大人物乔

没错，我们总喜欢看一个失败小人物咸鱼翻身的故事，起码我喜欢看这样的。

看的时候，就想，是不是我这样的小人物，都是内心充满了英雄主义色彩？

是不是失败的越深，英雄主义色彩就越浓烈？

恨不得睁眼醒来，力量智慧都是天下无敌，最次也是个身手矫捷的女特工，眼神机敏，零点零零一秒钟的思考，就把世间一切甩在身后十万八千里以上，这就是一个忧伤小人物的凌云壮志。

当然，这种壮志也不是时刻都是满鼓的。

总是不经意间，就漏没了。

一天天过去，大批大批的咸鱼，总是没能翻身。

所以他们就总和我一样，一看到这样的电影就热血沸腾。

恨不得化身成电影里的主角，豪笑一把。

越是人近中年越是如此，我觉得这可能就是所谓现实生活中，无能力但梦想尚未全失的中年人的无奈。

估计这也是励志片，一直倍受欢迎的原因。

起码让我们看到了，有努力就有回报起码让我们握紧拳头坚定的说，哼，心有多大世界就有多大。

起码让我们在惨淡的无奈面前，短时间张起了羽毛。

起码让我们欣慰，让我们对自己有了念想。

那天打电话给朋友，我说，来吧，你每天都激励激励我她冷静又轻飘的说，呸，你觉得咱们天天互相喊 HI希特勒，就有用了？

——解构为结构服务之我见（拉片为拍片服务）【《大人物乔》的拉片】【目标】每个人都想成为“大人物”，乔·谢弗(蒂姆·艾伦饰)也不例外。

但是乔总感到他是一个无名之辈。

【干扰事件1（事业）】作为明尼波利斯(Minneapolis)制药公司里一个颇有天分的视频专家，他经常错失一些早已被许诺的晋升机会。

【干扰事件2（感情）】乔的个人生活也是一团糟，可他仍对前妻考利(凯利·林奇饰)念念不忘。

　　【冲突】①当办公室时里蛮横的马克·麦金尼(帕特里克·沃伯顿饰)夺去了他最喜爱。

②而且是花了不少心血才弄到手的私人泊车位时，乔更是受到了最沉重的打击。

③马克·麦金尼甚至当着他早熟的女儿纳塔利(海登·帕内特瑞饰)的面羞辱了乔,事情对乔来说已经是从"平常"发展到更为严重的地步了。

　　【转折】这件事促使乔开始走上了一条为自己讨回公道之路，或者说至少也要与马克的重新较量一番。

第一步：师从查克·斯卡瑞特(吉姆·贝勒西饰)开始学习格斗，查克·斯卡瑞特是一位退隐已久的动作明星，他最终教会了乔比空手道要多得多的东西。

　　第二步：重新改造自己，包括换了一个新的发型和行头。

乔的计划得到了许多意外的收获：随着他与马克较量的消息不径而走，他在公司里也开始顺起来，并得到了一个意想不到的晋升机会。

他感到新发现的自我推销，在公司的声望和重新崛起令他兴奋不已(其中之一就是考利重新对他产生了兴趣)，但是女儿纳塔利却明确表示她喜欢爸爸过去的样子，而不是这个“新的”，改变了的爸爸。

