女朋友，男朋友

作为一部电影的《女朋友·男朋友》有一点拖沓，也有一点精彩。

现在想起来这样的节奏似乎是导演的故意，所为是让观众出戏，在角色与自己之间架设一道桥梁。

三个猪脚的人生剧情都很残酷，都是人生所谓的输家。

如此的剧情设定，自然也让悲情的林美宝（桂纶镁）和陈忠良（张孝全）迸发出可以用激赞形容的表演。

尤其是后者有几场戏完全是于无声处听雷动，完全可以用经典来形容。

从故事来说，作为B面主打歌的王心仁（凤小岳）的角色设定是也许是大多数平凡男人的梦想，少年反叛，青年激进，壮年成功（事业、家庭是否包括小三呢？

）貌似成功者的他其实也是最失败的。

那句台词想必也是编剧对当年事业顶峰的阿B（钟镇涛）的致敬，唱歌躲在阿伦背后，演戏别不过两秦左右，对于自己的人生也不过是那个女人的提线木偶。

而王心仁与钟镇涛一样表面风风光光，实质却永远等在B面做不了自己人生的猪脚。

对陈忠良、对林美宝、对妻子、对丈人、对儿子....没有悲情，却也谈不上自己在哪里。

这样想，再看凤小岳就多了几分同情，不是因为他是外国人，不是因为他演技差，是因为找不到自己的王心仁究竟在哪里？

王心仁在哪里？

我们自己在哪里?

因为张孝全，桂纶镁，所以大约是从去年就开始期待这部电影。

一直在等电影在大陆的上映。

等了好久却只等到了网上的资源。

资源一出，不管是微博还是豆瓣上认识的人几乎都无一例外地说好看。

今天是11.11，抢完天猫上的东西后室友都上床休息了，我开始一个人看这部电影。

我知道，还没开始看我就知道，这部绝对是文艺片，也不曾想过他的文艺是会让我一直受感染到最后。

你知道那种明明是美好的画面，你脸上是笑容，眼里却含着泪的感觉么？

你知道那种看着剧中情节一直在脑中搜索想要找到相关的人却始终找不到的失落么？

你知道那种看着他们张狂的跑着闹着却感觉自己的青春被狗吃了的羡慕么？

有人说现在小清新已经成为了新的“非主流”，不过台湾文艺片在我眼里，却一直保持着他自己的魅力，文艺片拍不好的话会让人感觉装逼或者想睡觉。

好的文艺片能拉着观众进入到剧中的人物生活中，你跟着他们一起笑，就算他们没哭你也会觉得很难过。

台湾电影最近几年除了几部叫好又叫座的作品，像是《海角七号》《那些年》，台湾电影也似乎在随着台剧对大陆的影响脚步一起扩大影响力。

不过相对于台剧的脑残，台湾电影可以说在散场后给观众留下的东西远比电视剧带来的茶余饭后的谈资更丰富。

这不是一刻的，而是长时间的。

当片头张孝全留着络腮胡子出现在学校办公室的时候，当他说“虽然我现在只能是他们的叔叔”的时候，当镜头推到这个大叔的特写的时候。

我承认我融化了，我已经想到他应该在里面演的是一个传统意义上的同性恋。

可是当时间回到80‘S回到三个人的青春时期，你会发现，那时候的他们有着大多数年轻人拥有的那份活力。

当陈忠良和林美宝牵手的时候，我真的觉得他们两个在一起，而阿仁一直都喜欢着美宝，可是后面的发展让人感到意外，陈忠良对阿仁说林美宝不是他女朋友的时候，阿良把学妹，亲她只是两个蜻蜓点水的尝试的时候，你会发现也许那时候他才发现自己是别人口中的死gay。

美宝每次痛经（哦，原来应该是肿瘤的痛吧），阿良总会知道摘下香樟叶片给美宝搓碎闻，还帮她按手上的穴位。

这些贴心的举动更让人觉得他们就是一对，那天闹事，林美宝去追陈阿良却半路摔倒，你本以为扶她起来的会是阿良吧。

结果是阿仁，而且阿仁还学会了那些本来是阿良为美宝做的事。

就这样她们两个在一起了，可是我始终都觉得美宝明明就是喜欢阿良的，她多希望阿良跟她表白，就在他从阿仁嘴中听说阿良说自己不是他女朋友的时候，她明明就是一张失落的脸。

再大一些，她跟阿仁的感情还是在继续，却慢慢发现原来最懂阿仁的是总在他身边的阿良。

选鞋子是选红色还是选蓝色，可能就是一个隐含着另外意思的问题吧。

当两个人坐在游泳池边，美宝问阿良为什么的时候，阿良拉住美宝的手要写下“仁”字，美宝很不想接受这个事实，挣脱也没有成功。

她不愿意相信，可能不愿意相信以前自己爱过的那个少年喜欢的却是自己的爱人。

她更不愿意相信，自己现在的处境却有些像是第三者。

到后来大家都长大了，有了自己的生活，也有好多年没有联系。

阿仁结婚了，对象不是美宝。

可是美宝一直以小三的形象存在在他的生活中。

而阿良也跟美宝一样是个小三，可是大家都只是爱着自己想要爱的人。

这可能是一个借口，给小三找的借口吧。

阿良在跟自己男朋友做爱的时候想的却是阿仁，也许那个男的只是一个替身。

可是他分明是爱那个男的的，因为那个苦瓜的故事，因为他最后选择放手，因为他的一句“快回家吧”，让我相信那是爱。

嗯，放手，美宝也选择了放手，放了阿仁，放了自己的双胞胎，也放了自己。

这可能对于她来说是最好的结局吧。

我不知道该怎样去形容片中男女，甚至是现实生活中的大大小小的种种感情。

同性恋？

异性恋？

双性恋？

定义自己对于你们来说真的就那么重要吗？

相信都会有过伤。

片中有句台词“要是都能装玉女，谁还愿意当谐星呢？

”嗯是的，要是都能装纯洁，谁还愿意当婊子呢？

这些都是自己的选择，人都不再是小时候那个自己了。

长大了，身边的人当然也长大了，重要的是你的内心是不是还跟以前一样单纯。

一样只是一个找幸福的人。

没错，每次感情的投入都是冒着一定的风险，这是我们在吃苦吧，这是我们在自讨苦吃吧。

可是我们不过只是想要幸福。

这段时候，身边的朋友好多都在经历失恋，一个女生朋友问我“我是不是很蠢，明明知道他不是个好人我还爱他“我回答她”你不是蠢，只是傻“我们都傻，都以为全世界人都跟我们一样只是想要找个人好好爱一次。

