除暴

《除暴》：王千源和吴彦祖打了半天浴巾都不掉下来？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili印象中吴彦祖有很久都没演主角了，除了美剧《荒原》之外，他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了，所以原本我对《除暴》还是有所期待的。

别看吴彦祖长得和我一样帅，但千万别以为他是偶像派，他绝对是实力派，凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。

王千源更不用说了，十年前就是东京影帝了。

然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果，和两周前的《风平浪静》一样，这部电影也是把好演员浪费了。

导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高，但还是有点意思。

5年过去了，刘浩良的水平没有丝毫进步，反而大大退步，这部《除暴》可以说是全方位的失败，几乎没有任何可取之处。

导演真的是个实在人，叫他拍90年代的故事，他就真的拍成了90年代的电影的质感。

幸亏拍的还是90年代的故事，如果叫你去拍上世纪20年代的故事，你岂不是要拍个黑白默片，而且还是现场配乐？

《除暴》给人的第一印象就是“土”。

从剧情到动作戏都老掉牙了，感觉在看一部30年前的老电影，而且还是质量比较差的那种。

录像厅放的《喋血双雄》，墙上贴的《英雄本色》的海报，电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……很明显导演处处在向港片致敬，但只是东施效颦，和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。

张隼和同伙发暗号，3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数，只要把这本书找到了，就能把暗号破译了。

这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。

虽然故事背景是90年代，但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。

别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢，你看别人编制密码和破译密码的方式，放在21世纪的今天来看依然很专业。

不说外国，就是我国内战时期的密码也不会这么简单。

我不是要让张隼用军用级别的密码，但至少让他的暗号稍微复杂点吧。

张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思，这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集，麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。

虽然初中就要教杠杆原理和力学，但要真正吃透它，并且在生活中运用它，张隼的学历绝对不低。

张隼不仅学历高，还有超强的反侦察能力，把警察玩得团团转，是一个不折不扣的高智商罪犯。

这样的罪犯，正常的逻辑是他不会被警方抓住，至少不会那么轻易地被抓住。

以张隼的能力，他完全可以洗白身份，摇身一变成为守法公民、正直的企业家，从而全身而退。

的确，《除暴》是根据张君案改编的，但你拍的是电影，不是纪录片，虽然现实中张君落网了，但你不一定就要让张隼也落网。

如果张隼最后也没被抓住，或者警方误以为自己抓住了张隼，但其实真正的张隼还逍遥法外，那还有点看点。

可惜这是国产片，所以张隼不可能逃脱法律制裁。

所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影，警方获胜了，罪犯落网了。

虽然正义战胜邪恶的电影很多，但也要分三六九等。

一流电影，是反派强大，但主角更强大，所以最终主角战胜了反派。

三流电影，则是通过贬低反派来衬托主角的强大。

而《除暴》就属于后者。

前面把张隼拍得太厉害了，但最后他又必须被抓住，导演实在编不下去了，就只能让张隼智商下线了，于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。

张隼被抓住不是因为警方厉害，是导演安排他被抓住的。

《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮，就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝，让你产生一种反派智商高达250的感觉。

《除暴》开头张隼的智商也有250，结果到最后智商变成了25。

开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人，刚开始的时候是铠，演到最后变成了瑶。

《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节，给人的感觉就是，导演一看电影就要结束了，赶紧安排钟诚把张隼抓住吧，钟诚怎么抓住张隼的我不管，总之他就是抓住了。

有人可能会说，导演也只能这么拍，只能让张隼被抓住，不然就上映不了了。

审查的确会限制电影的质量，但决定电影质量的主要因素还是在于导演。

即便结局必须是张隼输了，也可以拍得更精彩。

比如上面说的《暗战》，张彼得（刘德华 饰）最后虽然死了，但不是何尚生（刘青云）打败他的，他是死于癌症。

再比如前两年的《无双》，电影最后秀清（张静初 饰）用炸弹炸了游艇，和李问（郭富城 饰）同归于尽。

表面上这是正义战胜了邪恶，但实际上这就是个开放式结局，你也可以理解为这是他俩演的一场戏，让警方以为他们死了，就这样结案了，然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。

