蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻,我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化,但这里它奇妙地发生了。
《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。
它反映了我们时代的焦虑。
如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”,那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。
蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。
也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说,而不能深入人群。
他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。
而《新蝙蝠侠》里,蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群,分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。
于是,他不仅是拯救者,也必须在自我拯救。
在诺兰脍炙人口的三部曲里,蝙蝠侠身心极度强健,正直、坚定、自信。
他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。
尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落,他的精神始终强健异常。
强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”(rise)都只显得理所应当。
而《新蝙蝠侠》里,蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。
这里的蝙蝠侠既没失去爱人,也没陷入千夫所指的境地。
他的滑翔技术还有待提高。
下落时恶的力量似乎太过强大,恶的生产似乎太过活跃,他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力,“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开,原罪的阴影霎时变得铺天盖地。
在一些镜头里,脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。
更多时候,蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。
笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了,嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年?
但细想来,在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后,银幕上出现一个这样的蝙蝠侠,也未尝不可。
既不是重复,还颇有意思:让我们从诺兰说起。
三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。
而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。
当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候,他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。
苏格拉底描述现实情境中的正义和不义:最正义者,背负着最不义的声名,坎坷潦倒;最不义者,顶着最正义的美名,快活一生。
只有剥掉那个最正义者的皮,才发现浮现出的其实是僭主。
《理想国》里这一推演已经很抽象了,文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。
但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。
在那之后,《黑暗骑士崛起》里,成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。
这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题,但哲学思辨的力度相应就减弱了。
而《新蝙蝠侠》里,不义主宰了世界,泛滥如斯,以至哥谭市无有所谓“最正义者”。
作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶,发现了自己作为武器的“恐惧”,更经常地被不义者利用,发现了在都市的纸醉金迷中,人们不再嫉恶如仇,而是在恐惧中趋于麻木。
蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷,但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。
何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。
谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞,引向他自己信念的动摇和崩塌。
最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员,也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱,而是生无可恋的孱弱。
想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特,想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师,我得说,把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色,是需要勇气的。
甚至《小丑》里,华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦,落拓中自带贵气。
而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。
他被“击败”后的哭喊,倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。
但这样孱弱的反派,他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。
蝙蝠侠固然解开他的谜题。
但面对他的挑衅,面对他“我们共同创造了这一切,你也是我的一部分”的论断,蝙蝠侠无法反驳,只好虚弱地用“精神病”(psychopath)来总结对方。
而我们都知道,当辩论中出现“精神病”这样的攻击时,意味着辩论的终结——确实,这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。
这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手,你不知道他为何服务于恶,而恶却在这大地上泛滥成灾。
如此刻画的勇气,一言以蔽之,是刻画现实的勇气:现实里,“贫贱不能移,威武不能屈”只是少数。
在“上帝死了”和“后真相”的时代里,大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”,而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂,像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。
我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时,都多少会有共鸣。
这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧,发现我们自身的根源,那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。
于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。
那甚至不是隐喻,而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了,救赎已无希望。
必须彻底毁灭它,才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。
反正也不会更糟了。
不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者,也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。
而是人们手拉着手互相救助。
这个叙事当然很煽情。
但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱,在隔离中人们透过窗户向外张望。
死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。
共同的创伤催生了共同的愿景。
人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。
被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”(individualization)趋势显露出窘迫。
生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”(togetherness)的价值回归了。
在很多意义上说,《新蝙蝠侠》是老套的。
老套的剧情推进(在视听媒介里,字谜创造的悬念是有限的),老套的音乐(很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……),老套的感情戏(我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派(如《黑暗骑士崛起》),但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲,亲了又亲),老套的结尾升华(受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻,我仿佛在看“感动美国”颁奖礼)……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段,我不由怨念:妈耶,诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅,“轰”得一声,一骑绝尘,戛然而止;这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来,既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战,在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。
不过,在那之外,这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠,确实可以供我们投射我们当下的喜(如果还有的话)与悲,恐惧与麻木,焦虑与沉痛。
于是,面具之下,罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛,也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。
今年第一部超级英雄电影,DC的开年大作,期待已久,话不多说,冲了再说。
《新蝙蝠侠》的故事还是发生在哥谭市,阴雨连绵的哥谭市像是永远都暗无天日,灰色中氤氲着潮湿,这是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年,出道初期,尚还稚嫩,心里充斥着孤独与仇恨,这种压抑冷酷的个人气质与明暗反差、极简构图的视觉风格构成了《新蝙蝠侠》影片调性,彷佛是在告诉观众,这势必是一个穷途末路孤胆英雄的故事。
《新蝙蝠侠》在保留了超级英雄大片标配的极具冲击感视听效果外,破圈之作的大亮点是在叙事的精心布局上。
这部影片讲述了蝙蝠侠在正义与复仇的边界中,如何一步步自我矫正,破除执念,实现认识自我而超越自我的故事。
如果克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》三部曲中的蝙蝠侠是带着精英的质感守护着哥谭市,叙写的是精英主义的英雄神话的故事。
那么马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》,确实是摆脱掉了这一层高高在上的华丽,走下神坛,讲述了一个充满弱点又充满力量平民蝙蝠侠的故事。
在电影的前半段,蝙蝠侠的内心只有复仇,为死去的父母报仇,穿上蝙蝠侠的外衣,行使的却是私欲的权力,在不断的复仇中,他以为既能治愈失去父母的伤痕,还能打击犯罪,威震四方,但复仇带来的短暂快感,没有让仇恨结束,愤怒与阴郁并没有停止生长,反而引发出更多的问题。
与谜语人的不断博弈,他渐渐明白了复仇的套路模式是一个恶性循环。
随着他与谜语人之间的文字游戏不断升级,蝙蝠侠看似在用自己力量解决问题,殊不知,这种复仇的执念与未知的恐惧,恰恰成为了谜语人可以利用的弱点,他作为一个复仇的对象,沦落为谜语人“被复仇”名单里的一枚棋子。
就在这时,他知道了父母被杀的真相,甚至不得不面对一向被自己视若神明的父亲,也是手上沾染了鲜血的虚假政客中的一员,蝙蝠侠这时才从一个普通人的狭隘复仇视角中苏醒过来,黑与白之间如何界定?
复仇与正义的界限又在哪里?
蝙蝠侠内心的矛盾与痛苦,带着扭曲而真实,也让剧情极具现实感与批判性。
最后的镜头,蝙蝠侠从水中走出来,用肉体凡躯帮助着他守护的哥谭人民走出洪水的包围,没有超能力,没有了高科技,没有无与伦比的光坏,没有以暴制暴的鲁莽,用最朴素,也是最平等姿态,让一个平民英雄身躯内散发出超凡人的侠者力量。
除了蝙蝠侠的成长弧度线,猫女的角色也是十分具有现实感。
不同于之前多游转于情爱与享乐的猫女形象,新版猫女是挣扎在哥谭中的底层人物,她带着自己的使命和任务而来。
为了寻找室友失踪的下落与蝙蝠侠开始合作,原生家庭留下的脆弱伤痕,与迫在眼前的破案需求让二人关系快速升温,但无论是合作还是分开,猫女至始至终都保持了独立的思考与决断,勇敢为同伴报仇,也勇于为自己求爱,即使遭遇蝙蝠侠的拒绝,挥挥手也能潇洒离开,猫女展现出女性作为独立个体的力量与魅力,这也让猫女角色镀上了一层新女性的金光。
无论是平民英雄蝙蝠侠,还是女性之光猫女,都有在为《新蝙蝠侠》的“新”,给出一些漂亮的解释。
YO,欢迎来到《新蝙蝠侠》深度解析part two,这期我们继续上一期留下的话题,如果还没看part one记得回去补课,此外影评向的也已经做了,感兴趣可以翻回去找来看。
好那废话不多说,我们开始《新蝙蝠侠》的谜题解构!
谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠吗我觉得这算是影片给观众留的谜题,目前这个问题仍在大量讨论,认同谜语人知道或不知道的,都有着自己的理由和见解,这个问题如今也搞得我人都裂开了,到底谜语人知不知道呢?!