人总喜欢这样为难自己 在别人对你残忍的时候还不肯放过自己 可是当你做好要开始一段恋情的时候也同时应该做好受伤的准备 太伤人的结果也比不上一个你爱了那么久的人给你留下的美好回忆 所以在一定要面对死亡这个结局的前提下对待爱情的伤就当做是他又给你上了一课 没遇到一下个坏蛋怎么能死心。

郁可唯新歌《失恋事小》MV结尾有句话”我知道他又在骗我，可是我，好想他“是的，我们怎么那么贱，我们怎么那么喜欢自讨苦吃，可是我宁愿把每一次的自讨苦吃都当作是一种尝试，假如这次的吃苦变成了甜蜜的果实呢？

我们都不愿意错过每一次接近幸福的机会，因为当你发现自己有那么一个机会的时候就不愿意放弃。

这可能就是爱的魔力吧。

大家都说，如果你觉得一个人很好，还是不要在一起，做朋友至少会是一辈子。

电影中，张孝全的一句话”狗屁的友谊长存“让我们都醒悟，这世界似乎没有靠谱的感情，除了亲情是自己没办法选择的联系，其他的感情都似乎有着离开自己的危险性。

所以，能选择就不要被选择，能在一起就不要只是做个朋友，能承诺友谊长存就不要只是说”改天“”再约“，时间真的很可怕。

改变了别人，也能改变那些看似不能改变的东西。

女朋友。

男朋友 ..就是這樣一個關於“愛”的故事。

　　1985年的台灣，當時還沒有所謂的自由民主，17歲的高中生美寶、阿良、阿仁.以或直接或迂迴的方式，衝破校方不合理的諸多限制。

他們不時張牙舞爪，開心吶喊，享受掙脫束縛的快感，在那個不自由的年代，隨心做自由的事。

而唯一的不自由，是藏著秘密被迫壓抑的心。

她愛他，他愛另一個他，另一個他卻愛她，這是愛情電影常見的矛盾組合，也是許多青春曾有過的憂傷情事。

命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒，不讓人從心所願，也不讓人全身而退。

一邊是友情，一邊是愛情，當事人左右為難，知情人疼痛難耐，不知情者仍一派天真。

學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩，可以二話不說就剃掉半邊的髮，可以為達目的說些無傷大雅的謊，卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。

從此，長達十幾年的心結，將她拋向孤獨的世界。

另一個他，懂她的心，卻管不住自己的心。

她愛他，但她卻是他的情敵，他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。

曾經相濡以沫的他們，在真相招然若揭後，成為最熟悉的陌生人。

他繼續和別人戀愛，可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補，那是與愛情無關，卻與她有關的重要之地，也是電影中最感動我的部分。

　　多年以後，她給他一封信，打開是一張空白的信紙，他看著看著竟熱淚盈眶，那封信什麼都沒寫，卻彷彿已寫盡所有：沒關係，我原諒你了！

我想念你！

我像以前一樣喜歡你！

請你永遠記得我！

　　他看懂了，所以哭了！

　　然後，當他在她面誠實自剖，她什麼都沒說，只是將手按在他的心口上，溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。

　　所有曾如利刃般的傷害，因為懂得，而有了痊癒的契機。

　　他是她的情人朋友家人，她生命中最重要的人，她是他至愛的人，我發現“愛情”在“愛”面前，其實很渺小。

如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛，那麼“愛”一定是璀燦過後，最溫暖厚實的依靠。

　　 我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶，她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質，她可以不顧旁人眼光隨自己的心走，可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。

她有著如陽光般溫暖的生命本質，也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。

　　也許，每個女孩心裡都有一個“林美寶”，明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福，卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。

這是自討苦吃，也是內心最真實的寫照。

又或者，複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己，如海般深邃迷離，又如山那般安穩沉靜，是變化多端難以掌握的人，也是可以細水長流相伴到老的人。

　　既渴望安定，又不甘於平淡；既想自由高飛，卻無法瀟灑離去，這是林美寶，是我自己，也是我所認識的許多女孩。

　　如果你懂了林美寶，你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。

那个不肯剃头不认输，勇敢地说着“我不是主打歌，但我是B面第一首”，那个带头反抗要自由的男子，经年之后电话这头是他唯唯诺诺地小心取悦岳父的样子。

那个细心为美宝摘来玉兰叶子，静默地爱着同性，如空气般地存在着存在的男子，分别的那么些年还是扮演着一个里外不是人的角色，还是在为别人吃苦瓜。

那个缺乏母爱没有安全感的女孩，即使表现得多勇敢、帅气、坚强，最终需要的还是一个忠诚的爱人，一份专属于她的爱。

如若不是，她仍会转身离开。

阿良说，至少我们三个有一个人真正地幸福，那就好了。

事实是，阿仁从少年一直不离口地“XXX，我们就要自由了。

”换来小受的一句“你过得不好，我就放心了”，暗含阿仁亦不幸福。

美宝，一个人哭着离开，一个人上手术台，尽管最后她选择生下她的一对双胞胎。

谁说美宝幸福，我就说谁是傻逼。

而说出这句话的阿良，怎么可能会觉得自己是幸福的那个人？

不是引用的引用其实我觉得片子本身并不是特别好，但，就算是张孝全拉的一堆屎，我都会在旁边画上五颗星，然后把屎打包带走。

我赞同的是后者，片子我觉得不错！

看懂了几个地方警察：注意，是警察诱导阿良去跟上他，大概这种感觉只有Gay之间会懂，有一种叫做Gaydar的东西你知道么=w=Twins：一个喜欢跟着老爸，一个却总是很个性的站在一边有点不耐烦，看来这对儿一个像阿美一个像阿仁啊…女朋友：阿良告诉阿仁，阿美不是自己的女朋友，其实想表达的是自己的清白，可惜阿仁不领情=A=，看到阿仁和阿美拥抱的时候他才明白自己的做法反而成全了阿仁，所以他哭这跑了…抽烟：阿良不会抽烟，注意看他第一次抽烟的特写，以及后来他会吸烟了…第一次抽烟那段他笑着告诉阿仁阿美不是他的女朋友，还朝阿仁吐烟雾…这不是勾搭的表情么=A=销魂！

