瞒天过海

1.张钧甯为什么跟尹正有亲密戏码。

为什么。

他们滚到床上那段我在电影院闭上了双眼。

2.许光汉，很帅的一张脸，很难评的一套表演。

时而像一个要揩张钧甯油的猥琐男，时而像一个美丽的痴呆儿。

3.在荒无人烟的地方跟了那么久，张钧甯最终却选择在一间很有可能有人的亮堂小屋边抛尸……且是独自用铁锹一锹锹活埋的……很聪明的选择，令人羡慕的体力。

3.台词太狗血了。

编剧导演把我当弱智，非要给我脑子里塞价值。

塞一句不够，还要再来一句。

每次出现双人对峙的场景我都像听见春晚舞台上岳云鹏说相声一样神经紧绷：天呐，又来一段，咋还没完了。

4.就非得给许光汉加最后那段戏吗？

行吧，对帅哥爱得不行是人类的共性。

总之看笑了。

海报《瞒天过海》的宣传海报上写着“穷人被捂嘴，真相被标价”、“杀到疯，瞒到底”。

其实这两行小标题已经很好地总结了影片想要传递的内容和价值观。

阶级差异近几年成为了文艺作品重点被关注的主题，比如奉俊昊的《寄生虫》，就是一个极好的例子。

一方面，世界各地贫富差距越来越严重，一方面阶级固化也是一个不争的事实。

文艺工作者在批判这个现象的同时，也抛出了几个重要的议题：有钱就可以为所欲为吗？

有钱就可以掩盖真相吗？

有时候，穷人的抗争可能在意想不到的地方让富人全盘皆输。

有意思的是，在影片《瞒天过海》中，蛇蝎美人乔文娜并不是生来就是富人，她在孤儿院长大，尝过人间冷暖，被人欺凌的滋味，所以她渴望成功，渴望名利，就像十年媳妇熬成婆，当她一脚踏入豪门的时候，却没有站在穷人的角度想问题，而是用更残暴的方式对待穷人。

这种穷人和富人的转换，曾经是穷人、有一天突然跻身上流的他们，为了巩固自己的阶级地位去施暴，这才是最恐怖的地方。

乔文娜作为一部悬疑犯罪片，影片很好地将悬疑氛围保持到最后。

许光汉扮演的“坏警察”郑威和张钧甯扮演的女富豪太太乔文娜因为一起谋杀案联系到一起，且只有两个小时的时间去破解谜题。

当计时器开始倒数的时候，观众的心也被悬着，跟着剧情一步步深入。

原来，乔文娜深陷谋杀案风波，她涉嫌谋杀情人明浩，要在两个小时内洗清自己的嫌疑，不然，她现在所拥有的一切，名望、金钱，富豪太太的光环、资源都将烟消云散。

张钧甯的形象柔弱无助，纤细易碎，让观众想要为她洗清冤屈，而这背后却有看不见的阴谋和黑暗。

她和尹正所扮演的情人明浩一定有着更深层的隐情。

而观众的所思所想，都在编剧和导演的掌控之中。

在第一层故事中，尹正扮演的情人明浩展现出“巨婴”般的气质，动不动发脾气，情绪异常不稳定，还有暴力倾向，毕竟乔文娜即将和富豪结婚嫉妒心作祟，所以他做出了常人无法理解的行为。