我们来探讨下。
首先认为谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的论点。
我是从谜语人超高的智商作为基底,这么聪慧的谜语人怎么会不知道布鲁斯是蝙蝠侠呢。
谜语人初次的怀疑应该是在市长的葬礼上,在教堂引起骚动时,谜语人发现布鲁斯异常镇定,而且还经验丰富的查看周围情况,并很快锁定二楼的谜语人,这种侦察能力一看就是练过的,之后汽车开进教堂,布鲁斯救下小男孩,也表现出了一定的应急能力的素质。
这些或许谜语人应该都看在眼里的。
然后就是那个废弃孤儿院的戏份,谜语人辛苦涂鸦和弄了个投影循环播放,引导蝙蝠侠和戈登去到现场。
我其实一直在想为什么谜语人要这么大费周折去布置这一切。
前面我们看到了,谜语人干掉市长,干掉警方局长,绑架检察官都是暗着来,但到了干掉布鲁斯·韦恩时,却引导蝙蝠侠去发现谜语人下一个目标要干谁,有点多此一举。
除非谜语人在教堂时候开始怀疑布鲁斯就是蝙蝠侠,于是做了个局想测试一下,如果当时蝙蝠侠去废弃孤儿院,但在韦恩豪宅还能炸死布鲁斯,那布鲁斯就不是蝙蝠侠,反之则加剧了谜语人的怀疑。
而且我们看谜语人当时在网上给蝙蝠侠出的谜语,谜底是孤儿,要是蝙蝠侠不是孤儿,或者不了解韦恩家族的背景,其实是很难回答上的,所以是不是谜语人在这个谜语上也下了套,去测试蝙蝠侠是不是布鲁斯呢。
再然后,韦恩豪宅爆炸发生,布鲁斯正好回到家,而不是以蝙蝠侠的身份去韦恩豪宅,影片并没有展示蝙蝠侠有没有去到爆炸现场。
然后当时警察打开谜语人给蝙蝠侠的贺卡,姥爷是以布鲁斯的身份去看到“see you in hell”在地狱见面。
而在监狱时,谜语人对蝙蝠侠说,我和你说过了,我们在地狱见面。
但问题是,谜语人并不知道蝙蝠侠有没有看到这张贺卡,但布鲁斯是看到这贺卡的。
换句话说,如果谜语人真的要蝙蝠侠去看到这张see you in hell的贺卡,应该把贺卡放在废弃孤儿院,而不是跟着炸弹寄送到布鲁斯家里,当然了,前面谜语人都是把贺卡放在犯罪现场的。
不过这次谜语人要干掉布鲁斯,还专门给蝙蝠侠做了个废弃孤儿院的局,就挺...怎么说,让人想要过度解读下。
之后是谜语人自爆,他被抓后大批警察排查他的家,蝙蝠侠也去到现场,在他房间墙上,就贴着布鲁斯和蝙蝠侠,两人靠得如此近,其中还有话写着:谁是蝙蝠侠,我知道真实的你...这些说明谜语人确实在调查蝙蝠侠的真实身份,上面写着我知道真实的你,或许他知道,但也可能是所谓的“真实”的蝙蝠侠,也就是愤怒压抑需要带着面具宣泄复仇的蝙蝠侠。
后面监狱戏谜语人有解释“真实的你”这句话。
不过这些线索还是让人浮想联翩就是了。
更刺激的来了,谜语人被抓之后,蝙蝠侠到监狱和他会面,一上来谜语人就放慢语速,阴阳怪气的说着:布鲁斯·韦恩,Bruce Wayne。
这两声Bruce Wayne喊得蝙蝠侠可谓是心惊胆战,微表情差点把持不住,或许这也是谜语人的一个测试。
谜语人最开始喊的那两声Bruce Wayne时,眼睛是死死盯着蝙蝠侠,看到蝙蝠侠没什么反应时,谜语人也开始如释重负叹了口气,这就很谜语了,似乎在测试蝙蝠侠的反应,然后发现还是没有明确证据时,所以只能作罢。
但是!
谜语人或许其实还在测试,当谜语人说,“布鲁斯是我们唯一没有干掉的人”时。
蝙蝠侠才松了口气,才敢慢慢靠近谜语人和他对峙,因为此前蝙蝠侠以为谜语人已经知道他的身份,所以脑子还在疯转应该怎么对付谜语人。
但就在谜语人说布鲁斯是我们唯一没有干掉的人时,蝙蝠侠像是马上活了过来,走近谜语人,或许正是这个动作暴露了,这时谜语人说的是:“哦上帝呀,看看你,你的面具太帅了,我也希望你本可以看看我面具下真实的我,有意思吗?!
每个人都想做的就是揭开你的面具,但他们没抓住重点,只有你和我才知道,我现在看到的才是真实的你!
只有戴上面具才能做回自己,才是完整的自己!
没有羞耻!
没有限制!
”我们都知道谜语人非常善用一语双关,所以或许谜语人觉得一直低沉的喊Bruce Wayne,蝙蝠侠没反应时,他改变策略,故意去说他和蝙蝠侠没干掉的人是布鲁斯,去看蝙蝠侠有什么反应,果然蝙蝠侠动了,之后谜语人的一长串台词,其实是不是可以理解为,谜语人在知道蝙蝠侠是布鲁斯情况下说的呢?!
我们再回顾他那段一语双关的话:噢上帝呀!
(布鲁斯呀)看看你!
你的面具太帅了!
我也希望你本可以看看我面具下真实的我,有意思吗(布鲁斯)?!
每个人都想做的就是揭开你(布鲁斯)的面具,但他们没抓住重点,只有你(布鲁斯)和我才知道,我现在看到的才是真实的你!
(对,布鲁斯你带上面具隐藏自己的身份,蝙蝠侠才是你真实的身份,我即复仇!
)只有戴上面具才能做回(布鲁斯)你真正的自己,完整的自己!
没有(家族)的羞耻!
也没有(家族身份)的限制!
你看,这么理解的话,是不是有这层意思了呢?!
接下来还有一句话也很一语双关!
那就是谜语人说,“你是计划中的一部分”,这句话在市长葬礼谜语人和蝙蝠侠视频时就有说过,你(蝙蝠侠)计划中的一部分,当然可以理解为是谜语人从蝙蝠侠对哥谭罪犯复仇获得灵感,所以说蝙蝠侠是他计划的一部分。
但是否也可以理解为,谜语人如果知道蝙蝠侠是布鲁斯的话,他其实是在暗示,布鲁斯你就是我对哥谭复仇计划的一部分呢,毕竟布鲁斯就是在谜语人的猎杀名单中的,而且还是最重要的一环。
不管怎样,谜语人认为布鲁斯戴上面具成为蝙蝠侠后,就是他崇拜的“我即复仇”,但蝙蝠侠却给谜语人重重的打击,蝙蝠侠并不是他想的那么黑暗和愤怒,于是谜语人歇斯底里。
之后更为一语双关的来了,谜语人说了个谜语:什么是黑色,蓝色,以及带着死亡。
谜底是你蝙蝠侠!
这里的blue,是不是让人联想到布鲁斯Bruce的谐音呢。
翻译过来就是,什么是黑色,布鲁斯,以及带着死亡,是你!
蝙蝠侠!
之后谜语人开麦《圣母颂》的歌曲,这首歌在托马斯韦恩竞选市长时,就有一群孤儿在旁边吟唱,其中就有谜语人,而此时谜语人唱起这首歌,是不是也在暗示蝙蝠侠你我都是孤儿,你应该加入我们呢。
好!
大家还看到什么谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的“所谓证据”,欢迎留言讨论,那我们现在要裂开了!
从谜语人其实并不知道布鲁斯是蝙蝠侠方向去分析,他为什么不知道!
首先就是从电影后续发展去看,谜语人最后在阿卡姆疯人院遇到神秘病友,好啦就是小丑,两人攀谈后很快建立了友谊,那或许谜语人之后还会有后续戏份,所以如果谜语人知道布鲁斯就是蝙蝠侠,后面对抗蝙蝠侠的逻辑就比较难圆,因为谜语人会利用这个去打击蝙蝠侠,比如对外公布蝙蝠侠的真实身份。
不过如果谜语人知道蝙蝠侠真实身份还能编下去吗,当然可以,诺兰《黑暗骑士崛起》的班恩就清楚蝙蝠侠的身份。
再来就是谜语人在影片中是蝙蝠侠的迷弟,因为有了蝙蝠侠才诞生出谜语人,所以如果谜语人知道蝙蝠侠身份,为何还要干掉布鲁斯·韦恩,谜语人的信仰也会崩塌。
不过...也可以解释为谜语人最后才发现,哎呀我怎么好像还在辩论谜语人知道蝙蝠侠是布鲁斯,这样不好。
好接着看,从谜语人的高智商来看,如果谜语人怀疑蝙蝠侠是布鲁斯,之后的计划不应该按照现有影片的发展来执行了。
比如谜语人就应该不会选择自爆,而且他被摁在吧台看到蝙蝠侠时,还抛着媚眼一脸爱慕看着蝙蝠侠,如果他怀疑蝙蝠侠和布鲁斯身份关系的话,不应该有这样的情绪,难道提前认输吗?
还有同样就是那段蝙蝠侠和谜语人在监狱的对话戏,不过度解读的话,确实就是见字如面的意思了,谜语人说了什么就是什么,没什么一语双关的解读,他那阴阳怪气喊着Bruce Wayne只是谜语人真的很讨厌布鲁斯而已。
再说了谜语人的最终目的,就是要搞垮真正操纵哥谭大佬法尔科内,谜语人的目的也达到了,就地枪决了法尔科内。
而且还有就是,谜语人如果最后确认蝙蝠侠就是布鲁斯,按照谜语人如此憎恨韦恩家族,那么为何不当场揭穿蝙蝠侠的真实身份呢?!
理由又是什么。
啊...聊到这,其实我也没有标准答案,或许这原本就没有标准答案。
可能这就是《新蝙蝠侠》想要达到的目的,这个谜题是这部电影谜语人留给观众的问题,当你看这部电影次数越多,就越能发现谜语人的台词话中有话,他的每一个布局其实还挺多细节的,难怪蝙蝠侠会犯下不少侦查错误和弯路。
这也非常符合谜语人这位反派人设的设定,带着谜团和后续留给观众去玩味。
多说一句,在漫画《蝙蝠侠:缄默》中,谜语人通过一系列推敲知道了蝙蝠侠就是布鲁斯,不过大家也知道,影视是有别于漫画的一个全新故事剧情。
所以,谜语人到底知不知道蝙蝠侠的真实身份?
你们觉得呢?!
欢迎留言讨论。
蝙蝠侠和精神病友的删减片段在《新蝙蝠侠》上映一段时间后,原本要放在蓝光收录的蝙蝠侠和精神病友的删减片段发布了。
导演马特·里夫斯有提到当初是想让在正片里,但因为这位精神病友的魅力和影响力实在太大,会打乱影片的节奏,所以决定拿掉,和华纳没关系是他自己决定的,为什么他要补充这个……
该片段有5分钟,具体是蝙蝠侠在没有什么头绪时找了这位精神病友,想碰碰彩头看看能不能捞出点什么消息。
这位精神病友大家应该也知道是谁了,就是大名鼎鼎的丑爷小丑,说真的这妆容还真够丑,丑到我都不敢放太清楚的画面免得不过审。
先说时间点,这删减片段如果放在正片应该出现在哪,个人分析应该是在市长和警局局长遇害后,然后检察官失踪,布鲁斯参加市长葬礼之前。
在片段中蝙蝠侠给小丑看了一些资料,其中就有警局局长萨维奇遇害时嘴部特色,还有一张DRIVE的单词,之后小丑说,害死的人有市长,有警长,然后就停止了。
蝙蝠侠还问,他的动机是政治性的吗...这些都表明,似乎资料只显示了这两人的信息。
从剧作角度来看,当第二个受害者出现,警方和蝙蝠侠都没有头绪的时候,是比较慌也是最没方向的。
也正因为如此蝙蝠侠想去会会“老朋友”小丑,看看能不能问出个线索,看过片段大家都知道蝙蝠侠得到的探案关键信息并不多,所以后面布鲁斯才决定去市长的葬礼,再次去碰碰彩头看看能不能遇到谜语人。
好!