无字信：我觉得是 白白 的意思，影片没有给我们他们是否以前有通过这种写信的方式交流感情的信息，但是我们所知道的一般都放零食的。。。

所以对我们观看者而言根据影片展示信息（大多数人根据自己现实生活的理解了）应该是不再是零食，一张纸做了了结。

为啥有哭有笑的，那叫哭笑不得，始终很折磨人的感受。

哭从此他爱的爱有了个伴儿笑这是自己自作自受。。。。

（做Gay不容易啦你们这些异性恋不懂滴）脚上玩的啥：注意阿良的脖子上带的项链，那玩意儿就是那个，是一对儿的，在这一时段尽管没有给出那个男的是个有妻室的信息（和家里说要出差并未指明是父母还是妻儿）但这种成对儿的东西那男的并不戴在身上也可说明他们的感情不牢靠=A=揪心！

你打我吧：阿良你别傻了，像我们从前那样一起不好么？

阿仁应该是这个时候才真正了解到阿良喜欢自己，或者这次是强烈的拒绝了阿良…阿美没有来的时候他俩的友情=基情，这种微妙的感情对于暗恋直男的小受来说有时候确实是够了的，但是阿美的到来打破了这种微妙的状况…Kiss：阿美很在意，所以一直注视着他们，接吻后她一脸不开心又假装不在乎…你怎么可以这样子：你这个直男，明明都有女朋友了，都拒绝我了，我们本来什么都不可能了，我本来快对你死心了，你还亲我（虽然这是我梦寐以求的）直男的这种行为对Gay来说是一种折磨…所以阿良要离开了，他不想再被折磨…仁和美：仁是不想离开这里的答案，也说明他喜欢仁，注意表情，尽管是好朋友有，那表情还是有埋怨的成分在（因为美和仁在一起）美字，这个很难理解，但是她也是一脸赌气愤慨的那种表情，她写的很慢，不想仁写的很坚决。