观众被导演牵引着，内心不自觉地站在了女主乔文娜这边，认为明浩就是一个疯子，这种男人不分手更待何时啊？

这种不定时炸弹做出什么事来都毫不意外了。

所以，此时的观众认定明浩就是凶手无疑，而乔文娜虽然是帮凶，但也是受害者。

而在第二层反转故事中，明浩摇身一变，成了柔弱的受害者，这是第一次反转。

在这层故事中，尹正不再是巨婴，而是一个深受良心谴责，夜晚无法入睡，抑郁成疾的好人，一切的主谋，都是乔文娜，这个蛇蝎女人，她为了钱和名利不择手段，疯狂疯癫。

这时候，观众已经分不清什么是真的，什么是假的，自此，编剧和导演的目的达到了，我们开始追问，什么才是真的？

是乔文娜为了脱罪而编造的假话，或者乔文娜真的是一个受害者。

明浩已经死无对证，之前的死者连尸体都找不到。

这个故事精彩的地方在于，如果乔文娜是凶手，那么她所说的一切都是为了脱罪；如果乔文娜不是凶手，那么她所说的一切是为了证明自己的清白。

而她说的版本，可能是不一样的。

第一个故事许光汉饰演的警察郑威是另一个牵动着观众心理的角色。

因为在仅有的两个小时翻案时间内，只有他和她共处一室。

在他这里，也存在着两层故事，两次反转。

郑威的出场给人油腻不堪的感觉，很多小细节证明了他不是一个好警察，比如嚼着槟榔，色眯眯地看着乔文娜，比如穿着花衬衫，吊儿郎当。

在他故事的版本里，为了钱，可以明目张胆地让人家贿赂自己。

在编剧和导演的精心布局下，观众一步步陷入“郑威就是一个坏警察”的陷阱（刻板印象），只要乔文娜给钱，他就可以帮她翻案，将证据隐藏得来无影去无踪。

但是此时，观众忽略了一个问题，郑威为什么一次次要乔文娜打钱，为什么不断加价，而他一直追问的“尸体在哪里”究竟是为什么？

这具尸体，并不是明浩，而是失踪的果园老板吕平。

吕平这个人在乔文娜的故事中起着至关重要的作用，因为吕平，是亲眼看到乔文娜和明浩在一起偷情的直接证据……

许光汉饰演的警察郑威乔文娜的故事和郑威的故事，都存在着多次反转，而他们的故事情节，也丝丝入扣，分不清真假，只有几个人物是真的。

明浩、吕平、吕平的老婆和儿子，这是观众在剧情的深入中知道的事实，但是这几个人究竟是怎么回事，谁才是凶手，观众则需要通过隐秘的细节加以猜测。

在争分夺秒的时间中，观众一直以为警察郑威来是为了帮乔文娜脱罪的，顺着这个思路，一切似乎都走向了无解。

然而，就在最后的最后，最关键的尸体在哪里，需要乔文娜亲口说出来。

如果凶手是明浩，那么尸体在哪里，乔文娜肯定不知道；如果凶手是乔文娜，尸体在哪里，乔文娜可能也不知道，毕竟一个这么柔弱的女子，怎么可能搬得动一个男性的尸体。

所以，乔文娜始终坚称自己不知道尸体在哪里，也是顺理成章的。

而剧本构思巧妙的点在于，在这两个小时的心理战术中，究竟谁可以占上风还不得而知，究竟是乔文娜赢了，还是郑威赢了？

这两个人都是坏人，还是一个好人一个坏人，还是两人都是好人？

一切都是未知数。

影片快结束的时候，观众终于知道了答案，这个答案，不是编剧导演用台词告诉我们的，而是靠许光汉的表演。

这里不得不赞赏一下这个英俊小生，如果他的演技露馅，那么反转均不成立，只有把前面的反差做足，才能在最后来一个意想不到的反转。

当最后得知，吕平的尸体在哪里，以及他是怎么死的时候，演员的眼神告诉观众所有的真相。

那么，一切都顺理成章了，前面的镜头中，吕平有一个重要的亲属角色，观众看不清他的样子，而就是这样一个角色，怎么可以浪费掉呢？

原来，他才是最后的意外。

心理战术以上只是电影的悬疑部分，悬疑之所以做得那么足，是因为编剧导演深谙观众的心理，其实，他们也在和观众玩一场“猫捉老鼠”的游戏，谁能笑到最后呢？

显然，这次观众入套了。

