摔跤吧！爸爸

这部片子像《百万美元宝贝》一样，总在一些别人不大会注意的地方戳到我的泪点。

总体而言，尽管我已经早已过了为放弃运动员梦想而伤感的年龄，但是每当看到这一类型的片子，残存的肾上腺素还是会不由自主地爆发起来。

在空谈的、所谓的女性地位或父权社会之类的争端之外，这个电影对我来说最大的意义在于提醒了人们竞技体育本身的深刻意义。

我常常能回想起高中每次站在跑道起点上的时候，场外人山人海地欢呼着，朋友们站在终点等着你第一个冲过去，身边是身体紧绷如埋伏的野兽一般的对手，你屏息凝神，弓起身体，而当发令枪声一响，世界仿佛忽然就安静了，耳边只剩下风，眼前只剩下路，你坚信自己即将并且每次都一定会超过每一个人第一个到达终点。

那种面对面的、没有任何商量余地的较量，那种不带一丝迂回或延迟胜利的感觉，是任何其他感觉都无法代替的。

所以每次遇到有人说，精神愉悦大于肉体愉悦的时候，我都会表示：那是你根本没体验过。

身体素质的强大带给人的快乐是不可言传的。

这大概也是为什么尽管在各种所谓的知识和科技如此发达的今天，奥运会的金牌仍然可以给一个国家带来那么直接和强大的荣誉感。

竞技体育里的胜利无论对个人还是对集体而言都是不可取代的，对于一个贫穷落后没有自信的国家而言，一枚金牌的诞生所产生的激励，或许比知识和科技的进步要有力得多。

影片中的姐姐尽管小时候并不那么情愿训练摔跤，但是在输掉第一场比赛之后，她彻夜难眠，问爸爸下一次比赛是什么时候。

只有一个上过赛场拼过命的人才能明白自己在输掉的一刻会产生怎样的想法，竞技体育会以最直接的方式告诉你，什么是失败，什么是成功，什么是坚持，什么是跌倒重来，什么是永不服输。

哪怕有一天赛道与你无关了，但无论你做什么，你都会像影片中的姐姐一样，不到最后一刻就坚持告诉自己“我还没有输”；像爸爸所说的那样，明白只有金牌才是荣耀，而银牌只会被遗忘；会相信凭借自己的力量就可以获得自己想要的东西，任何旁人的质疑都只是他们自己的事；会严格地规训自己，坚持不懈地努力，每当想要放弃的时候，就想想自己是为什么来到了这里。

你的人生永远都在战斗，只有战斗才是意义。

尽管人们把这个片子看做一个激励女性的片子，然而某种程度上讲，无论男人还是女人，多数人多多少少都是在不断的输给自己。

女性地位问题从来都不只是一个男人如何看待女人的问题，而更重要的是女人要如何去证明自己，去赢得而不是等待尊重。

如果女人都能足够勇敢，能愿意像影片里的姐妹一样去做一个斗士，那么所谓的“天花板”或许从来都是不存在的——毕竟想要精彩就必须先同自己搏斗，而不上赛道的人生则如同死去。

很多影评的逻辑在于“印度是如此贫穷、女性生存环境如此残酷，因而父亲带领女儿苦练获得世界冠军是非常励志，非常感人，反映了女权的抗争与胜利”。

是呀，如此燃的影片，很感人也很振奋。

包括节奏把握度好、笑料充足（集中在堂哥的角色）、泪点把握很好等等，也都是本片很明显的优点。

但如果非得说本片“反映了女权的抗争与胜利”，实在太过牵强。

就电影作品本身而言，除了画面和故事情节，最重要的是“叙事的视角”，即：你以谁的角度来讲这个故事，这直接决定了观众观影时所代入的角色。

“视角”常常反映了主创投射的价值观和夹带的“私货”。

记得本科一门电影赏析课，老师讲过一个导演“夹带私货”的例子：一个罪犯残暴杀人后抛尸，想直接把尸体扔进河里，但发现沉不下去，而周围随时可能有人经过，于是他赶紧将尸体绑上石头再扔进河，躲在树丛里，看着尸体一点点往下沉却又突然随水流往上浮了下，心里一紧、着急着刚要出树丛，然后尸体又继续下沉，直至被淹没。

在这个片段的观影里，观众跟着杀人犯的视角感觉到他的紧张、害怕、事情一波三折的不容易，最后尸体被淹没、抛尸成功时，观众竟然也有一丝欣慰的感觉。

在没有讲述任何罪犯背景的情况下，一个残暴杀人抛尸的过程居然引起观众如此“三观不正”的观影感受，这是导演对观众的调戏，也是导演通过“叙事视角”所夹带的私货。

这说明，同一个故事、同一个社会环境，如果采用不同的视角来演绎，很可能造成观众完全不同的观感。

回到本片，其实逻辑很简单，不管在什么样的“国情”和多么残酷的“社会环境”下，只要有女性存在，只要你想要反映“女权”的话题，你都可以从该“女性的视角”出发来叙事。

极端贫瘠的非洲《沙漠之花》，正常发达社会的《末路狂花》，都是很好的榜样。

影片选题诚意十足，所引发观众的“女权狂欢”也一度令人激动。

但影片偏偏父权视角进行叙事，着重刻画父亲的伟岸形象（主体）和女儿的乖巧听话（客体），女性主体的缺位是本片作为“女权电影”的硬伤。

（以下为原文） 为什么会有争议？

因为这本来就是一部值得争议的影片（科科，废话）。

不像别的豆瓣评分超9.0的影片，好的很明显、坏得很细微，可以瑕不掩瑜。

本片只能说是好坏参半吧，并且“好”“坏”都非常明显。

下面三句话，如果只关注了每句话的前半句，那么就是毫无疑问的“好”。

如果只关注了后半句，则为无可争辩的“坏”。

（1）值得关注的主题，自负的视角。

（2）正确的结局，错误的过程。

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事。

下面来进行详细阐述，仅针对影片作为艺术作品的本身展开。

（1）值得关注的主题，自负的视角这一点毋庸置疑，女性权益，尤其是印度的女性生存状况，近年来很受关注。

电影直面这个主题，加深社会关注、引起反思与探讨，是很值得称赞的（或者说米叔作为宝莱坞电影产业中的核心人物，把握住这种有潜力的热点话题，选题眼光是不错的）。

但是，在反映女权主题的过程中，本片真的是用“女性友好”的视角来讲这个故事吗？

当然不是。

“女性友好”，首先是把女性当做一个有主观能动性的人。

片中，父亲“为了女儿的前途”强迫女儿训练时，女儿各种不愿意和抱怨，直到小新娘说羡慕她们可以有不一样的生活，她俩才“幡然悔悟”练摔跤可以改变命运，于是主动加强训练。

