伤心的奶水

本片荣获2009年柏林国际电影节金熊奖及国际影评人费比西奖、2009年瓜达拉哈拉墨西哥电影节最佳影片和最佳女主角（Magaly Solier）奖。

这样的电影其实不太多机会可以看到，网上的有比较准确的中文字幕的版本其实都很晚才能出现。

1、女主角刚刚出场的时候并不好看，一直到结束也没觉得她好看，反而傻了吧唧的。

越是这样越说明演的好。

2、当地的贫穷状态犹如二十年前的中国，越是贫穷的地方，反而有热闹的婚礼，和露骨的求爱。

3、当土豆芽被剪掉的镜头，令我全身发毛。

4、园丁一路送她回家，是可以勾起很多人回忆的一个画面。

5、当她唱出那段歌的时候，吓我一跳，的确非常好听。

6、演奏会的戏份最有张力，她在后台很明显的知道自己被抄袭了，但车中的2个人的表现却值得琢磨，不管女孩的恭喜之言是出自什么目的，音乐家的表现是非常气愤的，直接赶女孩下车，应该是过河拆桥吧。

或者是惩戒，要她懂得闭嘴是个美德。

7、傻子都可以看出女孩大姨妈来了，偏偏该死的土豆挡路，憋的双眼血红，再次令我发毛的一幕。

8、最有震撼力的话语“把那该死的东西从我身体拿出去。

”9、一盆鲜花，总是很容易可以令人感到温暖、美、以及美好的未来。

10、这是有观赏性的影片。

故事内容不难看懂，但个人猜测：对国内观众而言，这可能不是一个好故事。

原因就好比“抗战电影”拍的再精彩，不置身战场，也对抗日战争感同身受”，更何况，这是一部他国背景下的故事。

甚至即使对秘鲁那段历史有所了解的人，可能也难有情感共鸣。

虽然故事本身脱离我们的生活环境，但还是能感受到创作团队对于那段历史的控诉，和对人与人之间爱的颂扬。

（拍摄感觉，有点像贾樟柯导演的风格，如果不太习惯剧情、艺术元素的观众，个人不推荐观看）细节！

对，就这么突兀，不需要转折，看完整部电影，最大的感觉就是，细节拉满！

导演绝对是个细节控！

影片中的人与人的关系、人与物的关系，无处不在故事内，就像一个整体，它就应该在那儿，有了它，故事才如此清晰。

就像女友今天涂的口红一样。

相信大家对扔掉地上的马铃薯须都有印象，这个就不多提了，为什么塞马铃薯……因为便宜吧，反正不是我说的，是园丁说的。

下面，列几处细节，咱们共同咂摸，我没发现的，欢迎补充。

钢琴与钢琴家夫人。

法丝塔刚到夫人家，女管家就向她描述了夫人。

如果只是这些，那导演认为不够，女管家戏太少了，再加上点，所以就有了对法丝塔的体检。

有了这些，夫人的形象就可见一斑了。

以为只有这些？

又天真了，夫人的所作所为，与这相比过犹不及。

剧情里，夫人利用完了法丝塔，便将她赶下车，也没有按约定给她项链。

因为，她抢了法丝塔的作品——那首歌，或者说，她认为那不该是法丝塔的，应该就是她的（我不认为夫人有犯罪感而不敢面对，理由马上来）。

显示了夫人不单生活洁癖，而且精神也有洁癖，所以，她毁灭性的抛弃了旧钢琴。

我想，她应该是通过一些细节，发现了法丝塔碰过那架钢琴。