而电影真正想讲的主题，却藏在惠英红扮演的虹姐身上。

虹姐是个好人，在大雨天让乔文娜搭车，她完全不知道，这一行为将对她造成多大的影响。

而当她意识到一切的时候，已经为时已晚。

一个穷人，怎么和一个富人抗争呢？

编剧借虹姐的口说出“你们富人有钱就可以为所欲为，但是你们不知道，我们穷人，能够为家人做什么，因为家人就是我们的一切。

”没错，底层虽然没有钱，没有资源，没有可以撬动的系统，但是他们为了所爱的人，可以舍弃一切。

为了找到自己的亲人，他们可以日夜兼程，去查明真相。

明浩虽然糊涂，但他身上的良知让他不允许自己沉默。

和乔文娜一样，他曾经也是孤儿，不同的是，他们的性格越来越迥异。

惠英红饰演的虹姐几位主演的演技也非常在线，张钧甯饰演一个看不透内心的美女，该柔弱的时候柔弱，该虚伪的时候虚伪，该狠毒的时候狠毒，真可谓笑里藏刀，几场重头戏都演得不错，可圈可点，真真假假很难分辨。

惠英红依旧不改老戏骨的本色，虽然戏份不多，但是几场重要的主题输出戏份，台词说得很有力量，直勾勾打到观众的心里。

许光汉也很不错，反差感让观众难辨真假。

尹正，一直以为他只可以搞笑，没想到在严肃电影里，也可以找到自己的位置。

总之，这是一部既有悬疑探案氛围，又有深刻内涵的电影，看的过程非常爽，全程无尿点，强烈推荐去电影院观看！

首先因为到现在为止没有看到批评这部片的影评所以叠甲本评论仅针对本片，感谢所有剧组人员的付出，虽然我看的很难受很难受，但还是感谢各位。

从完成度上来说，这个片子起码是完整的。

下面，我会给出我个人不喜欢片子的具体理由，看着现在的一堆非正常五星好评，推测如若影评不见了，我也许真的可以在现实里体验钱权的力量。

下方为个人对片子的见解，因为路演场会遵守规矩避免剧透，不会提及具体剧情，请恕我言辞较为模糊首先相当不理解为什么气氛和反转都要靠音效推，相当薄弱而且让人疲劳。

还有，非常抱歉，但是那个猴子配合的音效差点没让我打到一星，半点没有必要，赘余且相当让人不适，就像恐怖片没活硬整的jump scare。

虽然有点抓马，但我确实半点都没看过看不见的客人，甚至连剧情都不知道。

但如果看不见的客人和这个的氛围拍法差不多，我真的不知道怎么面对它。

剧本的本土化相当僵硬，甚至和前些日子某片一样选择了将地点换到东南亚，所谓美学风格半点没有体现。

甚至无法找到这部片子的受众，是大女主片？

蛇蝎美人会这么拍吗？

私以为这部片让我真正看到了什么是在市场里真正同时冒犯女性和男性，或者不去定位，去说他只是在讲故事。

但是故事讲的实在是相当糟糕，从其他朋友的评价来看看不见的客人故事线相当不错，没有漏洞，主题体现出色，相当经典，但在这部片里我并未感受到半点震撼。

把原本精密（我没看过但至少大多数人都在这么说）的剧情变得从情感上还是逻辑上都变得不合理。

甚至还有各种中式家庭的不幸杂糅，说教，和最后完美而正大光明的普通话制裁。

抱歉，春晚小品已经很不好看了，我不想在这里再接受一遍向阳生长的美好教育。

不是不能加入，而是在这部影片里根本就不应该出现这样的话，无论从主题表现上还是心理接受上，这样的话出现在这甚至不如出现在小品里。

演员方面，我只能相当委婉的说，这样的表演在四位主演的所有表演里都是不很好的，起码和我并没有多少的预期相比还要再平淡一些。

非常抱歉但我起码花了285的票钱，还是有权利去狂妄的做一下点评的。

这是悬疑天花板级别吧，直接惊呼碾压《消失的她》。

很佩服编剧，将反转做到了极致。

影片叙事是事后讲述案发经过，每讲述完一遍就会推翻当前版本重来，从开头反转到结束；每一重故事都逻辑性严谨完整，对于人物当时所处的心理环境来看可信度很高，对于观众又留下了一些蛛丝马迹，作为真相的铺垫。