从“不想吃苦训练”的儿童本能到“为了改变命运而刻苦训练”的成年理性，这是女儿的成长，这应该是非常关键的部分，但影片对此的刻画非常吝啬，篇幅极小，几秒钟就完事儿；讲训练，影片的绝大篇幅仍然是父亲如何狠下心苦练女儿，重点描绘的仍然是父亲力排重难的伟岸形象。

被阉割掉的女儿的主观能动性，直接引起了观众理解故事的偏差，以至于那么多人在争执“究竟父亲是不是在强迫女儿”。

米叔接受采访时也解释说“你可以强迫一个人练摔跤，但你不能强迫一个人拿世界冠军”这就说明女儿其实是想靠摔跤证明自己、改变命运的。

但是哎喂？？

你在电影里充分展现出了女儿的决心和努力了吗？？

为什么这么关键的内容，要靠主创在事后进行解释，要靠观众进行脑补而不是在影片里重点表现啊？？

同样的故事，如果采用“非父权”的视角，有一万种女性友好的表现方式。

比如，为了故事张力，必须制造矛盾点，那完全可以从“父女的对抗”，过渡到女儿觉醒成长后、父女一起为了“印度女性的地位”和“印度的金牌梦”而与社会传统文化（村民们的排挤非议）和社会制度（官僚腐败、歧视女性）的对抗。

然而，毕竟没有这样的“如果”。

我们看到的只是，女儿进入体育学院，见到了新的世界，有了新的生活方式（朋友聚会、留长发、看电影）、摔跤技巧（来源于另一个强势的男性教练），又回来与父亲形成了“父女对抗”的矛盾。

而一旦与父亲对立，女儿就连连惨败、赢不了哪怕一场比赛，最终还得哭着求父亲原谅。

那怎么办？

当然是原谅她啊。

米叔又开始上阵训练、完全无视现有的强势男性教练。

最终，“父女对抗”又变为了“父权与父权的对抗”。

直到最后，女儿拿到了世界冠军，却第一时间把金牌交给了父亲，和小时候得到第一场比赛奖金时把钱交给父亲的场景简直如出一辙。

这一刻，根本不是一个成年女性靠努力改变命运的象征，也根本不是为印度女性地位发声和抗争的体现，而是一个听父亲话的乖女儿，忠诚地实践了父亲的要求，最终实现了父亲目标的时刻。

这一刻，从根本上来讲是父权的胜利。

你可以说本片很励志，很感人，这个父亲很伟大，但是，你绝不能说这个影片是女权主义的，因为全片阉割了女性的主观能动性。

不是故事的错，故事本身可以讲得更女性友好，但是一个自负的父权视角，反倒为本片贴上了“女权之耻”的标签。

（2）正确的结局，错误的过程一个关键的争议是，为了子女的前途，真的可以强迫他做拒绝的事吗？

比如：子女不好好学习，真的可以违背他的意愿送他去杨永信那接受电击治疗吗？

毕竟是为了他的前途（家里没权没势，他不学习就只能混社会），让他受点皮肉之苦，他不愿意只是因为他小不懂事，以后长大了就会感激家长当年的“狠心”了。

这样的强盗逻辑，你真的认可吗？

如果说印度女性没有其它选择，米叔是为有摔跤天赋的女儿选择一条摆脱命运的“正确”道路。

那为什么父亲只征求了母亲的意见，而从未试图让女儿理解这件事情，激发女儿的认同呢？

既然自己认为是“正确”，那为什么都不尝试一下和女儿沟通呢？

如果早点让女儿明白“印度女性的必然命运”，女儿或许能早日觉醒自发训练（别以女儿年龄小不懂为借口，逆境中的孩子改变命运的决心是不容小觑的。

那些中国山村的小孩，为了改变命运早晚翻几公里山路去求学，难道不是年幼而早熟的典型吗？

）。

而如果米叔真的爱女儿，那女儿哪怕最终决定接受命运14岁嫁人，那他也可以给她们选个好人家，不让她们过得太惨。

米叔对他老婆不就挺好吗？

老婆不让鸡肉进厨房，他就在院子里搭灶台。

找到这样的人嫁，“前途”也不至于太差。

但米叔不在乎女儿的想法，只要有天赋，就必须去摔跤且拿世界冠军。

这是他认为的"正确道路"。

但真的正确吗？

要知道，他当年拿了全国冠军都无法养活自己和家庭，迫于生计而放弃了摔跤，那女儿哪怕得了摔跤冠军，又怎么养活自己，怎么改变命运，不也得靠嫁人来解决生存问题吗？

况且，女儿能否得世界冠军有很大不确定性。

他是否和女儿讨论过，如果这条路失败，她们是否能承担后果？

当然，最终的结局当然是happy ending。

就这个故事本身而言，结果的伟光正，能掩盖过程的荒谬吗？

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事从三傻到我滴个神到这部片，米叔的电影在氛围营造和抒情叙事上，一直很不错，笑点泪点都把握得很好，最后的煽情也不会太尴尬。