就算你一定要安排警方抓住张隼，也可以安排一场斗智斗勇的大战。

张隼就算被抓住，也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。

钟诚单枪匹马就把张隼抓住了，而且还是肉搏，这种落网的方式未免太没有排面了，和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。

浴室戏被称为全片最大亮点，但其实也就那样。

每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的，我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。

《除暴》改编自轰动全国的张君案。

改编真实事件有利有弊，其中弊端就是看电影前你就知道结局了，罪犯落网了。

那我们怎么解决这个问题呢？

1999年，石二群和4个同伙一起去抢银行，抢了208万，其中石二群分了120万。

同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了，石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……他利用经济杠杆钱生钱，15年后资产已经有几个亿。

再比如1997年，余天山和4个同伙抢了650万。

警方陆续将其余4人抓获归案，余天山成了漏网之鱼。

余天山用弟弟的身份补办了一张身份证，摇身一变成了另外一个人，后来也成为了亿万富翁。

这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了，网上一搜一大堆。

被曝光的都有那么多，还没落网的就更多了。

在刑侦技术相对落后的90年代，涉枪罪案层出不穷，仅1991至1996年，平均每天就发生4.5起涉枪案件。

这将近1万起涉枪案件，破案的肯定是少数，大多数都是悬案。

假设每个案件有5个人，就是5万人。

去掉重复的，去掉落网的，去掉把钱花完了的，剩下还有很多。

而剩下的这些就是既没落网，也没把钱花完，而是飞黄腾达了的，比如石二群、余天山。

网上有个“中国十大悍匪”榜单。

这十个人绝对不是最厉害的匪徒，只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。

最最厉害的是那些没落网，并且洗白身份、发家致富的人。

“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧，其中最出名的还是张子强，

以他为原型的电影、电视剧太多了，比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……

无论是看张子强的电影，还是看这部改编自张君案的《除暴》，你看电影之前你就知道反派最后落网了。

所以说啊，不要总是去拍那些落网的匪徒，也可以去拍拍那些没有落网的，或者当初没有落网，后来还发家致富了，还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。

比如石二群、余天山。

他们每天都越来越有钱，但同时他们也担心明天会不会就落网了，他们此时的心理活动一定很有看点。

而且虽然他们成了亿万富翁，但他们的同伙就不一定了，很可能很快就把这笔钱花完了，所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他，然后出卖他。

那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网，其中很多都是被同伙出卖的。

比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。

王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈，余天山终于不堪其扰不再付钱，王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。

虽然石二群落网不是因为被同伙出卖，但他为了避免两个同伙把他供出去，他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。

所以他们最怕的不是警方，而是同伙。

他们每天都担心同伙会出卖自己，说不定还会去把同伙杀了，从而一劳永逸。

如果同伙本来没有想出卖他，原本他是不会被抓住的，结果他去杀把同伙杀了，反而因此被抓住，那就更好玩了。

老是去拍那些落网了的匪徒的故事，结局大家都知道了，就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。

去拍拍那些没落网，或者当初没落网的匪徒的故事，反而会更新颖。

《除暴》的槽点真的很多，又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了？

难道是想让警方以为钟诚是绑匪？

就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢，警方也不会直接枪毙他，最多抓回去审问一番。

钟诚这个角色毫无新意，就是一个纸片人，甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。

王千源接的烂片太多了，以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。

王千源还是应该注意一下这一点，不要什么电影都接。

张隼比钟诚稍微好一点，但也没有交代他过去的经历，所以形象还是不够丰满。

在我看来，要塑造一个成功的反派，必须要详细讲述他为什么要当反派。

没有人一出生就是罪犯，所以他是如何走上犯罪之路的？

比如达斯·维达，卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。

又比如万磁王，正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象，但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。

通过《第一战》和《天启》，你会发现万磁王其实是一个很惨的角色，他也想过要做一个普通人，娶妻生女过日子，但老天爷不允许。

（《黑暗骑士》比较特殊，虽然没有交代小丑的起源，但也将小丑塑造得很成功）即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。