最后的结局合理妥当，不会给人一种生硬说法或升华的感觉。

影片叙事节奏很快，开头主人公便设置了一个两小时的倒计时，影片的真实进度条也随之同步流逝，不时地提醒一下观众过去了多久。

即使是悬疑片的老观众，能够猜到结局走向，依然会被带入这种节奏中共行头脑风暴。

镜头也是很高的水准，各帧间的跳跃切换、细节的拍摄角度等，都营造出了很饱满的悬疑氛围，时刻准备着给观众一点惊吓但又不是故作突兀。

意象的选择具备解读的空间，而且做到了无闲笔。

演员的表演更是不必说。

四位主演都是家喻户晓的优秀演员。

张钧甯此前在《唐人街探案》网剧中就展现过嫁入豪门的心机女子形象，这次更是演绎出了惊艳的蛇蝎美人，相信会在上映后具备很高的口碑和热度。

还有其他演员的微表情，由于涉及多重身份不能剧透细讲，总之是令人赞叹的。

年末爆款预定，《瞒天过海》可以做到。

先来聊聊这部《瞒天过海》。

这部电影改编自国外电影《看不见的客人》。

编剧取其了精华做了一定的改编，整个故事很符合国人的价值观。

钱、权、色，一系列的动机促成了整个故事的发展。

人性的善在恶面前不值一提，精英阶层的恶更是一种对制度的挑战。

有钱有权可以为所欲为吗？

只是要把这所有突如其来恶的点都融入在一个女性角色身上未免太单薄和戏剧化了。

如果可以把女主前期从善变恶的心路历程拍出来，那么从小恶变大恶就不会显得浮夸，人性的弱点和人物变恶的人设也会更加立体和饱满。

电影整体节奏很好，剧情紧凑全程高能，紧张感和沉浸感很强。

如果国内的编剧不用复刻《看不见的客人》，能够原创悬疑电影何愁票房。

所以珠玉在前，改编的再好，也是萤火之光不可与皓月争辉。

《瞒天过海》这部电影最考验的就是演员的演技。

电影极端反转和人物极端分裂需要演员演绎出两种对立人格，这是整个电影最精彩的看点。

张钧甯的演绎难度相当大，虽然并不惊艳但也立住了。

我觉得，张钧甯的柔弱可以再弱一点，这样才能在后期体现出蛇蝎美人的狠辣。

而尹正就更胜一筹，两种截然相反的人格演绎起来毫无违和，尤其是暴戾的那一面让人心生寒意。

再来说说惠英红和钱漪这两个老戏骨夫妻的精彩演绎。

惠英红的演技爆发力真的毋庸置疑，与张钧甯在家里，以及在宴会上的两场戏。

一个是未知老公失踪时的自然交谈，另一个是锁定凶手时的崩溃无助。

惠英红真的能演绎出底层人物的命运多舛。

而钱漪老戏骨算是黄金配角了，有一场戏得知儿子身患重症偷偷抹泪的那一幕真的被带入了。

再来说说男主许光汉，作为老戏骨的儿子，许光汉完全接得住。

他和张钧甯谈判的对手戏让我深受震撼。

当她说：“我没想到，他竟然没有死。

”许光汉那一刻的内心情感拿捏真的扣人心魄。

眼角抽搐强忍泪水却又极其克制，从微表情的愤恨到镇静，仅仅三秒无声胜有声的演技足以让我折服。

所以，我觉得这是一部全员演技在线的电影，好演员成就好电影。

如果没有看过《看不见的客人》那么值得一看，毕竟剧情题材在国内市场比较新颖。