【评论】另一个对乔的改变十分关注的是很有胆识"好心调解者"梅格·哈珀(朱莉·鲍恩饰)，乔曾试探性地追求过她。

随着与一度令他害怕的同事之间摊牌的临近，乔决心让梅格、纳塔利和所有人的看看，这个以前什么也不是的小人物现在已是个不好对付的大人物了。

　　这部电影可以叫做“美国贺岁片”，温馨笑料，没有暴力色情，加上家庭至上、个人奋斗等美国理想，适合圣诞节合家欢的气氛。

　　本片的两个关键人物都出身电视圈。

蒂姆·艾伦是极有人气的电视谐星，老导演约翰·派司昆在电视圈打滚数十年，对观众口味了如指掌。

他们1995年合作的圣诞喜剧《圣诞老人》（今个圣诞大件事/Santa Clause）是当年的十大卖座片之一。

这部《大人物》从目前看，很像《圣诞老人》的翻版，讲中年男子因为某个转机改变自己，也改善了自己的家庭和事业。

【拍片体验】拍片经验不多，从大一的时候开始拍专题片，大二的时候拍纪录片，大三的时候拍故事片。

拍得很少，想得也很少。

因此，有人谓之我们劳动是“机械重复”。

对于一个新的学校，对于一个新的学院，对于很少人懂影视的专业。

学生的突破口在哪里？

我的大一是理论学习，可以适当的学习摄影技术，大二是实践拍摄，大三再回归理论，大四再实践。

如此循环往复，方可练就。

技术和艺术的统一，是件极艰难的事。

大二的纪录片拍摄，一言以蔽之是思想的长镜头。

思想的触角要延伸向电影的两个基本量时间与空间。

而它的形式是以纪录的方式，运用长镜头。

长镜头理论对于我们而言是十分匮乏的，长镜头非一般想象的一个连续的长时间的不断地镜头。

在技术方面确实如此，但是在艺术方面呢。

如果只是单纯地纪录，而非艺术的创造。

没有作者的思想，就没有艺术。

在这个时候，学生可以加入很多实验的东西。

做个有思想的人很重要。

而我们往往缺少这一块，一味地流于平庸、一般化。

简单的为了完成一件作业，而不是创造一部作品。

思想的匮乏，造成了以后故事创作叙事的贫乏。

题材单一，内容古旧。

一切的混乱，造成了学生思路的混乱。

大三故事片创作。

因为编剧基础的薄弱，造成了一开始只能从最基本的做起。

写故事，一切从零开始。

而一切又是相互矛盾的，编剧技巧与生活体验（一种思想）。

还是技术和艺术的问题。

一切让人感到不怎么艺术。

那学学技术吧。

但现在这个时候是学技术的时候吗？

我选择了做个制片。

我的技术不够，我得慢慢学习，我的思想被禁锢了许久，走上了一条弯路，我要赶紧往回跑。

在学习编剧技巧的同时，修改剧本进行实践拍摄，做个优秀的制片人。

从大一开始，我就觉得观摩影片是一种很好的学习电影技术和艺术的方法。

但是我一直处在一个初级阶段，看懂影片本身的一个故事，了解它的中心思想。

并且一直都在努力实行中。

因此我觉得拉片课的设置时间太晚了。

拉片也是种技术和艺术的结合。

拉片本身的技术性和艺术性，而且通过拉片所揭示出影片的技术性和艺术性。

现在看来前者更是基础和关键。

如何让拉片的技术性和艺术性完美结合？

这恐怕要写一篇长篇论文写能写完的。

那么下面我将结合实践，谈谈如何在拉片中学习，从而更好地实践拍片。

拉片的功能可谓是拍片的活教材。

一，编剧；从好莱坞的电影，我们可以清晰地看到编剧手法的运用。

我们中国传统称之为的“起承转合”。

脉络清晰流畅。

我们可以在观摩影片的同时，根据自己的实际情况熟悉或巩固对编剧技法的了解和掌握。

从我们实际情况来看，如果说不能掌握的话，其最根本的原因还是没有生活，肚子里面没有生活的积累，没有货。

技法是死的，是技术；思想是活的，是源泉，是艺术之所以能称之为艺术。

而舍本求末的行为是不当的。

我们要做的是如何使技术激发出艺术。

如何通过拉片这样的一种方式，激发出创作灵感，激发想象。

二，导演手法。

通过观摩影片，你可以了解到一场戏是如何拍摄的。

相同的故事，到不同的导演手里就是不一样的表现方式。

而你作为一个导演又该如何去表现这场戏呢？

相同的场景在不同的故事中，也会给人完全不同的体验。

导演要随机应变地去学校。

现在碰到的问题，最根本的还是剧本的问题。

1，故事本身的问题。

不够吸引人，没有新意，俗套。

2，好故事，不知道怎么表现。

说的不是人话。

过渡没有。

细节虚假，导致不可信。

应对措施：1，还是要写好剧本。

2，落实好剧本的细节、过渡、对话等。

导演层面上的问题：1，乱来，不知道情节线索，不知道哪里要渲染，哪里要停顿或静止无声。

审美败坏。

2，对于演员的掌控。

导演必须自己熟悉剧本，而且要懂表演。

其实剧本很多地方是根据表演原理来的写的。

编剧、表演、导演，必须三位一体，才能完美演绎。

写这篇文章的目的，我想是要在拉片中不断学习拍片，在拍片实践后反观拉片所得，不断地循环往复，不断进步。

从而达到技术和艺术的统一。

学习是永远不会晚的，成长也是不断的。

三年结束了，想想应该多些总结才会成长。

神知吾知是不行的，一定要大家都知道。

妥瑞症的男主人公 虽异于常人 不能克制的从小就发出一些怪的声音 可她只是微笑着告诉我们 即使这样，妥瑞症的患者唯一不能做的事就是捉迷藏。。

他顽固的脑袋上戴着爸爸工地上的帽子 年度最佳比起能收获一份喜欢的工作 算是一个额外的恩赐了 不仅如此 更收获了一个不介意 喜欢笑的爱他的人 更感动的是那些爱他的学生没那么多情我 可我还是想到了我们 虽在这一天不能在一起 虽然看的是故事片 可还是不自觉的联想到了爱情 谢谢你们 我也会坚持下去

