黑皮书

很早之前就下过这部电影，却一直没有看过，昨晚开了头便不可抑制的追下去了，一个波兰女间谍的故事，两个半小时的电影，算是很长了，可中间我却一点都没有疲倦或是快进的想法，直至一点半影片结束，已经是毫无睡意，战争的伤最痛，对于艾利斯来说她失去了家人，她失去了爱情，她失去了曾经坚信的充满希望，最后虽说是回归生活，似乎一切都平静了，可有些东西我们都知道已经不一样了，那个曾经娇艳、可爱、天真的小姑娘真的已经因为战争而苍老了。

很多人那它和色戒做比，同是女间谍的故事，同样关乎民族国家的利益，不同的是结局，艾利斯最后守来了革命的胜利，一定程度上得到了和平，而王佳芝却为了所谓的爱情毁掉了自己，这一点来说艾利斯赢王佳芝，蒙茨输梁朝伟，而整个片子的立意也大大高于了色戒的儿女情长。

印象很深的一幕是当组织为艾利斯愿不愿意为革命牺牲时，她坚毅的眼神不复往昔的轻快，她说了一样一句话，我还有什么可以失去的呢。

是啊，当亲人眼睁睁地从你面前被射杀，一个弱女子舜间变得无所依谤，所以当蒙茨说着自己妻儿的离开，问艾利斯你知道一无所有的感觉的时候，她会俯过身去轻轻地亲吻他的脸颊，这一刻我宁愿相信无关情欲，无关立场，只是两颗受伤的心相互取暖罢了。

我是有点制服控和爱情理想主义的，总是希望艾利斯和蒙茨能最后相守，虽然他是纳粹，虽然她是有目的的接近，可他们都不希望战争，爱好和平与安定，甚至于互相深爱的，当他们出逃后在桥下后临时简陋搭建的帐篷里，蒙茨看着烧水的艾里斯，调侃着说你还会干家务呢，他还说他们能够永远在一起就是最好了，艾里斯缓缓回头深感有个男人在这样的乱世肯许她一个永远，可曾经新东方老师笑谈到forever就是不可能，一定不行的意思，所以现实也是终究残酷的，他倒在了德国人的抢口下，她终于还是失去，那一刻他几乎是疼痛的不可呼吸了，“到底什么时候是个头啊？

”她以为结束的时候其实苦难还在继续，最后她归于平淡，也只能在往昔的苦涩中品味如今生活的难得吧。

于大乱中挺身而出，于平和处谈然而退，无论是因为不愿想起，还是因为看破世事，这样的人，我们都应该肃然起敬。

在主要情节上，《黑皮书》与《色戒》有着惊人的相似，都是讲一个靠美色打入敌方内部的女间谍的故事，且都有备受争议的情色镜头，但二者却呈现了截然不同的影像风格，这促使我饶有兴趣的将它们进行了对比。

