天将雄师

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！

1.圣母一直觉得大好人和大坏人没有区别。

坏人是拿别人东西，好人是分东西给别人，而他们的公同点在于不劳而获。

不是交易行为。

大道不仁，天地刍狗，理教杀人。

主角害死了很多人，那不是正义。

2.逻辑一群罗马人说英语，然后唱罗马语的歌曲，你说你学双语不累么？

一群士兵，祖国开疆扩土的时候帮主角打自己人，这是一种什么样的大S精神。

3.政治一群人为了这两字不会说坏话的，再难看，再不堪入目，都是好电影，这两字也可以改成明星，某国，等等。

就是个立场。

可惜，我只谈电影，与立场无关，这就是个烂片。

4.大场面有用么，情节一蹋糊涂。

5.科幻那一开始和结局的现代人是啥？

用卫星扫描一副盔甲？

无语！

6.圣斗士大反派作死，可以杀主角100次，第100次主角发彪了，敏捷全满，力量全满。

7.旋律这个电影的目的很清晰，但是，与美国那种让人深入人心的电影比较，这部电影目标太醒目的，太张扬的，太弱智，只能是起反笑果，给世界添加笑话，反而会抹黑，你们信不？

救世主绝对不是那个样子，那种救世主看着都恶心。

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。

这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。

节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。

然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。

为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。

有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。

假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。

本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。

反正如今外星人都说英语，观众不会计较。

不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。

说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。

少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。

约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。

撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。

布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。

那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。

某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。

霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。

与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。

本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。

应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。

有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。

然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。

80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？

成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。

就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。

表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。

别说2000年前，现在都离得远呢。

成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。

就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。

如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。

可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？

我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。

说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。

（文/方聿南）

刚看完《天将雄狮》，感觉好多槽点……看的过程中就各种乐。

《天将雄狮》总的来说就是一个“国际建筑公司+国际幼儿园+多国军乐队”的维和故事与古代建筑纪录片。

著名谈判专家及和平病患者霍安（成龙）凭借从“心灵导师”霍去病那里学来的一套“心灵鸡汤大法”及“精通100种外语”的语言学天赋，谈判无往不利、男女通吃（让妹子直接裸奔也是醉了），跨越种族与性别，跨越国籍与宗教，上演了一幕幕煽情与基情的画面。

国际建筑纵队罗马兵拥有无比高超的建筑技术直接亮瞎，但尼玛罗马兵（而且是残部）不会每个人入伍前先都必须学四年土木工程吧，各种牛逼的塔吊那还得读个机械自动化研究生啊。

国际幼儿园的小朋友们无论肤色如何，都得用铅笔写汉字（还有方块格）、说汉语，这是我大汉“民族同化”精神深入人心么，希望小学里有着整齐的现代课桌椅，还有木质Pad……各国打仗前先比拼军乐队，胡琴琵琶与羌笛，各国乐队各展拳脚，谈起我心爱的土琵琶（应该叫冬不拉吧），如果有汉军出现，估计应该上编钟了……成龙庆功唱歌之时，台下各国观众陶醉之余还跟着哼唱（没错，一阿拉伯大哥忘我地跟着哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既视感。

看得出来，该片剧组对古代少数民族语言颇有研究，每个古代少数民族语言都进行了字幕标注，尽量还原历史……但为何，霍安说的是一口现代普通话啊，用词各种现代白话，大量心灵鸡汤的堆砌与演讲，让霍安俨然成了一个“机场成功学导师”（片中他老师霍去病就是个导师范儿）。

不过吐槽归吐槽，整个故事背景还是颇为吸引人。

以前咱看美国古装戏、看中国古装戏，没想到成龙大哥竟然找到了一个跨越时间与地理的时空交叉点，这个是最吸引人的地方，仿佛《凯撒大帝》和《汉武大帝》要合体的节奏。

其实这么多年来一直觉得成龙大哥还是适合拍“孤胆英雄”，做最擅长的“钻双层巴士、反向上电梯或明明有门非走窗户”等各种上蹿下跳的事儿，所以这片里巷战那部分戏很成龙、也挺好看。