让我们重新梳理一遍这删减片段。
蝙蝠侠去专门找了小丑,此时我们终于可以更好看到正片片尾这位精神病友的样子,绿色头发和笑声,还有嘴巴开裂的惨状,是丑爷没错了。
不过!
小丑经典的小丑妆却还没有出现,当蝙蝠侠像银行柜台那样给小丑资料时,小丑还老夫老妻的说,一周年纪念你就给我几张纸?
这里应该说明一年前蝙蝠侠把小丑关进阿卡姆疯人院,所以他们互相是认识的,在漫画中有很多个小丑被蝙蝠侠关进来的版本故事,其中《致命玩笑》就是小丑还是普通罪犯,在被蝙蝠侠抓捕过程中掉进化学池才变成今天这副可爱的样子。
但重点也就来了,为何我想强调小丑是精神病友,因为这个时候的小丑可能就像蝙蝠侠一样,蝙蝠侠不叫自己蝙蝠侠而叫复仇,小丑也还没有自称小丑,他的经典造型小丑妆也还没有化在脸上。
之后小丑看了资料后,说的话也等于剧透了正片后面的剧情,小丑分析谜语人或许是蝙蝠侠的迷弟,两人都是戴着面具的复仇使者,而且谜语人从小也是在悲剧阴影下成长出来的反抗者。
此时的小丑像《沉默的羔羊》汉尼拔一样,解构着谜语人的动机和野心,同时也在看透着蝙蝠侠,这里其实也等于影片在借着小丑的台词让观众看到更多谜语人和蝙蝠侠的共通点,或许也因为这样的解释让谜语人少了几分神秘,而且在影片后面的戏份过于重复,因此删减掉了。
此时蝙蝠侠觉得小丑并没能给他更多的资讯,而且还在羞辱自己无能查不到谜语人线索,于是决定离开。
正当蝙蝠侠按下门禁时,小丑再次一针见血窥探出蝙蝠侠内心的挣扎!
也说出了影片对谜语人这位反派最给力的诠释,小丑说,我认为你(蝙蝠侠)不在乎他(谜语人)的动机,不在乎他(谜语人)是喜欢还是讨厌你,我认为在你(蝙蝠侠)的内心深处,你无比害怕,因为你不确定他(谜语人)做的是对的还是错的,不是吗?
你认为他们(被杀害的人)罪有应得,对吧!
这句话正好对应了蝙蝠侠此时的心境,他正是在对哥谭市的罪恶进行着复仇,而正好出现的谜语人甚至比他更懂自己,但没有他这么软弱,这也是小丑提到的台词,所以蝙蝠侠内心更为困惑和害怕,谜语人这么做,和他此时的“哥谭计划”实质区别在哪,两人同样都是游走在法律之外,唯一的不同,或许就在于蝙蝠侠的不杀原则,正好这场戏又点题了蝙蝠侠这一特点。
或许也正因为这种害怕一直围绕着蝙蝠侠,导致他后面无法专心去追查谜语人,毕竟谜语人就如同自己镜中之人,布鲁斯对自己都看不透,更难去看透谜语人。
坦白说如果这场删减戏放在正片的话,从普通观众来看,这场戏小丑的出现确实突兀,但对于影迷来说这是一个惊喜,我们能看到从蝙蝠侠的挚爱小丑口中,了解更多蝙蝠侠内心的困境,也更能反映出最后蝙蝠侠为何突然转变想法,要做哥谭人民的希望,而不是复仇,因为如果选择后者,他就和谜语人一样,都是哥谭阴影。
小男孩是罗宾吗?
有不少人疑问,蝙蝠侠如此护着那市长的儿子,除了能在这小男孩身上看到自己当年的创伤阴影,会不会也在暗示小男孩是罗宾呢?
先说结论我觉得不是,影片只是想用小男孩影射布鲁斯童年失去亲人的迷茫和悲痛,从影片第一场戏就能看出来了,小男孩在万圣节穿着红色的一套类似忍者的cosplay装,和市长父亲玩游戏,说明父子两人关系非常好。
红色其实就是代表这部影片蝙蝠侠的颜色,黑色中的红闪耀,所以第一场戏小孩和市长父亲玩耍,在小男孩眼里,市长只是一位父亲,他的很多秘密小男孩并不知道,这也暗示了布鲁斯在影片后面才知道,自己父亲也并非他想象中的那么光明磊落。
另外就是名字,在漫画中成为罗宾有好几位角色,最出名当然就是迪克·格雷森Dick Grayson,不过影片中市长儿子全名叫唐·米切尔Don Mitchell Jr。
影评时我提到过,《新蝙蝠侠》很符合漫画中的腔调和气质,也很遵循漫画角色背景塑造,所以应该不会发生市长儿子变罗宾。
在访谈中,导演马特·里夫斯有亲自回到这问题,说没有计划让小男孩变成罗宾,但影迷提到这个想法让他觉得很有趣!
那以上聊了这么多,感觉《新蝙蝠侠》在我眼里就真是影史最好的一版蝙蝠侠吗,当然不是,影片其实可以做得更好和不足的地方也是存在的。
《新蝙蝠侠》在现实过硬拍摄手法的前提下,虽然打造出最不像超级英雄的蝙蝠侠,但或许也因为过于遵循漫画中角色塑造的动机和背景,甚至是一些场景的细节还原,从而让这种写实手法和现实情况产生了不小的距离。
一些角色的逻辑动机和行为,还是过于漫画表达,影片无法真正从内核上去呈现黑色电影那种对社会性现实的批判,这一点诺兰在三部曲做得更为专注些。
没有踩一捧一的意思啊。
当然从商业片来看,很多观众应该也没看爽对吧,但这就很个人观感了不展开了。
总之就像我影评向那期解析说的那样,对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候,佳作多有余地,影片当然是值得一看,同时也是值得期待续作的系列。
此外影片出完字幕后出现谜语人的问号彩蛋,有几帧闪过一个网站rata alada,这个网址在现实中确实有,谜语人会在那放置了几个谜语和大家互动,感兴趣可以去玩一玩,通过后会有个资料包,里面的内容我在这两期解析中都有用到。
好,那今天这期《新蝙蝠侠》深度解析part two就先聊到这,希望这期解析能对你看懂《新蝙蝠侠》有更全面的小帮助。
欢迎大伙伴们在留言区与我交流你的观后感,我们下期再见!
在《新蝙蝠侠》面前,有两座高山。
一座是诺兰的蝙蝠侠三部曲,另一座是2019年托德·菲利普斯导演的《小丑》。
前者向我们展示了超英电影类型化可以达到的高度,后者则着力探索了漫改电影艺术化的可能性。
珠玉在前,难免对《新蝙蝠侠》有更高期待。
整个观影过程中,我一直在思考一个问题,放在超英电影框架内,《新蝙蝠侠》到底“新”在哪。
由外而内,我看到这两点变化。
先说外。
显而易见,这次《新蝙蝠侠》借鉴了黑色电影的风格。
颓废的城市,阴天与黑夜交替,没完没了的雨和雾,主人公以低沉的语调诉说内心的隐秘欲望……这些黑色电影的经典元素,笼罩全片。
这首先保证了影像质感,它不同于《守望者》的隽永史诗氛围,不同于《黑暗骑士》的极致爆裂,也不同于《小丑》的沉郁,而是自夜幕的缝隙中渗入阵阵寒意。
那股寒意不至于比死更冷,却令人自突如其来的寒颤中,顿悟人世的虚无。
应该说,蝙蝠侠的故事是很适合拍成黑色电影的。
不仅在于表面风格相衬,更在于内在气质相近。
作为一种不太好去定义的电影风格,黑色电影最核心的基础,是展露道德的暧昧性。
它的故事不是非黑即白的,主人公也不是绝对正义的,相反,它想要去呈现的恰恰是道德秩序的崩溃以及人在欲望面前的沉沦。
而蝙蝠侠作为一个游走于道德边缘的义警,刚好具备了这样的灰色气质。
影片以一桩针对权贵阶层的连环杀人案为线索,引诱蝙蝠侠置身于一个个案发现场,并一层层揭开哥谭本就十分不堪的面纱,直达其堕落的本质。
整个过程中,蝙蝠侠不仅作为一名侦探,循着谜语人布下的重重谜题,步步接近真相;他更是一个易怒的神经失调者,在光明与黑暗、坚定与幻灭之间小心地丈量着正义的尺寸。
也正是借由这种丈量,这种迟疑,影片深入到蝙蝠侠内心,给我们看一个比外部反转更隐秘、也更汹涌的内心转变。
这就要说到《新蝙蝠侠》这部电影的内核,到底“新”在何处。
如果说诺兰的蝙蝠侠三部曲,更多是跳到人物之外,放眼整个社会,并试图论证为什么在一个现代民主框架下的法治社会仍然需要超级英雄的法外力量来帮助人类实现正义,那么《新蝙蝠侠》则收归至人物内心,化为布鲁斯·韦恩的一句自问:“我为什么要做蝙蝠侠?