影片中虽然没有镜头给到“法丝塔碰了旧钢琴”，但她一定碰了，因为新钢琴她就碰了！

而且原来的钢琴摆在厨房门口，离她那么近，而离夫人却那么远，她没有道理没碰过。

而夫人就是不喜欢别人碰她的私人物品，所以女管家会告诉法丝塔“没事时就待在厨房里”。

新钢琴换了位置，换到了原来沙发的位置更容易出现在夫人的视线内，而且在钢琴前还放了一把凳子。

她要让法丝塔知道，这是我的，我在用，你别碰她。

随意路过钢琴时，她“仔细”的想确认法丝塔有没有再碰她的钢琴。

夫人与照片法丝塔舅舅对医生说“每当她感到害怕，她就会流鼻血”。

而当法丝塔第一次进入夫人的房间，她就流了鼻血，因为墙上的一张照片，一张军人照片。

这张照片即说明了夫人的社会关系，也说明了法丝塔对于社会动荡给她带来的恐惧。

怕屋及乌，她也害怕夫人。

她故意冷掉食物，有机会进入厨房，想让法丝塔给她唱那首歌。

而法丝塔前一分钟还被电视里的动画片吸引，甚至有笑容，后一分钟却说自己唱不出来，因为害怕但这份害怕更甚于平时的“没有安全感”。

法丝塔之于夫人的作用，只是那部作品。

所以，出于厌恶，她将法丝塔赶下车，不在乎她离家多远，也不在乎治安有多差！

而不是因为罪恶感。

法丝塔与社会治安差，是故事的主题背景。

一整部片子都在渲染这个主题，其中最多的当然就是法丝塔的行为，而动荡的社会也是法丝塔行为的原因。

除了上面说到的照片，法丝塔也害怕独自面对男人。

在下山路上，当一个陌生男人迎面上山，她会选择原地等待后面的家人，从家人的表现上看，法丝塔一直以来都是这样。

而且，法丝塔在任何时候都要贴着墙走，她是这么告诉园丁的，也是这么做的，即使最后奔向夫人宅院的路上也一样，手会不自觉去触碰墙，确保自己离墙很近。

当然，这恐惧并不是没来由的。

女管家“如果给不认识的人开了门，他们会把房子清空。

”所以最后法丝塔能进入夫人的房间，所以珍珠撒了一地，所以夫人死在了床上（我是真愿意相信床上的那个是钢琴家夫人）。

Peace and love虽然夫人对法丝塔是如此刻薄，但她给了法丝塔一份工作，一个改变的契机，更应该说是脱变。

蜕变的过程，是纠结的。

虽然法丝塔恐惧单独面对男人，但是一个相对熟悉的男人，和街上随时会出现的危机比起来，她选择了园丁。

即使最后一段路她是小跑着回家的，但频频回头。

当剧情中第三次给园丁开门，她是叼着一朵娇艳的红花的。

园丁要给她糖果，她甚至还擦了擦手。

虽然园丁碰到她手的一刻，她还是下意识抽回了手，但裤腿从围裙里滑落后，她这次头也不回的跑了。

相对于上一次频频回头，也许不好判断是“看园丁有没有在远处保护她”还是“舍不得园丁”，这次，一个更安全的场景下（无论是院子内没有陌生人，或者园丁已经让她认为是安全的），她的跑，很大程度上，是害羞的可能。

也许因为从小没有父亲，没有尝到被保护和爱的滋味（园丁也说她选择雏菊，是因为需要安慰）园丁的出现给了法丝塔曙光，让她有勇气取出体内的马铃薯，让她有机会看到大海，开始新生。

