少年派的奇幻漂流

《少年派的奇幻漂流》是根据扬•马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由李安执导，苏拉•沙玛、拉菲•斯波、伊尔凡•可汗、阿迪尔等主演。

2013年，该片在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项。

影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人于虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。

影片主人公的名字“派”有点怪，含义是什么呢？

“派（pi）”，读起来和数学中的π同音，原著作者扬 •马特尔给少年起这个名字是因为π是无限不循环永远不会重复和结束的意思，以此来隐喻人生的未知性和变化无常。

少年派正是被逼迫离开家，独自踏上未知的太平洋之旅，途中有很多不确定的遭遇。

而跟随派一起漂亮的老虎名字是：理查德•帕克，这其实是现实中或者小说里沉船遇难者通用的名字，其中一位帕克先生孩子作家爱伦•坡的小说中被同船的人吃掉了，等等。

都显得那样的有深意、不寻常。

这是一部想说点什么的电影，里面有着李安浓浓的东方情结，和东西方文化的碰撞融合。

这部电影让大多数观众会觉得是不虚此行的视觉盛宴，但是却无法忽视当你读懂了结尾派那第二个故事真相时，突如其来的残忍。

他骨子里的悲观情绪总会在影片中默默传递给观众，当然还会给你留一个可以憧憬美好的未来。

也许是一个巧合，又或者是一种缘分，我在同一天看了李安的《少年派的奇幻漂流》和冯小刚的《一九四二》。

两部电影有一些相似的地方，都是人逢绝境，饥饿、恐惧、看不到苦难的尽头。

少年派在茫茫大海漂流不知几时能够登岸，张国立、冯远征、徐帆们演的难民在贫瘠的土地上奔走，不知何时才能脱离饥荒。

两部电影都没有让我哭，冯小刚这一次收敛起《唐山大地震》的催泪煽情，试图客观，但只是客观。

而《少年派的奇幻漂流》令人感动，这种感动是电影结束后再回忆起每一个镜头你都有落泪的震撼。

因为电影中有李安的悲悯。

这种悲悯不是说他刻意扩大和描绘了派与老虎之间的感情，相反，他清醒意识到也许所谓的情感只是人类的一厢情愿。

在他们好不容易上岸之后，派以为老虎在进入丛林之前会回头看他一眼，至少与他道个别，但老虎没有，李安没有这样拍。

但这样的客观又并不是无情的。

在派叙述第二个故事时，李安曾表示这个结局是他选择这部电影的重要原因。

但，这一残酷的故事，他并没有用演员拍出来，镜头中只有派的讲述。

这种取舍，正显示了导演的情怀。

这种取舍，在拍摄中一定常常需要做。

比如，假使李安只想拍一部好莱坞大片，应该赶紧让电影迫不及待进入3D视觉效果绝佳的海上旅程，但他不，他在前面冒着可能观众会提前退场的危险、花了至少三十多分钟的时间不厌其烦讲述少年派的成长，他对名字的执着，他对爱情的向往，他先后信仰了三个宗教……其实他一直以来都是这样，《卧虎藏龙》绝不是一部单纯的打打杀杀秀秀服装飘飘落叶的武侠片，《断背山》也不是一部简单的同志爱情电影……而李安往里面加入的，就是自己的情怀。

说到宗教，《一九四二》中也表现了，但用的是近乎戏谑的方式，张涵予演的神父与整个逃荒人群格格不入，整日里信口开河。

说地主家之所以遭难是“因为他不信教！

”有人死去不能闭眼也是“因为他生前不信教！

”……有哪一个教的教义是如此说的，如此去理解的？

记得以前看过台湾作家简嫃说过这样一段话：“在大风浪里飘着的小舟，我们的祈祷并非是风浪的止息，而是希望自己有更大的勇气，能抵抗这大风浪。

”（大意）用在此处《少年派的奇幻漂流》真是再合适不过。

就像电影中派的母亲对他说的：“科学用来解决外面的世界，信仰用来解决我们内心的问题。

”所以这也不是一部简单歌颂宗教力量的宝莱坞电影，电影中的父亲代表着现实而科学的一面，以近乎残忍的方式告诉派老虎只是畜生，他永不可能和你产生所谓的感情。

事实上，李安在拍摄大海那一段的时候也是如此，上一个镜头还是派为了不让老虎吃掉自己主动钓鱼给它吃，老虎也跳进海中捕鱼，派看到它的笨拙和憨态忍不住笑，一切看似和谐，然而下一秒，老虎就向它游了过来，吓得他屁滚尿流往救生艇上爬……最终，派用信仰强大了自己的内心，又用科学的方法和工具强大了自己的外在，与老虎周旋。

正是老虎凶残的本性，随时随地吃掉自己的可能让派时刻提高警惕，在苍茫海上保持着难得的清醒。

这是一种对峙，但又何尝不是一种陪伴。

所以，离开海岛那一刻，他并没有把老虎丢在岛上，心中长舒一口气，而是继续带着它漂流。

所以，饶是老虎那般凶残，依然有朋友看了电影之后对它充满了爱。

而这种爱的产生，说到底就是源自李安的情怀。

《少年派的奇幻漂流》是一部有情怀的电影。

情怀是什么？

它无法被具体描述，但可以被感知。

它是我们对这个世界的一个态度，对万事万物的一种大爱。

它可能源自本能，又要再加上后天的修炼。

它是我们对美丽风景的热爱，对广袤自然的恐惧，对兽性的猜测，体察，感知……对人性某一部分的赞美，某一部分的未知，某一部分的生生厌恶……感时花溅泪，恨别鸟惊心。

是一种情怀。

浮云游子意，落日故人情。

是一种情怀。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

是情怀。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

也是情怀。

情怀不是简单的怜悯，也不是主观的选择性无视，或者拔高性赞美。

列夫•托尔斯泰笔下的安娜•卡列尼娜偷情，善妒，但老列仍对她充满了情怀。

曹雪芹笔下的林黛玉尖酸刻薄小家子气，但我们也能读出老曹对她深深的情怀。

……然后也许李安们看了这些书，可能最终情节会遗忘，描述会记得不那么清楚，优美字句也不是点滴都能背诵出来，但这份情怀却通过阅读注入他们心中。

之后他们再创作属于他们自己的电影，将这份情怀再在新的作品中传承下去。

煽情是无聊的，所谓客观又何尝不是无趣，我们在电影中要看到的最终是一个导演的情怀。

好像《少年派的奇幻漂流》，派与老虎上岸之后，派以为老虎会回头看他最后一眼。

这时候如果导演处理成老虎回头，这是煽情；如果处理成一往无前义无反顾走进丛林，那是客观；而李安的处理是：老虎突然停了下来，观众和派都看不见它的表情，然后它并没有回头，短暂停顿后又向前走去没入丛林，留给所有人巨大的想象空间……这就是情怀。

多年之后，别人也许同样会忘记电影奇谲的故事、3D的色彩和精巧的细节，但会记得这份情怀。

而这，也许就是我们要看好的书籍，好的电影，好的艺术作品的原因。

此片有三个片段对于我直观深刻：一是少年派为改变同学对他名字的嘲笑，硬是把圆周率背下而赢得尊重，凡人无法改变世界，但足够刻苦便可改变世界的看法；二是落难后欲远离老虎，却因微妙关系要与虎同眠， 我觉得运用了弗洛依德对本我，自我和超我等三我并存的复杂人格结构的描述，非常细腻和纠缠；三是到了真正现实岸边时老虎的不回首，这是真正让我动情流泪处，仿佛亲历派的痛，想留恋却永远无法好好道别，人生处处皆如此，就如龙应台的《目送》言：不必追。