为什么在相同的情节设定下，爱丽丝的故事如此惊心动魄、紧张刺激，而王佳芝的却显得节奏温吞、气氛沉闷呢？

虽然这两部电影从创作之初就完全指向不同的方向，但在此暂且不论，而直接从两者最相似的部分，既两位美丽的女间谍——爱丽丝和王佳芝开始说起。

失去至亲的切肤之痛VS渴望认同的失落情感先来看看两人接受间谍任务的动机。

爱丽丝的动机非常直观，亲眼看见全家人惨死在纳粹手中，这份悲痛和仇恨足以促使她不顾一切的复仇。

但王佳芝的动机却耐人推敲，虽然表面上她是出于爱国热情，可这里面毕竟包含了其他的成分，比如英雄主义、理想主义，以及在别人的认同中实现自身价值的渴望。

因此，爱丽丝的行为总是被强烈的情感贯穿着，愤怒、悲伤、痛恨，招招以命相搏。

而王佳芝的情感则比较暧昧，恐怕她自己也说不清为什么要做女间谍，她的行为也因动机的不明而变得似是而非。

当然，这也不能怪王同学觉悟低，毕竟校园里的爱国热情与眼见亲人惨死的悲恸是无法相比的。

深入纳粹大本营VS深入汉奸大后宫除动机外，两位女间谍的工作场地也大大不同。

爱丽丝借由蒙兹而成为纳粹办公室里的一名秘书，有很多机会窃听到第一手敌方机密，由此产生的危险系数也是极高，间谍情节自然惊心动魄。

而王佳芝却仅打入了易先生的家中，大部分时间只能在麻将桌上向易太太和其他几位麻友套取信息，淹没在三姑六婆的家长里短中。

即使在跟易先生的关系十分密切之后，王同学的工作场所依然没能离床太远，仅仅在死前参观了一下老易办公楼中的监狱设施，便含恨西去。

这也就注定王佳芝无法带给观众一个扣人心弦的精彩故事。

自然大方VS忸怩做作在看影评时，有网友提及两片的情色段落，并对《黑皮书》中自然大方的情色镜头表示欣赏，同时对《色戒》的做作表示不屑。

其实这很好理解嘛，中西方性开放程度不同，角色对于性的态度当然也不同，如果王佳芝像爱丽丝那样“迅猛”的脱衣，那才真叫奇怪呢。

再者，角色性格的设定也是原因之一，爱丽丝的个性恐怕较之身边处于同一文化背景下的同龄女孩都要开放得多，这从她在码头敞开衣扣听音乐、在汉斯面前“染色”等情节就可以看出。

实际上，王佳芝也做出了自己最大的努力，为了扮演好已婚妇女的角色，她委身于一个没有任何感情的猥琐男，在“五千年性压抑”的大背景下，她的行为已经非常难得了，咱们就不要苛求了吧。

战争中的真实事件VS小资们的小纠结最后回到最初的创作意图上来，保罗·范霍文旨在用《黑皮书》来表现残酷战争中的复杂人性。

没有纯粹的黑白，革命党中有阴谋家，纳粹里也有和平主义者；女人们为了生活而出卖肉体，男人们为了战后有一条活路而出卖无辜的犹太人。

战争的一个可怕之处正在于它能够混淆黑白，使人们丧失理智。

而爱丽丝正是目睹这一切、思考这一切的引线。

该片的原始素材全都来源于编导对真实材料的搜集，再加上导演对商业片的高超掌控能力，影片自然场景宏大，情节丰富，节奏也紧凑激烈，引人入胜。

相比之下，《色戒》中的间谍桥段实在是小儿科，原因正在于无论是原作者张爱玲还是导演李安，都压根没想要表现战争意识形态，而仅仅是把战争作为一个引发故事的契机而已。

要说影片的内涵，张爱玲是为了讽刺人性的自私与丑恶，而李安则置换小人物的尴尬与失落，但不管哪种，故事中的情感都不专属于战争这一特定环境下，而是我们每个人都可能面临的普遍内心纠结。

所以，这两部影片才呈现出如此迥异的影像风格。

这样写下来，好像我对《色戒》极为不满似的，其实这两部电影我都挺喜欢的，风格不同，带给我的感受与思考也不同。

但正是因为喜欢，才忍不住把它们拿来比较调侃一下。

《黑皮书》（Zwartboek/ Black Book )注定是 Paul Verhoeven迄今为止最出色的一部影片。

多部好莱坞卖座影片给Paul Verhoeven带来的经验使这部灾难深重的二战电影避免了沉闷，压抑和无法摆脱的思想包袱。

任何观众都可以从两种方式来消化这本“黑皮书”：首先，你看到一个备受摧残的女人，她命运悲惨，但是对人生充满热情，乐天聪明。

你可以在同情她遭遇的同时享受到她的女人味。

浓厚的熟女风范，这要多亏了Paul Verhoeven的趣味，这一次，他把女人拍得如此自然生动。

对观众来说，其次，才是对战争的看法，回望那个时代。

这两个方面，《黑皮书》交代得都很精彩。

思想，生活，艺术，真实，如果Paul Verhoeven一直就想追求这个的话，实际上他做得相当不错（不过我怀疑Paul Verhoeven最重要是对这个故事里的女人着迷，这点可以从他神采奕奕的花絮访谈中窥见...当然，也可以说是他对历史有一种轻松的态度...这么说好像比较牵强）。