大场面的话这片也算大制作了，但每场战争总觉得打的不过瘾、不恢弘，没有很过瘾的暴力打斗场面，谈判时间实在过长，及亲情、基情的大量描述，把全片拖延的太厉害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩儿普世，倡导博爱与和平，平生没主动杀过人，但恰恰他人生中被强迫杀了三个重要人物，亲人、友人、敌人。

常理来说，一个儿时受过巨大心理创伤的人，性格已经扭曲了，如何又能变成一个乐观、诙谐、怀揣大爱、拯救世人的领导？

最后，本片也没交代为啥雁门关的建筑都变古罗马风格，也没明白到底当年罗马人是否真的来到过中亚地区……我要去百度扫盲了。

总结，学习建筑的同学们还是应该让看一看本片，因为它告诉我们：建筑设计事务所要找欧洲的，施工单位要找城乡结合部的，而跟这些供应商谈合作时投资方要找精通外语的，这样才能造出一个物美价廉又坚不可摧的好楼啊！

（哦对了，为何是俩ABC去考古，我们天朝的考古学家哪儿去了？

不但能用“马达加斯加企鹅”里的高科技还原建筑背景，还能现场播放2小时历史故事，冰天雪地里他俩看俩小时3D电影不冷么……）

这是一部在春节期间存在感最强的院线片。

同是好莱坞演员参演的国产片，这一部明显比前一阵子尼古拉斯凯奇出演的那一部要靠谱得多。

一片祥和的节日气氛对于观众的忍耐力和宽容度都是有极大的增幅效果的，本片与去年的《大闹天宫》选在大年初一上映的意图应该都在这里。

所以本片虽然一上来就让成龙大哥扮演的城管小队长使出了抓[哔]龙爪手这么恶俗的招式，接下来又是摘面纱必须结婚这种老套的设定，观众对此也全都欣然接受了。

我猜本片可能最早设定的是成龙大哥带房祖名一起演，来个上阵父子兵。

原本的剧情应该是在女施主脱光衣服逼房祖名跟自己一起练玉女心经时成龙大哥突然跳出来大喊一声“你妹啊”。

可惜因为房祖名吸[哔]的事这种设定终于成了空。

我不知道李仁港导演究竟有多喜欢看《天龙八部》，故事的主要舞台还非要设置在萧峰自尽的雁门关。

随着故事的推进，雁门关逐渐成了一片欢乐的海洋，一场古代版的春晚在这里上演。

这里有各民族同胞载歌载舞，有武术表演，有国际友人发来贺电，甚至还有雁头和他的基友带来的语言类节目。

只不过看了今年电视上的春晚之后，总觉得筷子传奇这个组合少了俩人看上去不够尽兴。

这里的两首歌都挺有气势的，而成龙大哥那一首抛开他的演唱技法不谈，歌词和旋律我也很喜欢。

不过我身旁的好基友李师傅对此却表达了不同见解，他说其中有句歌词，好像是唱的“把乱世都化成翔”，听上去好残忍的样子。

本片从造型到剧情都很难让人把它跟严肃的历史题材联系到一起去，然而它居然号称根据真实历史故事改编，而且导演还很喜欢拿霍去病、克拉苏这些东西方的历史人物的名字出来壮声势。