秘鲁人民也摆脱混乱时代的阴影，开始新的生活。

（关于影片中所有关于花的细节，真是一窍不通啊，即使百度了每朵花的花语和样子。

欢迎大家科普补充。

）

姑娘生下来就保留着历史伤痛的记忆，村落贫瘠荒凉，干涩的土地上村民载歌载舞花枝招展欢声笑语，逃避现实和历史，她成了村民口中伤心的乳房病人，她知道她没错，即使孤单。

她要去那个白人夫人家做工，为她装扮体面，过世的男主人曾经就是践踏过村庄的军人。

虚伪精于算计的夫人抄袭了她的歌谣，获得掌声，赶走了明了真相的姑娘，虽然姑娘只想获得原本承诺过的珍珠。

她的皮肤黝黑如同清新的泥土，羞涩而忧郁，身体里有一颗土豆在发芽。

善良的园丁只撒些泥土浇点水，洁白的小花就开了。

那些黑皮肤的新娘婚礼上削了土豆皮，你想过土豆要开花吗？

女导演拍得凝重、质朴、清新，色彩很美。

女主角很漂亮，一看就是村里的姑娘，和我表妹有点像，身材体态和神情，无论哪里，人都差不多。

很幸运在南美的时候和几个秘鲁朋友看的这部电影。

要看懂这部电影，要了解秘鲁的历史，这部电影反映了秘鲁内战对安第斯原始部落人民折磨留下的深远影响。

La teta asustada 直译是 scared breast, 所以milk of sorrow翻译得也不错。

女主人公就是因为喝了恐惧的奶水，苦苦摆脱心灵的恐惧和悲伤，这是秘鲁内战期间以及其他阶层对他们的迫害造成的创伤。

“整个电影是女主人公心灵解放的旅程”（wikipedia上看到的）我认为很恰当。

电影画面拍的非常美，比如女主人公和她的女主人对着捡珍珠的那一幕。

也跟着电影学了一些秘鲁的风土人情（那时候还没有去过秘鲁）。

同时身为女性的原因，也非常支持电影对女性力量的描述 。

导演也是女导演，并且是西班牙殖民者的后裔。

比如女主人衰落的家境和对待女主人公的刻薄态度，可以看出导演的对西班牙殖民的反思。

总之是非常优秀的一部电影，就是主题十分沉重，看起来会非常郁闷（p.s. 那个阴道里面塞了土豆的情节让我从头别扭到尾。

后来网上查，有些安第斯的部落就是有往阴道里塞土豆保持贞洁的传统。

）

秘鲁多种反政府武装并存的恐怖时期，凡是被暴徒强奸的妇女都会患上一种奇怪的疾病，而这些妇女又会分泌出“悲伤的奶水”遗传给自己的孩子。

女主人公法斯塔就是这样一位由“悲伤的奶水”喂养大的姑娘，虽然恐怖时期已经结束，遗传而来的病症“恐惧”却并未消除，不仅阻隔了她与外界的联系，更存下了一个难以启齿的秘密———为了防止侵犯，她在自己身体私处塞进了一个马铃薯……有了前面的注解，观影就顺利多了，没有很复杂的方程要解。

只围绕着法斯塔的心路历程，体验一下看人疗伤的感觉。

能够自救的人是英雄，而鼓起勇气要自救的人也是强者。

整部影片一直以不得伸展的张力压抑着你的感官细胞，法斯塔（玛佳丽．索利埃饰）极具个性的脸，没有脂粉的修饰，直接放到镜头前，整张脸铺满整个画面，满是忧愁恐惧和无助，视觉上的不适感一下子在心里掀起巨浪。

有几次，我自言自语地说，“我不想看了。

”当然，哪里都会有段插曲，过去就好了。

法斯塔和那位女音乐家的纠葛或许就是道德与物质利益的矛盾。

灵感枯竭，但没被恐惧折磨过的女音乐家最终还是利用了法斯塔，然后绝情地把她抛弃。

真心关注弱者的人似乎和濒临灭绝的稀有动物一样珍贵，法斯塔碰到了一个，却是伪装的。

幸好，导演是公平的。

她至少给法斯塔补偿了可以用来安葬母亲的珍珠。

可怜的法斯塔最后找到了能够安放心里秘密的那片大海，像心一样开阔的大海。

补充看法：除了提出关注，可以窥见南非一些偏远地区的生活面貌，看当地那些平常人穷苦快乐地生活，也是一种学习。

电影还可以，但配金熊奖好像有点过誉了，个人感觉。

对于影片的政治背景不太了解，对于大部分的隐喻没有解释权。

只从一个很微观的、个人的角度，理解一个相对局限的问题。

“只有死亡是我们无法避免的，其余的都是因为我们想的才害怕”……一位独身母亲，尤其是充满苦难又无法从苦难中解脱的母亲，她所具有的能量对于她的女儿来说，完全可以为她捏造出一个绝对孤立的世界。

她以这力量，将潜意识和显意识里的观念喂养了她的女儿，可这是伤心的奶水。

这些意识都是幻相，却拼凑出了女儿世界里的实相。

这样的世界必然与那些平行的世界显得格格不入，而这种反差是荒诞的温床。

另外，大概在那沉重的思想枷锁中长大的人，都会特别爱大海吧……那是自由，是解脱的希望。

这部电影讲述了女孩治愈自己的心理创伤的故事,这个女主角的背景是自己的父母在军政府时期,父亲被右翼的民兵枪杀,母亲被民兵轮奸,从小女主因为母亲的缘故背负了很强的羞耻心和负罪感,不敢与异性单独相处,觉得自己的身体不干净,仿佛是被主所诅咒.不过我感觉电影想表达的是秘鲁上层的腐朽奢华的生活和底层平民窟形成了强烈的对比,通过女主的视角隐晦的表达出来,平民窟到处显得荒凉破败,富人区则营造人造绿色的景观.女主通过说唱音乐抚慰心灵,富人则用钢琴粉饰自己的奢华.