阿祖其实是总警司的儿子，他父亲觉得他不务正业，游手好闲，他父亲每天打他、骂他，所以他恨他父亲，也恨警察，这就是他犯罪的动机。

而张隼就是为了当反派而当反派，为了抢劫而抢劫，形象过于脸谱化。

其它角色就更没有存在感了，全部都是工具人，只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。

张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚，总之他就是心甘情愿为张隼顶包。

说白了，他就是个工具人，这个角色不是为自己服务，而是为主角服务。

如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情，或者说张隼曾经救过他一命，又或者是张隼有恩于他，那都会更有说服力。

两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余，也很生硬。

文娟和张隼的感情戏寡淡如水，可有可无，就算去掉也不会有丝毫影响。

银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味，不能给人留下丝毫印象。

当然，最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来，和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。

观看之前，对《除暴》期望很高。

预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。

、除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。

那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。

吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。

聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。

春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。

卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。

其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。

重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。

凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。

因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。

上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。

比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。

很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

除暴 (2020)6.12020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 刘浩良 / 王千源 吴彦祖

这部电影虽然在疫情的时候上映，但是我觉得他的题材特别好看，讲述了90年代中国的混乱之处吧，但是也宣扬了一种警察无论在任何时候都会代表正义降临，因为邪恶永远不会战胜正义，而且我感觉王千源和吴彦祖他们的对标真的是这部电影的最大看点之处，确实特别挺好看的。

虽然可能看起来很落后那个电影场景，但是至少可以复古一下这部电影。

就算演员都不错，就算主题都是根据事实改编，但依然感觉得出是部不怎么样的片子啊……镜头语言好老派啊……切换的也很粗糙…很多场景定格下来会发现演员导演都有些敷衍啊……动作做作，bug挺多的，难道只有我有这种感觉吗？