”
影片开始时,这句自问显然有着坚定的答案。
一是为继承。
托马斯·韦恩主导的“重振哥谭计划”,曾给这座城市带来希望。
而蝙蝠侠想要继续父亲未完的事业,只是他意识到,此时的哥谭已非经济措施可救,需要更直接、更具威慑力的手段,向恶势力宣战。
二是为复仇。
10岁那年,布鲁斯目睹了父母惨死于劫匪的枪下,成年后,他在父母墓前立下誓言,竭尽此生,打击一切犯罪。
自此,才有了黑暗骑士。
可随着影片进行,我们发现,这两个原本牢不可破的理由,被一一瓦解。
先是父亲形象的坍塌。
布鲁斯发现,父亲托马斯也许并不像自己想象的那样完美——闪耀着不含杂质的光芒。
为了竞选市长,父亲当年雇凶杀死了手握黑料的记者,尽管在阿福口中,这被解释成一场为保住妻子名誉而发生的意外,但不管这样,父亲的行为都大大颠覆了布鲁斯的既定印象,令其感到幻灭。
至此,支撑布鲁斯内心秩序的梁柱,顷刻间断了一根。
而另一根也岌岌可危。
复仇的理由真的靠得住吗?
乍一看非常牢靠,为了使这个理由更具说服力,《新蝙蝠侠》做了一处重要的情节改动。
在《侠影之谜》中,布鲁斯的杀亲仇人已被绳之以法,换而言之,他已大仇得报;而《新蝙蝠侠》中,仇人仍然逍遥法外,这也为蝙蝠侠接下来一系列打击犯罪的行为,蒙上了追凶的合法性。
可是,在这之中,我们也感到隐隐的不安。
这种不安就来自于,我们发现蝙蝠侠的“打击一切犯罪”,某种程度上,与反社会人士(如小丑,谜语人)的“无差别杀戮”,有着某种同构性。
它们都是将针对具体人的愤怒,放大为了针对更抽象的社会的愤怒。
只不过,蝙蝠侠将内心的戾气释放到了“恶人”身上,使其行为具备了正义的外衣。
但究其根本,两者的相似性或许远大于差异。
正如影片开始,地铁里一帮小混混围攻一位乘客,蝙蝠侠出手相救,可当他赶走混混后,那位乘客的第一反应却并不是感谢,而是颤抖着问他:“能不能不要伤害我?
”那一刻,我们得以窥见蝙蝠侠的可疑,从而生出一个疑问:以复仇为名,通过以暴制暴、以牙还牙的方式,真的能通向必然的正义吗?
这个疑问从影片开始就已埋下,并萦绕全片。
直到影片结尾,当暴徒们在谜语人的煽动下要毁掉哥谭时,蝙蝠侠出手阻止,可当他掀开暴徒的面罩,却听到对方说出一句熟悉的话:“I am vengeance(我是复仇).”那是他时常挂在嘴边的话,此刻已成了暴徒的宣言。
这时,蝙蝠侠才突然意识到,“复仇”是一种极度危险的情绪,它能激发正义的怒火,但也随时可能失控。
正如谜语人,他曾是个孤儿,感觉自己被整个社会抛弃,当他发现哥谭已经落入官商黑勾结的利益集团之手,系统性腐败已经蔓延至每个角落时,他决定揭露真相。
这个初衷是好的,是正义的,可他随后的行为却在复仇之火的怂恿下逐渐失控。
为了报复这座抛弃他的城市,他成了杀人魔王,将冰冷的利器砍向堕落的人们,如果说此时的他还只是个矫枉过正的“黑暗骑士”,那么影片最后,当他要把整个哥谭一起拖入地狱时,他已完全剥离掉了正义的伪装,沦为邪恶本身。
应该说,在谜语人的身上,蝙蝠侠看到了硬币的另一面。
如果说小丑和蝙蝠侠象征着疯狂与理智的一线之隔,那么谜语人和蝙蝠侠则让我们看到,“复仇”这种情绪的两面性,它可能引发充满道德感的积极行为,但更可能摧毁一切秩序,令正义彻底遁形。
至此,两大支柱已纷纷坍塌,蝙蝠侠不得已开始重新思考这个问题:我为什么要做蝙蝠侠?
是因为父亲的教导,我才要这么做吗?
还是为了以公益的名义,倾泄私愤?
还是说有另外的理由,比如我真诚地希望这座城市恢复秩序,人们充满希望。
在影片接近尾声的一幕中,我们看到了答案。
只见蝙蝠侠斩断绳索,掉进芸芸众生的洪流中,他把手伸向人们,而这时的人们也不再惧怕他,而是报以微笑,接受了他的援助。
这是蝙蝠侠从始至终第一次以非暴力的形式释放善意,但也恰恰是这个行为,让他远离了“复仇”,贴近了更为朴素的“正义”本身。
从这意义上讲,《新蝙蝠侠》完成了蝙蝠侠这个角色真正的自传。
它在诺兰论证——社会为什么需要蝙蝠侠——的基础上,进一步论证了,布鲁斯·韦恩为什么需要蝙蝠侠。
可以说,到这里,这个论证才真正完整。
《新蝙蝠侠》在努力做出一些不一样的东西。
特别是在这个后复联时代,DC实际已很难再复制漫威的成功,没办法,后发劣势太大了,更何况观众已经审美疲劳。
所以摆在DC面前的课题,是它必须要另辟一条创作路径。
现在看,DC基本还是走一种单兵作战的模式,即把旗下的经典IP交由值得信任的创作者,让他们尽情发挥。
这样做自然没什么整体性,也很难连宇宙,但好处是,可以充分调动创作者的个性和积极性,创造出一些超越超英电影格局的作品,或者说更尊重电影本体的超英电影。
《守望者》《小丑》,包括这一部《新蝙蝠侠》,都是如此。
那么在这之中,我们也能看到一种明显的现实主义创作倾向。
我始终认为,现实性是电影的某种基本属性。
尽管我们常说,电影是在造梦,但这个梦也应该是深深扎根于现实的,而不是凭空之梦。
就像蝙蝠侠,他虽然是个幻想中的英雄,但在进行电影创作时,也不应是让环境配合英雄,而是应该先创造一个现实环境,然后把英雄放进去,看他如何与现实世界产生摩擦,形成互动,并且最终完成某种现实性的表达。
无疑,《新蝙蝠侠》又是这一创作路径下的新产物。
它让我觉得,那个偶有惊喜的DC世界,仍然是值得期待的。
《新蝙蝠侠》(The Batman)可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华,混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。
下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬,以及不为人知的隐藏细节。
谜语人=十二宫?
电影中谜语人(Riddler)的扮相,与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同,而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。
就像现实中的十二宫杀手一样,谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息,以此来刺激蝙蝠侠和警察。
当谜语人被抓捕后,警方搜出他的两张驾驶证件,可以看到他的两个身份:Edward Nashton和Patrick Parker,两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。
而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma,这是他为了配合人设而有意更改的,因为E.Nigma连读起来正是“谜语”(Enigma)。
谜语卡片谜语人每次犯案后留下的卡片,都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素:猫头鹰 —— 猫头鹰法庭
疯狂科学家 —— 雨果博士
绿衣女郎 —— 毒藤女
柴群猫眼睛 —— 疯帽匠
木偶猴子—— 腹语师和疤脸
隐藏线索在影片进行到30分钟左右的一个镜头里,如果仔细留意,可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子,一个人似乎拿着望远镜在监视对面,这个人无疑是谜语人!
而在接下里的镜头中,可以看到这座建筑是一家酒店,亮着绿色的霓虹灯光,同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。
缄默谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。
漫画中,缄默本名为托马斯(汤米)·艾略特(Thomas "Tommy" Elliot),从小与布鲁斯·韦恩是挚友,却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。
他利用车祸谋杀双亲,从而继承亿万财产,通过不断观察模仿着布鲁斯,甚至将自己整容成布鲁斯的样子,并用绷带将面部包裹,自称“缄默”,成为蝙蝠侠最大的敌人之一。
影片中,调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特(Edward Elliot)。
漫画中爱德华·艾略特是汤米(也就是缄默)的曾曾祖父,也是建设现代哥谭市的功臣之一。
随着谜语人调查的秘密被揭开,HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。
虽然影片中只是表达字面意思“嘘”值得一提的是,在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中,缄默计划的幕后推手正是谜语人。
而在DC动画电影《蝙蝠侠:缄默》中,缄默的真正身份就是谜语人本人。
企鹅人企鹅人(Penguin)是蝙蝠侠系列的经典反派之一,但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。
然而在激烈的追车场景后,企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路,致敬了他标志性的企鹅步姿。
小丑是的,那个与谜语人一起,发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人,他正是小丑。
这一点已经得到导演马特·里夫斯证实,这个角色由巴里·基奥恩(《永恒族》中的心灵感应者)扮演。
这个版本的小丑患有一种永久性疾病,这让他经常微笑。
谈话中,他说了一句“今天你在顶端,明天你是小丑”。
尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知,但本片中的他仍处于转型的青春期阶段,尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。
漫画灵感导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画:《蝙蝠侠:元年》(1987):由漫画传奇人物弗兰克·米勒(Frank Miller)撰写,讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年,并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。
《漫长的万圣节》(1996-1997):蝙蝠侠、戈登和哈维·登特,与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。
《自我》(2000):深入挖掘了黑暗骑士的心理,将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来,就道德和宗旨展开辩论。
电影的结尾,布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望,这是《自我》的一个重要主题。
元年本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠:元年》(Batman: Year One)有着很多相似之处:猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面,与《元年》中几乎一模一样。
另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸,并给他留下了爪痕,这是《元年》中的一个标志性时刻。
漫长的万圣节《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上,对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。
由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》(Batman: The Long Halloween),将蝙蝠侠与恶棍们的斗争,变成了真正的侦探故事,这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。
本片中,法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命,以及他与猫女的父女关系,这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠:黑暗胜利》、《猫女在罗马》。
漫画中,猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲,但并没有确凿的证据一号地球电影中,蝙蝠侠奋力解救被困的民众,并点燃火炬引领人群的高潮段落,呼应了漫画《蝙蝠侠:一号地球》(Batman: Earth One)的情节。
漫画中,蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱,向所有被困其中的民众伸出援手。
零年新52时代漫画《蝙蝠侠:零年》(Batman: Zero Year),讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历,谜语人作为故事中的头号反派,实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。
最终为了恢复供电,蝙蝠侠在自己身上接上电极,用心跳奇迹般地让城市重新运转。
相似地,电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线,拯救了水下的人们,也使他遭受了强大的电击。
正是在《零年》中打败了谜语人,布鲁斯才完成了他的转变,成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。
影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车,与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。
我即复仇当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时,蝙蝠侠回答说"I am vengeance"(我即复仇)。
这句话取自《蝙蝠侠:动画版》,由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"(我即复仇,我即暗夜,我是蝙蝠侠)。
39调查米切尔谋杀案的警官来自39分局,暗指1939年,蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。
黑色案件簿布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展,电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。
在漫画中,蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”(Black Casebook)记录着他早期的冒险经历。
莎士比亚半身像在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像,明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。
剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时,布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部,按下隐藏的按钮,通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。
蝙蝠电话当发现谜语人的目标是自己后,蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难,他一边走一边给阿福打电话,这时一个老式电话在庄园里响着。
在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中,蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话,用来与哥谭警局沟通。
蝙蝠镖在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”(Batarang),本片也不例外,特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。
罗宾?
蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中,有一名尚有善心的年轻人,躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。
扮演该角色的演员是Jay Lycurgo,曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克(Tim Drake),也就是第三代罗宾。
汤马斯·韦恩法尔科内告诉布鲁斯,托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前,处理掉记者爱德华·艾略特。
虽然阿福反驳了这个解释,但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠:故事版》中有迹可循,游戏中汤马斯与法尔科内合谋,把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆,从而夺取财富。
后来玛莎因良心不安,想要揭发丈夫和同伙的阴谋,才招致夫妇二人被雇凶杀死。
玛莎·韦恩影片中提到,布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员,参考了漫画《蝙蝠侠:一号地球》的设定。
玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情,令人想到了《闪点》故事线中,玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃,最终成为了该平行宇宙的小丑(布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠)。
管家侠阿福《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景,脸上有伤疤,需要靠拐杖来走路,这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。
库帕女士与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉(Dory),似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。
看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀(Harriet Cooper),第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期,是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。
当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中,是为了减少观众对三个男人(布鲁斯、阿福、迪克)生活在同一屋檐下的同性恋印象。
萨尔·马罗尼卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目,通过影片中的报纸标题可以得知,他的死敌萨尔·马罗尼(Sal Maroni)已经被捕。
这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事,因为在漫画中,马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。
皮特·萨维奇腐败的警察局局长皮特·萨维奇(Pete Savage),最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色,剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。
吉尔·科尔森哥谭地方检察官吉尔·科尔森(Gil Coulson)参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森(Gil Mason)。
导演曾透露,这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森(Charles "Chuck" Colson),也是“水门事件”的重要相关人。
贝恩蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女,给自己注射了某种绿色液体物质,立即热血燃烧。
这种液体不难让人联想到毒液药剂,也就是给反派贝恩(Bane)带来超能力的药物。
Min & Max虽然双面人没有出现在电影中,但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。
双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。
这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠:动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。
米勒与摩尔影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信,致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒(Frank Miller)和艾伦·摩尔(Alan Moore)。
冰山会所企鹅人的俱乐部名为冰山会所(Iceberg Lounge)。
在漫画中,这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。
首次出现在《侦探漫画》 #683(1995 年 3 月)黑门监狱企鹅人对法尔科内说,让他享受他在黑门的夜晚,这是蝙蝠侠漫画中常见的地方,所有最坏的罪犯最后都会被关在里面(或阿卡姆)。
布鲁德海文结尾中猫女对蝙蝠侠说,自己可能会搬到布鲁德海文(Blüdhaven)。
这是DC漫画中另一个虚构城市,初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。
片尾彩蛋在字幕结束后,我们会看到一个绿色谜语问号,随着出现“再见?
”(GOOD BYE?)的字样,紧接着闪现出一个网址:www.rataalada.com,这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。
第一次登录该站点,你会得到谜语人的信息,告诉你他现在很安全,和一个新朋友在一起(指小丑)。
最后还提供了一个reward,点击后可以下载一个压缩包,文件名为"know_what_i_know"(知我所知),解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。
再一次访问网站,你会得到一个加密信息,这条信息解密后的内容是:“哥谭喜欢卷土重来的故事”(Gotham loves a comeback),这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。
这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题文 | 豆瓣·彩蛋君KL
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/《新蝙蝠侠》上映后,网友纷纷刷屏:谜语人滚出哥谭!
因为游戏中谜语人的谜语太烦了。
同样的,电影中谜语人的谜语也很烦。
下面我们就来破解一下谜语人的谜语。
放心,本文的前半部分都不会有剧透,只有结尾会有剧透,到时候我会提醒你。
《新蝙蝠侠》的首支预告显示,戈登来到一个命案现场,在现场发现了谜语人留下的贺卡。
贺卡的左边写着:撒谎者死的时候在干什么?
右边是一串符号,而我们需要做的就是把这串符号替换成英文。
相同的符号代表相同的字母,比如红色长方形里的符号代表相同的字母,绿色长方形里的符号也代表相同的字母。
那么这个谜语的突破口是什么呢?
这个谜语其实是受到了十二宫杀手的启发。
十二宫也是给媒体寄了很多加密信件,由他自创的符号组成,吸引了很多人来破译这些信件。
最终人们找到了破译密码的突破口,就是去找那些有两个连续相同符号的单词。
因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL,比如will、full、small……那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢?
是kill(杀)。
所以人们就去找那些连续两个相同的符号,并且假设这四个符号的意思是kill。
这样一来,他们就破解了K、I、L所对应的符号,进一步破译了整封信件。
我们回过头来看谜语人留下的谜语,最后2个字母是一样的,说明这两个字母很可能是LL。
第二排是5个符号,我们就可以去查有哪些单词是5个字母,并且以LL结尾。
别看有这么多,其实常用的没几个。
并且你去查这种单词,这些网站会默认按照单词的使用率排序,我们可以一个一个地试。
我们先试一下使用率最高的still(仍然),由于相同符号代表相同字母,我们就可以把这个谜语翻译成这样。
再结合贺卡左边写的问题:撒谎者死的时候在干什么?
我们很容易就能猜出答案是:他仍然在撒谎(He lies still)。
这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。
所以这个谜语是导演精心设计的,既能确保它有一定难度,但又要确保它不能太难了。
太简单了没意思,所有人都猜不出来也没意思。
很明显导演研究过十二宫事件,他知道最常用的两个连续相同字母是LL,所以故意在谜语中设置一个带有LL的词语。
并且这个词语是使用率最高的still,所以我们只试了一次就猜对了。
而且相比之下这个谜语的难度比十二宫杀手的谜语小得多。
因为十二宫的信件没有标点符号,你根本不知道怎么断句。
而这个谜语是分成了两排,说明第二排是一个单词,它有5个字母,并且以LL结尾,这个范围瞬间就缩小了。
同样的,剧组后来发的新谜语也都是断了句的,哪怕你用最笨的办法一个一个地试都能破译。
而且导演是故意把谜语剪进预告片的,从而给我们充分的时间来破译。
如果它直接就出现在正片里,电影院里看电影又不能暂停,你根本没有时间来破译它。
所以导演发这些谜语的目的不是难住我们,而是让我们参与进来。
去年10月,《新蝙蝠侠》又发了新预告,最后又留下一个谜语。
这个谜语有一些符号是之前我们已经破译了的,我们可以先把它们填上去。
还是剩下很多符号,那么突破口在哪儿呢?
你会发现有个符号出现了很多次,我们就可以以它为突破点。
我们假设它是A,就变成了这样。
第二个单词是A什么E,我们就可以猜前两个单词是you are(你是)。
由于相同符号代表相同字母,所以这个地方也应该是R,
于是就变成了这样。
最后一个空位应该填D,也就是you are el rata alada,这是西班牙语,翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”。
再次说明这个谜语是导演精心设计的,确保我们试一次就试对了。
当然你也可以试试还有没有其它解法,比如你假设那个出现了很多次的符号代表B、C、D……你会发现根本行不通,说明它就是代表A。
这样一来,我们又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。
电影中蝙蝠侠收到了谜语人发的第二个谜语,其实就是前面我们破解的这个谜语,谜底是you are el rata alada。
其实这句话有语法错误,rata alada是一个阴性词,应该用la做定冠词。
也就是说应该是you are【la】rata alada,而不是you are【el】rata alada。
谜语人是故意写错的,因为you are el和URL同音,URL就是网址的意思。
所以you are el rata alada是一语双关,第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”,第二层含义是URL:rataalada,意思就是登陆www.rataalada.com,这是华纳建的真实网站。
而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语,堪称谜中谜。
起初我们以为“有翅膀的老鼠”指的是蝙蝠侠,其实后面还会反转。
接下来说说片尾彩蛋,放心,不会有剧透。
片尾彩蛋是一闪而过的一行字,这行字就是www.rataalada.com。
你进入这个网站后,谜语人就会给你出一些谜语,你答对后就会得到奖励,但所谓的“奖励”其实还是谜语。
这些“奖励”是一些图片,第一张图片是这样的。
具体的破译过程我就不演示了,有兴趣的朋友可以按照前面说的方法自己试一试,总之最后破译的结果是“保持警惕”,从而又破译了三个字母G、N、V。
不久之后这个网站又发了第二张图片,破译结果是“更多即将被揭晓”,从而又破解了三个字母B、M、W。
第三张图片的破译结果是“曝光更多哥谭(的真相)”,从而又破解了三个字母F、P、X。
随后《新蝙蝠侠》发的新海报上出现了新的谜语,谜底是“揭开真相”,从而又破解了一个字母K。
rataalada网站的第四张图片的谜底是“问题够多了”,从而又破解了一个字母Q。
第五张图片的谜底是“很快回来”,从而又破解了一个字母C。
第六张图片的谜底是“谜语迷宫”,从而又破解了一个字母Z。
剧组发这些谜语是有策略的,确保我们每次都能破解新的字母。
其次是第一个谜语是有提示的,也就是“撒谎者死的时候在干什么”,答案是“他仍然在撒谎”。
如果不给你提示,你根本不知道这两行符号是什么意思。
而后面的谜语就没有提示了,因为此时你已经破解了6个字母了,你就可以先把破解了的符号替换成字母,就不需要提示了。
至此我们已经知道了25个字母对应的符号,只剩下J从来没有出现过。
最近这个网站又发了第七张图片,翻译过来就是:你以为我完了,但也许你不知道全部的真相,所有的结局都是新的开始,有些事情要发生了。
所有的符号都是那25个符号中的符号,没有出现新的符号,也没有出现J,我们仍然不知道J代表什么符号。
所以我们把所有的谜语解完后,最终的结果还是一个谜语,就是J是什么?