在《狼图腾》里到处裹乱的冯绍峰在本片中倒是相当有型，还成了众人的精神偶像，一切故事的发端正是不爱说人话的吴建豪与林嘉欣探寻他的射手座黄金圣衣。

比起克拉苏和霍去病的名字，片中另一个熟悉的名字的出现令我不禁眼前一亮、菊花一紧，这个人就是亚德里安布劳迪扮演的提比斯。

毫无疑问，这是整部戏里最出彩的角色，骚包又霸气。

这种充满压迫力的超级反派演得不好就会让人觉得像是开了挂，容易把观众逼得过于紧张以至于弦崩断而丧失代入感。

布劳迪成功驾驭了这个角色，让观众觉得跟着片中主角们受了这么多折腾，如果是因为这么一位霸道总裁，那么也值了。

虽然这电影没让我觉得有多强的代入感，但这是因为剧情本身拖沓，并不是演员的错。

我对这个角色如此在意，除了因为布劳迪演的出彩，还因为一看到这角色的名字就忍不住想起电视剧《斯巴达克斯》第三季里那个熊孩子还有疼得骑不了马的凯撒。

当年的熊孩子要是能活到布劳迪这把年纪，还一不小心掌了权，我倒是真信以他的熊脾气能作死到把军队开到中国来。

提比斯的正式登场把电影的风格一下子由春晚转换成了国产选秀节目，众人开始卖力的比惨，凡是能叫得上名字或记得住脸的角色基本上除了主角这对狗男女以外都扑街了。

这其中可以理直气壮的喊出“谁敢比我惨”的当属约翰库萨克扮演的卢魁斯。

本以为他既然活到了最后决战，那么即便瞎了，总归还是得以男二号的身份与成龙大哥并肩作战一下的吧。

结果给他安排这一段居然就只是为了方便他死在成龙大哥面前好最后再虐一把。

这个角色虽然充满悲剧色彩，但我还是忍不住想谈一谈捆绑他的锁链。

万万没想到提比斯在绳技方面还有这么深的造诣，以至于成龙大哥摆弄了半天还是弄不开。

可是这个捆住卢魁斯的刑架是为了凸显亚洲人个儿矮吗？

为什么一定要让人家以这种手脚蜷缩的妖娆姿势被绑住？

本来挺悲壮的画面因此意外的多了几分喜感。

想象一下教堂里的耶稣像如果是这么个姿势，那还有什么庄严肃穆可言。

作为一部讨论战争、和平、民族这样宏大主题的电影，充满着牺牲、死亡是可以理解的，但我最忍不了的是这电影演到后半段居然把小正太给弄死了。

我虽然不喜欢小孩，但我更反感电影里死小孩。

正如我们经常调侃好莱坞电影的那句话里说的，“黑人先死，白人后死，女人少死，小孩不死”。

小孩子代表着希望、纯洁无罪，所以类型片里很少有小孩非自然死亡的情节。

孩子角色当然不是完全不能死的，但一般都是在影片开头处，作为故事的起因；放在故事后半段观众已与孩子角色建立情感链接之后再在片中杀死小孩，会严重挫伤观众的情绪，这样的设定应该极力避免。

成龙大哥这几年越来越喜欢以一种“我为你们感到捉急”的长者姿态在电影里苦口婆心的给大家讲大道理。

这种分享自己见解的热情是非常善意并值得鼓励的。

可是当成龙大哥的说教碰上李仁港的中二，就会对一部动作片的流畅度和娱乐性造成严重的破坏。

反派与主角在互虐的过程中产生惺惺相惜的感情、反派死前要洗白、任性的美术风格、执着于对武器道具等奇技淫巧的细节方面的精益求精反而在剧情构思方面漫不经心，这些都是李仁港中二的表现。

中二不见得是贬义的，就像李仁港的美术风格，看多了也会觉得有点帅，起码我觉得比去年《大闹天宫》的俗艳要好得多。

去年的《绣春刀》的导演路阳其实也有点中二，但是那电影清爽明快，所以让人觉得中二的可爱、舒服。

而如果像本片这样往中二里混入厚重的东西，就难免会过载了。

本片在动作设计上除了成龙大哥手上可爱的小盾牌之外并没有太多让人眼前一亮的地方，但总算不会辜负观众对于动作大片的期待，从头打到尾还算热闹，只是后半段过于悲壮未免与节日欢快喜庆的气氛不够协调。