然后写完她有将良的手握成拳头！

也许是希望良的心里有她，也许是告诉他仁心里是她。。。

超市里：良说他不希望美也像他一样躲躲藏藏，正常来说应该是她可以不用跟着仁，呼应吃饭那段大骂她怎么没有自己的人生。。。

美却继续错下去，选择和仁私奔，不像良，放弃成了家的那个人。。。

注意良的表情，很无奈，他说至少我们有个人是幸福的就好，为什么不是两个私奔人？

所以这个人指的是美。。。

机场放弃私奔：开始不理解为什么放弃了私奔，后来注意到，仁对美的感情就像我们对老片儿的感觉，喜欢已经没有理由了，哪怕回过头来看现在的更好，还是喜欢老片儿的感觉。

注意美对他跳舞，以及做爱心动作后，仁的回应是木讷不解的表情。。。。

所以美再次失望了，私奔又有什么用，这个男人其实对自己满是谎言了……我的疑问是良那句：我想要的你给不起。

是和那个BF说的还是虚幻的。。。

其他的疑问豆瓣里应该都能找到，我表示赞同，不明白的可以自己搜或者问我补充，以上是我的个人见解。

很难给<女朋友 男朋友>下一个定义, 因为虽然观众会很自然地将其和一些影片联系到一起,比如<盛夏光年>, <蓝色大门>等, 但它又不只是一个关于同性恋和异性恋的三角故事.导演杨雅喆在执导该片之前, 就联合撰写过<蓝色大门>的小说, 并担任同名影片的副导演.然而, 对我而言, 杨通过<女朋友 男朋友>想传达的不仅是对逝去青春和时代的缅怀, 而是想与每个观影人交流对待人生的态度和方式.影片有许多亮点, 尤其是在开头和结尾. 在开头处, 影片用来大量的篇幅来塑造三个主角以及他们之间的关系: 美宝(桂纶镁 饰)是一个男孩子气, 直来直往的女生; 而和她如影随形的阿良(张孝全 饰) 则很温和, 没有太多自己的主见; 阿仁(凤小岳 饰) 则是一个富有激情的理想主义者. 命运因三人青春的冲动和懵懂的情愫将他们联系在一起, 而这一连就是跨越几十年的坎坷挣扎.导演在片中采用了不少象征性的性暗示, 也可以理解是欲望的象征. 从一开始, 美宝闯入男生更衣室, 三人到小瀑布池塘嬉戏, 到阿仁给阿良纹身, 分享香烟… 都在一步步地积累三个年轻人难解难分的情愫. 尤其在80年代台湾的世俗生活的对比下, 他们不加思考, 对自己直观的表达和对这个世界直接的反应, 让三个角色的灵魂愈加鲜活. 他们是自己那个年纪的”成年人”, 内心极端渴望成长, 而身心却不够成熟. 他们用跳水和赛摩托车释放自己的欲望. 在那个大时代, 被压抑已久的对自由向往的执着, 伴随着一曲曲新民歌升向天空.转眼来到90年代, 时代的变革是残酷的, 年轻的他们就像击打岩石的水花. 在向旧体制呐喊时, 他们激昂地聚在一起. 他们理想地以为世界会因自己变得完美, 正如美国上世纪60, 70年代的嬉皮运动: 年轻人分享着音乐和毒品, 反对战争, 要求自由, 平等和爱. 他们以为自己是幸福和自由的, 然而他们的执着是幼稚的, 脆弱得让人心疼的. 在那样的时代, 他们更加需要互相取暖, 却不知道如何安慰疲惫的彼此. 他们是有家的孩子, 但是却在回家的路上迷了路. 当夜幕落下, 人倍感疲惫, 会想找到一个能安慰自己的地方. 所以, 才在阿仁把学校的公章当作自由的钥匙交给美宝时, 感动了她. 她是单纯的, 再男孩子气, 她毕竟是一个女生, 她想要的不仅是激情和自由, 还有一个能让自己疲惫的心栖息的地方. 而阿良代表了那个时代的另一种人, 不仅仅关于他的性向, 而是人格, 他们不想和制度正面冲突, 可又一直陪伴在朋友左右, 做着他们想做的事. 我不能说像他这样的人是否值得拥有自己的幸福.导演在片中想表达的很多, 但却在一些点上表达得不够清楚, 尤其是表现时代变迁, 以及人物与时代的矛盾时, 力度和张力不够到位. 但导演也许是想借用学生的视角去看待那个时代, 可还是不免让人感到虽然轰轰烈烈, 但什么都没有发生. 在这一章节里, 几个叙事点让人联想到几部电影. 比如, 学生运动前, 阿良将自己的衬衫借给阿仁, 很像借用了<断背山>里衬衫代表同志感情纽带的意象. 而比起陈凯歌导演在<霸王别姬>对人物和时代命运的处理上的成熟, <女朋友 男朋友>中演讲和静坐示威的场景, 显得有些学生电影作业味儿. 在阿仁服役前的聚会上, 一群朋友玩”牌和亲”的游戏.作为阿良向美宝和阿仁出柜的一场戏, 这本当应该非常的重要, 可是导演却没能将人物心理和叙事的张力把握好--甚至不如<盛夏光年>里主人公酒吧出柜的那场戏--阿良对阿仁的一句“你怎么可以这样?” 让人些许感到莫名其妙. 到了1997年, 一上来就是许神龙(张书豪 饰)的同性婚礼, 又让人纳闷导演的灵感是不是来自<欲望都市2>里斯坦福和安东尼的婚礼, 而许神龙的”乳房”笑话也并不那么好笑.好在接下来, 导演还是再次让人眼前一亮了. 桂纶镁性感裸背出境, 诠释美宝和阿仁的床戏, 加上阿良和自己男友的床戏的穿插, 很好地传达了人物心灵空虚, 没有支点的心理, 以及再次带出那份雪藏已久的情愫. 三人时隔许多年后再见, 原本理想主义的阿仁变得实际了, 单纯的美宝也对现实麻木了, 而原本温顺的阿良成就了别人的"幸福", 却在这个时候惊人地发出了一声对生活的迟到的呐喊,”自由就是干你娘!” 影片到了这个节点, 才真正将导演的立意呈现在观众面前. 人生本该是苦中作乐, 为何我们要自讨苦吃.十多年后, 当阿良在拥抱美宝时说出”至少我们有个人是幸福的那就好.” 谁是那个幸福的人并不重要, 重要的是那个当年最怕事的阿良在尝到种种生活的辛酸后说出这话的心境. 没有人是不想爱和被爱的, 只是很多时候, 我们被一句对自己或他人的承诺束缚了, 才在追寻自由和爱的名义时迷途. 就像我开头所说的一样, <女朋友 男朋友>不仅是一部同性恋, 异性恋情爱纠葛的电影, 而是将人活生生地放到某个时代的缩影中, 任他们迎着狂风生长, 绽放和凋落. 片名<女朋友 男朋友>还有一个涵义: 直到最后, 三个主人公也还是彼此的男/女朋友, 他们没能得到自己一直所追寻的那个关于爱和自由的”名义”. 而在现实中, 他们过着和自己名义不符的人生. 或许, 有时候做生活的看客会比做生活的主人更有意义, 某种程度上, 我们都是生活的看客, 旁观着彼此的酸甜苦辣.生活原本就不是我们想象的那样, <女朋友男朋友>教给我们的是要有勇气去走自己的路, 就算是一个人, 也要走下去. 最后, 美宝留下了机票, 选择了用”出走”自我解脱. 手术台上, 在美宝体验刻苦铭心之痛的那一刻, 或许想到是自己的儿女, 亦或是自己爱的那个人, 那个没有名分, 却住在我们心里的被称作”女朋友”或”男朋友”的人. 剧情到了这里, 杨雅喆是想以此片写一封信给每一个观众, 轻轻地放在我们每个人的面前, 他传达的不是爱和理想, 只是想提醒麻木的我们勇敢地生活下去.是否推荐: <女朋友 男朋友>确实是比较小众的电影, 我也没有在其中找到标志性的特别之处, 但影片的立意还是很有想法的. 8月3日上映, 有机会到电影院和其他观众一起体验的话, 肯定会有不一样的感受. 它可能不是你今年你看过的最好的华语电影, 但很可能会是你很难忘的一部.

昨晚上我和几个朋友一起看了《女朋友 男朋友》，这是我第二次看这部电影。

今天下午跟其中一个人在咖啡馆谈到这部电影，他喝点小酒有点颇感慨的跟我谈他的心得。

我其实对于他的那些『颇感慨』有点难以理解。

从知道这部电影加入了『同志』的元素，到后来在一起讲座听到一个台湾电影学者提到这部电影，再到不顾熬夜的看完它，说真话，我是对这部电影有点失望的。

我也期待它能如同当年让台湾蜚声世界的《悲情城市》（侯孝贤）、《一一》（杨德昌）、《喜宴》（李安），甚至本土化一点如同《海角七号》（魏德圣）、《赛德克巴莱》那样，我却看到兵荒马乱的历史背景并没有能撑得起这部电影，看到的更多的是『你我』。

《蓝色大门》：我们会变成什么样的大人？

为了写这篇，我特意昨晚熬夜又把易智言的《蓝色大门》翻出来看了一遍。

台湾一度是华语流行文化的策源地。

从爱情这个具备普世性质的问题入手，让少男少女们把手中的钱拿出来，心甘情愿的，含着笑又带着泪。

有人曾经讨论为何为何台湾电影中涉及青春的电影如此之多，似乎要把『青春是糖，甜到哀伤』这样的意境反复咀嚼，扩散到极致的状态才肯罢手。

某节电影课，来自台湾政治大学的一位老师梳理了一下可以代表台湾青春电影的几部具有标志性意义的代表作，分别是《蓝色大门》、《盛夏光年》、《那些年我们一起追的女孩》（还包括：《一页台北》、《星空》、《海角七号》、《艋舺》以及《LOVE》等）。