那么J是什么呢?
剧透分割线很多人都知道巴里·基奥恩也演了《新蝙蝠侠》,并且传闻称他演的是小丑,那么这个传闻是真的吗?
其实巴里·基奥恩并不是出现在片尾彩蛋里,片尾彩蛋是www.rataalada.com,而巴里·基奥恩出现在电影的结局。
谜语人在阿卡姆疯人院见到了巴里·基奥恩,谜语人问他是谁,他说:我是你的朋友。
随后他狂笑不止,并且他还在台词里提到了小丑(clown)。
所以谜语人的密码表中的J是什么?
J就是巴里·基奥恩,Mr J,小丑(joker),谜语人的朋友,接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。
几年后《新蝙蝠侠2》拍完了,发预告了,我们可以推测首支预告中谜语人会发新的谜语,新的谜语里会出现J,并且是小丑的形状。
以前我们看电影是为了放松,结果看个《新蝙蝠侠》还要做这么多题。
别的电影的片尾彩蛋是下集预告,《新蝙蝠侠》的片尾彩蛋是个网站,点进这个网站还是叫你做题。
对此我只想说:谜语人滚出哥谭!
蝙蝠侠,第二年。
片子中诚然有很多东西是成双成对、成镜像成对称式的出现的。
叫过度解读也好,叫结构奇巧也罢,以下是我的个人看法,并不试图说服任何人。
夜袭闯入犯罪现场,2次。
拷问企鹅人,2次。
猫女蝙蝠侠骑着机车并行,2次。
接吻,2次。
以布鲁斯·韦恩的身份和法尔科内说话,2次。
猫女和法尔科内对话,2次。
蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩乘电梯到法尔科内的顶楼老巢,2次。
猫女被蝙蝠侠吓了一跳,叫“Jesus”,2次。
偷窥视角,开头谜语人盯梢市长家,蝙蝠侠跟踪猫女到家,2次。
谜语人视角(听得到背景音中的呼吸声),谋杀市长,挟持检察官,2次。
含有令人不安视频内容的新闻播报,2次。
市长的儿子回头看蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩,2次。
市长儿子被救(追悼会和洪水中),2次。
涅槃的名曲《Something in the Way》各出现在了开头结尾,2次。
使用胸前的蝙蝠镖,2次。
最绝的,酒吧保安是一对双胞胎。
(应该还有吧,想起来再补充。
)蝙蝠侠和谜语人,两个孤儿,王子和贫儿,权贵和底层,正义和邪恶(偶尔互换),人生境遇天壤之别。
活在面具背后,在牢狱/地狱之中相见,宛如镜像。
谜语人是绿色,蝙蝠侠是红色。
布鲁斯·韦恩在自家的地板上用喷漆整理着案件的线索,谜语人在住所的地毯下面展示着复仇大计。
如果把删减的段落也算上——其实我个人倾向于应该把那个片段放在警察局长萨维奇死去之后,蝙蝠侠去阿卡姆探监,向小丑寻求指引。
这暗示了韦恩在第一年当蝙蝠侠期间都在忙什么——在和小丑斗智斗勇。
这样也解释了开头霸凌亚裔的一群混混,其实都是小丑的拙劣模仿者。
这样让小丑的出场也变成了2次,并且暗示了小丑从蝙蝠侠给他看的文件中了解了谜语人的情报,更方便后面在监狱中和他做朋友,对他实施PUA。
当然,也有很多不是成对出现的细节,比如拜访冰山鱼市酒吧3次,赞美诗《圣母颂》出现了不止3次,谜语人的贺卡出现了很多很多次。
毕竟故事还是得编下去的,不能为了凑双数而失了大体。
为什么这么无聊地纠结“2”呢?
因为《新蝙蝠侠》是一部视觉母题很自觉,结构性很强的作品,如果这种成双成对的出现方式是创作者的有意为之,倒也不奇怪,会让作品在观众潜意识中留下的印象更加有层次感和结构感。
最后想说的一点就是套用《圣经》的意义系统,也不新鲜,依旧是西方流行文化最重要的、反复书写的文化母题。
10月31日到11月6日,正好七日,创世纪,大审判,洪水滔天。
蝙蝠侠为了割断电路而跌入水中又站起,仿佛受洗新生。
点燃照明弹,引领新市长和众人走出洪水,是救世主,是摩西分海。
和猫女在公墓道别,猫女邀请他一起做逍遥的雌雄大盗,是基督的最后诱惑。
抬头看见天空的蝙蝠标志,是神启,让他意识到自己的身份,自主选择成为“弥赛亚”。
好玩的是,猫女也叫他了两次“Jesus”。
《圣母颂》的赞歌出现在了开头,谜语人在阿卡姆监狱中唱起,还有唱诗班一次又一次地重现。
就连蝙蝠侠取下胸前的蝙蝠镖的动作,都有些像在胸前画着十字。
影片开始不久,出现哥谭市的俯瞰大全景,一艘游轮正驶过大桥,一横一竖,仿佛把十字刻在了这个城市之上。
从复仇使者到蝙蝠侠,从藏在黑暗中制造恐惧的黑暗骑士到用光明引领众人走出险境的圣骑士,是从《旧约》的惩戒与复仇走向《新约》的宽恕与仁爱。
托马斯·韦恩竞选市长的视频右上角写着2001年,”9·11”发生的那一年,美国与全球进入后恐怖主义时代,也同时开启了谎言的时代,大分裂的时代。
DC依旧努力地用漫画及其衍生品的文化形式,对当下所处的社会进行着描摹和评述。
真的喜闻乐见DC终于找对/找回了自己的方向。
*有些观点和想法是在和豪斯老师畅聊的时候想出来的/他提供的,在此credit一下这个人。
傀儡蝙蝠侠大约在四十分钟,蝙蝠侠第一次来到企鹅人的地下酒吧,与看门小弟进行了一番对话,大意如下蝙蝠侠:“你知道我是谁吗?
”小弟:“有所耳闻”蝙蝠侠:“让我进去”(看门小弟关门,重新开门并带来一个新的看门小弟)小弟:“怪胎快走,不然你的紧身衣上会溅满血”蝙蝠侠:“你的血还是我的血?
”看这一段的时候我很不解,明明可以“敲门-开门-像蝙蝠一样进门”的方式在五秒之内解决,为什么要搞得这么冗长?
直到蝙蝠侠第二次来到这间酒吧,作为布鲁斯·韦恩来探求父亲的秘密,同样的机位、同样的对话,我才意识到这其实是创作者精心设计的场景:布鲁斯·韦恩:“你知道我是谁吗?
小弟:“布鲁斯·韦恩”布鲁斯·韦恩:“让我进去”(看门小弟关门,重新开门并带来一个新的看门小弟)小弟:“你看,的确是布鲁斯·韦恩吧。
”不出所料,这个场景又出现了第三次,直到这次,才是“敲门-开门-像蝙蝠一样进门”。
大概可以推测出创作团队的想法是用这三个场景的变化暗示蝙蝠侠的成长弧线 —— 从一无所知的复仇者,变成一个知晓了父亲的秘密的无助儿子,然后成长为真正的蝙蝠侠。
这种僵硬的人物塑造方法很像我们小时候做过的阅读理解,类似于“这个场景表达了人物的什么心情?
”这暴露了创作者的无力,他们无法给予蝙蝠侠有效的行动,从而只能用这种旁白的方式把想传递的概念直接告知观众。
不如用谜语人的方式回想一下这个电影:我们是如何知道蝙蝠侠、以及谜语人对哥谭市的看法的?
靠蝙蝠侠的内心独白和谜语人的台词;我们是如何知道谁是内鬼的?
靠阿福的台词告诉蝙蝠侠:马尔科尼就是内鬼,他杀了你爸爸;我们又是如何知道蝙蝠侠爱上猫女的?
靠猫女告诉蝙蝠侠马尔科尼是我爹。
蝙蝠侠的行动路线都由别人告知,在探案戏上,是谜语人告诉蝙蝠侠你该去找下一个线索了;在感情戏上,是猫女告诉蝙蝠侠你该爱上我了;在个人成长上,是阿福告诉蝙蝠侠,你该去手刃杀父仇人了。
在这一部由台词和黑雨堆砌出来的电影中,观众很少能感受到蝙蝠侠的能动性。
很多人都指出电影的节奏过慢,除了罗伯特·帕丁森每次都要把嗓音放低、行动变慢,以及导演对上面那种重复场景的痴迷之外,过于单一的情节推动,是无聊的关键。
于是面对几乎所有蝙蝠侠电影都要回答的问题,蝙蝠侠何以成为蝙蝠侠?
看完之后我反正不知道。
蝙蝠侠何以成为蝙蝠侠?