因这第三项，我迷糊地将喜爱的发夹遗留在戏院了，希望它能结上有缘人吧。

今年十一正好去了李安《卧虎藏龙》的拍摄地之一宏村，发现他确实能够发掘这种尘世间的美，然后铺垫在复杂的人生下。

不管人生是否狗血，是否看透，却依然要用一双善良的眼睛去发掘尘世间的美，如果，你还想活着。

推荐理由：一个绝望、凶恶而不洁的故事，想要拍得干净清透，需要何等的耐心和冷静。

华语电影世界中，除李安外，不作第二人想。

片 名：《少年派的奇幻漂流》导 演：李安主 演：苏拉·沙玛出品时间：2012年读 家：石头花园的歌女在《忧郁的热带》中，列维-斯特劳斯提到原始部落中的一个习俗——进入青春期的少年人，必须经过严峻的历练才能在社会中取得位置。

他们必须孤独，遇险，逢难，濒临绝望，从而进入精神恍惚的状态。

这样，他们才能与另一个世界沟通，遇到命定的神。

独自在海上漂流227天的印度少年派，和他的守护神理查德·帕克——一只成年孟加拉虎，几乎就是该种成人礼的人类学样本。

但这样极端的成人礼并没有使派变成一个不凡的人，他只是娶妻生子，像典型的中产阶级一样度过他的余生。

这个结局真值得玩味。

今冬忙得脚朝天，我终于还是错过了少年派的IMAX版，只能在一个极小的放映厅，看效果很差的3D。

海洋永远值得一拍，遥远天际线上的日出，月光下的海，发光的水母和海藻，跃起的鲸，统统值得惊叹。

然而，我对李安的指望又何止这些？

如果仍有江湖，那么李安必是当世数一数二的刀客，嗜杀者如我，不可能满足于他的兵不血刃。

及至派获救时，我已开始失望——少年版鲁滨逊的故事不值得一拍，虽然李安用一只孟加拉虎代替了星期五。

然而很快，第二个故事就精确地劈中了我，那几乎是带着恶意的一招，发生在影片还有十五分钟即告结束的时候。

妈的，完完全全是，图穷匕首见。

与以往任何时候一样，我颤栗于李安的残忍。

当然，若仅以残忍论，尚有科恩兄弟可与之比拼，但最令人毛骨悚然的，是李安的静。

以绝对冷静的手势掀起帷幔一角，让你见到白骨如山的真相。

那一瞥，真真醍醐灌顶，有彻骨之寒。

《断背山》里叠在一起的两件衬衫，往往只需一个照面，已令我泪腺决堤；《色戒》里放走了易先生的王佳芝，离死已不远，但当蹬三轮车的少年问她“回家吗？

”时，她仍茫然微笑着应了一声“嗳”。

有时人的心也不过是一条蛇，只需对住七寸轻轻一击，即刻软倒，比一切缠斗更有效。

李安的四两拨千斤，就是有这么精确。

但那也不过是因为，他对人性中黑暗的深渊，注视得足够久、足够深入。

然后，他不颤抖、不煽动、不轻蔑、不退却，他只是轻描淡写递给你一个线头，由你自己一步一步牵扯出线头彼端巨大的怪兽，那一枚包藏已久的祸心。

是的，在李安那里，少就是多。

极少就是极多。

留白就是无穷。

少年派的故事分为隐微与显白两个层面。

从显白层面上讲，一人一虎，从对峙到周旋再到相伴，九死一生，最终获救。

而在隐微的层面上，故事是这样的：少年遭遇海难，同船人互相残杀而死，他独自漂流七个月，耗尽所有补给，在饥饿和绝望中，他以人肉为食，并且最终吃掉了他母亲的尸身。

是的，这个真相不值得你我纠结那么久，因为它根本不是李安的重点。

我相信，李安所想要讨论的，是一个人在经历了这样的事情之后，如何生活下去？

在世界对你撕掉了温柔面纱之后，如何依然好好生活，娶妻生子，过得像一个凡人。

那必须是仰仗一种相信——相信是神把苦难放在你的路上，让你去承受它。

就像是神把虎造成凶猛的肉食动物，那么，虎所做的一切都不是恶，而是神的旨意。

那个夜晚，在壮阔而惊狂的洋面，少年派对着闪电高喊，“我已臣服，我已失去所有，你还要什么？

”之后，他彻底向命运屈膝，顺从它，吃掉了一直保留的母亲的尸体。

在绝对的孤独面前，在绝对的困境当中，世界上所有的魅，都会离你而去。

这当然不是一件容易的事，但派做到了。

而之后仍能回到正常的人生并保持没有变疯，这几乎不太可能，但派也做到了。

世界对着他收回了最后的光晕，一切都变得直白、清晰和冰冷——活着才是最大的真理。

因为这是神的旨意。

一个绝望、凶恶而不洁的故事，想要拍得干净清透，需要何等的耐心和冷静。

但是，不要忘记他也是《色戒》里的李安，既拍得出鸽子蛋钻戒的流光溢彩，也拍得出“南郊、石矿场”那深沉的没有救赎的黑暗。

如是我闻。

神造人如此，善与恶都在一身。

你知道莲花清净无比，但它的根是在污泥之中。

2012-12-1

我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。

所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。

坦白说，到PI开讲第二个故事之前，我的观影情绪一直在下降，如果说我对整部电影有什么不满的话，就是作为通俗故事的“我与老虎海上历险记”，有些松散和寡淡，备受推崇的3D冲击，效果也完全在预期内。

看完全片后，我一直在想如果昆汀来拍这个故事，会怎么拍海上逃生部分，恐怕会有鞭打老虎、和老虎一起捕鱼等更飞扬的段落。

不过，既然除了讨好普通观众的功能，海上历险记更多任务是展现导演的审美追求，那只能感叹李安的梦太内敛、太乖巧、充满了东方式的工整静谧。

当PI缓缓讲出第二个厨子版海上逃生故事的时候，之于我而言，仿佛是从沉睡中一点一点被噩梦惊醒，这时候你才发现之前似有似无的铺垫，全都不是闲笔。

吃肉汁饭的王柏杰、不尊重信仰的德帕蒂约、虔诚包容的PI妈，与斑马、猩猩登船后的遭遇一一对号入座，现实故事版的残酷，让人有如坠深渊的恐惧。

最残酷的残酷，是你自己依靠想象力一一重组，自我还原出来的，这比某些电影哭天抢地撒狗血的方式，可真是高明多了。

除了最简单的角色对应还原，回头细琢磨，《PI》在文本上真是处处小心，比如在救生艇落海前，王柏杰大喊：“斑马、斑马”，事实上，他就是那匹斑马。

还有那句问猩猩的“你的孩子呐？

”。

比如那个食人岛，“恰好”是人的形状。

再比如介绍印度教的三种佛时，讲到在河上淌着的三面佛，世间万事万物都不过是他的梦境。

真是没有比这句话更能解释PI是如何建筑第一个故事了。

每个人都是自己的神，你主宰不了当下，但你主宰得了对过去的记忆和对未来的幻想。

当两个故事都摆在你面前，就是选择来临的时候。

日本人不肯相信童话的梦幻，但更不愿相信现实的残酷，而记者则在犹豫了一会儿之后，选择了第一个梦幻故事，“你跟随了上帝”，PI的回答，给出了关于真实性暧昧又明确的回答。