如果看过《看不见的客人》那么去看一下这部全员演技在线的电影也一定能值回票价。

最后我还要再夸一下我心里的演技派许光汉。

这些年他的作品真的不错，从《想见你》、《你的婚礼》、《关于我和鬼变成家人的那件事》到如今的《瞒天过海》，每一部豆瓣评分都不低。

不管是青葱少年“李子维”还是忧郁大叔“王诠胜”抛开“许光汉”这三个字，我记得的都是他的剧名。

他虽不是第一眼帅哥，但他的笑容真的治愈，就像你我身边的那个邻家大哥哥。

我喜欢演员朴实真挚的演技，这次，他叫郑威。

——小议《瞒天过海》的国际化策略虽然原作影片有一定热度，《瞒天过海》还是试图在既定人设下，通过演员的演技，对角色进行了更多合理化的华语语境思考——蛇蝎美人（Femme Fatales）是西方犯罪类型片中一个非常脸谱化的人设，但在华语语境中，女性通常被赋予了更为复杂的驱动力，为家庭，为爱情、亲情，或为自身在这个社会中立足；而西方犯罪叙事中常用的不可靠叙事（Unreliable Narrative），也将原本东方叙事中非常脸谱化的反派角色经过一再反转，赋予更为立体的形象。

它们反映在：六十多岁还亲自吊亚威上阵的惠英红，多重性格转变的蛇蝎美人张钧甯，尝试反派演绎的阳光小生许光汉……老中青三代演员同堂竞技，相互角力，产生了妙不可言的化学反应。

除了演员的出彩表演之外，简洁明快的叙事节奏，剧情扣人心弦，步步峰回路转，在某个神秘的陌生化的东南亚异国它乡的舞台上，进一步紧紧抓住了观众的眼球。

《瞒天过海》的这个虚构舞台顺从了一场大环境下的华语语境影片制造的国际化思潮的大流，加强了“东南亚某国”作为一个符号化的设定，写进中国的电影史。

犯罪题材华语片在二三十年前的国际化，诸如《红番区》《东京攻略》等等，是将场景置于欧美、日韩这样的现代化都市舞台；而在过去不到十年间，从《唐人街探案》《战狼2》开始，则悄然将舞台更多地搬迁至了东南亚和非洲。

不提唐人街系列，近期除了《瞒天过海》，此前同样大热的《消失的她》也将舞台安排至了“东南亚某国”，而稍早之前的《误杀》，将一个印度剧本韩化，舞台同样是东南亚，此后推出的《误杀2》则改编至另一部好莱坞影片——一个颇令人意外的翻拍IP诗选概念，去除韩式滤镜，跟《瞒天过海》类似，从人物诉求和中式的人情羁绊入手，更加坚定了这种异地化的华语片创作策略。

而这种策略的市场反应，显示确实行之有效。

在这一时期的同类题材创作中，除了异国它乡的舞台选择，另一方面，则是包括《断·桥》《火锅英雄》以及更早之前的《疯狂的石头》为代表的方言犯罪片的兴起。

从历史沿袭来看，方言犯罪片可能算是粤语犯罪片（老港片）的一种时代突围。

这种方言犯罪片或者地域犯罪片，演化到近几年的，便是崛起的诸如《白日焰火》《漫长的季节》这样的东北犯罪叙事的终极形态。

早前紫金陈原作改编的《无证之罪》剧集，甚至直接将原作多雨的南国舞台搬到了大雪纷飞的东北；相较而言，像《南方车站的聚会》这样的南国犯罪片，在这个时代，其实都只能算是一种怀旧创作了。