这部电影对于史诗感的融入也颇值得肯定，最后一场决战很有点《指环王》的感觉，尤其是最后群鹰的乱入，再次印证了以《指环王》为代表的各种奇幻片一直以来传达的颠扑不破的真理：一群人打来打去最后还是顶不上个鸟用。

昨天晚上看春晚，母后一直在旁边说这都是什么玩意，实在是太对不起我的期待了，我想这句话也同样适用于这部电影。

片头华谊兄弟的标志非常3D，接下来的合作伙伴名字也非常3D，但看完后发现这也就是全片最3D的部分了；开头的现代戏也颇有种好莱坞大片的感觉，但事实证明，本片的现代戏就和《智取威虎山》 的现代戏一样，和主线几乎没有任何关系。

开头两拨西域人马打架，成龙作为丝绸之路上的和平大使上前劝架，劝架的方式颇有唐僧的风范——不是《大话西游》的那个唐僧，是《西游降魔篇》里那个，动不动就给你唱《儿歌三百首》那种。

接下来有个女射手不服，操着根皮鞭上去和他打了起来，这段打戏很有成龙当年《神话》的感觉，事实上，这部电影还有的地方像《阿拉伯的劳伦斯》，像《亚历山大大帝》，像《角斗士》和《斯巴达300》，但是效果比《一步之遥》Cosplay《教父》和《大独裁者》好不了多少。

虽然成龙大哥一直都很绅士地只抵挡不还手，但还是不慎将对方的面纱弄了下来，后来发现她们那边的传统是只要长相被男人看见了就要以身相许——大哥放心吧，我们都不知道你是故意的～ 劝完架之后，由成龙带领的成家班，哦不西域都护府的维和部队（这里面有片警、城管、农民工、公务员……）莫名其妙就被陷害发配边疆支援国防建设，刚一到那里就加入了一场大规模的群殴，成龙大哥也和他的小伙伴们一边说着“不要打”一边撂倒了最多的人。

打了一会筷子兄弟出场了，告诉成龙不管你是怎样的国际巨星，来到广场上也不如我的《小苹果》人气那么高。

事实上，筷子兄弟在这部电影里就是用来演小品的，但是逗乐的方式比较简单，和《银河护卫队》里面那种扮傻耍宝差不多。

同样像《银河护卫队》 的还有本片那敷衍突兀的爱情戏份。

另外，如果雁门关的头儿叫做雁头，那么根据《千字文》里说的“雁门紫塞，鸡田赤城”，鸡田的头儿岂不是要叫做鸡头了？

接下来一帮罗马的军队忽然来到了这里，不过大汉国土和罗马距离那么远，真的要走过来可就不是成龙大哥说的2天喝2000箱矿泉水那么简单了。

然后约翰.库萨克一开口，怎么连罗马人说的都是英文？

不过想想也对，电影里不是连外星人都说英文吗？

这也就算了，但是成龙一个汉朝人都会Speak English？

我读书少你可别骗我。

而且本片里的西域朋友有时明明说的是国语，结果下面的字幕显示是××语，是配音师配到一半休假去了还是怎么样？

还有成龙大哥你大舌头找个配音演员就不行吗？

啊！

你给我解释一下shi绸之路是什么意思？

就在成龙快要被约翰.库萨克打趴下时，沙尘暴来了，于是本着团结友好互利共赢的方针，成龙大哥宽宏大量地收留了他们。

之后发现他们还懂建筑，就让他们留下来一起修城墙。

为了表现各族人民大团结，成龙带领大家举办了一场边疆文艺汇演，大哥本人还亲自上台开了一场演唱会，发出了“誓把乱世化成翔（呈祥）”的时代最强音。

其实这部电影更应该让张艺谋来导演，相信他一定能给我们带来一场精彩的丝绸之路运动会开幕式。

转眼间城墙就修好了，这伟大的豆腐渣工程也见证了这对好基友之间深厚的感情。

正在此时，阿德里安.布洛迪出场，硬生生地把这对好基友给拆散了。

镜头一切换，发现成龙大哥的老婆正在被人追杀，而成龙奇迹般地出现在了她的身边，许久不见的女射手也奇迹般地出现在了成龙身边，和女射手一起出现的还有之前也见过的一个西域小帅哥，自报家门后，发现原来他的名字叫做红日！