这是国产电影比不上的（能逗笑观众的国产电影有一些，但一般一到煽情就尴尬至极）。

但是本片为了衬托米叔的牛逼而设置的反派体育教练，实在太不合情理。

如果是为了讽刺当局庸人烂人太多，那也要增加些情节或台词把这个逻辑说圆了才行啊。

另外，我想提醒注意的是，不是只有米叔的女儿摔跤拿了冠军才能作为“印度底层女性抗争命运的第一位杰出代表”。

本片一直想印证的逻辑是，“你要刻苦训练，证明女的也能得摔跤冠军”。

但印度全国有那么多的女性摔跤选手，在米叔家女儿长大前，每年都有一名全国冠军，为什么她们就不能作为底层印度女性抗争的象征呢？

（她们肯定不都是富家千金。

富人或中产的女儿，正常也会求学/经商/联姻，不会傻到来练体育吃这份苦）当然，你可以说这讲的不是她们的故事，不用描绘她们。

但影片中体育学院里的女同学（人家也是全国比赛的佼佼者），为什么就非得是每天惦记逛街撩汉扮美、带坏米叔女儿的肤浅形象呢？

难道她们走到这一步很容易吗，难道她们就不想获得世界冠军吗？

也许实力和天赋有悬殊，但人家为了改变命运而奋斗的决心可是与你一样的好吧。

米叔接受采访说，“本片不是讲父亲是否该强迫子女练摔跤，而是想证明女性也可以做到”（类似意思）。

但其实，本片所表现的逻辑更接近于，“女性当然不比男性差，女性也能创造奇迹甚至超越男性……但全印度只有我的女儿可以做到，因为我最牛逼”。

这，其实本质上是一种“基因决定论”的自负姿态。

事实上，村里其他穷苦小女孩，没有遗传天分、没有好的身体素质，“受激励”跟风练摔跤真的能“改变命运”吗？

最后总结一下。

任何一个世界冠军的诞生绝对是非常艰辛的，尤其是印度女性。

所以真实事件中的几位印度女性运动员真的非常不容易，非常励志。

但只有自负的父权视角的出品人和导演，才会选择以“家长强权”的方式和“基因决定论”的逻辑来演绎和表现这个故事。

——而他们，本身已经是印度社会中思想更为开化和进步的那一群商人和文艺工作者了。

更别提那些腐朽不堪的传统主流思想了。

由此想来，印度的女权运动要想有实质性突破，还真真是任重而道远了啊。

《摔跤吧爸爸》中父亲的原型叫马哈维尔（ Mahavir Singh Phogat）。

马哈维尔的真实经历，有的地方比电影更传奇，有些地方（如对教练的黑化）则是电影的戏剧化虚构。

1，并非全国冠军：马哈维尔的早年摔跤经历。

马哈维尔1980年代在德里的摔跤馆受过几年训练，馆主是亚运会男子摔跤冠军昌吉拉姆。

马哈维尔只参加过一些地方性赛事，没有拿过任何大奖。

1987年退役后，像其他到体制内谋生的低段位运动员一样，马哈维尔回到家乡，先后在家乡边防警察和电力局任基层公务员。

2，重奖的诱惑：马哈维尔的中年人生转折。

2000年之前的十几年间，马哈维尔过着电力局小职员的生涯，从未想过要去培养摔跤冠军。

2000年发生了一个新闻事件改变了马哈维尔家族：这一年，马哈维尔的家乡哈里亚纳邦诞生了印度首位女子奥赛获奖者（女子举重，铜牌）；随后哈里亚纳邦的省长宣布，如果本邦有人能拿奥运金牌，重奖一千万卢比（一百万rmb）。

随后，性格中有冒险基因且说一不二的马哈维尔做出决定，要把自己的女儿和侄女培养成摔跤国际冠军。

为了有充裕的时间培训女儿摔跤，马哈维尔从电力局辞职，此后长期以零散的房产中介职业谋生。

马哈维尔的早年摔跤导师昌吉拉姆在这一转折中施加了重大影响。

1997年女子摔跤进入奥运项目后，昌吉拉姆开办了印度第一家女子摔跤道场，让自己的女儿参加摔跤，并积极劝说马哈维尔等自己的学生让家中女孩参加摔跤。

某种意义上，电影中的“父亲”形象是昌吉拉姆和马哈维尔的合体。

值得一提的是，在昌吉拉姆去世的同一年（2010），马哈维尔的长女吉塔夺得英联邦冠军，可谓是对昌吉拉姆后半生女子摔跤事业的一大安慰。

3，马哈维尔的村炮教练生涯就这样，从电力局辞职的马哈维尔在小山村中以女儿、侄女为试验品，开始了村炮教练生涯。

马哈维尔信奉老派的摔跤信条，认为超强度训练带来力量，力量是摔跤致胜的第一要诀。

因此，马哈维尔训练女儿侄女的主要方式，就是用他80年代学到的摔跤技巧，加上和男性同等甚至比男性更剧烈的训练强度。

马哈维尔最可贵的地方是，当时印度政府对女子摔跤不够重视，他身处乡村，完全靠自己的低微收入来补贴女儿侄女的训练过程和现代化装备。

最后，插播一句，马哈维尔家族似乎真的有竞技体育的基因。

年轻时代，马哈维尔兄弟曾因土地纠纷与乡民械斗，其弟死亡，马哈维尔入狱11个月。

这种打斗的悍勇看起来正是摔跤等竞技所需要的。

后来，马哈维尔自己的四个女儿和其弟死后留下的二个侄女，都被马哈维尔培养成了国际摔跤选手。

4，马哈维尔与国家队教练的分歧，以及电影中的终极之战马哈维尔的女儿入选国家体校和印度摔跤国家队后，马哈维尔和教练在训练方面确有冲突，但电影通过虚构，把这种冲突戏剧化了，把教练黑化了。

电影后半段中，吉塔进入国家队后在国际赛事上每战必败，直到马哈维尔亲自出马训练女儿后，才最终险胜对手取得2010英联邦运动会冠军。

现实中，吉塔的经历较为顺风顺水，并没有这么戏剧化，在电影终极对战的前一年，吉塔就已获得了英联邦摔跤锦标赛的冠军。

在2010英联邦运动会的集训期间，马哈维尔会在国家队训练之外对女儿进行超强度训练。

这一举动被发现后，为了防止马哈维尔的过度训练毁了其女儿的身体，国家队禁止马哈维尔进入国家队训练营，国家队训练场在非训练时间也强制关闭以避免偷偷训练的情况。

禁止进入训练营之后，马哈维尔仍然试图通过手机遥控吉塔姐妹的训练。

吉塔姐妹有时会应付一下父亲的训练要求，有时太累了就关掉手机让父亲无法联系上自己。

总之，与电影情节相反的是，在这段集训期间，马哈维尔其实是一个“忙里添乱”的老父亲角色，所幸的是，吉塔姐妹聪明地没有让自己受到严重影响。

在现实中的那场终极之战中，马哈维尔应邀在观众席上看完了比赛全程。

比赛过程毫无悬念，吉塔以压倒性实力屠戮对手，第一回合1：0，第二回合7：0，爽脆结束战斗。

另外奉上：现实终极之战的视频剪辑： https://www.youtube.com/watch?v=LBsPls044SU其他相关链接：http://www.thebetterindia.com/79838/dangal-facts-mahavir-singh-phogat-geeta-phogat/http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/Arrackistan/the-curious-case-of-mahavir-singh-phogat/https://en.wikipedia.org/wiki/Mahavir_Singh_Phogat