去年威尼斯太中庸了。

《黑皮书》最大看点是女演员Carice van Houten的表演，她和编剧成全了这部电影。

女主人公的性格有一种夺人心魄的魅力，表演很成功。

几乎是从Ellis偷偷跟兔子争萝卜开始，相信很多人都被吸引了，这个女人天性很美，比相貌还可爱。

剧情设置得非常巧妙，细节环环相扣，有《窃听风暴》中的那种严谨和惊喜。

剧情的峰回路转完全切合了Ellis的性格，既有沉重的苦难，也有鲜亮的爱情，而且二者结合得一点都不生涩。

女主人公迷人之处还在于她的心态。

遭遇过家人被害，自己被非人虐待，被陷害.....如此戏弄的人生，却没有偏激，也没有丧失本性，活得理性但不冷漠。

这样一种性格魅力被表演完整展现，还给历史另一姿态：战争中每一个人都站定一种立场，没有完全一致的统一和对立。

《黑皮书》整个剧情是建立在统治与反抗往往相对存在的前提下，展示小人物在大环境中的作用，还有他们丰富的个体。

只不过，在其他角色的配戏上，再没有女主角那么精彩夺目。

这可能是《黑皮书》最大的弱势。

这些次要角色的情节安排依然很好，尽管有些单薄。

除此以外，适度的幽默感，小小的浪漫，悦耳的独唱，情色的安排都很得当。

相较以往的重口味，Paul Verhoeven表现出了很好的自制力和控制力。

影片中一条悬疑色彩的主线更是带动了观众好奇心，结尾落实得不俗。

和那些深沉反思的战争影片比起来，这部《黑皮书》极具创造力。

它有一种极简主义风格，无论从剧情设置还是拍摄手法上，都做到节俭和自然。

没有任何故弄玄虚的隐喻，也没有撼人的镜画，全靠电影最淳朴的东西打动人：表演，情节。

对战争的回忆可以有很多方式：冷静地分析，赤裸裸讽刺，真实记录，煽动人心，尖锐批判......这类手法在很多电影中都体现过。

《黑皮书》还是能够找到新鲜的表达动用女性魅力，甚至性诱惑，而且是恰当得体的。

一个女人在战争双方能起到的作用微乎其微，但是每个人都可能想到的，女间谍，女特务。

《黑皮书》贡献了一个最完美的女特务。

电影的重点集中到女人身上，她的七情六欲，悲愁犹豫，还有苦苦挣扎，还有苦中作乐。

因为每个角度都很完整自然，所以显得完美。

彻底记住了一个角色，就彻底记住了那个角色代表的历史。

《黑皮书》在讲这个故事的过程中一点都不激情，却让人难忘。

没有故作姿态，Paul Verhoeven把商业片中磨练到熟烂的那一套表达移过来讲述二战背景，效果非常好。

简单的就是艺术。

影片中的一幕，荷兰解放，Ellis听说情人被枪决，抽搐着哭泣，说了一句再简单不过的台词 “When dose it end？

”(什么时候是个头啊？

）精彩地令人吃惊！！！

我是随着我的直觉下载并观看这部片子的由于看时并不知道是保罗·范霍文的片子，没有戴上“眼镜”[保罗·范霍文是电影大师，情欲片能手]，这样我在无意识的退去电影外在光环后看到了一个真实的故事。

不再谈纳粹分子近距离对一船人疯狂扫射的血腥场面，不再谈女主角为了乔装成金发美女对着镜子为阴毛染色的镜头，全文的高潮出现在当Ellis听说那位已经悔改和她相爱的德国军官被杀死时，激动地抽搐不已，最后痛苦的说出：“什么时候是个头？

”是啊，看看战争给她带来了什么？

一家人被出卖残杀；她投身荷兰革命出卖肉体；被人诬陷至使德军方面与荷兰抵抗组织都把她视为敌人；好容易熬到解放却被昔日战友追杀；而她在战后作为卖国贼被裸体鞭打，身浇大粪受尽凌辱。