我不禁要脱口而出：“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇……”接下来的逃跑可以用逆天开挂来形容:成龙往天上扔了几个装着火炭的铁锅，那锅在空中转了几圈硬是没有一点火炭掉下来；后来他又往天上扔了几坛酒让红日替他射穿，结果那酒还没落地就燃烧了起来。

这哪是酒，是汽油弹吧……结果他们虽然逃出来了，但是成龙大哥的老婆却壮烈牺牲了。

此处编剧机智地避免了三角恋的发生。

回到雁门关后的成龙开始了绝地反击，不得不说，李仁港拍“飞碟帽三部曲”的经验让他把这一部分的战争戏拍得可圈可点，场面调度在国产片里也算是非常难得。

不过李仁港号称这次的飞碟帽和以前的不一样，在我看来只是装饰的花纹改变了而已啊…… 最后，阿德里安.布洛迪把约翰.库萨克关在了一个古城遗迹里面，并放了一把火把约翰.库萨克给围了起来。

成龙大哥为了不让外边的火烧死他的好基友，反而一箭把他给射死了……成龙在不敌阿德里安.布洛迪的情况下先是再次唐僧附体，将他说得众叛亲离，然后来了个惊天大逆转，最后还让他把自己给刺死了……在他死之前还像奥运会领奖一样带领着他的罗马代表团合唱了一首国歌，全片就这样和谐地闭幕了。