（不好意思，经豆友提醒才发现发错了，是同名的另一部电影http://movie.douban.com/subject/4798888/。

因为有大家的讨论在后面，就不删除了）《叫我第一名》，一部科谱片。

它让我知道有一种病叫妥瑞氏症候群 (Tourette syndrome），这世界上有一小部分人不得不在生活中与它同伴，科谱的作用很重要。

但不是励志片。

我不喜欢看励志片，我自己也不是励志片。

对那些鼓励我一定要走出幸福之路的人，我能想到的就是断然拒绝。

　　一定要幸福，这是多么痛苦的目标。

　　何况幸福自己说了也不算，要别人看见，你衣食无忧、家庭和睦，生一个胖娃娃……脸上随时挂着发自内心的微笑等等才算。

人们从观赏他人的人生中得到励志的快感，同情的美感，更多的人是想得到那种“我没有看错她”的自我满足感。

如果没有完成他们的期许，有些人会失望离去，被欺骗的感觉油然而生：竟然烂泥糊不上墙！

　　他们赞叹一件事情，一个经历，却决不会愿意在自己身来一遍。

　　一开始就输在起跑线上的人生，分外感人吗？

　　布莱德和阿甘都说明，如果你想克服缺陷，就必须得有一个好妈妈。

她睿智、轻松、坚持不懈。

她说：“如果上帝公平，每个人都应该有一副脚套。

”她说：“这叫什么互助会？

互助就是呆在家里与世隔绝吗？

我们走！

”　　做一个身临其境的好妈妈是很难的，如果阿甘的妈妈没有一幢美丽小别墅，白色栏杆及绿色草坪。

如果她是某山区贫困农村的一位妇女，阿甘就是一个整日被村人嘲笑的拐子；如果她是东莞流水线上的一位女工，阿甘也许会流浪在街口。

　　励志电影和现实是有区别的，即便它由一个真实的故事改编。

　　世间很多理想，都不是凭努力就可以实现，它受到层层压制：阶级、教育、社交、机遇。

对平凡民众，造物主从没有偏坦到把幸运、理解、机遇放在同一条道路。

或者要老调重弹一句“凡是天才的学习（成功）都不能作为常规的。

”人们一旦唤起对成功不切实际的幻想，往往就不能实际地自我判断，方向被扰乱，失败的机率反而成倍增加。

美好愿景与灰暗现实的落差，也更容易让心灵在碰壁中失去平衡——我们生活的这个矛盾丛生的社会，就是由此而来。

　　我宁愿看到描述一个窝囊废人生的影片，好歹生活是这样子，我们可以从中总结经验。

撇去华丽的成功，没有被命运遗弃的绝望，真实的生活场景，就是最好的励志。

　　　　所以，你会知道，《肖申克的救赎》最后十分钟，那片极为美丽的蓝色海洋，是最不打动我的部分；如同阿甘的大海、船队、虾。

当电影不可避免堕落成童话，我只好说：到此为止了。

从小我们被教育要从众。

我们要定很多规矩，上课要安静，要统一服装发型，这就是为什么一旦你打破了某些大多人的规矩，你就处于孤立的地步。