这些她依旧承受下来了，因为这些对于全家人被当面杀死的她来说不算什么。

可是一切并没有结束。

她唯一的亲人[德国军官男友]战前没有因叛国[德国]罪被枪杀，却在战后因占领荷兰的加拿大军官和德国人签署的一项愚蠢可笑的条约，被德国人杀害。

一下子失去了最后一线在这个战火纷飞年代中活下去的意义！

上帝若是公平的怎么会有劣等的民族！

上帝若是公平的怎么会有这样可悲的年代！

什么时候是个头？

对于ellis还有活下去的必要吗？

有的，当然有。

找去幕后黑手，手刃仇人。

都到最后了我们慈爱的上帝还开了一个玩笑。

人民心中解放国家的大英雄，荷兰抵抗组织里的精英原来就是那只黑手。

那只黑手为了钱财出卖国家，出卖战友，出卖不相干的痛苦无助的犹太籍难民，甚至不惜出卖自己的兄弟。

可怜的ELLIS并未察觉，依然放心的让他救治自己。

直到从昏睡中醒来那只黑手给她注射过量的胰岛素并去掉伪装后她才明白过来。

如果不是“黑手”以为万无一失，去接受无知民众对他的膜拜；如果不是ELLIS有丰富的知识果断的做出判断；如果不是那块巧克力的话，她一定死掉。

最后一切都宁静了，罪名洗脱，该死的终于死掉，一个过于悲惨的完美结局。

影片最后ellis回忆结束，警报声响起，ellis和一个男人两个孩子回到了一个全副武装简陋的居民点，战火声又在不远处响起。

看《黑皮书》，基本上是冲着两点去的，我的意思是，两个原因，不是上半身那“两点”。

当然，说是那“两点”也无不可，因为我要说的第一个原因就是那“两点”，更准确点说的话，或者应该是“三点”。

因为听说，妩媚动人的荷兰顶级女星卡里斯•范•侯登，在这个片子里是连下半身的毛都露了的，还裸着玉体被劈头盖脸浇大粪来着，哦哦，听上去就香艳或者说是变态得够可以的。

第二个原因当然是，这个片子的导演是保罗•范霍文。

这是个相当有意思的家伙。

当年拍《本能》中那个莎朗斯通不穿底裤双腿张开面对审讯的经典镜头时，莎朗斯通在拍摄前把脱下来的底裤送给了他，后来有记者问他把底裤收藏到哪里去了，他说“洗干净了，可能在我的孩子那里”，厥倒那。

还有，他拍过一部无聊艳情片《艳舞女郎》，被当年的金酸梅奖评为最差影片、最差导演，他居然穿着正装一本正经去领了奖，是金酸梅奖有史以来第一个前往现场领奖的人，据说当时现场所有人都被他的出现给惊呆了，那场面不免想想都让人觉得莞尔。

可是，看了之后就发现，关于第一点，坊间传闻多少有些言过其实。

传说中，《黑皮书》是被说成了“欧洲版《色戒》”的，结结实实撩拨了一把我的好奇心：《色戒》里的“回形针体位”，难度系数固然高得据说已经导致当真一试的人试断了JJ ，但我琢磨着，以保罗•范霍文的想象力，难度系数再上层楼怕是也不无可能。

结果却发现自己被误导了，尽管看的是号称“一刀未剪”的完整版，但里面其实并没什么足以让人大吞口水的香艳场面，所谓的裸戏其实而已而已。

当然，卡里斯•范•侯登确实挺销魂，撩裙子的风情、跟兔子抢吃胡萝卜的俏皮，都够不同凡响的。

倒是第二点，保罗•范霍文的身手，没让人失望。

尽管是兹事体大的纳粹题材，但却被这家伙拍得很不“苦大仇深”。

保罗•范霍文这次走的几乎可以说是一个典型的“畅销小说”路数，暴力、色情、悬疑，各大要素齐集，节奏推动极快，单线讲述，环环相扣，不压抑也不煽情，整个故事堪称行云流水峰回路转，简直都有点像是《24小时》和《越狱》的风格。

两个多小时的观影过程，绝对紧张过瘾。

但也正因为故事过于紧张过瘾，这种题材本该固有的深刻沉重未免显得过于浮光掠影。

据说有人因此问保罗•范霍文说，有没有考虑过下次拍一部保罗•范霍文式的《辛德勒的名单》？

他回应说，如果你问斯皮尔伯格同样的问题，他是否想拍一部斯皮尔伯格式的《本能》，你觉得他会怎么回答？

保罗•范霍文说，他的电影理念就是，这个世界上不光有好莱坞的商业片和欧洲的枯燥片，还应该有介于两者之间的具有艺术个性的商业片。

《黑皮书》就是这个理念下的作品。

基本上，他的这个说法，就是对《黑皮书》最准确的定位和概括。

当然，个人觉得，这个说法其实很不保罗•范霍文，按照他过往的惯有风格，他或者可以这么说，《黑皮书》嘛，就像是卡里斯•范•侯登的胸型，不大，但挺完美的。

闷片看习惯了，老是去想人家花了百多分钟到底要说些什么。

看完《黑皮书》，一想，有点郁闷，说的是战争说的是立场说的是女人的成长和男人的背叛吗？

很多镜头都有这些意思，不过又似乎浮光掠影轻描淡写。

后来醒悟过来，这真是好看的一部电影，而已而已，难得难得。

苦大仇深惯了，差点忽略这种电影的好处：情节行云流水峰回路转，动作悬念暴力情色一样都不少，隔那么个十几分钟就可以看到导演给你制造出的一个个小趣味，不压抑不煽情，充分享受完那刺激的2个小时就好，可也不像那些好莱坞傻片让人反刍出腻味和恶心来。

本来以为《星舰战队》之后，我们的《本能》大导保罗·范霍文就此完蛋了（票房亏得够多的，评论批得够惨的），没料到这厮回到老家荷兰，靠了这样一个好故事，东山再起了。

一个好故事的可贵就是如此。

尽管《黑皮书》在大影展上最后是一无所获，但这并不妨碍它名列2006年最好看电影之列，况且女主角如此销魂——电影结束很久，我还在回想她撩起裙子以及和兔子抢吃胡萝卜的俏皮样子。