总之，我花了一张电影票的钱，又看了一场春晚，还在大银幕上看到了成龙大哥的演唱会和他关于和平的感人演讲，关键是这一切都是3D的，本人感到十分欣慰。

1. 在《天将雄师》上，我们可以看见以下几部片子的影子：《斯巴达克斯14》、《指环王》、《龙门飞甲》、《木乃伊3》甚至是《银河护卫队》。

2. 成龙在近几年的电影中输出的主流思想比他过去几十年输出的还要多，片子大部分的内容是说教为主。

源源不断的高能输出貌似已经成为他片子的主旨，嘴炮已经成为成龙大哥最常用的技能。

3. 近几年除了《新宿事件》之外，成龙已经很少出演这么硬的打戏，按照成龙目前的年岁来看，虽然后期也有可能转型成州长以纯配角纯搞笑出现在影片中，但是可能性非常小。

所以《天将雄狮》还是值得一看的，虽然票价比较贵。

4. 《天将雄狮》不是一部历史片，也不是一部科幻片，更不是一部教育片。

其实他是一部时尚片，在片中用尽了各色人种各色职业各色脸型充分告诉你在2015年作为一个男人如何画上眼线成功装B一起飞。

5. 罗马的建筑工业相当的现代化呀，相对我们崇祯年间的《天工开物》来说早上了不少年。

6. UFO一般的头盔简直就是类似日本黑科技中龟壳防弹甲一般的存在。

7. 全3D的观影体验真实不错，几乎让人感觉不到3D的效果，只有在最后射向外国基友的箭头才让人充分感觉到这是个3D电影，实在佩服制作的水准。

8. 猴皮筋对武器的改良简直就是双节棍一般恐怖的存在。

9. 不同肤色一见面就是标准的美语甚是让人焦虑，甚至连拿腔拿调都没有，大家一语通天下。

10. 如《大西洋帝国》最后一季里意大利黑手党老大说的：我们罗马帝国就是爱撕逼爱背后捅刀子爱搞基（误）。

所以捆绑虐囚什么的，腿还摆成那个小受样也就不太奇怪了，倒是把刀放到对方嘴里倒给人一种性倾向的描写，认为他俩应该有段基佬戏的请点下”有用“的按钮谢谢。

11. 因误（缘）会（分）无意中多了个填房的夫人，不但为之倾心，还如精灵王一般不惜兄弟们的身家性命决然相救，当然救助过程中原配理（顺）所（理）应（成）当（章）的挂掉也在正常——当然这不是让人咋舌的地方，让人咋舌的是为什么续弦的竟然和前任长得如此之像，难道是欺负我大陆无人找不出CTRL+C+CTRL+V的女人？

还是经费雇不起双冰夺面？

12. 那个XX国的夫人有没有考虑过出演《鬼吹灯》里面的鬼母，实在是蛮适合的。

13. 弑父杀叔瞎弟后害死，最后自杀死得还有颜有面，估计也就是奥斯卡影帝才能饰演心里如此复杂的角色吧。

14. 崔始源酱油。

15. 冯绍峰却一点都不酱油，春节档期有点云英雄的感觉呀。

16. 筷子兄弟一点都不酱油，还演了不小的角色，调节气氛很不错，但是演技如同他们制作的片子一样，匠气偏重，不过顶替周华健类型的角色是绰绰有余。

17. 最重要的一点，这个片子没有彩蛋，是一点也没有，这不科学呀，成龙的电影后面都应该带花絮的呀。

最后还是套用演员名单里面的声明如下：这个故事是完全架空的，没有任何参考意义，所以规避一切法律责任云云（大意）所以，吴建豪和林嘉欣什么的白还真就是赤裸裸的酱油呀。

李仁港，香港电影界今年涌起的一位风云导演。

擅长拍摄以非主流的手法拍摄主流历史，代表作《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，而其以非主流的拍摄手法拍摄非主流历史的时候，我才发现，在李导演眼里，无谓主流与非主流。

说实话，我是奔着《狼图腾》去的电影院，到了之后才发现坑爹的《狼图腾》完败给《天将雄狮》，全天排片仅仅2场，满屏幕红灿灿的《天将雄狮》亮瞎了拥挤的电影院。

坐定之后，当屏幕上打出三个大字：李仁港，前面再配上导演的职务，我就觉得眼前一黑：丫的不是又让我来看满屏幕的军旗滚滚吧？

故事脉络极其简单：一个助人为乐的故事，外加56各民族春晚式的大联欢，满屏幕的主旋律，所以，出品人与制片人都是成龙，也就不足为奇了。

而当冯绍峰客串的霍去病出现的时候，我才明白《狼图腾》只排2场的原因，我辈图样图森破！

关于古罗马军团是否到过天朝，正史语焉不详，未解之谜之类的科普读物倒经常可以看到。

这么一个富有传说、传奇色彩的故事作为电影素材本可以更好地发挥导演和编剧（惊呼：是一个人）的才华，但是，好木头遇见笨木匠，愣是把板凳做成了马扎，也是醉了！

我记得《鸿门宴》上映的时候，我给这部电影起了一个名字：大家来找茬，这个只属于李仁港的笔名，看来他很喜欢。

本来吧，电影是一门艺术，可以高于生活，但是你毁了生活，就尼玛不对了，顶着古装动作片的马甲，拍的像科幻生活片。

先不说作为西汉经营西域的最重要的标志：西域都护府在李导演镜头下的挫样，就说约翰库萨克千里迢迢的从亚平宁一路奔到大汉版图上，还非要占领雁门关，这是要闹哪样？

堂堂古罗马军团，本以为可以来个大场面的亮相，李导演却让几个骑兵来了一个折返跑，然后，罗马主将就出来与大汉小兵PK了，这也忍了，谁让PK的这俩人占据着海报前两位呢？