2016 年里约奥运会，joseph schooling 击败菲尔普斯，拿下了新加坡建国以来的首个金牌。

在我们眼里，奥运金牌早已不是什么稀罕物，而在只有五百万人口的弹丸新加坡，Schooling就是国家英雄一般。

回国后，新加坡给他安排一场庆祝胜利的游行。

Schooling站在敞篷双层巴士的最上层，巴士载着他缓缓开过新加坡的一条条主干道。

街道两旁站满了翘首期盼的民众，巴士开过的时候，很多人还一直追着巴士跑。

这种国宝级别的待遇和关注度，我在新加坡只看过一次，那就是2015年李光耀去世。

李光耀的灵柩同样缓缓地经过了一条条的主干道，街边一样满满的人群注目着。

只不过上次是目送一个英雄的离开。

这次是迎接一个英雄的到来。

Schooling的夺金究竟对这个国家产生了多大的影响？

首先，它让新加坡人民跟过节一样欢欣了好久。

其次，据说每个游泳馆的少年游泳班爆满，尤其是蝶泳。

因为Schooling拿下的是100米蝶泳的冠军。

论偶像的力量！

最重要的，一个声音，一种意识悄然地在新加坡民众之间萌发出来，那就是：新加坡人也可以拿奥运冠军！

突然间，大家就觉得金牌并不是那么遥不可及了。

但是“”我（们）也可以“”这个声音，这个意识让新加坡人足足等了51年。

新加坡这么富足的一个国家，运动方面的投资从来都是不差钱。

为了激励运动员夺奖牌，心甘情愿地拿钱去砸运动员们。

2016年里约奥运会，中国奥运金牌据说只有20万人民币的奖金。

而2008年奥运会，依靠转新加坡国籍的中国乒乓球运动员，新加坡拿下了银牌，当时就给运动员接近四百万人民币的奖金。

当然，这个奖金要跟教练分点。

但就算是在这样砸重金的激励制度下，新加坡在2016年之前都没出现过真正由新加坡人夺牌的成绩。

奥运种子选手都是万里挑一，想想新加坡的人口基数，跟中国比起来，能挑的范围也不大。

但挑出来的也不会体育素质差。

奥运会28项比赛。

要是不擅长田径，可以玩器械；不擅长陆地的，可以玩水里的。

总能找到契合自家国情和人种特点的运动进行一搏。

新加坡运动史上也不乏表现出色的运动员。

但对于国际比赛夺冠，关键还是大家的自信没有出来。

这种长久以往的“我不可以”魔咒一直打不破，直到Schooling的出现。

设想一下，连新加坡这种万事具备的国家，要培养出“我（们）也可以”的意识都需要50年，更别说条件更复杂和落后的印度。

根据维基百科，印度在奥运会上并不是无金，只是很少。

过去十年，只有在2008年拿过一枚男子射击金牌。

为什么？

印度人总体看上去并不羸弱。

印度种姓里面还有一支是专门的武士阶层，自古以来，保家卫国，骁勇善战。

特别是他们的锡克族，男人高大魁梧，雄壮有力。

拉去扔个铁饼什么的，妥妥的。

但印度就是没有金牌。

当然印度的当今体育状况跟政府的不作为大有关系 （电影里也有一个场景讽刺这个）。

但还有另外两个绕不开原因。

一个是板球运动在印度的盛行；另一个就是女性地位问题。

板球在印度不仅是国球，还是国体。

体格强健的男孩子们，早早地就投入了板球的参与和训练中。

在印度，板球运动员就像宝莱坞明星一样。

成为顶级运动员还可以坐收无尽的财富和名望。

在赛场上，没有人论你的出身，只看你的表现。

这于是成为了很多男孩子想要摆脱穷困生活的动力。

而其他一些体育项目，因为相较板球运动而言，缺乏政府支持，媒体追捧，观众关注，投身的运动员越发地不多。

在男人们都前仆后继地奔向板球时，印度的女性运动员们正悄悄地崛起。

2016年里约奥运会，印度只斩获两枚奖牌，一铜一银，羽毛球和摔跤，但都归功于女性运动员的杰出表现。

而且，越来越多的印度女性正投身到职业体育中来。

在这里，一定要谈一下印度的女性地位问题。

其实我们中国人对印度所知甚少，也经常以固有思维去偏见地理解印度。

印象里都是时常在网上看的什么这儿，那儿又发生强奸案了；女方天价嫁妆，一旦嫁人就只能在家伺候夫家人，还要被夫家人家暴之类的，在我们看来简直要落后到一世纪前去了。

首先，以上的这些都是还会发生在印度的事实。

但是它不代表印度的全部。

我们看印度就像很多年，西方世界看中国一样。

那个时候西方媒体跑到中国，挖掘到了一个农村在买妻买儿的新闻，就跑回去大肆宣传，搞得西方世界以为中国落后得跟什么似的。

但其实，现在中国农村有些地方还是在买妻买儿。

印度的历史文化境况跟中国完全不同。

中国的统一性和一致性比印度高得多。

自古以来，印度次大陆上存在多个独立的王国，每个王国因为地缘差异，发展出了各自的语言和文化，它们在历史的进程中演变成了如今的印度各邦。

然后因为历史原因，印度国内的差异性因南北而定，因邦而定，因宗教而定，因文化而定（由古代种姓演变而来），等等。

非常的复杂。

这就是为什么印度是世界上最具有多样性的国家。

也就是说，以偏概全的方法在印度最不适用。

基于这个多样性的认识，才可以进一步了解印度女性到底地位怎么样。

简单来说，南部比北部好，城市比农村好。

印度莫卧儿王朝，是中亚后裔，自阿富汗南下入侵印度在16世纪至19世纪建立的帝国 （维基百科）。

莫卧儿帝国的统治者信奉伊斯兰教，建都在印度北部，德里就是其中之一。

所以新德里边上的泰姬陵就是极具伊斯兰教建筑特色的皇陵。

虽然全盛时期，莫卧儿王朝也占领了多是印度土著的南部，但天高皇帝远，南部并没有受其文化政治过多的影响。

而如今，南部相较北部，思想也是更为现代开明。

反而是，北部，本土的印度教文化被伊斯兰教慢慢地影响，其中就包括伊斯兰教中男尊女卑的教义。

早在古印度吠陀时代，印度的两性地位非常平等，但后来与其他文明一样，随着男女社会分工的变化，妇女在社会经济生活中处于从属地位，妇女地位慢慢有降低，伊斯兰教的入浸，加剧了妇女地位的下滑。