战场上，女性的身影同样引人注目。

在硝烟四起的年代里，她们无疑是历史无法忘记的魅影。

而那些活跃在黑暗深处的女间谍们，则是我们今天的主角。

凝聚在她们身上的，是注定无法解开的时代的悲剧。

2009年，在那个审查机制还没有如此变态的年代里，中国的观众，有幸能在大荧幕上欣赏一部来自荷兰的传奇电影。

而据说，李安也是受这部电影启发，在一年之后，也就是2007年，拍出了那部《色，戒》。

这部电影就是，《黑皮书》

黑皮书 (2006)8.42006 / 荷兰 德国 英国 比利时 / 剧情 惊悚 战争 / 保罗·范霍文 / 卡里斯·范·侯登 塞巴斯蒂安·科赫电影背景设定在1942年，被德军占领的荷兰。

女主瑞秋作为被纳粹追捕的犹太人的一员，一直辗转藏身于各个角落。

偶然获得了能够去英占区的机会。

在父亲律师的帮助下，女主本以为能同家人脱离苦海，然而却遭背叛，家人悉数丧生。

侥幸活下来的女主，机缘巧合下吸引了德军上尉的注意。

于是便被安排引诱上尉以收集情报。

在这一过程，发现了德军上尉温柔的一面，并与之相爱。

然而，却在反抗军营救监狱里的同志时再次遭到背叛。

之后查清叛徒，成功复仇。

最终在以色列的乡村中学隐姓埋名。

所谓黑皮书便是律师和德军之间相互勾结，坑害犹太人，掠夺犹太人财产的账本。

在《色，戒》里，王佳芝背后是国家民族，在《黑皮书》里，女主的身上则更多的缠绕了复仇的火焰。

导演范霍文提及过，一开始只是想创作出关于二战的电影，后来决定，他想要强调的是“人性没有非黑即白”。

人性的复杂，可以说是一切艺术作品进行严肃思考的切入点。

在《色，戒》里，有血气方刚想要保卫国家，却又对王佳芝抱有爱意，同情，愧疚的邝裕民，

有甘愿献出身体却，又在与目标深度接触中迷失的王佳芝，

有心狠手辣却对爱情也能柔情似水的易先生。

同样，在《黑皮书》里，复杂的角色设计可以说是这一部电影的灵魂。

在一开始，编剧就告诉我们，女主将永远是一名敢爱敢恨的角色。

在河边小船上听收音机的情节，不仅是剧情上为了让女主侥幸存活，揭露女主曾是歌手的背景，那些妩媚的镜头，更是散发出演员和角色身上的性感，她和小男生的调情，瞬间刻画了一个，即使在残酷的战争时代也向往浪漫的形象。

而后来，跳船逃生时的忍辱负重，

火车上面对危险的随机应变，

甚至是那一个女主为了接近德军上尉，不惜将阴毛也染黄瞒过德国人的镜头，

更是透露出女主对复仇的坚定。

顺带一提，这两部电影之中，行动小组的负责人似乎都喜欢夹带私货。

对于凯普斯，当儿子被困在德军手里时，宁愿牺牲女主来换回儿子，不再掩饰内心对犹太人的鄙视。

对于老吴，更是将刺杀和复仇捆绑在一起，以至于蒙蔽了双眼，全不在乎王佳芝的精神状态。

除了主人公这一方面，电影对反派的刻画也是入木三分，中尉的阴险狡诈，将军的老谋深算，与上尉的人格衬托，

也许是因为妻儿的惨剧，才让他对杀戮厌乏，也许编剧是想就此抛出这个深刻的问题，人性毫无疑问是复杂的，既然如此，当一个人对另一些人犯下了罪孽，他是否又有机会能再次被原谅呢？

在很多时候，利益冲突的双方都是打着正义的旗号。

在荷兰解放后，荷兰人惩治“荷奸”的运动热情高涨。

在电影里，疯狂的群体肆意践踏着女主的尊严。

“女主被人群无情地泼粪”你又怎能奢望，一个疯狂的，自愿放弃思考的群体，能够秉持人类最后的底线呢？

所有的正义，黑白，在不同的人群之中有着不同的含义。

一如诶里希·弗洛姆在《逃避自由》里所论述的，“消极自由”是当一个人冲破了传统权威，获得自由，这是萨特存在主义中所提及的典型自由。

他第一次成为了一个人，而不再活在一个集体之中。

然而摆脱了始发纽带的他，同时也面临着孤独，无能为力，“成为自己之外的目的的工具”。

而与之相对的，“积极自由”则意味着“充分实现个人的潜能，意味着个人有能力积极自发地生活。

” ——《逃避自由》【美】诶里希·弗洛姆

逃避自由9.3[美]艾里希·弗洛姆 / 2015 / 上海译文出版社无需多言，能做到积极自由的屈指可数，既然如此，所谓非黑即白，所谓正负能量，背后又是多少利益折中？