而新时代的南国犯罪片，就这样，被一再南移，到了东南亚，与东北，成就了如今这样一个一南一北一虚一实的华语片犯罪叙事的经典舞台。

就像意大利人拍的西部片，中国人拍的东南亚犯罪片，越来越成为影史中一种符号化的类型片存在。

虚构的异国它乡舞台，加上两岸三地演员的精彩贡献，这是一场中国电影国际化的集体潜意识创作。

而《瞒天过海》会是这一时期一块不能被忽视的拼图。

『瞒天过海』翻拍自西班牙悬疑片封神之作《看不见的客人》，在意大利、印度、韩国版翻拍陆续扑街后，国产版不出意外的也扑了。

原版的前后逻辑非常严密，人物动机合情合理，通过一遍一遍的推理水到渠成的反转，但此次翻拍做了性别转换后，除了整体框架依然套用原版，在细节点的设计上可谓从头BUG到尾。

更无奈的是选角上可以说全都不搭，许光汉的人设大部分场合下太过油腻，张钧甯和尹正又毫无CP感，一家三口更分别是国语、港普、台湾腔，导演这也太放飞自我了。

【4分】

但是这部国产翻拍毫无细节。

首先，从剧情来讲，基本上就是《看不见的客人》的框架，互换了80%男女嫌疑人的戏份，还修改了车祸、证人等部分。

问题一，我认为车祸部分和原版相比显得不太合理。

原版是车祸致人死亡（实际是受伤），一定是刑事案件无法私了，男女嫌疑人为了自己名誉才会想要瞒天过海。

国产版车祸完全就是个小剐蹭，都未必走民事，大叔说不定都想拍照走保险呢，何况男女嫌疑人都那么有钱，完全没必要没理由发生冲突。

（ps：吐槽一句，看起来是受害者大叔走匝道并入主道，理应让道；男女嫌疑人虽然是在神龙摆尾，可以算危险驾驶威胁公共安全，但是电影里说的超速追尾没有半毛钱关系）问题二，原版是女嫌疑人拿了手机，然后去了受害者家，被电话铃声差点发现，然后跑路。

国产版也是女嫌疑人拿了手机，……。

问题是国产版翻转了男女嫌疑人的身份，也就是说最后对峙的还是女嫌疑人，如果按原版那样是受害者妈妈画皮表演理应被识破（原版合理是因为男嫌疑人之前没亲眼见过受害者妈妈），所以当看到国产版换了个男生对峙时，我还暗中夸赞导演足够细节。

万万没想到，最后又反转这男生竟然就是受害者儿子！

那女嫌疑人不是见过他吗？

还认不出来？

她脸盲还是我脸盲？

结果一看演员表，压根是俩人演的，好吧，导演，你无敌了。

不过我能感受到导演的努力圆谎，比如设计情节说女嫌疑人本来要爬梯子上去结果梯子断了，所以她只能沿着森林走——因为只有这样她才能碰到虹姐。

（虽然我觉得这脑回路也略奇葩）其次，台词上，至少有三处我觉得不合理：第一处，虹姐雨夜接女嫌疑人时，明明不认识她，明明在马来，上来就跟人说中文吗？

第二处，虹姐在家打电话时，问女嫌疑人“你有没有听见电话的声音？

”问这句话的前提是1.她老公经常不带手机，她怀疑落在那个房间了 2.她怀疑女嫌疑人拿了她老公手机。

根据紧接着的台词“老吕的电话从来都不离身”排除1。

根据剧情发展虹姐尚且一概不知排除2。

换言之，这句台词根本不合逻辑，其实直接不说话听到振动声发现手机就完事了。

第三处，受害者儿子跟警察吵架时，明明就语言不通了，还说什么他爸“不是数字，是活生生的人”这种话，原来中国人的文学已经进阶到焦急万分、愤懑填膺也不忘优雅地修辞的水平了吗？