后来英殖民地时期，本身两性地位也不平等的英国也没有在女性地位这个问题有过什么作为。

印度女性就这么水深火热地生活了几百年直到新世纪的到来。

印度的经济在过去几十年有突飞猛进的发展，但现代化大都市还是屈指可数。

印度都市女性，普遍受教育的程度都不错，其中高知女性占相当的比例。

社会地位基本上于男性旗鼓相当。

印度不仅迎来第一位女总理英迪拉·甘地，还有差点也称为总理的索尼娅·甘地 （他们都来自尼赫鲁甘地家族），还有大批的女性高层活跃在印度商界和工业界，美国美林银行印度－主席Kaku Nakhate，埃森哲咨询印度－主席Rekha Menon，印度国家银行主席－Arundhati Bhattacharya 等等（http://www.businesstoday.in/powerful-businesswomen）。

但是，情况一到经济条件比较落后的区域就不那么乐观了。

特别是北部农村，缺乏教育，因循守旧。

有些地方儿童婚姻至今还存在。

Dangalz里面的摔跤家庭就来自靠近新德里的一个城邦的农村。

况且电影里父亲对女儿的摔跤启蒙还是差不多二十几年前。

可想而知，那个时候他要顶住多大的舆论压力对女儿进行摔跤训练，而一个农村女孩子从事职业体育是一件多么惊世骇俗的事情。

这就是为什么父亲在决赛前夕要对女儿说那番话，赢得金牌就能告诉那些想要改变自己命运的女孩们：“我（们）”也可以。

2016年里约奥运会后，印度国内对自己的体育表现开始进行深深的反省，毕竟作为一个人口大国，只拿回了两枚奖牌还是件很丢脸的事实，而且与自己在国际树立起的崛起经济体形象不符。

而阿米尔汗的Dangal恰时地上线正契合了印度人民迫切想要在体育赛事上重新证明自己的愿望，想必全国上下都被这部电影给激励到了。

论名人的社会责任感！

关于演员，想必大家已经知道了，这位51岁的大叔为了扮演电影里的父亲，亲自上阵，增肉甩肉的励志故事。

不仅是他，扮演他的女儿们的四个姑娘也是相当出彩。

最喜欢里面扮演二女儿的那个小演员。

圆嘟嘟的脸配一副总是懵圈的表情，萌萌哒。

当时看完电影，第一件事就是去查这些姑娘是业余摔跤选手还是专业演员。

因为，里面的比赛场景太逼真！

太高难度了！

就跟看真正的摔跤比赛一样惊险。

结果，没想到，这四个姑娘都是演员而已。

为了演好摔跤的镜头， 进行了为期9个月，每周6天，奥运选手级别的训练。

我只想说，大写的服！

顺便鄙视一下国内那些靠抠图，替身圈钱的明星们。

老有人讨论，《摔跤吧爸爸》到底是不是进步，到底是不是女权，爸爸给的是不是爱。

我觉得这事儿挺容易想的。

在女人都是女奴的环境里，“像个男人”就是进步，就是更好的选择。

因为没有什么选择。

在女人也是人的环境里，“像她自己”是进步，因为选择更多了。

打个比方，文革劳改营里选你去北京画宣传画，这就是救命，你拼了命也会去，虽然你更喜欢音乐。

生存是第一位的，其次才是追求。

纠结怎么不让他搞音乐呢，他不喜欢画画呀，就是矫情。

《摔》的痛点就是，摔跤是如此残酷激烈的，男性的运动，女人不顾一切都会去做。

为了什么？

因为剩下的命运更可怕，比摔跤更可怕。

那没有写出来的部分才是深渊。

这是这电影最有意思的地方。

在看这部电影前，我满怀期待打开豆瓣，想看下关于这部电影的评价和讨论。

结果在上面的评论区，满满都是“女权主义”的旗帜，让我不禁怀疑，难道真是这样吗？

我看过几个阿米尔·汗的采访，他一直支持印度改革（改变宗教愚昧，改变性别歧视等），这些负面的评论与他的个人印象截然相反。

我怀疑着：阿米尔·汗可能是一个披着进步者的极度直男癌的演员和导演。

结果，我不得不气愤地写下这篇影片。

拜托！

没有看懂电影就不要顺便高挂着“女权主义”的旗帜来掩饰自己愚昧好吗！

那些自以为很懂“女权主义”的进步主义者来！

你们连一个合格的电影观看者都算不上。

这部电影的确讲述两个在父亲威权主义下成长的女性最后在摔跤领域中取得不凡成就的女性，特别主角大女儿获得了世界冠军。

但，注意，整部电影，最微妙，最牛逼的转折点便是两个女儿与她们将要结婚的朋友谈话。

“the moment a girl is born, teach her to cook and clean, make her do all the household choices.And once, she turns 14, marry her off. Get rid of the burden”那个朋友羡慕两个女人有这样的父亲，能够为了她们 "against the whole world”。

女性主义者的影迷们，你们想想，如果这是“直男癌”泛滥的电影，这个转折点根本没必要加上去。

电影大可直接是父亲威迫女儿不断地练习，最后女人成功了。

另外，再注意这个电影的时间跨度，那是十几年的光阴。

对于父亲来说，一个选择是让那两个女儿还是像别家女人那样奴隶于他和其他男人，一个选择是让全镇人耻笑他十几年，倘若为了自己满足自己“直男”的优越，哪个选择让他更能感受到“直男”的威风？