说到底，我想，这个世界上，所有的道德法律，都不能离开一个原则，那就是对于人的自由的不侵害。

而此处的自由，指的是生命的自由，爱的自由，思想的自由，表达的自由，行动的自由。

我所认为的自由，与人们实现自我的目标互为工具和目的。

且需要警惕的是，每个个体的自由必须不能侵犯另一个体的自由。

但是人作为社会性的动物，生来想要寻求认同，寻求认可，在这个过程，又有可能会给别人带来伤害。

于是人们寻求一种凌驾于个人之上的力量，以祈求保障所有人的自由。

远古的时候，人们信仰着神秘的力量，然而却不真实；后来人们主动向权力屈服，然而总是暴政。

一直到现在，我们制定过的法律，传承下来的道德，总是在岁月之中重新变为奴隶主手中的鞭子，又重重的打在我们身上。

于是时至今日，我们仍在不断地完善法律，去质疑道德，并做出改变。

更别说在一百年前那个动荡的时代里。

为国奉上肉体的女间谍，不过换来的是不完美的人生。

这是一种无奈，命运才是最精明的编剧。

那些死亡，如同被摔在岸边的浪花，那是她的命运，你可以为他痛惜，但所能做的不过是感叹一声悲剧而已，接着，你也会转身，自己朝着海里走去。

“谁说生活是一场悲喜剧？

人生更多的不过是无可奈何”

PS：剧情简介真是乱写一气。

“把枪拿走，然后吻我”，艾丽丝望着蒙茨那一幕太美了，绝代佳人。

而且裸戏也不会让人觉得色情，只有美感。

发现电影经常这样演，最英勇的反法西斯战士，竟然是最大的叛徒，贪财，令人意想不到。

把什么东西都记录下来，真是个好习惯，医生的笔记本最后起了大作用，德国人每个东西都印15份，也还原了事实。

非常多绝妙的伏笔，比如女主一直戴在身上放家人照片的项链，最后用来拧棺材螺丝，闷死叛徒。

被害的犹太太太的项链恰巧是叛徒从棺材里塞出来企图贿赂艾丽丝的珠宝。

爱丽丝和妓女一起打字的时候，看到妓女脱下来的戒指，得知是她从德国坏军官保险箱拿到的。

于是后面向蒙告发了这件事。

最后艾和孩子老公回家时，农场牌子展示是战时遇难人的钱财建立的。

远镜头发现里面还不少组装的人（战争没有结束）。

女主知道胰岛素注射血糖过低后要吃巧克力，正好包里就放了巧克力物资，关键时候救命。

片中地下组织得到的空投物资就有很多巧克力。

艾在蒙家送邮票也被请吃逮捕小队人，得来的巧克力。

（看的我也不自觉拿出来巧克力来两口）。

有一些没有看懂的：比如珠宝到底藏在了哪个保险箱？

叛徒既然已经决定害了艾丽丝，为什么还要把他从牢里救出来？

那个妓女看起来一点心机都没有，却也是某种形式的间谍？

而且在荷兰解放后，还找到了真爱男友？

蒙怎么看出来她是犹太人的。

电影开头两个女人怎么认出彼此的，还这么巧当时一起给德国人做事。

这部电影，美人，爱情，剧情，悬疑，深刻性都有了。

值得多看几遍（历史也补补，好多点不明白）。

明明是昨晚看的电影，今天一整天女主穿着红色挂脖连衣裙被杀害了自己亲人与爱人的仇敌从背后抱住的场景一直反复萦绕在脑海中。

我总觉得自己没有出生在黄金时代，总觉得自己生在一个不自由的地域。

但其实好像每个时代都有属于自己特有的呢本《黑皮书》，都有带有鲜明时代色彩的黑暗肮脏。

镜头下勇敢，美丽的女主跟周围的一切鲜明的对比。

电影中的人物角色每20分钟就在发生本质的变化，即使到了电影结尾，整片电影中看似非常正派的角色都让你看到了人性最黑暗的那一面。

但是即使是被误会至极或哪怕到了最后两人平静的望着湖面，女主都没有告诉老头他儿子其实出卖了他。

毛姆的呢段“那时候我尚未明白人性是多么的悖谬，我还不知道真挚诚恳底下也许埋藏着矫揉造作，高风亮节背后可能隐匿着卑鄙无耻，也不知道无赖恶棍心里或许存留着良善之意” 跟这部电影所想要表达的异曲同工。