在《黑暗骑士》一开始,诺兰就用冒牌蝙蝠侠问出了这个问题:
在两个半小时的电影里,诺兰一次又一次将蝙蝠侠置于二元对立之中,他赋予蝙蝠侠以选择的自由,每一次选择都程度更强、难度更大。
正是这种自由让蝙蝠侠可以在电影中自我证明,不用导演站出来告诉大家:“看,他成长了!
”在布鲁斯·韦恩与哈维·登特初次见面的场景中,蝙蝠侠需要做出选择,是否要信任这位说中自己心声的新任检察官。
小丑出现后,蝙蝠侠需要做出选择,要么自首,要么小丑继续杀人。
在这个场景里,蝙蝠侠需要做出选择,去救哈维·登特,还是救情人瑞秋。
结尾处的两个著名选择:是否杀小丑,以及,是否自己承担下这一切,给哥谭人希望。
诺兰在赋予蝙蝠侠自由的同时,也给了影片中其他角色自由,比如哈维·登特需要选择是否变成一个恶棍,而哥谭人需要面临游轮难题。
在游轮难题中,哥谭人争取到了获得希望的机会,哈维·登特选择堕落,而蝙蝠侠选择牺牲自己为哥谭保留希望。
正是在一次次选择中,哥谭成为了哥谭,蝙蝠侠成为了蝙蝠侠。
不仅如此,诺兰还给了观众与人物完全等量的信息。
我们并没有开上帝视角,每次都要和人物一起做出选择。
换言之,诺兰也赋予了观众选择的自由,而观众选择了蝙蝠侠。
诺兰之后,蝙蝠侠的地位跃升到了一个难以企及的高度。
他不仅仅在电影里是哥谭黑暗正义的化身,在电影外显然也是DC的救世主,是DC粉丝们拿来对抗漫威粉的唯一利器。
这让每一个后来者都压力巨大,《新蝙蝠侠》的思路是把蝙蝠侠从神降格为人(好像的确没有其他好思路了)。
电影设定在布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年,还只有蝙蝠衣没有蝙蝠翼,甚至蝙蝠车只是一款装甲比较厚的跑车。
这些设定塑造了一个可能是有史以来最挣扎的蝙蝠侠,它从高楼一跃而下,翼装飞行一段时间后重重坠落,完美解决了坚固的高墙和脆弱的鸡蛋如何选择的问题,毕竟鸡蛋就是蝙蝠侠自己。
我们的确看到了蝙蝠侠作为人的脆弱,但另一面呢?
影片给出的回答竟然是:我爹正义,我信仰我爹,所以我正义。
如果是一个普通的超级英雄,父债子还这样的肤浅归因大概也能说得过去,但绝不足以支撑蝙蝠侠。
作为政治哲学的永恒话题,正义概念的复杂性决定了蝙蝠侠形象的复杂性。
与其说是创作者有意将蝙蝠侠还原为人,不如说是创作者的无能,导致了新蝙蝠侠的精神虚弱,这样的蝙蝠侠不足以成为正义的化身,才不得不还原为人,五方苍白的脸庞无疑为这份虚弱增砖添瓦了。
最直观的感受是,影片大多数时间我都看不出蝙蝠侠隐藏身份的必要性,即使哥谭人知道他是布鲁斯·韦恩又如何?
因为自己父亲被陷害,富家公子化身复仇使者的故事很少见吗?
连谜语人也知道这一点 —— 他一早就知道蝙蝠侠是韦恩,但并不打算公布。
他口口声声提及自己继承了家族精神,说来说去,倒好像蝙蝠爹比蝙蝠侠更光明正大,“他只不过是犯了错的好人”,阿福说。
创作者希望观众感受到的人物成长毕竟没有发生。
影片结尾,蝙蝠侠割绳救人,这是一个稍微具有正义感的人都能做出来的选择,在蝙蝠衣的保护下,蝙蝠侠甚至根本不会受伤,只会在第二天遭到电视台的大力表扬。
五方痛苦的表情与悲壮的音乐,不过是影片即将结束时必要的煽情,而煽情,无疑是虚弱的一种变体。
当真实系蝙蝠侠电影开始涉足政治时,事情总会变得尴尬起来。
马特·里夫斯的《蝙蝠侠》比前辈们更直接地深挖了这样的理念,呈现出一副身着战甲的亿万富翁敲碎贫民罪犯头颅的可怖图景。
或者,至少他试图这样做了。
别误会,这是一部壮观的蝙蝠侠电影,描绘了藏污纳垢的哥谭市及其扭曲的众生相。
但故事的结局令人困惑,而且有些自相矛盾。
如果蝙蝠侠真的想帮助哥谭人民,他为什么不直接拱手相让自己的巨额财富呢?
这一问题无时不刻地出现在我们的讨论中,甚至已经有些陈词滥调的意味了;讽刺的是,对于粉丝来说,这也是一个能够直接解构原作故事内在逻辑的问题。
但蝙蝠侠电影不应该费心于诠释这一问题,因为它的答案不言自喻。
也许,在《小丑》张扬地批评了韦恩家族的财富和特权之后,马特·里夫斯觉得还是有必要来解决一下问题。
右翼文化斗士们似乎认为这部电影“woke”,但事实并非如此——我认为制作一部真正进步的蝙蝠侠电影是不可能的。
这版蝙蝠侠被准确描绘成一个象牙塔里的富家子弟,离哥谭的街巷太远,无法真正理解黑社会的运作方式。
他想镇压街头犯罪,却无意对抗腐败的商人和政客,因为他不认为犯罪是结构性问题,而仅仅与个人选择有关。
当然,事实证明他错了。
但是这部电影又是怎样描述的呢?
蝙蝠侠故事的本质在于亿万富翁打击罪犯,当然这一概念从现实角度来看是相当反动的。
除非他要对抗的是身着戏服的超级恶棍,否则故事的象征意味看起来总是不妙。
《新蝙蝠侠》选择另辟蹊径,描绘蝙蝠侠充满威胁性、精神状态欠佳的另一面;他的举动甚至引起了暴徒们的自发模仿行为。
面对自己创造出的怪物,蝙蝠侠决定不再那么粗暴,转而专注于营救受害者,而不是惩罚违法者;从根本上来讲,他已经从警察转变为了救火员。
这是一个有趣的角色弧线,罗伯特·帕丁森精彩地演绎出了蝙蝠侠内心的不安。
猫女和谜语人的存在是为了让他理解这个世界究竟是怎么运作的;蝙蝠侠不仅激发了谜语人的灵感,而且完全无法阻止他的计划,这也是一个绝妙的转折。
并非前所未有,但令人耳目一新。
问题是,蝙蝠侠不能抛弃执法者的属性——他需要不停暴打街头小混混,因为这毕竟是一个超级英雄故事,我们想看到动作戏份。
因此,当蝙蝠侠对洪水造成的破坏和损失做出反应时,他看到的只是来自劫匪和暴徒的威胁。
这是一个奇怪的时刻,蝙蝠侠似乎又退化成了原本的自我。
这部电影的情节确实“退化”了许多次——揭示托马斯·韦恩是个冷酷无情的亿万富翁,然后就立刻软化了他的形象;将哥谭警察局描绘成无可救药的腐败机构,却展示了一大群反抗腐败的官员。
它描绘了一个总是被幕后金主操纵的堕落都市,然而又立刻呈现出一种理想主义的政治愿景,市长候选人甚至愿为正义而丧命于枪下。
到底哪种图景才是导演试图传达的?
我认为这部电影想得太多了——蝙蝠侠只是一个很酷的故事,讲述一个男人克服悲伤并奋起保护无辜者。
当电影试图将这个想法置于“现实”中时,蝙蝠侠就只是一个彻头彻尾的疯子,而且拥有他那种想法的人绝对是危险分子。
那他究竟该做什么?
仅仅是挥舞斗篷吗?
《新蝙蝠侠》试图质疑自身的设定逻辑,但又不能完全谴责蝙蝠侠,毕竟可以预见的续集赶着要来圈钱,英雄还需要不停地敲碎恶人的头骨。
结果就是一部中间派蝙蝠侠电影试图将充满力量的幻想故事转变成强硬的政治评论,最终却什么都没表达出来。
因为城里总是有数不清的街头罪犯——这就是哥谭!
哥谭应该是一个支离破碎的地方,是城市衰败和内城暴力等现象的忠实反映,助长了保守派们疯狂的幻想。
蝙蝠侠的故事有关一个反动的概念和一个反动的解决方案,我们只需要坐下来吃着爆米花好好享受,因为这只是一部超级英雄电影,我们花钱就是为了看这玩意的。
蝙蝠侠毕竟不是艾伦·摩尔的《守望者》中的角色——罗夏和夜枭清楚地阐明了如果蝙蝠侠置身于现实之中,该会是一个多么可怖而又可悲的人物。
因此,我们不需要一部官方的蝙蝠侠电影来心不在焉地解构自己的故事,或是发表政治评论——现实主义并不适用于哥谭市,在哥谭对付大嚼雪茄的煞风景恶棍的唯一方法就是拳打脚踢,把他们扔进一个无法无天的疯人院。
这是一出右翼幻想,但也很有趣;这就是蝙蝠侠的故事,不要假装它是别的任何东西。
原文:https://www.forbes.com/sites/danidiplacido/2022/03/08/the-confused-political-commentary-of-the-batman/
简单港,这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。
比较爽的是从头到尾,观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面,连蝙蝠车也都是弱鸡模式。
《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方,哦不,新蝙蝠侠寻找黑老大,不断抽丝剥茧地解谜过程。
三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。
而最棒的是,谜语人的谜语里有许多语言梗,作为语言爱好者,我简直欣喜若狂!!!
一Mitchell市长遇害的时候,谜语人给出的第一个谜题是:What does a liar do when he is dead?
中文翻译:一个撒谎的人死了之后会怎么样呢?