我是毫不犹豫的选择了第二个故事。

第一个故事中的孟加拉虎，一种容易的解读是PI自己的另一面，但用兽性来解释恐怕太草率，PI的父亲给出过一个解释——和它你没有感情，你从他的眼里只能看到自己的倒影。

所以海上漂流记，讲的也是多宗教信奉者、素食者——PI与自己相处的故事。

PI对虎经历了恐惧、共生、驯化、依赖的过程，这个过程大约也是人在兽性和理性平衡的过程。

最后，老虎头也不回向丛林奔去——“人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

”——当人步入社会丛林时，何尝不是决绝忘了回头？

我好奇的，是李安的选择是什么？

就我的理解而言，我认为虎是恐惧的化身。

这种恐惧来自对自然的敬畏、生存的挑战，以及由此而生的内心的孤独。

人的这些恐惧，恐怕是持久而绝望的。

成年PI的选择，恐怕就是李安的选择——经历他、面对他、接受他。

影片的中段都是与自己独处，但影片的开始和结束，PI的生活中都有两样东西陪伴——家庭和宗教。

家庭和宗教，对人来说，这都是逃避恐惧的最佳方式。

宗教，提供了解释世界的一种猜想，对于个体来说，他永远是我们面对未知的一种安慰。

而家庭，让我们觉得对这个世界有责任、有联系、有贡献，它证明了我们存在的价值。

这两样在出世和入世方面，给了我们面对自己的勇气。

当你明白人生和自我，都不是用来战胜，而是用来相处的，你就会明白，有些东西虽然并不合理，你必须相信，有些东西并不牢固，但你必须依靠。

这不是李安电影里的选择，这恐怕也是拧巴界第一名李安，人生里的选择。

名导李安的《少年派的奇幻漂流记》是一部色彩明亮鲜艳，视觉效果出众却处处充满隐喻和象征的电影，即便你是那个看完电影只会评价“喔，真好看的人”都会觉得票价很值。

在电影中每一种动物都是一种象征，其中最突出的就是少年派和老虎理查德·帕克的关系。

老虎就是派自己，象征着人性中光明和黑暗的两面，派和老虎的关系演进，恰恰象征着一个人内心成长的过程。

小时候派主动拿肉去喂老虎，暗喻我们每个人的童年，那个时候我们并不意识到什么是善，什么是恶，善恶在幼儿时代的我们都是一种本能的自然流露，是父亲不顾母亲的反对，让派意识到恶的存在。

母亲是派的信仰领路人，她让派先信了印度教，湿婆神的大嘴里的宇宙，就是派内心的欲望，只是这个时候，我们还没有意识到，自己的内心原来还有那么多渴求。

但是因为偶然的原因，派又相信了基督教，然后是伊斯兰教，这象征着我们少年时的成长，我们总是不加怀疑的信任自己愿意相信的人。

我们以为皈依就是有了信仰，就能解决问题，而父亲向派指出，人要有理性，要有怀疑精神，要看到所谓虔诚的背后是：你什么都选择相信，其实你内心什么都没有坚信。

当青年的派陷入爱情，带着女友去看老虎的时候，老虎仿佛离他们很远，好像我们的人生都有经历这样一个阶段，我们以为只有自己的内心是纯粹的，我们不会和社会的那些人一样，以为自己从此可以远离阴暗。

可是当派的一家被迫去加拿大，在海洋上遭遇到暴风雨时，所有的猛兽都跑出来了，派问：“是谁放出了动物们？

”动物不是谁放出来的，而是告诉我们：人在特定的环境中，自己内心隐藏的恶会不知觉的苏醒，甚至成为控制你思想的力量。

派显然意识到这一点，在救生艇上，他意外发现老虎也企图登上来，他企图用船桨阻止老虎登船，但是徒劳。

他感到非常恐惧，这意味着我们成长成人后第一次重新发现自己内心的阴暗面时的震惊，原来我的内心也有如此邪恶的一面！

可老虎上船以后，经过一番风浪很快就不见了，看起来是被风浪吹走了。

这暗喻着年轻的派经过艰难的抉择，用理性强制压制住了心魔，看起来表面上我们已经恢复成了一个正常的人类，但是苏醒的恶一旦被激活，它只是隐藏在一个你视野无法看到的角落，等待时机。

当鬃狗（象征着残忍的厨子）咬死了猩猩（象征着妈妈），派的理性终于无法压制心中的猛兽，老虎冲了出来，干掉了鬃狗，派吓坏了，躲到了救生艇的艇杆上，这意味着人性中的恶一旦被环境激发，善良的一面就开始被压制。

渐渐的，船上的动物尸体都不见了，说明派开始被自己的原始欲望所控制，救生艇成为老虎的地盘，但也正是要喂饱老虎的原始欲望，让派得以生存。

这暗指我们每个人都要经历一段满足原始欲望的阶段，才能接受更高层次的成长。

借助求生手册，派自己搭建了一个浮动的小堡，苟且偷生。

求生手册象征着人类的科学知识，派内心中善良的一面企图通过学习人类理性的成果，科学文明来自我拯救。

我们在成长的过程也会经历这样的一个阶段，当我们发现自己的内心狂野难测的时候，我们企图通过理性寻求自我救赎之道。

派在求生手册的帮助下，开始了一步步驯服猛兽的过程，老虎一点点退让，救生艇上派的活动范围越来越大，救生艇此时象征着每个人的思想，似乎越来越多让理性占据上风，让善良占据上风，而内心中的恶慢慢成为理性的奴隶，开始服从理性的指挥。

但是理性似乎总不那么管用，笔用完了，求生手册被风浪吹走的镜头，暗喻着我们想尽一切办法求助科学理性的力量，也看到科学理性的一些成效，但是对于我们内心的欲望，理性似乎总有不能到达之处。

转机反而出现在派彻底没有了求生手册之后，他决心凭借自己的力量去征服老虎，最后派成功的让老虎重新回到帐篷内，象征着人性可以依靠自己内心的力量，让内心的魔鬼又躲回到你看不见的地方，人性中的善最后还是会赢。

当派在船上和老虎于夜空一起凝望深海，他们都看见了妈妈，而正是妈妈让幼年的派第一次认识了宗教，经过内心挣扎的派，似乎理解了，在理性和科学不能到达之处，要留给神灵。

当你内心重新找回了信仰，神必将展示他的神迹，在又一个暴风雨之夜，派彻底认识到了大自然的伟力，臣服于自然，人类在自然面前的渺小和微不足道，让人终于收起狂妄自大的心理，我们不是万物之灵，我们是宇宙中的一粒尘埃，而内心中的恶，老虎此时也彻底臣服在信仰的伟力之下。

当派驯服了内心的老虎后，他们来到了梦幻岛，这个岛白天就是人间天堂，似乎他和老虎都可以自由自在在岛上共存，可是到了晚上，岛就显示了它吃人的一面。

李安是用梦幻岛告诉所有的人，一切承诺完美的信仰，都不过是一场梦境。

人生一定要敢于逃离虚幻的梦境，面对真实的苦难。

在颠簸的海上，派和老虎都奄奄一息，笼罩在死亡的气息中。

派把老虎放在自己的腿上，两个人相依为命。

这暗喻着经过一辈子的博弈，人内心中的善良和邪恶终于达成和解。

敢于面对真实的派最后得救了，老虎头也不回去了密林，再也不见。

派的眼泪是为自己内心的善而流，也是为自己控制了内心的恶而流。

一个人的一辈子要经过多少挣扎，才能驯服自己内心的猛兽？

有些人，一辈子都停留在某个阶段而不自知，有些人一辈子都在某个阶段挣扎，有些人下辈子都在为自己的过去忏悔，有些人一辈子都没有忏悔过...心有猛虎，细嗅蔷薇，少年的派，就是我们成长的那个故事。