女主的亲人去世后她是镇定自若的，呢句“我很难过，但不知道为什么我哭不出来”，也许是因为对于呢个情景下的犹太人生离死别是命中注定。

她在小船上对蒙茨说真希望永远这么幸福，纳粹终于被赶走了，我想电影也许要happy ending。

没想到电影才迎来了真正的高潮，蒙茨死了， 她哭的浑身颤抖， 习惯了失去爱人的Ellis也许在哭失去了心爱的男人，但我想真正让这个顽强的女人崩溃的是望不到底的黑暗。

纳粹分子无恶不作，惨无人道，但胜利后迎来的真的是曙光吗。

并不是想把这部电影推到无暇的境界，只是历史总是惊人的相似，保罗·范霍文拍的不只是荷兰的黑皮书，这股black属于法国、非洲、中东、中国乃至全世界。

人物命运的多舛总是与时代分不开的，太平盛世没有英雄也是这个道理，所以看了这部影片，不仅想起了《西西里岛的美丽传说》，是谁将玛多娜推到了风尖之上，是战争吗？

不错，但更重要的是生存，于是女人应该远离战争，这是古训，依然有着它灿烂的光茫所在。

此片是关于一个犹太女孩蕾切尔的故事，由于身份的原因，在德国人的面前，她只能一味的逃跑，直到上天无路入地无门。

所有的亲人都已经死绝了的时候，她投身到了革命中。

我很奇怪，对于这么一个商业性的影片，导演为什么将蕾切尔的前史不遗余力地摆在了观众的面前，而不尽快地进入到故事的主题部分，难道仅仅是为了突出女主人公心中的那份仇恨吗？

不错的，对于这么一个犹太女孩来说，其实是没有大义可言，只有仇恨，仇恨才是她能够投身革命的唯一动力，也是最强有力的动力。

这时候，我们可以认定，对德国人有着切齿之恨的蕾切尔肯定不能成为一个叛徒，所以，影片后面随着剧情的发展，蕾切尔所背负的叛徒身份便显得有些可笑了，但这更是可悲之处！

另外一点，影片在女主人公逃难一节上为后面故事的发展也基本做足了文章，尤其是仇家是谁的问题，那个胖肚子的中尉，这个人将是蕾切尔的梦魇，后来事情的发展也证明，这个家伙的确令人感到恐惧。

抛开了二战的背景，这就是一个关于仇恨的故事，这就是一个复仇的故事，而这个复仇的主人便是蕾切尔。

于是，蕾切尔化名爱丽丝以肉体勾引了上尉。

上尉这个角色很特殊，扮演者是在《窃听风暴》中当了一回作家的塞巴斯蒂安•考奇。

大概也如中国人的审美一般，这个面部线条刚毅的演员注定要担负起极具人性的纳粹分子的阐述，从而更消解了本片中真正的二战的含义，法西斯的嘴脸集中在那个挺着生殖器无耻到了尽头的中尉身上便已足矣了。

本片中只有三个德国人的戏，分别是上尉，中尉和将军。

而上尉持反战的态度已经表明了，将军基本上算是军法的执行者，虽然最后的确由于他的存在而使上尉极其荒诞的被枪毙，但事实上他根本不是主角。

只有一个中尉站立在了蕾切尔以及地下党的对面，于是，这部二战的影片就这样不知不觉中将反法西斯的那种爱国主义避免掉了。

那么，可以肯定地说，此片只是披着一层二战的壳，作为一种叙事上的包装，更主要的却是对反法西斯这群人的一个描述，无论是蕾切尔本人，还是两个叛徒，还有如玛多娜一样卖身求活的女人，以及那群真正的反法西斯地下党，这所有的人构成了一个巨大的群相，与德国人数形成了极大的差距，由此我们也可以看出，我们面对的将不是一个高歌颂德的反法西斯电影，更多的则是一个对自我民众的反思，于是，结合一下导演保罗的身份，我们自然不难看出这种反思的急迫性。

回到故事的讲述中，蕾切尔很好的完成了安装窃听器的任务，但她也发现了那个可恶的德国中尉，更令她惊喜的是，窃听器令她发现了那个曾经害过她全家的叛徒。

于是，关于一场是否拯救犹太人的争论便开始了。

这是剧情中极其浓重的一笔，地下党的领导人不同意拯救犹太人，因为那样可能会造成荷兰战俘的巨大的伤亡，其中也包括他的儿子。

于是，导演在这个时候将自省的意识提了出来，所谓的国际主义，所谓的反法西斯，在触及到自己利益的时候，全部显得苍白无力了，同样是一种消解的做法，导演再次淡化了二战的针对性，而将矛头直指自己的国民。