在这些电影中，大多数的电影都涉及到怀旧，即对于已逝的不可回的岁月的怀念，然而也以怀旧为载体，记录了台湾几十年来翻天覆地的变革，这其中包括政治、经济以及社会等各个层面，当然其中还包括一些经典的集体记忆，如台湾人永远不忘的921大地震，在《盛夏光年》以及《那些年》中都作为非常重要的段落插入到电影的情节推进之中。

然而在所有的这些台湾青春电影中，我的心头好却是《蓝色大门》。

如果从视听语言的角度去看《蓝色大门》，也是挺有玩味的余地的，当然我大概十年前看《蓝色大门》却主要从小清新的角度去体味青春期里面的暧昧和疼痛，对于视听语言并没有太多的体验。

昨晚看才认定《蓝色大门》的配乐是别出心裁的，而光线（阳光、灯光）等的运用也可谓匠心独到。

我一直说，台湾几乎不可能有超越《蓝色大门》的青春小清新式的电影了。

事实上，这部电影虽然没有得到国际大奖，甚至没有受到台湾本土的金马奖的垂青，但在更加实质的意义上，易智言导演为台湾青春电影定了调，而且捧红了桂纶镁与陈柏霖两位演员。

在这点上，我想易智言导演再也没有超越《蓝色大门》的作品。

2005年，易智言携陈柏霖、范晓萱等赴日拍《恋爱地图》，再也没有《蓝色大门》的韵味。

《蓝色大门》中，孟克柔以为接吻就能测试自己到底是喜欢男生还是喜欢女生。

失恋后的孟克柔问母亲『这些年，你是怎么活过来的？

』她母亲有点不耐烦的回答说：『我就是这样活过来的啊。

』并没有多少解释。

从女儿年纪活过来的母亲显然觉得女儿所经历的煎熬不值一提，当然她可能从来不会想到，自己的女儿会喜欢一个女生。

最后张仕豪说：『总会有什么留下来吧。

留下来什么，我们就会变成什么样的大人。

』然后换成张仕豪的花衬衫飘远以及孟克柔的旁白：『三年，五年后，我们会变成什么样的大人呢？

是变成体育老师呢？

还是变成我妈？

』骑名牌单车，在海边看到拣水瓶的阿婆会把水很快喝完然后把水瓶送给阿婆的张仕豪每天晚上会去孟克柔家的水饺店吃晚饭，而单亲家庭的孟克柔则挣扎在生存的边缘，以最青春无敌的梦想来经历属于她的青春期，她喜欢班上一个女生，受了委屈会为她出头，当然失恋了也会躲起来哭，含泪在墙上写『我是女生，我喜欢男生。

』在孟克柔与张仕豪之间，隔着的不仅仅是性取向。

当然，易智言导演非常巧妙的向在富庶年代蜜糖中长大的一代提问，没有了紧张的政治压制与道德束缚而成长于流行文化与爱情谜题中的一代，『我们会变成什么样的大人？

』回答：这样的大人2012年，我开始写『28岁说』系列。

2010年我硕士毕业，2011年初经历了分手、回京、重回学校等事件后，我有一种仿佛又回到毕业前人生的错觉。

但是28岁的人生却并不平坦。

我相继担当了2次伴郎，上几周还回家奔丧。

其实，28岁最大的体会是，『青春期』时代的人生突然间就崩塌了。

真的就好像是在刹那间，你发现周遭的朋友的生活都在发生着变化，他们进入婚姻阶段，当爸爸，买房买车，更加事故更加疏远，亲人也再不是你觉得每次回家都会安详的坐在原地等着你。