我不是书迷才去看的这电影，甚至多年前在图书大厦翻到原小说的时候仅看了开头和结尾就又把它丢在一边，那时候我以为我看到了全部的故事pi遇难了后来他得救了，事实证明，我错了。

其实观影前也早就知道这到底是一什么事儿了，感谢豆瓣和时光，这是两个神奇的网站，至少跟58同城相比。

进场的那天是周三的下午，一块去的朋友进去就傻了，据说他两个小时前订票才我们俩人，准点开场的时候一个厅就坐的满满当当的了，这只是下午，一个非周末的下午场。

故事就不赘述了，剧情您上哪都看得见，内核精神这就看个人理解了，那些导演个人试图讲的道理可听可不听，richard parker先生最终是消失在那个海滩上还是与pi相伴终身，几种结论都可以是成立的，反正人人心里都有那只大喵咪，只是没人惹咱，咱都乐得扮着hello kitty。

我最欣赏的是李安讲这个故事的态度，除去牛逼的特技效果，其实整体影片的逻辑非常平淡，最大的情节点可能就是船难了，后续的几段虽然都是在遭难但用的都是成人后的pi那平铺直叙的语气。

此时的云淡风轻才更觉得残酷，这种残忍是我们平常人只能哆哆嗦嗦的通过这种电影或者小说才能勉强体会的虚构，想起多年前看过的所谓测试你有多变态的问答题，问姐妹两个参加父母葬礼遇到一个男人，没多久姐姐也死了，这是为什么。

答案或许矫情而缺乏逻辑，但总是这种无逻辑的事儿，它有力量，并足以影响人心。

与pi和richard parker在海滩上的分别相比，我的情绪是在pi在医院里静静的把第二个版本的故事讲出来时崩溃的，那时一直有一个念头就是千万千万不要真的把第二个版本的情节也拍出来，哪怕只快速闪过一两个带血腥味的镜头都不可以，剧情若在这里突然急转直下变成一部cult片，反正我的神经是接受不了，就像pi让作家自己选择相信哪个版本一样，我们一定都坚定不移的留在有斑马猩猩鬣狗还有Richard parker先生的那一段里，是因为大家其实都明白真相是怎么回事。

于是这部戏最精妙的地方也在于此，做为一个特别懂人事儿的导演，他只选择了讲述的方式，内容和其影响却由听者自己去挑。

可以记一辈子或者出门就忘了，总之life goes on。

那些抱着这片子多波澜多壮阔想法的盆友们我建议你们去看2012 3D版更好。

说回影片的技术效果，当然这不可能是李安一个人的功劳，整体牛逼的团队做出了一部绝对不跌份的3D影片，反正我认为在目前所有电影公司老板都指着靠3d和imax给自己赚钱的同时，麻烦大家伙儿好好想想自己挑的那块料拍的起3d么？

他真的理解要玩儿这新科技的镜头逻辑么？

和那些个坑爹效果的影片相比，pi做出了同比最好的效果，飞鱼嗖嗖的跃起时，画幅下缘偷偷裁剪了一点点，为了突出冲出银幕的效果，如此细致的考量在这部电影里比比皆是。

那些个动不动就嚷嚷什么巨制的导演们，你们看着这么一个被无数文青誉为文艺之神的人偷偷自己把技术活儿练的如此之好，你们就不惭愧么？

同档期的几部大片现在每天占据着所有的平台资源和宣传管道，吃饭的时候总会开着电视看看中国电影报道或者光线的文娱什么的，看着看着就有点恶心了，虽然理性上明白电影的宣传期这都是常规做法，但是感性一些想，数日不断的买断标题和不断播放内容重复的epk，这样的效果会比认真踏实的用几年时间打磨一个好作品而有效么？

发烧的时代每个人都不断的往前赶，依旧愿意还留在时间里等一等的有几个？

争执李安是不是大师这事儿特别好笑，我倒认为他更像一个真诚的匠人，细细打磨，手工定制，每做一部戏起码五十年之后再拿出来看都不泄劲儿。

光这一点，若干些所谓亿元俱乐部的就都跪了吧。

好电影和好票房从来就不应该是悖论，从几何时拍有诚意的电影，拍耐看的电影，这种词句都能编排上海报成宣传语关键词了？

这特么不该是最低要求标准么？

回北京前最后一次逛信义诚品，那会儿国内莫言刚得了诺贝尔奖，在一个满是他作品的摊位隔壁，有一个更大的摊位上全是繁体中文版和原文版的【Life of PI】的小说。

那时候想着干脆买一本儿吧，犹豫再三还是没出手，一，这部片会是我今年贺岁档第一部必看的电影，二，害怕会因为看了原著而有了先入为主的念头。

看正片前知道这片子会好，但没料到这片子好的超过了我预想的范围。

李安实在是一个极会说故事的人，总是那么娓娓道来由浅入深，我永远忘不了影片又是开始在一个普通的早晨，印度的某个动物园，下着不是很大的雨，火烈鸟不小心踩死了逃出笼子的蜥蜴，导演的名字缓缓的掠过池塘Ang lee，悄悄飘在一朵莲花的旁边。

亲爱的少年：你即将启程。

离开家乡，你出生长大的地方离开那个叫做童年的熟悉而安全的世界离开父母兄弟的温暖的保护，独自踏上你的旅程你将在颠簸苦涩，风雨无定的大海上漂流直到找到那属于你自己的能够安身立命的大陆。

那载着你来到青春海洋上的渡轮已经沉没除了向前你已经没有退路。

不要问为什么，这就叫做长大。

现在你的世界，就是这艘小小救生船。

然而这艘小船上，你并不是唯一的乘客可能你会遇到几位不速之客他们与你同船，日夜与你相处可能你会看到，残酷的现实逼的他们像畜生一样彼此厮杀为了活下来，哪怕是蝇头小利也会拼的你死我活这时你不要软弱，你一定要强大你必须比你的处境更强大。

要懂得保护你爱的人，保护你自己。

但是，最可怕的敌人不是那些人是你心中的恐惧和欲望。

它是一头猛虎，它名叫“渴”它在你心中躁动双爪扑住船沿，向你跃跃欲扑它令你日不能食，夜不能寐它令你焦躁不安，精疲力竭但请你一定不要试图杀死他因为它是属于你的力量，它就是你自己。

要耐心的学习与它沟通，学习驯养它不要与它为敌，而是心存慈悲，去接受它的存在与它相依为命，和平共处。

还有一些事，是我必须要提醒你的。

那就是必须要警惕在途中遇到的一些，似乎能够拯救你的东西。

比如，一艘大船，别人的船不要把你的孤独和无助到处秀给别人看以为可以就此搭上他们的船，依赖他们的水源和食物登上陆地你错了，别人并不会真的理会你，每个人都有自己的难关要过你倾诉，流泪，像放烟花一样把弱点暴露给他人看最终得到的只是厌弃，只是别人的转身离去。