医生做出了决定，但根据后来的情节我们知道，这个决定只不过是为了保护自己，杀死一个替罪羊而将罪恶掩藏起来。

这与地下党领导人那种自私则是完全不同的，可以用卑鄙来形容。

而此时，真正站出来阻止杀戮的竟然是德国上尉。

好象是一个反讽，但实际上，这种反讽并不成立，而仅仅是上尉对死人还是活人的理解，战争，就是要死人的，这似乎绝不是一个军人的说法，当上尉对蕾切尔提到这个问题的时候，上尉从一个德国军官回归为一名普通的百姓，是战争的受害者而不是战争的主导者。

导演再一次削弱了二战的内核。

但由于叛徒的原因，上尉没有能够帮助犹太人将那个丑陋的大肚子中尉绳之于法，而且由于私下里与革命党相谈有关停战的协议而不得不被关进了牢笼了。

一个德国军官由于试图帮助荷兰人以及犹太人而被捕，这的确是一个可怕的反讽。

但最大的讽刺莫过于那场营救行动的失败。

当地下党领导人热切地希望儿子能够归来的时候，叛徒直接送上了一份死亡的名单，而蕾切尔却因此也成为荷兰人与德国人共同的敌人。

于是，蕾切尔这个被联军一方抛弃的人不得不与上尉这个被法西斯抛弃的人共同亡命。

还好，那是战争的末期，当战争结束的时候，蕾切尔与上尉一起走了出来。

是的，此时他们要证明自己，同时也要对那个真正的叛徒实行裁决。

但极其可惜，荷兰人将帮助过自己的德国人送到了德国人的枪口之下，这件事即便从叛徒的口中说出来，也是相当的滑稽相当的荒谬。

更为荒谬的是，解放后的荷兰人肆意地污辱着曾经为德国人服务过的人们，这同样是一种仇恨，但只是嫁接了，这一点与《西西里岛的美丽传说》中玛丽娜的处境十分相仿，但这种污辱绝不能代表这些人的正义，于是真正的叛徒医生被奉为了英雄。

蕾切尔从医生那里逃跑的一场戏绝对是经典之作，当叛徒被奉为英雄的时候，叛徒反而无力进行再一次地杀戮，他只能眼睁睁地看着蕾切尔消失在人群之外。

难道是人民拯救了蕾切尔吗？

当然不是，而是愚昧本身拯救了蕾切尔，这与愚昧本身将三陪女肆意污辱将叛徒奉为英雄是一个道理的。

医生终于不再动弹了，也许这才是真正的平静，伴随着他的钱财，伴随着他的罪恶。

地下党的领导人却问道那笔钱属于谁的？

平静之后，没有了任何战争的创伤，只剩下了财产，这是可笑的，只有蕾切尔说到死去的人还有那些所谓的人民的时候，战争的阴影才真正地被提起来，曾有的复仇的确发生过。

在影片最后，中东，还是战争，蕾切尔处于新的环境中。

对于蕾切尔来说，她其实也想平静下去，但看来似乎是不可能了。

她的复仇从对德国人的复仇变成了对荷兰叛徒的复仇。

而身为犹太人的她在中东又将会对谁复仇呢？

影片最后提出了一种现代无法消解的质疑，从第一次中东战争开始，那里的局势就从来没有安宁过。

而一直操纵着中东格局的图际强权们，他们在二战时曾扮演过的是一种什么角色呢？

看过此片的人便不难理解了。

而其中自然也包括了导演的祖国！

影片中最值得一书的是那个律师，可以说他的存在几乎是维护了整个世界的平和，他扮演的律师是一种公正审视与公正评判的象征，他不但帮助犹太人掌管着钱财，而且作为和平代表与战争的双方会谈着，但就是这样的一个人物，却死在了叛徒的枪下，虽然他的黑皮书可以为蕾切尔洗清罪名，但他却拯救不了贪婪的劣等的人民，而最终被这些人出卖，这是一件极其可悲的事情。

于是，复仇的含义也在缺失公正的情形下变得可笑了！

保罗是一名地道的商业导演，他知道怎么用色情怎么用暴力镜头等多种手段来让自己的影片好看，但却没有多少观众会为这样一个导演的良苦用心而去思索，从而忽略了《本能》中的女与男的战斗，忽略了《星际战队》中的黩武强权，同样也忽略了本片在消解战争的同时，对战争背后人性的思索以及那些打着正义旗号肆意敛财的大国的真实嘴脸。

叛徒是很喜欢战争这件外衣的。

韩兮2007-5-10于通州tom影评组出品，请勿转稿！