仿佛你一不留神，这一面就是最后一面了。

这个时候我经常会在心底暗自嘲笑我们曾经一起经历过的青春，心底还要有点抱怨，原来在很多年之后我们就变成了『这样的大人』。

电影的后半段，从青春期式的自恋与疼痛中抽离出来，不再迷恋青春本身。

从某种意义上而言，青春正是由于其短暂，不可回望不可复制，才显得如此让人着迷。

三个人在成人之后分别在有了自己的位置。

有人专职小三，有人兼职小三，似乎没有一个人过的幸福。

在同学的盛大同志上，张孝全与桂纶镁再度联系上。

其实在现实的空间中，桂纶镁、凤小岳与凤小岳的正房、以及gay蜜都有相交。

只有张孝全一个人躲在自己的空间之中，远离尘嚣，默默的隐忍的踩着地上的结婚戒指，然后继续的专职做着小三。

张孝全与桂纶镁是电影中平行的两条线索，是彼此的镜子。

这也是他们各自终于决定从自己既定的旋转轨道决定抽身的根本原因。

因为他们在对方的身上看到的完全是自己的样子。

成年后的凤小岳供职于政府。

在政治气氛紧张的台湾时期，他在学校办校刊，不惜与教官顶撞来传达自由民主的思想。

在集会期间，他也是积极分子。

我也认识几个当年的积极分子，看到他们现在的猪头样子，我真的也很想去问问他们，这是当年你们绝食抗议不惜牺牲生命而想要换来的未来吗？

在几乎已经实现了自由民主的台湾社会，凤小岳却选择了犬儒主义。

在终于摆脱了经济的束缚的青壮年时期，凤小岳却选择了将自己的真爱培养成专职小三。

桂纶镁和张孝全呢，两个人仍就如同风中的陀螺无力旋转，直到他们认定的生命状态不可持续。

这一部分是导演杨雅喆对于易智言问题的尝试性回答。

你看吧，不管我们多么用力的去挥霍我们的青春，纯粹而真挚的感情多么值得歌颂，可是就是在这样一个法治昌明物质富裕的年代，我们却变成『这样的大人』。

这样的大人的好坏是非是经不起推敲的。

After all，我们只是变成了跟『大人们』一样的『大人们』而已。

我倒是很想问问他们，那样的青春是不是直接扔掉好了，还不如没有经历过。

当然，我也想问问那个年代的『我们』，我们会如何回答？

同志与旁观者身份的独白台湾老师提到这部电影的时候说对于这部电影非常期待，尤其，台湾电影在经历了侯孝贤、杨德昌时期的全盛之后，一直在寻求未来台湾电影的文化传承。

魏德圣近几年表现不俗。

而杨雅喆这个生长于80年代的导演，跟前几代导演的视阙确有不同。

当然《女朋友男朋友》最终也确实不负众望，桂纶镁最后通过这部电影拿到了金马奖影后。

张孝全这个角色是其中很有意思的角色。

他总是担任主动退出的角色，默默奉献，隐忍克制。

当桂纶镁的母亲给钱不够的时候，他偷偷补上。

当心爱的男人喜欢最好的朋友的时候，他拱手相让。

甚至为心爱的男人吃苦瓜。

他就是这样的一个角色，不主动不放弃，也不追求所谓的功名利禄。

张孝全涉及同志题材的电影已经不是第一次了。

而今他已经年近而立，身材已经不像前几年那样青春美好。

他饰演的角色作为电影的一条主线，却承担绿叶的功能，一直以『爱情』的名义承担受难者的角色。

而在电影中，他似乎一直是一个旁观者，并没有任何参与者的主动感，主动退出机制发达，也因此显得更加让人心疼。

我个人对这个角色的认同更多，可能更多地也来源于越来越对很多事情感到力不从心，或者兴趣衰减。

但是就是这样一个忠于感情，也无法选择犬儒状态而主动投奔物质生活的诚实善良可信重情义的人，最后的生活可能最终就是一个loser的状态：大龄、单身、同性恋，还要独自抚养两个女儿，女儿还跟自己没有任何血缘关系。

其他的要提到的是电影的视听语言。

我们看到的流光溢彩的画面，但是我们看到大陆电影对于那一段岁月的呈现基本上是『灰暗』处理，这是两岸不同的创作视角。

而作为90年代前后冷战格局不可或缺的一部分，这部电影也将当时的台湾的状况进行了梳理，这在电影文本中的功劳不小。

因为我们不仅看到有人的热情，当然还有酒精，有诗，还有流行音乐。

从一定意义上而言，这些才是90年代前后学生们生活的主要组成部分。

政治问题在电影中偶尔涉及，尤以香港电影为甚（《蓝宇》，关锦鹏；《蝴蝶》，麦婉欣；etc），其中还有不少讨论同性恋身份等。

但是很少有这样的一部电影，可以把个人成长插入到国家大事的层面去讨论具体的人性，视角是如此的接地气，如此的气若游丝，又没有超越电影本身所能负载的主旨。

最震撼我的一个镜头是桂纶镁买花的镜头，车窗中我们看到他陶醉的脸，张孝全跑过来，紧张的车装摇下来，我们看到凤小岳的脸。

这样的相见在张孝全看来是如此的不可预料，在三人的关系中如此的突兀，而在剧情的把握上又是神来之笔。

这一幕过来的时候，我眼泪横流，这才是人生真实的状态。

青春不是人生的一个阶段，而是一种状态。

所以也许我们并不是在经历层层递进的人生阶段，我们只是在不同的状态之间流动而已。

http://brave.huozhe.info/?p=162（12月10日动笔，12月27日初稿完成。

）

關聯：兩條通往自由的高速公路如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，但我想，他們通往的目的地，或許相同。

故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統學校打罵體制黃金時期，片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統，於是就動手制止男孩的行為，最後男孩終於受不了，與老師爆發嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。

女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業業的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。

」片子到這裡就結束了，到哪去多遠？

不重要。

我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，在 《女朋友。

男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂　飾）與王心仁（鳳小岳　飾）也想去很遠的地方，從《唱歌男孩》到《女朋友。

男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。

《女朋友。

男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在校刊中寫藏頭詩等抵制規範的舉動，因不滿教官指正爆發嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內策劃一場規模運動想讓造反變民意，在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，就老師能輕易動手這件事來看，在現代可說是不合理也不尊重，叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產物，《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內容涵蓋了《女朋友。

男朋友》前半段精髓，可說是前戲，反向操作：電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，此時陳忠良在學校內處理兩個混血臉孔女兒所發起的抗爭運動，教官突然質疑起他的身份，直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。

從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現的滄桑，不會電影要從３０歲開始起跳吧！

～這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，導演我不是買票看三個中年人的愛情故事啊！

～～在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。

當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，也從中更渴望接下來的劇情會如何發展，導致現在這個結果。

我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創意的表態。

體制上的自由看見情感上的自由：電影講述從１９８０年代，橫跨台灣３０個年頭三位主角的愛情故事，前半部分呈現他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發起學（和谐）運。

我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？

但我覺得學（和谐）運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。

你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？

事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內心情感的衝突糾葛，過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發現自由如同雙面刃般，在情感上的選擇你有更多空間的自由，但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。

所以我才會說，學（和谐）運這件事如同放大鏡，讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。

有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。

林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現實、古靈精怪，是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。

片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，唯一個關聯就是在一個微妙的狀況下出現：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。

此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯性。

觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯以折磨的方式存在著。

（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！

）美寶在高中時期，就不斷對阿良這位一起長大的青梅竹馬透漏愛的訊號，可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。

對我而言，阿仁要去當兵前所舉辦的派對上，所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。

而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內心的強烈衝擊，就觀眾的感受上來說，更是一種直達內心的震撼感。

畫面來到多年後，他們三人逼不得已一起在日式餐館吃飯，一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發。

當美寶發現沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。

美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她苟且偷生卑微的活著，讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，何況是從小一起長大的好朋友。

過去美寶的媽媽用折磨聯結她們母女兩人，如今美寶也以這種方式來折磨阿良，當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，似乎同時也證明了美寶愛情的存在。

然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？

還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。

美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，而她現實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？

當這個機會出現的時候，她才終於看清楚現實。

阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。

離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。

我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。

我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，但得到的似乎都只是一份傷害，對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，在講下去我都要哭啦！

雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？

片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，回家後我仔細的看了一下她的歌詞，突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命啊！

王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。

但看到最後我又回想一次，或許這個角色就是要展現讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內心的空虛。

他的出現總是光現亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！

電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反（和谐）動，就連大學時的學（和谐）運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，因為這就是這類人物證明自己存在的方式。

高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。

其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產生疑問。

而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！

這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。

角色的個性，是由演員去將他演活，其中可能包含演員的個性、人格特質，生理特徵或態度。

當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現場有多少人倒抽了一口氣，所以他得了台北電影節最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現一連串的問題，關於＂他是不是同志啊？

他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！

陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，內向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產生的疑惑。