这种节奏缓慢自说自话的片子,你说它不好吧似乎不怎么合适,毕竟拍这种片子的导演要比咱国内的导演上心的多,你要说它好吧,又觉得对不起自己,你得费老大的劲给它作解构,自说自话见仁见智,结果看片子的诸位横看成岭侧成峰,远近高低各不同,把这么一个东西说得不像是一个东西了.综合一下大家的意见,基本就是三个方向.从女性导演角度考虑,拿杜拉斯做范本,整部电影就是女性的自我解放问题,这种东西也是老生常谈,咱不细说了.从第三世界国家角度讲,这属于传统文明与现代文明的冲突,最后传统最终向现代文明屈服,这是米兰昆德拉的路子.从秘鲁自身国家历史角度讲,电影涉及到一段被隐藏被边缘化的历史,这个大家一定明白这就是人家的伤痕文学了,一边说还得一边羞答答地扭屁股,西方人估计看着新鲜,我们倒也觉得不稀奇了.把这三个东西合一块,基本就是整部电影了,这就跟体操里单杠差不多,杠上扭臂有一点,空中动作有一点,落地空翻也有一点,虽说哪个可能都不是最难的,但合在一起是套动作只要没什么失误,咱们的体育评论员就觉得能拿奖牌了,裁判要是不给就说人家不仅偏心还是黑哨.所以这个片子拍成这样让你赞美赞不起来,想骂又没地方下口,既不让你堵气也不让你顺心,参加电影节刚好,到最后你不让它得奖都不可能啊.

电影就是这么有魅力 它会让你遇到美艳如《阿凡达》式的浪漫 也会让你与提不起精神却才情四溢如《伤心的奶水》邂逅 爱上《阿凡达》是因为她承载了许多人的梦想 喜欢《伤心的奶水》则是她可以和你促膝畅谈并给与你新的审视自己梦想的角度 电影就是这么有魅力 她让我们体验到遥远潘多拉的鬼斧神工 也让我们体味到同一星球却遥远如潘多拉的秘鲁的人情风貌

“或许有一天，你会明白我哭泣了多久，那一晚我嘶喊着，声音在山谷里回荡了很久，这个唱歌的女人，那个晚上被强暴了……”在《伤心的奶水》中，一个即将死去的老女人虚弱而悲伤的歌声，穿过影片初始的黑幕，将看似云淡风轻的死亡和恐惧抛到观众面前，作为故事的引言。

影片由此带着一点黑色基调，在这基调上又中和了很多情绪色彩，本片秘鲁导演克劳蒂亚·洛萨意欲展示的主题，却是悲伤之后无尽的希望。

“阉割焦虑”后遗症一位名叫法丝塔的秘鲁女子，为了拒绝“恶心的强奸”和可能导致的怀孕，进行了“恶心”的自卫——将一只土豆置入YD，堵住一切可能。

这让我想起，佛洛依德认为女人也有“阉割焦虑”，它自父亲那里遗传。

这种说法其实很无稽，但法丝塔的颇有“阉割焦虑”的病症。

法丝塔的母亲在20多年前的秘鲁动乱时期曾被强奸，丈夫被打死，人们说母亲的悲惨和恐惧通过奶水的喂养带给了女儿。

法丝塔惧怕遭遇母亲一样悲惨的命运，用土豆“阉割”自己获取安全感，由此引发精神上濒临崩溃的痛苦焦灼。

那个带来巨痛的年代并不因母亲的死去而消亡，它遗留的阴影仍然啃噬着下一代。

人们说法丝塔的灵魂因为恐惧埋在地下，因此成为没有灵魂的人。

在热闹的人群中，她像个易于辨认的行尸走肉，面色蜡黄，木无表情，只有战战兢兢的步态显示她还有一颗忐忑不安的活人之心。

除了她，所有人都很快乐的生活。

在那个我们很陌生的秘鲁“无雨之城”——利马，郊区的穷人们迎来一场又一场集体狂欢的婚礼。

背景是荒凉的城市边缘、他们居住的简陋平房、远处光秃秃的山脉、整个世界被没有生命力的灰色覆盖，你会因为找不到任何一颗绿色的草和稍微能赏心悦目的景物而万分颓丧，然而穷人们的笑容仍灿烂得让人嫉妒，新娘子的白色纱裙在肆意飞舞。