自那个转折点，女儿们终于明白到，她们要改变自己的命运，只能去摔跤，只能去相信父亲的训练，也只能相信自己能够成为最好的摔跤手。

自此，她们奋斗的目标都是自己，并非为了敷衍和遵守父亲的命令。

当然，父亲作为她们的教练和人生导师，是她们每次比赛的定心丸，鼓励她们勇敢向前。

正是这个谈话，两个女儿明白到父亲对她们的期待：自由，独立。

她们也希望通过努力来回馈给给予她们一切的父亲。

这是父女间的爱。

另外，也顺带一下印度的社会环境。

我认为，在印度，即使在21世纪，它仍是一个连女孩上街都很危险的国度，谈现代的西方女权的观影者都是耍流氓。

最后，我的观点是：作者实际上是在告诉印度社会，女生也能做得比男生一样好，他期待目前强势的男权社会（印度）愿意开始去给予女性自我成展和探索的机会。

别依照这句话喷我“直男癌”，说需要男性给女性机会。

社会都是需要逐步发展的，美国发展了多少年，一步步从“承认黑人地位”，“承认黑人市民权”，再到“男女平等，女性投票权得到承认”，最后达到今天的“仍然在反性别歧视”。

这一步步的发展难道就是喊几句口号就可以了？

那需要当时的强势文化做出让步，弱势的文化才能渐渐发芽和成长。

这些年常到南亚国家去参加电影节和讲学，对那里的电影也就看得多了些，有了些感情。

为此专门到影院去看了这部口碑爆棚的印度电影《摔跤吧，爸爸！

》。

中规中矩的体育励志片，值三颗星，主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。

我们在赞美印度电影的高质量时，不应该忘记去了解近年来印度电影业是怎样发展成闻名世界的“宝莱坞”的。

据60年代法国史学家的《电影艺术史》记载，60年中国与印度一样是个观影大国，那时中国年均进影院看电影的次数是8次。

印度是3.8次。

经过十年文革的浩劫后，中国电影市场有过近10年的蓬勃复苏，79、80年影院观影人次高达290亿，按当时的10亿人口算，即人均影院观影29次！

在世界上属鹤立鸡群！

只是90年代初期，电影业的体制改革滞后，盗版录像泛滥，影院纷纷关闭，到99年年影院观众人次下滑到不足5千万！

可谓市场完全崩盘了！

2003年以后，电影业开始了些实质性的市场化改革，影院发行业才开始复苏，达到今天4万多块银幕、世界第二位的457亿票房。

可在这个巨大的数字后面是，我们13亿多人口只有13.72亿影院人次，不足1次。

可是知道不知道世界其他国家，特别是印度的观影人次和影业情况呢？

从网上摘引一些资料，可以让我们了解和思考一些问题： “印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家，年观影人次超过30亿，而中国才刚刚突破13亿。

”（也有资料说印度2006曾达36亿人次，现在在下降，去年是22亿。

这方面世界排行第一名的是韩国： 2.17亿人次，人均4.23次；第三北美（美国+加拿大）：13.15亿人次，人均3.66人次） “印度电影票价非常便宜，在印度类似万达影院的高端影城里，一张电影票也不过在150卢比左右，约合人民币15元，而在设施较为普通的社区影院，一张电影票不过50卢比左右，也就是说才5元人民币，更有甚者，很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票，真是白菜价。

” “好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%，甚至更多。

而印度完全没有中国这样对好莱坞电影进口数量进行限制，但是好莱坞电影平均每年在 印度的票房仅占5%-10%” “导演表示，该片预算中制作费用最高，占比在30%左右，特效和场景搭建各占15%，另外15%是演员片酬，还有5%是发行和市场费用，剩余的是财务费用等。

导演表示，虽然这部电影用了非常一线的演员，但是演员片酬在电影中占的比例并不高，很多印度电影中，演员片酬会占到制片成本40%以上。

对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说，印度演员的片酬的确不算高。

” 总之，一部片子好，并不说明全局；而这些电影事业的各种统计数据反映的体制、法制、观念、经济等诸多问题才是我们寻找振兴民族电影的关键。

从大国走向强国需要科学的精神和改革的措施，电影业的改革仍旧任重道远！

非常非常非常好看的电影，堪称本年度看过最好的电影，没有之一。

曾听过多少次“穿裙子，留长发才是女孩子”“女孩必须要会做饭做家务”“女孩必须文静甜美”等等女孩必须怎样怎样诸如此类的叮嘱？

可曾想过如若抛弃这些桎梏，你又会成为什么样的人？

这是一部改编自真人真事，一个父亲培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

同时也带出印度女性地位低下，童婚是常态，年纪轻轻结婚生子，人生的各种可能性就此埋葬在家庭里的悲凉；国家希望运动员夺金，却不给予充分支持，又要马儿跑，又要马儿不吃草导致运动员陷入窘迫之境的无奈。

他的梦想是成为世界冠军，可最终他对现实低头了，于是将梦想转嫁到儿子身上，希望有朝一日儿子能替他圆梦。

然而现实很残酷，也许他天生一副岳父相，连生4个闺女，令他绝望不已。

直到有一日，两个闺女打残两个男孩，他恍然大悟：不是只有儿子才能代他为国争光啊！

女儿也有潜力夺金牌呀！

结果，两个闺女的苦逼训练之旅就此展开。。。

尽管我并不认同家长把自己的梦想强硬加诸在子女身上的行为，但是当两个女孩竭尽所能逃避、反抗父亲的锻炼时，同龄的女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪透露对她们的羡慕。

“我希望有你们那样的父亲，至少你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。

”父亲对参赛的女儿说：“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。

”当母亲忧虑地担心女儿学了摔跤，没有男人会选她们当妻子时，父亲则回了一句：不是男人选她们，我要她们选男人。

他对女儿的能力给予百分百信任，让她们摆脱男权社会硬扣在她们身上的枷锁和偏见，展翅翱翔。

曾经的嘲笑轻视，也因为她们变得强大，而转化成敬佩仰望。

两位女主角，无论是童年亦或是成年版的，均长得舒服清秀，抬头挺胸的短发姑娘更加神采飞扬。

自信，是最好的化妆品。

父女间的感情也不断经历考验，从一开始女儿不愿背着父亲的愿望前进，到后来技术上的分歧，当父亲和Geetha生了嫌隙，互相角力时，有种廉颇老矣的苍凉感，毕竟翅膀硬了啊。。。

