的圣地。

不管是创作者还是观众。

我想每一个热爱电影的人首先会尊重电影本身的力量。

同样是印度电影的摔跤吧爸爸，给了这种打着喜剧的旗号，想捞一把金的国产脑残喜剧一记耳光。