到那时，你只会陷入更深的痛苦与绝望。

也许，途中你会看到一些美丽的小岛绿树成荫，有洁净清甜的淡水，连树根都美味无比你会兴奋的癫狂，不顾一切奔向其中，享受久违的宁静。

那或许是一卷大麻，一克海洛因，一个网络游戏，一场放纵的性爱是的，它会让你得到暂时的休息，得到无比美妙的幻觉但你若深陷其中，你就会烂掉，与世隔绝，会被它美丽的幻觉腐蚀殆尽。

你得拿出勇气，离开它，尽管那旅途好疲倦可是你一定得继续前进。

你再一次踏上旅途看着远方的云，看着茫茫的海每一天都在机械的重复，好像卡入死循环你始终在怀疑明天到底会不会变的更好。

有时你怀疑这个世界上是不是只剩下你一个人。

亲爱的孩子，我真的明白那种感觉那么的孤独却又无处倾诉但是我想告诉你，这一切都不是平白无故的。

我们的命运看似毫无章法，冥冥中却有神的旨意。

我不能告诉你神到底是什么可他是存在的，他一直看着你，注视着你的每一步他会为你送来成群发光的水母，把宇宙群星放在你的脚下他会送来意外惊喜，让成群飞鱼像雨点一样从天而降他也会带来暴风雨，让你痛哭，眼睁睁看着最后仅有的都被剥夺殆尽。

对，这就是神。

你在他手中就像未成型的瓷胎你不知道为什么要被搓扁揉圆，甚至经历烈火。

但当你最后成为美丽的艺术品时你会觉得这一切都值得感激，而且妙不可言。

好了，现在你已通过考验，终于抵达了属于你的大地。

那曾与你相伴的青春的躁动，那些痛苦，那些力量你心中的猛虎，也将随之安顿它找到自己的归属，永远离你而去。

你曾经那么恨它怕它，但当你意识到终于失去它的时候你痛哭失声，像个孩子。

你知道你逝去是青春，换来的是成熟。

但你不知道这是否值得？

或许不需要再发问了，就像你曾经注定被推入海洋中一路漂流如今你也注定在大地成家立业，安静的生活下去。

这就叫做成长。

所以，这个故事写的真好，不是吗？

但这是属于派的故事，不是属于你的故事。

听完这个故事，就忘掉它，去书写属于你自己的故事吧。

你的名字是少年。

你的人生，还有很长，很长。

我看少年派像一个坐过山车的过程。

原本我是带着看一部充满幻想和童趣的冒险片的轻松心态去看的，当看到派在不同宗教中去寻找神的时候，我发现导演是在探讨信仰。

于是，当成年的派告诉作家“我的历险故事与信仰有关，听完我的故事，你也许会重新相信神”的时候，我开始正襟危坐，并且不敢再怠慢这部影片的每一处细节。

然而，影片的最后，成年派只是问了一句，在两个故事之间，你更愿意相信哪一个？

当作家回答，更愿意相信有老虎的那一个，成年派则说，所以，你相信神。

说实话，这样的回答让我十分失望。

看完电影后，我跟我的同学陈阳姐吃了顿饭。

我问她，你怎么看影片最后的回答？

她说，十分愤怒。

陈阳姐是一个并不特别虔诚的穆斯林，我是一个并不特别虔诚的基督徒，所以咱们能当好朋友。

失望或者愤怒的原因，是因为这样的回答等于是说，所谓信仰，只是因为相信会让我们更好受。

在信与不信之间，信让你得安慰，不信让你得痛苦，所以你应该选择信。

再进一步说，信仰不过是自欺欺人，只是我们都需要这样的自欺欺人。

这显然不是我想要的一个解答。

说得不客气点，这样的回答太心灵鸡汤了，事实上，一个人愿意相信什么跟他真的相信什么是两回事。

就说那个作家，他说他更愿意相信有老虎的那个，但他真的会相信有老虎的那个吗？

他真的就如此简单地能够重新拾起信仰？

当我把这个想法跟另外一个同学说起的时候，她却问了一个让我哑口无言的问题：那么，你到底想要看到什么样的回答呢？

如何在这个不完美的世界、在我们不完美的生活中，去相信存在一个完美的上帝？

如果上帝真的这么完美，他为什么要让我们和我们的生活如此不完美？

有太多的神学家、哲学家、文学家做出过自己的回答，这些回答巧妙、精致、充满哲理，但世人从来没有因此满意过。

只要人还存在，这个问题就会一直存在，会被一直问起。

所以，你又期待李安在一部电影中做出什么让你满意的回答呢？

我得承认，这是李安特别了不起的地方。

他最后的解答，可以让普通人心满意足、也获得足够的安慰；一个完全沉溺在信仰中的教徒，估计会一笑而过，一部电影动摇不了他任何东西；真正会受到伤害的，是那些依然在信与不信之间摇摆不定的人，李安影片中的问题足以引起他们的共鸣，然而李安最后的回答对他们而言却毫无道理。