男孩并不喜欢这样的状态，但他控制不了。

带来了很多的误解、排挤。

这个特点让他失去了很多，同龄孩子该有的轻松和快乐。

但也让他得到了很多，他学着坚持、坚强、认同。

当你和别人不同，你才更有机会体会到一个人的同理心是多么的难得。

他有一个好母亲，好兄弟。

她母亲试着解开儿子身上的枷锁，兄弟咋站在他身边。

那个校长启发了他，教育的意义，接受与众不同的孩子，不放弃任何人。

总体来说是个老套的立志故事，但他是真实故事改编，这足够打动我了。

没什么新意，转折有点牵强，突然就自我醒悟改变了。

而且公司员工因为他发战书就欢呼雀跃，上司也因为害怕公司被起诉而对主角变好，这两件事都太假了。

反正不好看

已经是凌晨零点四十九分，望向窗外，星空稀疏，街道还在走的人已经很少了。

看完了这部搜索冲着我是第一名却错误下载了它的电影，思索给我的感受。

乔对梅格说，我想清楚我想做什么，那就是狠狠地踹麦金尼的屁股。

当乔思反想了他十年在隔板里剪辑视频，又刚离婚，而且当着他12岁女儿和一群同事的面前被搧两个耳光得出他想要做这件事，我真的被逗了。

可是，他是确实思考过得。

我相信。

我在自己想到了中年这个阶段，会不会也会蓦然发现自己想做的是什么呢？

那这个确实是一件悲哀的事情。

我们所经历的事情，我们所做的工作，是否是真的就是我们想做得。

有人告诉我，你在做你的职业生涯规划是，应该先想清楚你想要过得生活。

可是，芸芸终生，生活如一类，是自己不想做出改变或是习惯了舒服圈子。

之后乔对为打倒对手自己做出的一系列改变，我真的看到了一个人改变的力量。

不管是对自己还是周围的影响都是很有意思的。

然而，故事的最后乔说不打架了。

在所有期待开打的目光中退出。

他明白了他为了自己喜欢的人做更值得做得事情，而不是打一场。

影片也很有很多搞笑片段，是一部吸引我看下去。

而且透着碎片花的思考空间，不错的电影！！

记得初中的政治课本写着“困难像弹簧，你弱他就强，你强他就弱”，看完这部影片以后，顿觉影片呈现的态度更正面，更直接，但是也会更痛。

影片讲述了患有“妥瑞氏症”不治之症主人公布莱德•科恩个人成长的故事。

从小学到他成人工作、寻找爱情的生活故事。

妥瑞氏症的人，身体时常会抽搐着，是不是脑袋中发出错误的信息，迫使人发出“噪音”。

很稀罕的疾病，因此很少人知道，结果就是众人的不理解。

家庭，父亲的不信任，学校，老师以及同学的不理解，公共场合之中，必须要随时准备接受大众责备的声音以及嘲笑的嘴脸，甚至是说明情况后出现的额呵惊讶怪异的表情等，求职中众人的不接受以及怀疑……幸运的是他拥有一个明智的妈咪，并且让他遇到了一个懂得用知识扫除无知的校长，渐渐得摘掉了周围的人对着他带着的“有色眼镜”。