感情线也是莫名其妙啊……吴彦祖的颜值倒是一直在在，那么丑的发型还能hold住，也是服了…

吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊！

尽管电影里刻意扮丑，但这一身腱子肉！

这外型！

这岁月抚摸过的眼神！

我全程盯着他看，三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒，但依然非常希望他赢！！！

和春夏潇洒人生😂吴彦祖真的无比适合演变态，像新警察故事里的富二代劫匪头子。

那种让人毛骨悚然，又跃跃欲试的性感。

另外，和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏，枪决前的眼神也很棒。

王千源为啥要演警察，像是穿了一身不合身的衣服，演得局促，没有演悍匪时的流畅。

任何伟光正的台词从他嘴里说出来，就完全不可信了。

王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄，纵横四海那种。

电影不太行，文戏武戏都糟糕。

除了开头抢劫（对，就是预告片里的那段）还算精彩外，其他都打得好慢，包括警匪对决，第一次见打得这么慢的警匪片。

警方破案其实也没啥难度，和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比，轻松太多了。

配角都一般，比王千源更让人出戏。

唯一的亮点就是吴彦祖了，沉浸式的变态，又帅又帅又帅😍

除暴稍微了解一下原型的话，大概就会知道这部电影首先是政治任务。

这种级别的大案要做影视化是不会随便交给一个人去操盘的。

更何况王千源所饰演的钟诚原型还牵扯到了一系列更为复杂的涉黑案件以及敏感的权力斗争。

如果遇到一个想拿这些事儿做文章的人，很容易出现电影之外别的问题。

其次，除暴是一部类型电影。

然而因为第一要务的原因，不可能按照港片或者好莱坞大片那种风格来做一个让人印象过于深刻的复杂反派角色。

在种种受限的条件下，电影能做到现在这个程度，个人觉得还是蛮不错的。

导演是编剧出身，而且好像是hk的编剧工会会长，非常资深。

作为导演，他的视听语言实际上相对朴素，没有什么自己特有的风格，大多还是在沿袭一些成熟的风格。

故事层面，双雄对决，从头打到尾。

一根绳子，紧咬不放也作为元素贯彻了始终。

剧本整体感觉挺好。

有人会说看到要约会的押送员和等下请吃面的刑警就猜到他们马上要领便当了，觉得电影缺乏意外。

稍微电影看得多一点，90%的桥段你都能猜到，猜到本来就是一个大概率的事件，猜不到的大部分都在非类型片当中。

也许还有人会提老鹰的情感线和亲情线有问题。

我觉得春夏那个角色还是挺重要的，因为她和老鹰同样是一个追求幻灭的人，从最早的求签和天台上的那场戏，到后面毫不犹豫地执行老鹰的替身计划。

她可不是一个普通的女人，不能按照普通女人的标准去理解她。

她可是那种就算粉身碎骨也要绽放出一回的人。

反倒是亲情线可能真的存在问题，老鹰最后的呼机留言是“上次下雨的地方”，很有趣的是，这也是老鹰原型最后被捕的地方。

只不过在现实中，下雨的地方是一个叫观音岩的风景点。

电影里改成澡堂大战，直接引出母亲角色，这方面有点说不过去。

如果老鹰真的孝顺，怎会让他妈继续开公共浴室。

很有可能是，这段游离在外的情节，可能是后来修改的。

为了节省周期和成本，选择在一个小小的浴池里草草了事。

世界上有两种电影。

一种再现生活，一种改造生活。

前者是我们对于自身的赞赏与讽刺——真诚一点的，就是《钢的琴》；不怀好意的，就是《两杆大烟枪》；模棱两可的，就是《天注定》。

后者是我们对于周围的致敬与嘲弄——带点乐观的，就是《天使爱美丽》；带点悲观的，就是《发条橙》；袖手旁观的，就是《死亡诗社》。

听上去，这很像是两类人。

一类内向，寡言少语，所有的事，都只对想说的人倾诉。

另一类外向，热衷表达，但心里话，让所有的人都不好猜。

《除暴》很安分，它就想老老实实地讲一个故事，除此之外，再无野心。

它不想表达理想，就连主旋律的元素，也一省再省。

它不想叙述情怀，就连大煽情的桥段，也潦草收笔。

它不想流于歌颂，就连大结局的交待，也点到为止。

它不想深刻、不想高亢、不想讲道理，也不想流芳百世。

看到这里，你大概也能明白，这就是我们从小到大都会看到的一种人。

他们安安稳稳、平平淡淡，陌生而又存在，出现随即消失，只想把手头的活，好好干完。

而现在的活，交给了两位主演。

他们要在三次碰面中，把故事讲完。

第一次碰面，摇晃的车厢，和比车厢更摇晃的对话。

在民间传说中，具有传奇色彩的歹徒，往往被称作“悍匪”。

这些悍匪，在口口相传的叙事里往往神通广大、无所不能，如果运气足够好的话，还会带上一丝英雄主义的悲壮和苍凉，在从未得到官方认可的故事里兴风作浪。

张隼，就是这样一个悍匪。

面对围追堵截，面对天罗地网，面对警笛呼啸，他能处变不惊、从容应付，也能冷静分析、当机立断，从胆识到谋略，从智商到手腕，他都是一个旗鼓相当的对手、一个平分秋色的反派、一个误入世界的人物——这是他“悍”的一面。

他在抹掉一个生命之前，习惯告诉对方，“讲个笑话，好笑的话，留你一条命。

”就像杀人这件事，对于他来说，好像也只是个玩笑——这是他“悍”另的一面。

可惜，在这群悍匪离开作案现场的车里，钟诚说的笑话，刚刚开始酝酿，就被后面拼命追赶的警车引擎声打断。

于是，五花大绑的钟诚，被扔下了车。

这个笑话，还要再等五年，才能讲完。

钟诚，这个刚被调来的公安支队长，被绑上车的那天，是他上任的第一天。

这一次碰面，谁也没赢。

第二次碰面，遥远的距离，和比距离更遥远的眼神。

喋血双雄式的故事情节，只要发生在中国大陆的背景下，总能让人隐约察觉到，它们代表着官方与民间相互对视又彼此交融的一幕。

正反双方的碰面，仿佛一次碰杯，清脆一声之后，影片的节奏徒然加速。

导演用一个又一个的断面，来为影片的下一次冲突，铺平垫稳。

断面的A面，警方在分析匪徒，按图索骥、顺藤摸瓜，不得其解，也要百思。

断面的B面，匪徒在试探警方，旁敲侧击、拐弯抹角，帷幄之中，多是运筹。

而就在断面的夹缝中，双方的思虑和身影，从不同的时间里彼此交织的电光火石间，无论是钟诚，还是张隼，都没有想到：他们在电影放映厅里看到的那个警匪对峙的镜头，也会有一天复刻在他们的身上。