但这第三批人，却又根本呢没法责难李安。

但至少，我知道信仰不是一道选择题，不是在“能带来安详的信”与“会带来痛苦的不信”之间的简单选择。

选择信仰有时候恰恰是选择痛苦，而真正的信仰则会不畏惧任何的质问（更不会用简单的二元选择来逃避质问）。

在我从未接触基督教的时候，最早了解的圣经故事就是关于约伯的故事，一个质问上帝的故事。

约伯是世上最虔诚、最敬拜上帝的人，但因为上帝与撒旦打了个赌，所以上帝允许撒旦任意折磨约伯，来考验约伯的信仰。

约伯很快失去了一切：财产、至亲、健康。

约伯的朋友前来看望他，约伯痛不欲生、质问上帝凭什么如此待他？

朋友们一个个替神回答约伯，却都回答不了约伯的质问。

故事的高潮是上帝亲自出现，他用一系列的问题回答约伯的问题：我立大地的根基时，你在哪里？

我让日出日落、潮涨潮汐，你在哪里？

我让河马的皮厚如铜墙铁壁、让鳄鱼的牙锋利如刀，你也要问我凭什么吗？

我让狮子捕食斑马、让秃鹰追逐兔子，斑马有没有问我凭什么？

兔子有没有问我凭什么？

这样的回答能不能让约伯满意？

我不知道。

但约伯最后服了。

因为造物主向约伯展示了自己神奇的造物，这一切伟岸、壮丽、奇绝的事与物让约伯不得不承认自己的渺小，于是，他选择臣服。

所以，其实少年派最打动我的的地方也是那里。

当少年派在海上遭遇暴风雨和电闪雷鸣时，他对着这天地间无比美丽又可怕的一面大喊，神迹！

这就是神迹！

帕克，快出来向神敬拜！

但当帕克畏缩于闪电的威严时，少年派发出了更加感动我的一番言论：上帝，你拿走了我的一切，让我失去了我的亲人，我臣服！

我都臣服！

但你为什么还要吓它（老虎）？

你还想要什么？

你还想怎样？

我想很多信徒都经历过这样一个阶段，很多教徒都发出过像少年派一样的问题。

只可惜，我们的生活不是一部电影，信仰也不是一道选择题。

不是一个更美好的故事就会让我们放下自己的疑虑，然后在将醒未醒的时候戛然而止。

觉得上期柴静的这个专访对这个电影的理解帮助很大，想要和朋友分享，可在网上找寻半天，也没找到文本格式的对话，只好自己一字一句的手打了。

《看见》柴静专访李安——《心中的卧虎》开场预告：小孩儿、动物、水、3D，他踏上冒险的电影之旅。

（柴静）不去做你很熟悉很安全的事情吗？

（李安）越没有做过越刺激。

（柴静） 什么样的感觉？

（李安） 找点罪受吧！

（旁白） 李安，惟一一位华人奥斯卡最佳导演，他拍摄的《卧虎藏龙》《断背山》《喜宴》等作品在全球影响广泛，但五年之前他选择了一部电影界公认最难拍的题材，重新出发。

（柴静） 那是很挣扎的过程吗？

（李安） 对，非常焦虑。

（柴静） 你不怕失败吗？

（李安） 怕，怕才有劲儿。

（旁白） 这是一个少年和一头猛虎的奇幻故事，也是李安和自己内心的对话。

（柴静） 反而是他在率领着所有的人往前走。

（李安） 这是那种纯真的力量。

（柴静） 一个冒险的故事不就够了吗？

（李安） 对，可是那就是不够好。

（柴静） 这个电影让你发现自己的什么呢？

（李安） 心里面还是有那头老虎，还是搞不定。

（柴静） 那种咆哮的欲望吗？

（李安） 像野兽一样，有种野性。

《心中的卧虎》 柴静专访导演李安，马上播出[01:10]（柴静）大概在2007年，我看过一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，这本书很有趣，它写的是一个十六七岁的印度少年和一头三岁的孟加拉虎在遇到海难之后，共同在太平洋上漂流的故事。

我还记得看完这本书之后跟朋友说：“这就是书和电影的区别，像这样的故事，只能写成书，不能拍成电影。

”但是五年后，这部电影要在下周公映了，而拍摄这部电影的人是华人中惟一获得奥斯卡最佳导演奖的——李安。

（旁白） 船难，这是好莱坞电影常有的题材；幸存，这也是西方大片惯常的情节。

但是，一个十七岁的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫无边际的太平洋上，漂流二百二十七天，在互相威胁中共同求生，这不是科幻或者神话，这是一个从未被大银幕表现过的纪实题材，也是奥斯卡金奖导演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。

这部电影的同名小说，曾经被评价为“绝不可能拍成电影”。

从头到尾，人与虎之间，几乎连互动的对白都没有，所有的海上巨浪和老虎都需要电脑动画虚拟。

曾经有多位导演试图尝试，先后知难而退，而李安之前的大部分影片，不管是讲述父子关系的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，还是他的《断背山》、古装武打题材的《卧虎藏龙》，他一直被认为最擅长讲述社会关系，人与他人的相处。

但这部电影中，一场海难，把所有的人类都与少年派隔绝，只剩下让人恐惧和敬畏的大自然、动物和自我。

[03:24]（柴静） 你为什么不去做你已经很熟悉,很有安全的事情？

比如说，你以前很多题材都是社会的关系，你在当中把握的很游刃有余，里面有你的人生经验，为什么要去做一个，只有一个男孩儿和一个老虎，基本上连对白都没有的电影？

（李安） 没有做过的才有意思。

（呵呵）我打一个比较俏皮的比方，比如说在婚姻关系，你要很忠诚，拍电影不需要，越新鲜的越好，越没有做过越刺激的（越好）。

（柴静） 跟您的年龄，您的处境……(李安)有关，有关，跟我的心态有很大的关系。

做电影， 职业来做有二十年，入行二十年，所以我现在做的成绩来讲，我就是再拍烂片，再十年，还有人找我拍。

可是我会担心说，拍东西没有意思了，没有挑战，我的那个斗志没了。

（旁白） 老虎的每一只爪子都像刀一样锋利，它意味着威胁和死亡。

为了和老虎保持安全的距离，少年派用船桨，救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用绳子把自己系在救生艇上。

一开始，他满脑子想的都是如何把老虎置于死地，后来他意识到，自己的生路只有一条，就是保证这只孟加拉虎的食物和饮水，只要它不饿，自己就没有危险。

他只能用这种方式来驯养这只老虎。

而李安，这次也面临着自称有生以来最冒险的电影之旅。

小孩、动物、水，这三样已经是电影界公认最难拍的题材，这还不够，他还挑战着尝试3D拍摄。

（柴静） 你不怕失败吗？

（李安） 怕，怕才有劲儿。

拍，人才会提高警觉。

就像那个小孩跟那个老虎漂洋过海，他后来发现说，没有那个老虎，他活不了。

没有那种恐惧，没有让他一个惊醒的感觉，他对老虎的恐惧是提了他的神，增加了他的精气神。

所以那种提高警觉的那种心态，心理状况，其实是生存跟求知，跟学习最好的状况，所以有时候我也需要一点刺激。

我就很怕这样的话，自己惰怠了，很容易陈腐的，很容易被淘汰，那我当然不希望这样。

（柴静）以你在现在电影界的这个地位，和大家对你的敬重，你还有这种担心吗？

被淘汰的恐惧……（李安） 会，对于观众，对于期待你的人，也要有个交代，也要很诚恳，一直在不知道的状态，一种很新鲜很兴奋的状态，给你最好的一个发挥。

这是你，作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。

[06:17]（旁白） 李安曾经在自传中写道：恐惧鞭策我不断地求改进，因为没有比恐惧更强烈的感受了。

海洋中的少年，在恐惧中学习，如何制造钓竿，寻找淡水，在暴风雨的夜晚与鲨鱼缠斗，而李安，在恐惧中也开始他这一趟未知的漂流。

他说，我喜欢做我不知道该怎么做的事。

（柴静） 以往你曾经说过，你说你摸着你的肠胃说，除非我这里有感觉，否则我不会去拍一部电影。

拍这部的时候，你有吗？

（李安） 有，当然有。

（柴静） 什么样的感觉？

（李安） 很奇怪，有一种很，对信仰有一种好奇，还有一种渴望。

有一种想要去受苦受难的感觉，想要找点罪受吧，希望精神能够提升。

[07：11]（旁白） 在大海中，少年派根据从小在动物园长大积累的经验，开始了驯虎的过程，他甚至通过把玩老虎的粪便来打击老虎的士气。

慢慢地老虎终于明白了，在救生艇中，派是老大，而自己是老二。

这个少年在很多原来读者的想象中，是很勇敢的面目，但李安说，他花了六个月的时间在印度面试了三千多个少年，他寻找的是一张有点傻里傻气的脸。

（柴静） 你曾经说过，说这个男孩刚来试戏的时候，带个眼镜，驴驴的，就有点傻的样子。

（李安） 人是有缘分啊，真的是缘分。

（柴静） 对，你在传记里提到自己的时候，也很多次用傻里傻气这样的词。

（李安） 事情做成的话，大家觉得你很有先见，很有想象力，做不成的话，真的就是傻里傻气。

那我们把幻想当真，是有一些天真 ，有一些单纯，感觉上是傻里傻气的。

那你看做电影，后来做出来都有一股傻劲儿。

太精明的话，可能就没那么有意思了。

（柴静） 我看到你在选择派这个少年的时候，你说过一个标准，你说你想找一张纯真的脸。

为什么是纯真的脸？

而不是坚强的，或者聪明的，貌似这两个词好像更能帮人渡过难关啊？

（李安） 所谓的天才不是说能演能逗趣，而是一种他愿意投入在一个把自己相信一个状况，能够非常专注。

（柴静） 相信这个词这么重要吗？

（李安） 当然，电影就是相信。

他不相信，你看怎么会相信。

他就是属于这种，一试就试出来了。

[08:55]（旁白） 电影中一切皆为幻觉，太平洋并不存在，只是台湾旧机场里搭出来的大水槽，所有这一切，壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧，闪闪发亮的海洋，跃出海面的座头鲸，包括孟加拉虎，都不存在。