可是接下来，成龙临危自命，在城头竖起一面面旗帜的时候，我突然有一种梦回小田原的错觉，尼玛，李导演，你果然完成了你的夙愿，在你的电影中又一次高高的树立起了日本战国的军旗!俗套的不打不相识之后，罗马答应帮助汉军修理雁门关，我真是彻底的震惊了：原来，世界第一建筑队，诞生在两千多年前的古罗马，工具还都是全套的！

导演，你确定这是古罗马帝国第一勇士麾下的部队？

不是古罗马第一建筑承包商？

好吧，这也是为了出品人的“民族大联欢”，“一路一带”的剧情需要，我准备继续忍。

可是，小库答应修城的条件再一次证明了李导演拍科幻生活片的天赋：让汉军陪送罗马军团的副将去安息国求救。

我勒个擦，你丫的从亚平宁一路奔袭到了雁门关，就没经过一个叫做安息的国家么？

他可是当时横亘西亚的大帝国之一，你们罗马的盟国啊？

这时候我只能自己脑补：小库带着他的一群落难兄弟是从东往西走的，完成了人类史上第一次环球旅行。

电影才进行到一半，为了对得起我的电影票，我继续忍！

这时，全片我认为最大的BUG，出现了：谋朝篡位的大王子出现了，妥妥的波斯范儿不说，他还有一股超能力：一下子就到了楼兰城，一下子就带了10W罗马军队，一下子就降服了西域诸国！

要知道，天朝耗时进百年，数次出兵，最多一近百万人，才仅仅搞定一个匈奴，全片从头挂到尾，给了数次特写德尔那副铠甲的主人，面对这一切，不知该作何感想。

十万罗马军队应该是用了遁形之术到了楼兰，因为根据西域诸国王的反应，沿途没人知道他们是怎么来的。

当年薛西斯用几个国王的头没能征服斯巴达，这次罗马做到了，虽然只成功了几柱香的功夫。

或许导演也是春晚策划导演组成员，因为，剧情变化之快，只能用导演发动“反转”咒语来解释：西域联军出现了，这还不够，安息帝国军队也到了，原来这就是片名的来源。

我在想：是不是成龙带的都护府这几个人每个人都是一颗龙珠？

集齐了就可以召唤各路天兵？

当罗马军团陷入西域联军包围之中的时候，我看到了期盼已久的罗马方阵，但是也是仅仅一炷香的功夫，我大罗马方阵居然被西域轻骑兵冲垮了，用轻骑兵打冲锋，还成功了，我泪奔啊！