一场热泪化解父女俩之间筑起的冰墙，再次并肩征战。

有些情节并没有按照套路，让我觉得有些意外，当然也略感遗憾，不过大体上还是很畅快淋漓。

当然也有朋友认为，父亲太过霸道，硬剪掉女儿的长发，不许她们打扮，甚至觉得女儿全程摔跤夺冠都是照着父亲的意愿去做的，听父亲的话才会胜利，让人觉得不舒服，当下的我确实有这种感觉，直到剧终之前才释怀。

同样作为女性，看着她们的长发被剪掉，泪流痛哭极为感同身受，初始练摔跤也是遵照父亲的想法去做，但转折是出现在她们出席一场童婚后，才发现自己原来掌握着改变命运的钥匙。

Geetha初战告败，彻夜难眠，主动向父亲提出再比赛，这完全是她自己的意愿，因为潜伏在她心底的血性和胜负欲已经被激起，发现自己的其他可能。

随着，越来越多姑娘被影响，被带动，夺金的背后不再只是父亲的愿望，还有为成千上万的女孩树立一个榜样，一个不仅是在家结婚生子的榜样。

夺金那刻，父亲并不在场，全靠她个人力量和毅力战胜对手，算是推翻了全篇贯穿的“听爸爸话才会赢”的理论。

在这个基础上，我更愿意将父亲视为“启蒙者”，而非“父权社会”。

电影的节奏明快紧凑，张弛有度，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，甚至让人忍不住鼓掌叫好，就算不是真的比赛XDAamir Khan，这个名字本身就是比预告片更有吸引力的名字，是电影质量的保证。

一直很喜欢他的电影，即便他并非导演，总能从他的电影里感觉到大爱，能感受到他为了让世界变得更美好的努力。

这部电影亦毫不例外，以往是点缀的爱情元素，在这部里直接消失了，却完全不影响它的可看性。

因为女孩们，我们的征途是星辰大海，爱情不过是生命的一部分，而不是全部。

每个人都能是高飞的鹰，别以为自己只能做金丝雀，不做别人的公主，要做自己的女王。

用喜欢的模样登场，朝着想要的方向野蛮生长。

P.S.没料到没有中文字幕，刚进电影院那刻的我是懵逼的，全程看英文字幕也是生平第一次。

P.S.2 真想看第二次。

（本文首发于个人微信公众号：麻绳在这里）《摔跤吧爸爸》是国内上映的第三部阿米尔汗主演的电影，前两部是《三个傻瓜》和《PK》，也是我最喜欢的一部。

当然很多人可能更喜欢《三傻》，但我觉得那部电影更多的是立意上的取巧，而《摔跤》则是靠实打实的类型片套路取胜，所有的情节人物设置都没有超乎想象，但最后却超乎想象地好看，我看到的是实实在在的商业片导演的功力。

这里的阿米尔汗的人物形象是离他本人最远的，他完成得很出色，除了增肥练块儿这样的身体改造方面的硬功，还有表演的分寸拿捏，没有用力过猛，即使是该发力的时候也会沉着演，但带给观众的震撼却毫不减分，人物的表情变化并不多，但还是能从中感受到严父与慈父之间层次感，一直到最后的父女三人拥抱在一起，这是最真情流露的一瞬间，并赋予一个平常的动作极大的情感爆发力。

记得这也是影片中父女之间唯一一次亲昵的举动，这个代表着父亲对女儿最高肯定的拥抱观众确实等了很久了。

除此以外，扮演女儿吉塔的演员也很出色，我真的怀疑是专业的摔跤运动员，看完电影就查了资料，才知道是个新人演员，为了这部电影接受了一年的摔跤训练，令人佩服。

印度电影最近几年确实进步很快，但几部佳作也谈不上整体上的脱胎换骨，本片中也有着印度电影普遍存在狗血套路问题，如女儿们对魔鬼训练态度的转变，以及国家队教练的丑恶嘴脸，都处理得不够好。

不过体育电影基本上就是套路电影，像《勇士》那样的反套路体育电影属于少数，而要在套路内讲故事来感动观众需要更精准的情感叙事节奏的把握和细节打磨，以达到最佳的煽情效果，在这一点上，《摔跤吧爸爸》的叙事和表达方法是比欧美同类型电影更容易被中国观众接受的，特别值得学习。

体育电影在中国的电影制作中一直是一个弱项，除了文革前以《女篮五号》为代表的那一批以宣扬集体主义精神为主旨的体育电影之外，能提得起来的也就是林超贤导演的《激战》和《破风》了。

如果拿这两部电影与《摔跤吧爸爸》对比一下，可以看出林超贤导演在竞技场面拍摄上做得已经很出色了，演员也很努力，特别是《激战》中的张家辉，而且《破风》在场景设计和竞速环节上，比印度电影做得豪华多了，差距主要是在类型提纯不够和叙事环节薄弱上。

《激战》和《破风》中掺杂了与主旨脱节的情感纠葛，极大地分散了观众的注意力，而且叙事陈旧，情感逻辑很弱，《激战》中的香港黑帮片套路，《破风》中的台湾偶像剧套路，都让人厌倦，我看的时候都恨不得略过这些情节直接快进到比赛场面。

《摔跤吧爸爸》在这一点上却很单纯，没有无聊的感情线，前半段就是怎么练，后半段是怎么赢，所有的情节和人物铺陈都为这紧紧围绕这两点，只要过程做到生动有趣、打动人心就可以了。

我觉得只有在干货不够的情况下，才会填充那些喧宾夺主的水货来拖延时间。

体育电影中真正表现体育比赛的篇幅其实并不多，总时长算下来也就20%左右，而大量的文戏起着塑造人物、情感累积的作用，这方面做到位了，才能人赛场上的情感爆发达到最大效果，要不然比赛场面拍得再激烈观众也燃不起来。