它从上百万根毛发到运动的肌肉，都是后期技术所为，这意味着扮演派的少年，必须幻想出这一切。

十六岁的印度孩子苏拉是一个学生，从来没有演过戏，试戏的时候，李安针对一份两页长的独白给孩子们很简单指示，而苏拉的专注力完全没有中断，念白念到最后，他哭了。

苏拉身上浑然不觉的真挚打动了李安，那一刻起李安说，就是这孩子了，我赌他。

（柴静） 但是在他演这个戏的时候，因为老虎也是3D做出来的，他等于要面对一个前面一无所有的一个世界，你让他怎么去相信。

（李安） 所以我觉得纯真很重要，所以他故事的小孩是一个十六岁的，不是十二岁，也不是二十六岁。

一般开始你存在的意义是什么，他开始动脑筋了，那你把他透过这样的年纪的角色，去试炼，接受自然环境，还有神的试验，他的气质纯真是很重要的，然后他对我的纯真也很重要，因为这个本身他的相信，这个念力，本身就是一种力量，就有一种说服力，所以我也不晓得，我想我自己本身的专注会影响了他。

（柴静） 这个专注是指什么？

（李安） 对电影的热诚啦。

我也不晓得，反正一个东西，我好像被占据，整个身体被占据一下。

所以我在那个状况，其他不止他，其他的人自然而然就会进入这种状况。

[11:10]（旁白） 在片场，为了调动派的情绪，李安曾经亲自扮演过那只老虎，来跟这个少年搭戏。

两个人沉默对视，在船舷上伏地游走。

在这个大水池搭起来的太平洋里，一个完全靠形象力建构的世界，只依据两个人共同的相信。

苏拉是一个从来不会游泳也没有见过大海的男孩儿，他必须学会承受一切，在身上绑上重物，在水下憋气五分钟来学习水中的生存，三个月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍，只能够依靠自己来重置一切道具，这让剧务都掉了眼泪。

拍摄结束，苏拉瘦了十四公斤。

（柴静） 这个演员本身还是一个没有成年的孩子，为什么你后来说，在拍的工程中，反而是他在率领着所有的人往前走。

（李安） 也就是那种纯真的力量。

（柴静） 纯真会有这个力量吗？

（李安） 嗯，他不愿意让我们失望。

所以在他，所以一般十几岁小孩，有时候你不能那么靠着他。

他会调皮，他会脆弱，他不习惯，他们还在受人照顾的年代，他不习惯扛那么重的责任。

所以他能够每天出来扛这个责任，他本身精神很可贵，他对我们这些人是会有感染的。

我么都拍了很多电影，有些甚至都拍疲了，你看到他，你就不会疲，然后你就跟着他，你就拍着他，其实你心里面的派都会出来。

每个人心里面都会有派的，那你就都寄托在它身上，这是一种共生的状态。

所以他的状态就影响到你拍片的状态，所以其实大家都在做他，教他，可是相反的，相辅相成，他变成一种精神领袖。

（柴静） 不是你吗？

（李安） 是我（笑），我跟他后来等于是感觉上是一体的，我是给指令，可是他是被看的人。

就他的，每天进场，他的精神状况怎么样，对大家是有影响的。

拍片，我觉得最可贵的是一种赤子之心[13:27]（旁白）少年派慢慢学会驯服猛虎，但是不知道何时靠岸的漂流，折磨着人与虎。

而李安此时，也陷入了无解的境地，这次，他选择用3D来拍摄这个题材，想探索另一种可能。

但这样一来，电影成本高达五千万美金，投资方认为，这个题材不属于商业大片，没有收视的元素。

经过一年半的挣扎，李安才拿到预算，拍完之后，又花了一年半的时间做后期，整个过程很煎熬。

（柴静） 我看到你上午说，你说你在做这个片子的时候，精神上曾经受到过一个很大的折磨，感觉就像你是派，在大西洋当中漂流，而没有尽头一样，那是因为什么？

（李安） 拍片嘛，很困难，看不到底，琢磨不到东西，不晓得未来会怎么样，当然有压力。

你没有解决之道，或者看不到什么出路的时候，就像派一样，感觉在漂流。

（柴静） 那你说过你曾经颓废的想要放弃，这个，我看以前，你拍所有电影的访问当中，没有出现过颓废这样的状态，这次是怎么了？

（李安） 通常，你说一年，你就硬挺一下，挺过去了，一年，两年，三年，四年，有的时候真的是不太好受。

（柴静） 你担心过自己可能会到不了那个头吗？

（李安） 会，常常会有软弱的时候，不过第二天早上起来，又是好汉一条，再往下拼嘛。

（柴静） 那会不会有人劝你说，你看你做艺术片一直很成功，但是商业片，比如说《绿巨人》，好像也没有赚钱。

（李安） 绿巨人我是真做烈士了，跟他拼了。

（笑） 不管，而且我现在也不年轻了，比《绿巨人》也年长十几岁了，（其实）年长也该聪明一点，放聪明一点。

[15:25](旁白) 好莱坞希望这个电影故事，能够更多的倾向于大众口味，就做单纯的冒险故事，讲一个男孩怎么征服老虎，怎么历险成长的故事。

但是，真实的世界真的是这样的吗？

这正是李安最大的挣扎。

在2010年，我在一场采访中，曾经见过一位，独自驾驶无动力帆船，环游世界的人。

这个叫翟墨的人，曾经向我描述他所见过的海洋，那种像墨一样黑的晚上，像镜子一样平的海洋，孤独让人快要疯掉。

从印度洋进入大西洋之后，有一条鲨鱼一直跟踪他的船，一直距离十米左右，他最初很害怕，用方便面试图喂它，担心鲨鱼吃掉自己。

但是后来，他却觉得跟这个物种之间，产生了某种依恋。

（翟墨） 我驾着船，它老浮在那儿，总有一种东西，就是一个动物在跟你一起，实际上就是说，人和动物可能从语言上无法去交流，但是从感觉上，可能是一种感应，我在看它，它可能也在琢磨我，这是一种假想了。

[16:59]（旁白） 但这条鲨鱼，跟踪翟墨的帆船一天一夜之后，突然掉头而去。

（柴静） 那它最后掉头而去的时候，那一瞬间你的感觉是松了一口气还是失落？

（翟墨） 有点空的慌，因为没人给你做伴了。

（柴静） 所以你说这个让我想起一本书，叫《少年派的奇幻漂流》，李安正在把它拍成一个电影。

这里面讲的一个故事，就是说在海上一个大的马戏团的船，突然被风暴打翻了，这时候只有一个少年和一个孟加拉虎逃了出来，在这个小船上，在海上不断地漂流。

经过了很多天，这个小孩子要不断地给老虎喂食物，要跟它斗争，要驯服它，最后他们成功的逃到了一个荒岛上。

很多年之后，记者去采访这个已经成为老人的小孩，那个老人跟他说，其实那只虎根本就没有存在过，那是我幻想出来的，因为比老虎更可怕的，是海上的绝望。

[18:00]（旁白） 少年派的挣扎，也是李安内心的挣扎，绝望曾经是他最熟悉的情绪。

李安年轻时从台湾去往美国，唯一的愿望是想当演员，而这在当时的亚洲文化中，是不被社会鼓励的事情。

他学电影，自传中说，自己毕业快六年，一事无成，在家带孩子做饭。

刚开始还能谈点理想，三四年后，人往四十岁走，依旧如此，也不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭。