直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發洩在他身上時，開始事有蹊翹，到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內心情感衝突，隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫！？

），只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。

還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發現自己裡外不是人＂我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。

相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。

所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。

張書豪飾演許神龍這個角色，奪下台北電影節最佳男配角獎，原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！

聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，但在我看來他應該脫胎換骨了才是。

剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發，以配角而言他的表現真的會讓人印象深刻。

對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態度，來面對自己的性向，這種對自我欣然接受的態度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。

「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。

」還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？

其實每個人或多或少都有這樣的經驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，而人們為了要符合這個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。

電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規範，王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，她選擇回去尋找內心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。

這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內心衝突的顯現所帶來的戲劇張力外，再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。

家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。

在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？

導演的回答是：他曾經看過有一則新聞，在描述同性戀收養友人小孩，雖然導演曾試著去聯絡，但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。

而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。

片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續下去，先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯繫，而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。

三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續下去。

在現實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。

而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。

實用的經典台詞：這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是台詞的設計，我覺得很久沒看到一部電影，台詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）1.「雖然我不是主打歌，但是我是B面第一首。

」雖然阿仁知道美寶愛的是阿良，但還是奮力追求，他在美寶面前學完天堂鳥跳的求偶舞後所說。

這句在我心中榮登冠軍，相信在苦苦追求中的男性朋友，總有一天派得上用場。

2.「左乳房說姐姐好久不見阿，右乳房說為什麼我們明明相隔如此的近，靈魂的距離卻是如此的遠呢？

左乳房妹妹愛男人，右乳房姐姐也愛男人！

大家為什麼就不能好好相處呢？

是啊！

姐我好想妳阿！

妹妹我也是！

就讓我們言歸於好！

讓我們團聚不在外擴，不再分離吧！

」這是美寶在許神龍婚禮上，許神龍幫美寶打電話給阿良時，希望他們這麼多年難得的重逢，不要盡說些廢話，所丟下的笑梗，這一句是我在電影院中笑到不能自己的一段，所以特別收錄起來。

（又於內容過長，我只能部分記憶，如有不足，敬請見諒。

）3.「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。

」這句雖然印象不深，但他不斷重複的出現在電影當中，大家可以思考它的意涵是否串連了整部電影。

４.「妳先睡，睡一覺醒起來，台灣就不一樣了。

」這句王心仁對美寶說的話，沒想到美寶爬起來就看見他劈腿，還真的不一樣了；我會收錄這句是因為它將來的應用範圍相當廣泛，比如說一個瀕臨被當的學生在教授課堂上昏昏欲睡，此時教授默默的走到他旁邊，靠著他耳邊說＂你先睡，睡一覺醒來，成績就不一樣了＂我相信任何人聽到這一句應該都會立刻驚醒吧！

可見這句是相當有發展潛力的！

最後來做個總結，「用演的，不要用說的。

」是一部好電影的重要關鍵，這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。

我覺得觀賞《女朋友。

男朋友》，就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，第一眼你會被內心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。

這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，或是現實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發的管道，當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。

對我而言這部電影應該可以在台灣電影史上留下深刻的一頁。

转自：http://imissyousomuch0.pixnet.net/blog/post/36937099

《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的，环境很不好，幸好影片环境不相契合。

演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。

看完时觉得可以评四星，冷却两周觉得或许三星半更妥贴，末了提笔，还是觉得更接近四星的价值吧。

虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷，但讨巧的情节和试图关注的努力，加上几个精彩的戏骨，倒不算难看。

从《海角七号》的纯小清新，到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味，台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义，用以诠释那些过去的，正在过的，或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定，留恋，推崇与敬意。

毕竟，青春苦短而珍贵，而自由却是灵魂深处的因子，哪怕因为凡世的磨损消耗了，也不会殆尽，都要隐藏在潜意识里，在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经，让你看清俗世欢乐的代价。

《女朋友 男朋友》也不例外。

重口味开篇，起承转合于本土市井乡情，却在结尾搭上了小清新的列车，还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。

却都逃不过对灵魂的探究，于爱于性皆如此，哪怕只是企图。

一起经过1985年学运风暴的洗礼，有弄潮儿般出头的，有为此故赔上终身爱恋的，半明半寐跌跌撞撞，全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏，尘土各归寂静之后，敢于面对的，又有几人？

在外人眼里，男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词，而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间，因为心仪的美宝。

三个看似友情笃厚的年轻人，由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连，试图用激越的青春去反抗陈腐，破坏束缚，实现自认为的明媚的理想。

而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。

同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中，导演似乎不仅仅想理清这样的关系，更想透过这样的关系去揭示人生，传递态度。

但这部分的剧情处理似乎力有不逮，模糊的无奈感妨碍了更好的表达。

阿仁总是冲在时代的前端，满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色；美宝再怎么巾帼不让须眉，也抵不过内心的真实柔软，依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人；沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向，也不爱生是非，总希望能陪在重要的的人身边，爱情也好，友情也罢，温吞幸福便是皆大欢喜。

于是阿仁终于和美宝走到了一起，而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁，一个温暖默契的“友谊长存”情境，从高中到大学，从80年代到90年代。

利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮，内心极度渴望成长，实质却尚未成熟。

所有突破青春的举动，其实都成了年少轻狂最好的注脚。

学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊，更深刻地突出人物性格，但略显突兀和粗糙。

但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生，或者都终将背叛”的无力感，倒是歪打正着。

阿仁成了理想的代名词，美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁，而阿良一边跟随这样的热情，一边试图保持平静的本质，一边还要对抗自己对阿仁的爱情。

但现实是残酷的。

最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。

当阿良在美宝掌心写下“仁”字，而美宝回以“美”字之后，都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。

高中时，以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁，学运时，缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜，警察走了，台湾就不一样了，我们就自由了”的阿仁，总是各种“怎样之后，我们就自由了”的阿仁，却只是在多年后，成了龙门贵婿，谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。

而单纯的美宝，也只能陷在多年的情愫里无法自拔，纵使女强人一枚，也心甘情愿成了阿仁的情妇。

至于阿良，多年失联，战战兢兢维持自己的同性爱情，终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。

向来隐忍的阿良在重逢故人之后，看着纠缠不清的阿仁和美宝，阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤，让总是倾听者的阿良爆发。