不过上面说的这些都是技术环节的差距，是可以通过精心创作弥补的，但下面要说的这个问题才是最致命的，那就是体制上的差别。

这里说的体制不是电影体制，而是体育体制。

中国的体育是沿用计划经济时代的举国体育机制，运动员都是从小被选拔进入相应的集训队，从市队到省队到国家队，一个由国家包养按部就班勤学苦练的体制内运动员，其成长过程中的个人奋斗色彩被极大地弱化了，在观众心目中也就缺少了传奇性。

看奥运会直播奏国歌升国旗的时候可以很燃，但要拿运动员当故事来讲，就没什么意思了。

也许这也是林超贤的两部体育电影分别把故事发生背景放到了香港和台湾的原因吧，确实很多故事如果放在体制内是没法讲的，连反派都没法设计，于是这里面也没有了国家利益，只好用无聊的感情线来填满时间了。

难道林超贤导演不知道调动民族情绪是体育电影制造燃点最有效的方法吗？

只是在中国在类型片套路里实现这个很难。

《摔跤吧爸爸》中父亲在储藏室听到印度国歌响起的那个场面，应该连很多中国观众都能看到落泪吧？

《摔跤吧爸爸》是取材于真实人物的体育传记片，而在中国，只有一个人物是可以采用这种方式来拍电影的，那就是走出体制并获得成功的李娜。

这个项目也确实发布过，有很著名的导演和编剧在进行创作，但在中国这个创作难度是可想而知的，不知道要做多少权衡和妥协，但不管怎么说，希望能早日问世吧，这条路尽管艰难，总需要有人去走。

2017开篇电影要求非常高，一定要看部最精彩的。

搜索间“阿米尔汗”四个字映入眼帘，就是它了，影评trailer什么的都没看，直奔影院。

因为在我心中，他就是品质保证，作品一直维持高水准从未让人失望过，这次果然如约带来近3小时持续的震撼和感动，情节紧扣（本以为能趁歌舞时间上个厕所，这次也基本连灌水的桥段也没了）。

阿米叔增肥40多斤，重要的是还要练肌肉。

反以往的搞笑讨喜形象，这次出演深沉的父亲。

但那对招风儿依旧可爱女星Fatima的表现也着实让人佩服，最怕靠颜值的拼演技，赤膊上阵，真刀真枪的演绎没用替身不说，打出了专业的水准，这就是敬业、毅力和付出！

进入正题：

帅气的女子组合电影成功的一点在于并非像脑残剧一般展示处处完美，恰到好处的大结局。

喜悦中总有丝丝遗憾，黑白间总夹杂着一丝灰色让人玩味。

将近3小时的片子，废话全无，情节紧凑，丝丝入扣，很多因触动带来的泪点，但被问及最感动的是什么，我想是故事中所呈现出的矛盾点，以及随之而来的张力，对于这种张力的处理并没有扩大化，而是呈现在那里，任观众去反应。

米叔教女不容易啊第一个张力点来自于老爸逼女儿牺牲童年，完成自己未竟的梦。

不免替孩子们抱不平，问：为什么不能给他们主动选择的权利而是强加自己的梦在他们身上？

站在后现代无标准答案的角度解读，这之所以是个成功励志的故事是因为它的结局是荣耀的，所成就的是一份辉煌，是建立在最终梦想实现的基础上。

如果，剧情反转（在观看时，脑补了另一种可能发生的剧情）。

Geeta长大了，在国家队开了眼，甚至恋爱了，势必和老爸产生冲突，冲突中她发现自己并不是真正喜爱摔跤，而是被逼着去完成父愿。

于是开始跟老爸对抗，甚至大打出手，然后从此离开这一行，追求自己喜欢的生活。

很多例子告诉我们在亲子教育中，应该让孩子来选择自己喜欢的，而不是逼他们，更不是像米叔这样对孩子进行魔鬼式的摧残，无论从身体上还是心灵上。

剃头那一幕很是心酸，长头发对那个年龄的女孩子来说是一种自我认知的标记，女生最早对美的认识来源于此，这就是为什么女生化妆从十几，二十几岁开始，但编辫子是从小开始的，那是一种美的本性，但被无情剥夺了。

其实关于Geeta到底是否热爱摔跤，我认为影片并没有交代清楚。

她摔跤的原因有三，第一完成父志，尤其在印度这样的父权社会，父亲的命令是天，要绝对服从。

第二，为了打破传统，改变女孩子的命运。

14岁新娘的话在姐妹俩的心中起到了转折作用，看时觉得这个诱因有点弱跟牵强，甚至有些老套。

但可能是因为我们没有处在印度的环境，不了解女孩子们的真正境遇，更无法感动深受那份动力与渴望。

第三，不能否认Geeta的血液中有着运动员的精神，不服输的性格。

但她真的喜欢吗？

似乎没有交代，可能只是因为上了道，也尝到了一些甜头吧。

因此张力就在于对找另一种观点，有人说孩子不懂如何选择好，家人应该站在过来人的观察和态度替孩子做选择，并监督他们坚持完成。

灰色地带，无解，见仁见智。

Fatima颜值派的实力担当其次，当妹妹在爸爸的严管下持续进步，对比姐姐在国家队的轻松环境。

问：残酷严苛的训练是获得胜利的唯一途径？

后现代的狡辩论喜欢提倡在自由的环境下，人的潜能会被更好的激发，不用太刻板于墨守成规的训练。

不劳而获，或每次电影中将努力的日复一日进行快进，仿佛告诉人们这些都可以带过，直接看结果。

如此一来人难免浮躁，只觊觎遥望终点的成功，却不愿攀爬眼前的高峰。

狡辩论告诉我们没有正确答案，言之有理即可。

然而，生活与现实却无声上演着真相只有一个，是苦修。

后现代的我们越来越不愿意接受“绝对”的事物，绝对的标准，绝对的对错，唯一的路径和方式，总想挖出点旁门左道来走捷径。

但在真实的赛场上，甚至在军人的战场上，存在一个共同点，即硬道理永远是绝对的，唯一的。

形象大改变最后，赢得国际冠军的赛场上，老爸毕生梦想实现之际，他却被关在小黑屋里，不得亲眼见证这毕生追求的一刻，只是隐约听见国歌奏响，赶到赛场时光荣时刻已经落幕，他并没有百分百的参与。

问：这份造化弄人如何解读？

也许这就是生活，会有阴差阳错，不尽如人意。

也正是这份耐人寻味，这份真实与张力，让我爱上了这部电影。