这时候我突然才想起来，在楼兰城战斗双方在阶梯上互掷长枪的镜头，感情李导演早就向我们介绍过了，果然是深藏功与名！

大王子死了，临死前他在忏悔，我确信我没看错！

平心而论，阿德里安的演技的确好，远超小库，成龙同志嘛，是个好同志！

《天將雄師》，大年初一看的第一部片子，三個字「不失望」。

打鬥戲中依然有成龍式幽默，宣揚「世界和平」、「民族道義」是主旋律，而最後不難從中看出那麼些「中國夢」的意味。

（噗）鐵馬金戈、化妝造型的宏偉、大氣磅礡場面還是值得稱贊。

情感戲份鋪墊略淺薄，不過主要是打鬥場面夠精彩。

讓我感觸很深的是霍安（成龍飾）與盧魁斯（梅爾·吉布森飾）的友情，人活在世離不開一個「情義」，為此霍安的角色為我們表現的淋灕盡致。

朋友之間的那份承诺和情义，值得称颂。

还有阿德里安·布洛迪饰演提比斯大王子，演的真是好，气场十足的大反派，大赞。

相比那些就靠着颜值或者综艺节目火爆而狂捞钱的电影，这算是一部良心之作。

满分10分，我给7.8分。

推荐★★★★

本来并未想过要写观后感这样的东西，可看到豆瓣的评分，实在是替它感到委屈。

这就是我们中国人的价值观？

我很庆幸，在看这部影片的两个多小时期间，自己处女座的神经质、精神洁癖、矫情、挑剔等等所有让我一度厌恶的属性都没有爆发，而是单纯地被一个故事感动了。

但想说的，却不是这个故事。

【所谓历史】我不否认这部影片从历史的角度上出发确实存在很多硬伤，罗马人说英文、道具、时间和路线的设定通通成为了喷子们攻击的点，但难道这是评判它是烂片的依据？

难道吐槽罗马军队是如何绕过安息国抵达雁门关时，却看不到卢魁斯对国家对小主公的忠诚？

会吐槽从雁门关怎样一天到达的楼兰，却不会为霍安对朋友义无反顾的相助和36个部落升起的旗帜感到动容？

我不懂。

看历史到底看的是什么？

三国演义毁了周瑜毁了曹操毁了历史，让那么多人津津乐道至今，怎么鲜少有人去骂？

我相信一个真正忠实并热爱历史的人，不会因为这个问题而只给这片子一星两星。

历史的存在，从来不仅仅是为了告诉我们那段过去，更不是希望我们眼瞎得只看到一段过去。

【所谓说教】心理学上有句话的意思是，你讨厌一个人的某个点，往往是因为你自己存在那样的品质。

我不确定，那些觉得这部影片说教意味很重的人，是不是自己平时就特别喜欢说教，还是被父母或领导说得太多，压在潜意识里无从发泄，以至于听到几句台词，就无法忍受了？

民族大义，兄弟之情，男女之爱，人性之善，忠诚，杀戮……美好的，丑恶的，无数影片都在表达着这些。

我依旧不否认，这片子里确实有痕迹比较重的说教意味。

可又何妨？

你们记住的是一张脸谱，我记住的是那些个留了白的场景。

在那个夜晚，卢魁斯问霍安，今天你交了个朋友，明天就会失去，值得吗？

霍安没有说话。

……身后黄昏美景，小主公哭得声嘶力竭，他的随从抱着他，一步步退后，退向踏板，说，你永远都不能再伤害我的小主人了。

纵身一跃。

……冷月一路相随，不懂他为何不走，霍安只说了一句，喜欢我，先了解我。

后来她再回来，懂或不懂，她知，我们不知。

……所谓说教，留给潜意识里那个想要挣脱枷锁的自己吧，给这部电影甚至更多的影片多些宽容。

包括说给自己听。

【成龙】成龙61岁了。

这两年，每次有他的电影上映，我都听到有人说：不是说十二生肖是他最后一部电影吗？

带着那种说不清是什么意味的口吻。

每每很心酸。

是，成龙是老了。

不如年轻时敢拼。

不如年轻时能打。

不如年轻时扮演的小角色更深入人心。

甚至有些剧情还不如早期的电影精彩。

但是……他已经61岁了。

那些不喜欢成龙的人，或者曾经喜欢过后来慢慢淡去的人，你们到底期望61岁的他做出怎样危险的动作打出怎样的拳法才会愿意再次肯定他？

在这部电影里，第一个让我感动的画面，不是小主公唱国歌，而是比它还要早。

周围是一哄而来看热闹的人，霍安和他的兄弟们一身白色，在众人的注视下潇洒地练着刀，许是剪切，许是配乐，简简单单的动作，却莫名地戳动了我。

成龙其实没有变过。

他对武术的爱，从来没有变过。

变的是对他有期待的人。

这几年每次进电影院看他的电影，说不失望是假的，不是因为打斗部分不精彩，是因为剧本。

替他惋惜，没有遇到一个好的剧本。

所以我很感激，今年他有了一部电影，叫天将雄狮。

————————————————————————————————观后之感，寥寥数字，只为不平，那些感动留于心中，懂的人自懂。