这期间，我偶尔帮别人拍片子，看看器材，帮剪接师做点事，当剧务等等，但都不灵光。

后来我只好去做一些出苦力的事情，拿沙袋，扛东西，其他机灵的事，又别人去做，他说那时的自己，唯一能和绝望对抗的，就是对电影的幻想。

而即使想在已经功成名就，电影之外，他说自己仍然是一个无用的人。

（柴静） 你觉得你在现实中是一个无用的人，为什么用无用这个词？

（李安） 就没什么用了。

我电脑也不会用，就一般，信用看什么的，一般生活上的事情，我都不太灵光的。

不是我现在做大导演了，我才不管这些琐事的，我在年轻的时候就这样的，迷迷糊糊的，不太灵光那么一个人，所以我想我可能是活在比较，在另外一个空间的人吧。

跟这个世界好像若即若离，有那个感觉，不太容易专注了，人不是很笨的人，就是不太容易专注，所以，嗯..不太灵光。

（柴静） 那你在电影里的时候，你是什么状态？

（李安） 好像换一个人，魂回来了。

（笑）[20:29](旁白) 李安说，他和电影里的少年派，有很多相似之处，他们都曾面临挣扎。

在少年派小的时候，他曾经想要喂养笼中的老虎，跟他建立感情，但父亲给他上了一课，让他亲眼看到，被关在笼子里，饿了三天的老虎，是如何吃掉山羊的。

父亲用这种血淋淋的方式让他知道，绝不能对现实心存幻想，否则就会死掉，这只是幻觉。

而李安从小也被父亲教育，电影是一个依靠幻觉为生的职业，当他以《喜宴》拿下金熊奖时，父亲仍然希望他改行。

（李安） 这个父亲，他是教他很多生存的守则，你不能幻觉，因为他的父亲是个无神论者，所以你不要去相信那些东西，也不要去相信，动物有灵魂这些（东西），你不要相信，你想的话会被咬死。

所以他后来是靠父亲的这些教训，在海上能够存活，所以这个东西，我跟我父亲是有。

父子因为都是男性，阳刚的对抗，本身有一种张力在里面，这个是比较戏剧性的。

[21:40](旁白) 所以电影里的故事，该如何收尾？

老虎的存在到底是真实的，还是少年派在海上漂流中，为了对抗绝望，为了活下去，而讲给自己听的故事？

这是李安必须回答的问题。

（柴静） 当年我看小说的时候就想过，如果它拍成电影的话，它到底是哪个结局，人们是更接受绝望，还是更接受恐惧，哪样更可怕？

你在拍的时候，你会更倾向于相信什么？

（李安） 所以那是那个片子最难做的地方，我重拍了好几次，试不同的剪法，我主要挣扎就在那个地方。

（柴静） 也许制片方会劝你说，你不要管它了，你就给一个通俗故事，一个冒险的故事，不就够了吗？

（李安） 对，可是那就是不够好，做电影，职业来做二十年，入行二十年，我从小没有停过，就是脑子喜欢编东西，很喜欢幻想，一个人。

就是做梦，白日梦也分不清楚。

我很重视精神力量。

（柴静） 在这个片子里面的时候，你的态度是什么？

（李安） 就是一个男孩子的成长，从一个男孩变成男人，他需要面对的东西。

当然他跟老虎的戏很好看，可是他的张力，跟他的雄性的生存跟成长，有很大的关系。

（柴静） 你想传达的是什么？

（李安） 一种情怀吧，我这个人比较多愁善感，所以说我觉得成长，本身有痛苦在里面，也就是纯真的丧失，小时候觉得很纯洁，受到保护，向他的家里，动物园一样，可是他一出来到海上以后，不是动物园，是那种野性的东西，是一种抽象的一个世界，在精神上面是抽象的，在物质上面是一种野性的东西。

（柴静） 好像你的大部分电影都在讲纯真的丧失。

（李安） 对，纯真不光是丧失，你对纯真的怀念，本身是一种情怀，我觉得那种怀念不能够丧失。

我觉得纯真，在心里面的内心深处，还有你最珍惜的这种友情啊，跟人的关系，我觉得要保留住，那是种精神状态，那是种处子之心。

我希望不管你生存环境怎么样，那个纯洁的心一定要有一份，我觉得是挺宝贵的。

我觉得在某种程度上，纯真对我来讲很重要。

我希望在那个方面，我永远不要长大。

[24:30](旁白) 这部电影，是今年纽约电影节的开幕片，但李安一直到开幕之前的三天，才脱手。

（柴静） 那是很挣扎的过程吗？

（李安） 对，非常焦虑。

前三天，我后来就是释放了一下，看到后来我就哭了，我觉得好像会变成，好像可以。

[25:10](柴静) 你原来说过一句说，电影不是去拍已知的，在拍电影的过程当中，你是发觉自己的位置，这个电影让你发现自己的什么呢？

（李安） 很难讲，真的很难讲，我发觉，就想派一样，我觉得我对信仰，还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。

（柴静） 这个老虎对你来说是什么？

（李安） 这个不能讲。

（柴静） 是你在电影梦里面写到的，不断重复出现的那个元素。

（李安） 你看我这个人，很平和，很温和的一个人，那为什么我拍电影那么冒险，我想跟那个老虎有关系。

（柴静） 那种咆哮的欲望吗？

（李安） 也不是，说不出来，像野兽一样，不是咆哮，有一种野性。

我常常会拍一些，跟我完全没有关系的，拍女人，拍《绿巨人》，拍这个东西，我自己也说不上来，只有在拍电影，这种精神状态里面，我会有一些体验。

我很想这个真的层面，这种情怀能够传达给观众，希望也能够引发他们心里面的，就是说卧虎藏龙吧。

（笑）[26:54]（旁白） 传记中他说过，我可以处理电影，但我无法掌握现实，在现实的世界里，我一辈子都是外人。

在东方文化里长大，我习惯了协调，但接触了西方艺术后，又产生了对冲突，抗争和梦境的渴望。

李安说，在生活中，他是隐忍的余秀莲，但在内心里，他是率性的玉娇龙。

在电影的结尾，他让玉娇龙一跃而下，引入不知处的云深。

李安说，他是我梦中，那份让人心惊的浪漫情怀。

（柴静） 就像你的传记作者说的那样，表面看上去，大家都觉得你是一个好好先生，你甚至不愿意说得罪人的话，你觉得锐气是会带来麻烦的。

但是你的电影当中，充满了不安，挣扎，甚至是愤怒，或者是...那你觉不觉得你会有点矛盾？

（李安） 我想每个人都有，只是说我比较有天分，我能够具体化，我能够拍成电影，我想每个人都有，他不见得有能力表达出来。

（柴静） 那你觉得拍完这个电影，你心里面这个孟加拉虎离开了吗？

（李安） 就像佛家讲的因果关系吧，你要离开最好连想都不要想，越想越深。

（结语） 李安说，每个人心中都卧虎藏龙，这头卧虎是我们的欲望，也是我们的恐惧，有时候我们说不出它，我们搞不定它，它让我们威胁，它给我们不安，但也正是因为它的存在，才让我们保持精神上的警觉，才激发你全部的生命力，与之共存。

少年派因之得到生存，李安因之得到电影的梦境，而我们，按李安的说法，我们因之在这场纯真的幻觉中得知自己并不那么孤单。

The End附专访视频观看地址：http://cctv.cntv.cn/lm/kanjian/index.shtml