蝙蝠侠立即聪明地回答问题:“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。
这个语言题非常牛逼,立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。
但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。
来,让我们复习一下:lie有两个意思1,躺下,躺平2,撒谎(稍微提一嘴:第三人称单数是lies,进行时是lying,过去式lay,过去分词lain,求你记住)still有两个意思:1. 静止2. 仍然 所以谜语人的这个谜语的答案,在这里是说,一个撒谎的人死了之后,应该是尸体了,尸体就“静静地摆在那儿”,但是所有人死了之后都是这样啊,这就用了这两个词的第二个意思:“他仍然(still)在撒谎(lies)。
”这个谜题揭露了哥谭市的腐败,市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象,但是实际上出入声色场所,还有个小三,同时也奠定了整个片的基调:谜语人想要揭露这个崩坏的体制,但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制,他想要通过选举等方式改变这一切,他仍然寄希望于人性。
二阿笠博士,哦不,阿福,发现了谜语人的密码信上组成的字符是:drive然后下一秒,蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。
这里你要缓一下才能理解过来,原来他们站在Mitchell市长的车库里,这个drive的意思就是暗示他们,信息在“座驾”这里,这个比较好理解,因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car,一段开车的旅途”的意思。
这里其实有性暗示的意思。
我们想到drive当名词的时候就是joy ride(脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词),就是挥霍时间,开着敞篷跑车到处玩乐的fu,这就是drive的隐藏含义,这就又反馈了这个片的基调和主题:Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环,虽然是市长,但是住豪宅,开跑车,包小三,这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫:这是一个挥金如土,吸市民的血的体制。
而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制,drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。
没想到,蝙蝠侠看着这一辆大车,直接找到控制中心,直接拔插U盘!
为什么呢?
他怎么知道U盘重要呢?
因为drive还有另外一个意思:驱动,而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦!
drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。
所以直接找到了重要的线索:市长和小三出入高级俱乐部的照片!
然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。
三第三个谜语是个西语谜语,而我最近刚好在学西语!!!
简直太开心了!
谜语人给的词语是el rata alada,“挥着翅膀的老鼠”,我简单拆分一下这个词组:el,相当于英语里的the(记住这个the,非常重要!
);rata,老鼠,也有内奸的意思,这个中英西都有这层含义,就不多说了;alada,挥着翅膀的,但是蝙蝠侠和戈登都说是:with wings,这里有点不太准确,其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀(挥动翅膀的女孩?
)。
所以蝙蝠侠和戈登就在想,这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢?
抓到了这个老鼠,就抓到了内奸,然后他们就想起,俱乐部的老板叫企鹅人,企鹅也是会飞的老鼠好吗,于是就去抓企鹅人了。
然后就是蝙蝠车登场,一番炫酷追逐乒乒乓乓(这一段一定要看,用了第一视角,好看),终于抓到企鹅人了。
审问企鹅人el rata alada是不是他,结果企鹅人大骂他们:你们西语是怎么学的?
rata前面是LA!!!
不是el!!!
这里是什么意思呢?
西语所有名词都分阴性阳性,大多数情况下,阴性名词以a结尾,前面的冠词用la。
但是阳性的名词,前面的冠词用el。
看到这里我也懵逼了,这是西语最基础的课程,阴性用la阳性用el,老鼠这个词是rata,a结尾,后面那个会懂翅膀alada也是阴性,显然应该用la。
啊!
企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了!!
到这里的时候我的推理是:他们找的内奸应该是个女的(阴性),所以有可能是猫女……结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片,拿出来这个谜语一看,全句话是:You are el rata alada,你就是挥着翅膀的老鼠。
蝙蝠侠下一个动作是,他直接掏出他的手提电脑,输入一个网址,我仍然全程懵逼……后来才反应过来:这个谜题是:You are el rata alada。
发音是:U R L rata alada,URL是互联网地址,那么后面的这个rataalada其实是网址……所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com,获得了与谜语人对话的机会。
(华纳居然真的开发了这个网站)我靠,给跪了。
——————所以呢,作为语言和语言学爱好者,这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的,不仅开开心心地学英语学西语,还可以看蝙蝠侠炫酷技能,爽翻天。
更棒的是,每个语言梗,其实都是在为剧情服务,不是生搬硬凑出来的语言梗,什么驱动、什么内奸,都是往下一个谜题的走向,所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索,还是很成功的,更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。
从另一个方面说,这种语言类的谜题,对观众的要求非常高。
我印象特别深的是在提rata alada的时候,蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址,丝毫不给你思考的机会,影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程,大多数观众看得一头雾水。
不过我仔细看了一下,我们这儿的影院很多都给出了open cap(字幕)场,在这种大片在美国上字幕的还挺少见的,我估计是不是因为有很多语言类的谜题?
最后想说的是,听说这部片也被引进中国了,这么多英文/西语谐音和内涵的谜题,就会非常考验翻译功底。
在迅速滚动的字幕上,要把这几层的文字上的推理讲清楚,非常非常难啊。
我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。
还是那句话:想深入欣赏当下主流的流行文化,一定要好好学英语。
重要事情再说三遍:一定要去电影院看!
一定要去电影院看!
一定要去电影院看!
☆☆☆关于语言,你还可以看如何用英文解释“魔法少女其实就是魔女”?
Single? Kiss and Ride! 他和他的洗手池那个半开放式的化妆间到底是什么?
什么是old school?
《创造101》制作再精良,也掩盖不了它不高级的本质 华盛顿的一片火烧云 让人感觉快乐——病句!
which从句前面用了个半角句号,你还是在如皋呆着吧这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》?
以下都是翻译腔翻译腔 | Lunar new year到底是不是中国新年?
翻译腔 | 到底是lunar new year还是Chinese new year翻译腔 | 一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔 | 如果友谊取代婚姻,成为生活的核心 翻译腔 | 在国外生活如何帮助你更准确地了解自我
恕我直言,再是华丽的视听,也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠,在这个并不怎么高明的谜语人面前,除了伟光正之外,几乎和他身后那一大撮警察(编剧)同样的迟钝和愚蠢。
场景太黑 看完三部曲和正义联盟后再看这个年轻版本蝙蝠侠落差很大 一个谜语人都把蝙蝠侠耍得团团转 战斗力太拉胯
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
又臭又长,观影过程中,打了好几次瞌睡!
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看!
哥谭谜语人也猜不出的两大困惑:1. 为什么zoe kravitz会喜欢男人?2. pattinson什么时候才能摊牌自己还是吸血鬼??俏皮话aside,前一半确实有种扎实的硬汉派推理感,但在线索回到thomas身上时全面破局,超级英雄最大的狭隘就是跳不出family drama和daddy issue,到头来还是白人中产焦虑和自我感动实在很让人失望。
五方一出场就感觉迥然不同,贝尔和大本那都是中年苦逼,五方小兜帽一戴眼妆一画,完全就是青少年苦逼嘛,电影本身也不是特别典型的超英片,更类似上世纪or本世纪初的那些追查连环杀人案凶手留下的谜题但总是迟一步的侦探悬疑片,推理是没有的,反转也是没有的。配乐加分,猫女身材太好了prprpr~。哦对了,蝙蝠侠在本片里既没有超能力也没什么钞能力,最大的本事是挺会猜谜语的,感觉可以上个电视节目啥的
顶级视听配“啊这...”剧本的典例。每组镜头有多精心设计、精彩呈现,包括每个摄制部门有多攒着那股“打造新经典”的劲,这个打明牌、没悬疑性可言、强行拉到三小时的故事就有多可惜。中段帕丁森的苍白无力破碎感一度超越了贝尔版,但最后就,黑色电影里道德败坏的侦探与蛇蝎美人被改造成“新时代抗洪救灾邻家大哥”,fine。(但在疫情艰苦条件下,还能努力摆出和《沙丘》近乎持平、超越MCU大多数影片的创作水准,还是谢...
很old school的拍法,视听做到了极致,文本上比较空洞,只有nori film的形却无神,没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神,举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面,像一个真正的神。
超英路人个人认为这部片子是披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片和《七宗罪》比较还没有到那个高度。评分5/10
赛琳娜竟然不是拉拉?没有爱情可以不加爱情线
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”,直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象,是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問,除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外,蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應,影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講,或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質(可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱),但我還是更關心文本本身,我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
原来蝙蝠侠也听后摇。这是最具青春气息的一版蝙蝠侠。
把大本换了还能看?
8/10:贝蝠>罗蝠>基顿蝠>方基诺蝠=本蝠,乔治克鲁尼蝠聊聊本电影优点:让我们看看罗蝠电影大结局, 罗蝠他和大众打交道,他并没有聪慧如同贝尔蝠那样在灾难的最后一秒解决掉谜语人的水淹哥谭的宏伟计划。他也并没有试图在高潮时牺牲自己的生命:,用来换取哥谭人民,相反,当一切都结束的时候,他会克服自己的恐惧,慢慢爬回家,这就是出道第二年的老爷。作为一部电影,罗蝠电影在情感上非常真实,虽然在细节处理有点粗糙,而诺兰打造的TDK三部曲 感觉像是一个优等生模范作文,但是现实世界是,没有谁能轻而易举破解高智商罪犯的重重谜语,没有谁与生俱来就是天才和侦探,正因为如此我认为罗蝠足够真实。再来谈谈有点遗憾的地方:和TDK的开战时刻比,罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救,并且质疑能否拯救哥谭,也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
整体气质还不错,连带着演技不咋地的男主演都瞬间变帅了好多。但175分钟大可不必,文戏出彩的地方几乎找不到,武戏倒是尚可一看。可能我真的吃不惯蝙蝠侠这种苦大仇深的超级英雄,男主一直压低嗓子说话的劲头听的我昏昏欲睡,反倒是正面亮相不多的反派保罗.达诺让我更为印象深刻。
“不读《红与黑》,就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿,但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的:侦探电影是讲究物件特写的艺术,要细细观看每一个证物与“证据”——所以,或许看看罗伯特·帕丁森便已足够,他没有什么可隐藏的,几乎有点傻乎乎的感觉,不像诺兰那样强调逻辑与二元,正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。