布莱德因此健康成长，他自信、阳光而且能够善于去对待去处理身边的所谓真正的“噪音”。

很多人面对困难的时候选择忽略，或者彷徨了之，逃避的踪迹显露无疑。

影片中布莱德走到哪里，哪里就有妥瑞氏症的影子，他逃脱不了，他只有选择面对。

布莱德，很正常地看待，可以与人交流，可以被提问，但是不可以不被接受，一个校长发出禁止的命令的时候，他甩头就走。

对于梦想，很多人总是在迷茫。

影片中我们完全看不到贝莱德于此的困惑，或许真如他的后妈所说，是妥瑞氏症才促使他成就了作为一名老师的梦想。

So，Walk the walk，maybe you can see something else。

附注：影片在回忆的时候采用主人公自我讲述的方式，现在与过去的穿插，因为时而快速时而中速，很有速度感，丰富了影片的形式。

心，变了，世界就变了。

这句用在这个地方太正确了。

也许匆匆的走过了很多年后慢慢懂得了原来没有太多人看到你的努力，看到你的生活，渴望得到别人的认可，越是这样的时候恰恰也就越是不太容易了解其实本来的生活样子。

大概每个人走着走着发现了很多每天重复着每天的事情，慢慢开始沉沦了变成了生活的奴隶，变得如此没有生机没有了当年的风发，更不知道当年的梦想，后来也就如此的消逝吧。

大多数人的一生也就这样了，但戏中想说的肯定不是如此，乐趣和心态的成长也许对中年人大叔来说更是值得好好诉说的一件事情。

不忘记你最初的开始和最后的终点。

在豆瓣250部推荐电影中选择了这一部《叫我第一名》的影片来看，其实本来对美国的励志片没有太多的兴趣，对美国式的英雄有点腻歪了，但是影片一开始，小主人公骑着自行车穿梭并发出如小狗叫声的时候，我还是被吸引了。

没有惊天动地的美式英雄出现，没有花哨的摄影技巧炫耀，温情的画面，娓娓道来的故事：父亲不肯结实的给他拥抱，实际上是无法面对人们对儿子的异样眼光，甚至怀疑是自己遗传了儿子。

母亲坚韧的性格遗传给了孩子，在那次互助会上，儿子自己表明一定要战胜妥瑞氏症，和正常人一样生活。

那位校长简短的问话和启发式的简短的发言，让主人公从此有了一生致力追求的目标：成为一名像校长一样的老师！

他求职的过程也没有过多渲染增添观影者对他的怜悯，不对的，整个故事就是要让人平视主人公，不是怜悯也不是仰视，就如我们身边的一员，我们每一个人身上有可能终生相随的某一特质，我们怎样与这种特质共处，而同样获得丰富的人生经历，可以完成自己喜欢的工作，可以和心爱人的亲吻，即使在碰触嘴唇时候发出犬吠---他是那么善解人意，穿着笔挺的深色西装，把自己拦在葬礼之外--他的后脑勺长眼睛，总能发现孩子们的异动，让我想起我小时候也有如此厉害的老师，我有时会觉得她一定有特异功能，同学们总会发出这样的疑问：老师怎么会知道呢？

当小女孩的的妈妈挽着不断发出怪声的老师走进葬礼之中时，我那么的为这位老师欣喜，仿佛是自己得到了认可，这感觉让我温暖极了。

看陈凯歌导演的《和你在一起时》，我觉得他是中国最会讲故事的导演。

而这部电影，更让我觉得平实而丰富。

最后的得奖感言，他说与他终生相伴的疾病是他的老师，为什么这么说呢，他的七八岁的学生们给予了精彩的回答，那启示正是他所给他们的---