最后，谈谈演技，原版男嫌疑人和女律师气势很足，算得上势均力敌。

国产版的女嫌疑人在我看来只会瞪眼，男警察只会装b还略显轻浮，气场上是单方压制，少了斗智的紧张和乐趣。

以上，纯属个人观点，概不负责。

1、之前有看到安利说是买了看不见的客人的版权，然后进行了不错的改编，结果就是瞎改了一些细节，把复仇的主角从老夫妻换成了母子（妈妈打酱油），其他基本照搬，这电影不如直接照着原版汉化一遍还省了给挂名编剧的工资； 2、剧情拉。

原版是两个同样面临着“生死关头”但各有目的人在对案情的激辩中你来我往的较量，剧情的层层反转是谈判桌上一个一个筹码的抛出和交换，到最后才剥出残酷的真相，一切令人悚然但水到渠成。

汉化版出现的每一个人都是缺乏动机被编剧推着走的精神病人，一言不合就失智。

原著本属于意外的交通事故变成了女主突然发疯的蓄意谋杀。

原版里也有发现人没死透再次下手的情节，但是那是因为凶手本来就已经在埋尸的最后一步了箭在弦上不得不发，而且这个时候他要做的也只是合上车盖视而不见这种“简单”的行为，而不是跟汉化版一样发现老头不见了还追着老头半夜从山上跑到山下再把他砍死。

要说这两个情节到底哪一个更能立住最后和主角谈判较量时凶手那个善于伪装、冷静残酷到接近反社会的形象，我倾向于前者。

3、逻辑拉。

为什么一个小镇当地失踪人口一年有二百人的外国警察会仅仅因为听了一对母子的哭诉就决定冒着被处分被开除甚至被判刑的风险去帮助他们（这一点我帮编剧圆，这个警察可以在来路上被红姐和儿子这两个有曾经的刀马旦身份铺垫的人偷袭绑架，胁迫他说出案件细节，并拿走他的证件（证件头像可P可换）和制服进行乔装），为什么一个孤儿院长大忍辱负重图谋半生要做富太太的女人撞了车第一反应不是用钱解决维护自身形象避免婚事泡汤而是在马路上发癫骂人，并且在这个关头还因为一个陌生老头一句根本听不出是勒索的劝告冲动杀人埋尸然后家里来了个警察只因为带了卷宗就完全不核实他的身份（原版女主是乔装为凶手亲信雇佣的律师身份来到他家，因此凶手试探的重点就应该是律师为其脱罪的能力，那自然也就需要接下来的不断补强案发过程的剧情，但是汉化版男主是以能够为其作伪证的警察身份出现，那凶手核实的重点就应该是对方的职务身份），而且你一个富太太（就算是苦出身但是感觉女主也应该属于对上流社会功课做很足的类型）怎么连自己天天戴的超贵重项链都认不出啊你，为什么一个少了一颗肾摔得快死的老头大半夜能翻遍整座山还走到了山脚才被女主追上敲晕，临了埋土里还在动，这生命力我看着倒像是多了一个肾。

4、演员拉。

张钧甯很美，但表演实在有点浮于表面，许光汉……原版高潮部分的暴怒痛恨悲伤绝望但极力克制忍耐的表情他只能用颤抖点烟的背影来完成，尹正不仅演得不行而且脸垮得有点离谱（这一点可能赖打光师，因为有些角度又还不错），红姐我的神但是这次又被暴殄天物演了个功能化扁平化的妈妈（这部和拯救嫌疑人让我感觉红姐最近可能手头有点紧）。

全场我唯一坐直的时刻就是幻想中红姐拿刀干脆利落地嘎了尹正（角色名忘记了）的那几秒。

5、最后想说的是，我不理解这个汉化版为什么要把原版智慧的老年女性角色性转为一个也没看出动了多少脑子的年轻男性角色，不过估计这点大概无人在意。

刚看完，搞了个新号来叭叭，有记错剧情的部分勿怪，喜欢这部电影的朋友也不用往心里去，各花入各眼。

可能我只是很想念当年和几个同学在电影院看完原版后在回学校宿舍的路上一起盘剧情的那段美好时光了。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022