人们在拙劣而过时的慢四舞曲中欢快的跳舞，不知道法丝塔的恐惧随着体内的土豆生根发芽，她死去的母亲无钱安葬，被裹成一具干尸藏在某间房里的某张床下。

这情节阴暗晦涩，即使爱唱歌的法丝塔歌声那么美，旁观者始终无法轻松起来。

应该说，导演在法丝塔身上融入许多深层的含义，比如秘鲁动乱史遗留的安全感缺失，人们在创痛中继续生活、对未来的渴望，贫瘠的大地上生生不息的人，还有女性自我的觉醒，影片充满了暗示，沉重的叙事进行到最后却出乎意料的充满慰藉。

法丝塔的惊恐不安，对土豆的荒诞依赖造成的自我“阉割”和“阉割焦虑”，与其说遗传自母亲伤心的奶水，不如说遗传自母亲那如蛆附骨的一生噩梦。

土豆花开转折的曙光在富庶的白人女钢琴家家里。

那里的庭院草木葱茏，园丁和善，作为菲佣的法丝塔开始哼唱歌曲来交换女主人的珍珠。

她衔着一朵花给园丁开门，蜡像般的面孔因为鲜花而生动。

园丁的温和善良让法丝塔渐渐放下对男人的成见和戒备，他们的交流仍是双关语一样的对白。

“园子里有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、红薯，就是没有土豆！

”法丝塔愤愤的对园丁说，仿佛在为自己争取精心养护的权利。

她多么偏爱杜绝强奸，拒绝怀上孽种的土豆啊！

“土豆很便宜，而且很少开花。

”园丁略一思索，这么回答。

在影片中，土豆是个重要的解密象征。

土豆的平凡和廉价，像平凡的法丝塔和贫民区的人们穷苦不公的命运。

来自贫穷村落的无知和亡母遗留的悲伤恐惧，让她像惊弓之鸟一样怕死怕活，她的“美人鱼”歌谣被女钢琴家剽窃获得演奏会的成功，却没有得到对方允诺的珍珠。

在金字塔底座，为数众多的穷人才是理所当然的大地主人，他们自古以来的宿命却是随波逐流被凌虐被压榨，永不休止。

法丝塔的舅舅绝不是唯一一个常常载歌载舞、快乐生活，更会在某些时刻因为自己微不足道的命运而失声痛哭的人。

自我意识的觉醒总会在逆来顺受的隐忍中爆发，表现为法丝塔的两次奔走。

第一次在一场婚宴结束的夜半，法丝塔的舅舅佯装掐死法丝塔，激起她对生的强烈渴望。

她提着礼服裙摆狂奔出来，身后荒凉的贫民区在稀落的路灯下呈现高贵非凡的蓝色，她的礼服在夜色的掩饰下看不出有多廉价，蜡像般的脸上因为一副勇者无畏的执着而前所未有的动人。

她一路跑到女钢琴家，在那幅让她紧张作呕，象征暴力杀戮的军人肖像前蹲下，捡地上的珍珠。

第二次在法丝塔送母亲遗体回家乡安葬的路上，她远远的看见了海，执意背着母亲的遗体，走过一大片沙漠来到海边。

她向前走着，拨开心中的迷雾找到前方的一点光亮，只是之前耗费了太多心力，于是拿到了珍珠、让母亲终于在死后看到了海并送回家乡安葬，都是莫大的慰藉，却不足以让她喜形于色，她仍然很平静。

影片末尾，一盆开了花的土豆送到法丝塔面前，叶子和花朵可爱的耷拉着，恰如“无雨之城”的植物缺水面貌。

让土豆回到泥土里，让它顺应健康自然的轨迹，勇敢的开出自己的花朵。

土豆是很便宜，但生命的花开本无贵贱。

土豆花开，让法丝塔脸上的笑容宛若新生，在自我意识觉醒之后，等待法丝塔的，将是是属于她的，生命的花开。