导演用这次偶然，留下了一个巧妙的扣，美中不足的，是过于刻意。

这种刻意一直贯穿在警匪前两次碰面的间隔中，但好在导演一直客客气气、张弛有度，摊牌了是要讨好观众，反而不招人烦，苛责起来也无从下口。

我们钟爱流氓，但讨厌伪装者。

就这样，匪徒一遍一遍出动，警方一次一次巡捕，两边都在角力中栽培经验、等待成长。

猫鼠游戏中，平衡是最好的结果。

最终打破这个平衡的，是匪帮一位成员被击落天台。

已经离开现场的张隼，指挥成员驱车返回灭口。

顶楼之上满面焦虑的钟诚，与马路中间杀气腾腾的张隼，在这一刻，完成了第二次碰面。

在两人碰面的那一瞬，剧情开始慢了下来，剧情终于慢了下来。

给了钟诚、给了张隼、也给了观众，一丝喘息之机。

这一次碰面，谁也没输。

第三次碰面，赤裸的浴池，和比浴池更赤裸的欲望。

张隼组建的帮派，叫“老鹰帮”。

鹰与隼，有所不同，但混为一谈，也不算大错。

剪掉长发暂避风头的张隼，意外认识了一位因为失恋企图轻生的姑娘。

和一切浅陋的故事一样，失恋的女孩重获爱情——最起码，是带有爱情的感觉。

女孩怀孕后，张隼打算给孩子起名为“枭枭”和“雄雄”。

枭和隼，并不一样，但对于常人，也很难区分。

鹰也好，枭也好，隼也好，名字里外显露的，是张隼从不避讳的野心。

这份野心，是我们的刻板印象中，所谓成功男人的野心。

在这些蓬蓬勃勃的野心中，从来，都没有爱情的位置。

英雄不便有爱情，枭雄不屑有爱情。

所以，昙花一现的温情脉脉，必然会马上寿终正寝。

看来，导演也未能免俗——也可能就是奔着“俗”去的，否则不至于连英雄观（枭雄观）都俗得如此坦荡。

如果你还记得文章开头对于这部电影的定位，你会同意我的判断。

在帮派成员一一死去后，张隼选择只身回到老家。

钟诚在深思熟虑之后，风风火火地紧随其后。

钟诚说，这叫“咬死不放”。

但如果按照导演的想法，这更像是“命中注定”。

在张隼母亲开的简陋浴室中，钟诚和张隼，践行了第三次碰面——虽然，这更像是真正的第一次相见，坦诚相见。

身体是赤裸的，交流是赤裸的，杀机是赤裸的，两个人的欲望，也是赤裸的。

一切都像是如约而至。

最后的结局，相信你们也都猜得到。

毫无悬念，倍感徒劳。

那个迟来了五年的笑话，并不怎么好笑。

我们想要的是解谜的过程，至于那个人人都已成竹在胸的答案，揭不揭晓，反而一点都不重要。

就如同这一次碰面，输赢，也不再重要。

在这部一个半小时的电影里，导演为了剧情紧凑和主题突出，砍掉了众多本应蔓延开来的支线，这是一种非常典型的应试心态——写过考场作文的人都明白，与中心思想无关的内容，都要删掉。

故事的线索就应该像张隼作案时带的绳子一样，“只要一根，就够了。

”为了这根线，两位主角只好在虚空与浮夸的人设中，各自努力。

结果就是，他们每个人独当一面的故事，都有点不堪一击。

但两个人把故事合谋完成，还可以继续观看。

但我还是期待，在以后的屏幕上，能看到一个正反双方能够独自成立的故事，能看到一个精明透彻、工于心计、畏畏缩缩而又不卑不亢的好人，能看到一个面目清晰、血肉充沛、左右为难而又满身荣光的坏人。

《除暴》对于我来说属于这样一类电影：知道不会太好，看之前就能预想到它某些火爆的桥段与部分无趣的处理，知道豆瓣不会高于7分，但依旧很想看。

结果观感确实也和想象的差不多，前半部分确实不错，甚至让我有种“港片还魂”的错觉；后半部分立马把我打回现实：哦，没有，它也就只是这样而已。

虽然影片努力地用各种元素让我产生“梦回90年代”的感觉，但过于艳丽的调色几乎把布景和道具的质感全抹掉了，让我恍如置身于某密室逃脱场景之中，一切狠辣都有了一点做戏的意味。