自由，爱情，都不过是你们逃避生活的借口，年少时的梦植根，成长，萌芽却等不到开花结果的绚烂，都在赤裸裸的现实面前夭折，却还要保持着屹立不倒的姿势，不愚蠢吗？

不疼痛吗？

疼痛了难道不会反思吗？

不懂就算不为任何人负责，也该要为自己负责吗？

阿良那句冲口而出的粗口，不是嫉恨，而是警醒和爱护，所以也许美宝慢慢听懂了。

最后一次，阿仁说，“过了今天，我们就自由了”，是在机场，他听说美宝怀孕后，愿意私奔。

可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时，她的眼泪奔涌而出。

回过神，她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞，欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡，而后，丢弃机票，一去不返。

她终于明白，所谓的自由不过是自欺欺人，所有曾经的热血美梦，屈辱荒唐，都只能印刻在生命里回应你的记忆，却不会轻易许你一个梦里的明天。

阿良终于下决心和深爱的男人分了手。

他陪美宝回了一趟高中练习的泳池，在无水的池底，他说，“我们三个人之中，只要有一个人幸福了，也好”。

哪怕这幸福的，谁也不知是谁。

和美宝肚子里的双胞胎一同成长的，还有肿瘤。

所以当美宝在放弃流产的那一刻，她想起年少时，每逢肚痛难捱，阿良都会摘一捧玉兰叶，揉搓之后散发的香气，能让自己缓解下来。

经年之后，真的还能长存的，都无关爱情。

呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的，是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。

依然隐忍，依然安分，却在保护女儿时义正辞严，和女儿一人一半耳机时，温然而笑。

所以尽管影片里总闪现其他作品的影子，譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》，且重口味比例偏大，轮廓不够明晰，很多叙述戛然而止不够顺畅，不过后半段逐渐成熟的风格，和台片一向出类拔萃的配乐，使得片子虽然不会见者叫好，但意图传递的态度还是令人思绪良多。

所以眼眶湿润的时候，会想到苏子瞻那句“人生无别离，谁知恩爱重”。

无论青春飞扬时怎样情深意重，无论后来的人生里怎样痴缠反复，都有可能是一种“自我折磨”。

但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵，它们或许荒谬可笑，或许不堪回首，但终究生活都会归于平静，哪怕只是形式。

那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据，不用缅怀也依然刻骨铭心，就像自由和爱情，哪怕头破血流也依旧生生不息，不可抗拒，哪怕只是过眼云烟。

当然，更可贵的生活或许该是，坦诚一路，莫伤人，莫自伤，纵无别离，情深依旧。

　　被辜负的阿良。

（随手乱写-。

- 莫喷）　　阿良，相貌端正，内心温和，不善谈吐，却总是可以用某些动作，眼神，让人暖心。

　　我是这样理解阿良的世界的。

　　首先，根据剧末在医院那一段，可以得知阿良的父母是地地道道老实人，非是如何强势，如何牛逼，所以，阿良从小就不是在一个很好的环境里面长大的，甚至可能很拮据。

　　阿良不善表达，而且对于内心的诸多想法非常的不确定，所以，他会用一种试探性的感觉去亲吻学妹，会大大咧咧的说，她真的不是我女朋友，他或许都不知道什么是女朋友吧。

　　而就是这样人，越是容易被世界孤立，越是容易被欺负，虽没有交代阿良如何认识美宝，如何成了好朋友，根据我的猜测，美宝在阿良身上看到自己的影子，而美宝的性格比阿良强势，于是美宝伸出了手去保护阿良。

　　而阿仁，因为想要靠近美宝，不停的接近阿良，成了阿良的兄弟，在确定阿良不是美宝的男朋友之后，果断追到了美宝，于是他们的三角关系就这样奠定了。

就是这样，美宝和阿仁，成了阿良心中的两个太阳，散发温暖，给予力量，让阿良产生一种绝不想失去他们的渴望，所以那句友谊长存，他信的。

　　阿仁，为朋友两肋插刀在所不辞的好人，阿仁对所有人都好，同时也便辜负了那些只对阿仁好的人。

　　最初，阿仁对阿良、美宝是形影不离，我的全校舞会要你们参加，我每一次出风头，都要你们一起。

而第二个场景，搞活动的女同学，后来成为阿仁妻子的人，阿仁也是对她好（估计在弄了那姑娘以后，那姑娘老爹校长，让他们结婚了-。

-），直到最后，阿仁内心挣扎着要跟美宝远走高飞时，还是没法拒绝女儿的电话，也就是这个场景，让美宝彻底的绝望了，美宝是没法完整的拥有阿仁的。

阿仁对整个世界都太好，于是，美宝和阿良感受不到自己挚爱的人也是一样的爱着自己。

辜负。。

　　而后，阿良对于他们这份感情的忠诚，一直没有改变，以为阿仁和美宝亦从未改变，甚至让我觉得，一开始阿良是刻意让出了美宝给啊仁（也有可能是因为性取向不明－。

－）　　直到那一句，4个人交欢的场景不停切换，阿良的那一句“我要你，我要的你给不起”才渐渐明白了，阿良要的是这份感情永远不变，无论阿仁如何存在，爱或者只是友情，可是，无论如何，阿仁给不了。

不知道那个细节我记错了没，在他们告别去当兵的故事之后，没有交代谁去当兵谁没去，而只是粗略的交代了阿仁和那个开车的姑娘结婚了，那姑娘的父亲是校长。

而阿良，则在服役的时候认识了兵哥哥，也许，那次被勒令退学的不是阿仁，换成了阿良，他甘心。

而阿仁，风光的走上了仕途。

　　我越发觉得，阿良的那一句，我们都是自讨苦吃，其实是说给阿仁听的，其实，阿良对阿仁的好，被辜负了。

而阿良，认定了美宝和阿仁，这就是一辈子了，所以，其实，开篇那一句也就明朗了，“虽然法律上，我是他们的哥哥，可其实我就是他们的爸爸。

”　　里面久久不能忘却的句子。

　　“虽然我不是专辑主打歌，可我也是B面第一首啊，做我女朋友吧。

“　　”我想就这样抱你好久好久“　　"因为我照到了一面镜子，原来我里外不是人。

"