不过闯闹市、轰警察、炸街道这样的设定还是挺带感的，尤其这一切都发生在内地城市，虽然是虚构的常普、庆州等地，但依旧令人兴奋。

片尾阿祖被拉到荒郊野地执行枪决的那一幕也算难得，这种“临终”镜头在内地更难见到，除了《毒战》和《夜车》以外，我一时半会儿也想不太起来。

张隼和钟诚这对警匪的角色设置努力地向《喋血双雄》样式靠拢，不过可惜的是只有“双雄对决”的壳，没有双雄对决的魂。

两个人物的背景与人格都有种语焉不详的模糊感，与其他支线人物一样，工具感太强了。

当年阿祖在《新警察故事》里演悍匪之所以令人印象深刻，除了帅，还因为他是个完整的角色啊，有心理活动、有背景交代。

而这次在《除暴》里面，张隼的一切都很模糊，为什么成为悍匪，钱怎么花，乃至为什么莫名爱上春夏演的那个女的，都完全不交代。

王千源演得中规中矩吧，不知为何，他自从《解救吾先生》之后就仿佛被“华子”这个角色给封印了，几乎所有角色都带着股要弄死谁的狠劲（然后就没别的了），后续的角色明明是演警察居多，但我总想报警先抓他。

完全没有早年《空镜子》、《钢的琴》里面的适应感了，以前他追角色跑，现在都是角色追他跑。

春夏演的其实还不错，虽然角色莫名其妙的，但她本人气质和这个角色还挺契合的，有种风雨飘零的脆弱感，兼具一点倔强。

春夏的演技也是忽高忽低的吧，不是她创作角色，是角色贴合她。

之前的《怪物先生》看得我咬后槽牙，《恋曲1980》搞得我期待值又很高，但其实春夏的发挥跟电影本身好坏的关系并不那么大。

其他角色工具人实锤了，卫诗雅在普通话配音之下毫无魅力可言，另外几位警察仿佛为了献身而生：“抓完贼我就带你去吃那家我从小吃到大的面”，这种台词说完还不死的话就说不过去了。

（由此也可见编剧写对白的能力也挺匮乏，简直是老梗王）至于最后那场浴池打斗戏也只能算是中规中矩吧，两人的身材是亮点，但动作设计除了“拳拳到肉”我也夸不出什么别的来……

大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂朋友们好啊，我是香港警匪片熟人脸吴彦祖，刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了，我说怎么回事？

给我发了一个张截图，我一看！

噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁，一个体重80多公斤。

塔们说，有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了，吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？

帮助治疗一下我的颈椎病。

我说可以，我说你在警务室练死劲不好用，他不服气，我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾，他掀不掉，他说你这也没用，我说我这个有用。

这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人，一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹，他说要和我试试，我说可以。

我一说，他啪就站起来了，很快啊。

然后上来就是一个躲枪咬耳，一个右天网，一个左禁枪！

我全部防出去了，防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。

我笑一下，准备收枪。

因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。

他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。

他承认我先打到他同事。

我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡，我大意了啊，没有闪。

他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。

他也说啊，他截图也说了，两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。

然后两分多钟以后就好了。

我说小伙子你不讲武德你不懂，他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。

他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。

这个年轻人，不讲武德，来，骗！

来，偷袭！

我46岁的老同志。

这好吗？

这不好。

我劝这位年轻人，耗子尾汁。

好好反思。

以后不要再犯这样的小聪明。

警匪界要以和为贵，要讲武德，不要搞窝里斗。

谢谢朋友们！

我的公众号：末班车星球手册

⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。

对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！

麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！

帅！

了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！

长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。

有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。

有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？

是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？

好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。

本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？

但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！

我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。

=

想到哪说到哪：不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。

每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；给路边玩耍的小孩手雷；兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。

说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。

）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。

一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。

感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。

（竟然没找到她的剧照我好不服！

）春夏中规中矩，是她擅长的路数。

最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。

但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。

但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

张赫宣《除暴》电影主题曲MV《咬死不放》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。

这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。

作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

警匪电影《除暴》发布《对决》MV【电影推广曲】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。

我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。

虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。

片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。

可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。