我偶尔会变成一个慢性子的人,毫无根由地想要看一部情节慢吞吞的电影,或是喝一杯清苦的绿茶、嚼一碟素简的食物。
仿若这尚可定义为“无滋无味”的触觉能帮助我清理五张六腑之间的生活垃圾和暴戾的习气,减轻我思想上的重量,令我在冗长的节奏快捷的日子间隙里得到某种类似解脱的轻松。
这种时候我通常愿意看与食物有关的电影,日本的是最好的,像是《海鸥食堂》。
我看过它不下三遍,每一次都和第一次一样深受感动。
记得第一次看它是在午夜过后。
当晚极少失眠的我任如何在舒软的床上辗转都迎不来睡梦的降临,索性趿上拖鞋来到电脑前。
《海鸥食堂》是早就下载在电脑里的,却一直没遇到合宜的状态去看。
而此刻,它和失眠的人显得那么相得益彰。
电影的第一个镜头是芬兰码头恣意行走的海鸥,渐次是渡船、散步的游客或当地人。
在充满生活气息的景物里,幸惠的声音作为画外音响起。
她用最平淡不过的语调说起相继死去的猫和妈妈。
那只圆鼓鼓的猫性格乖张霸道,却只愿被幸惠抚摸肚皮,她喜欢它很香的吃东西的样子——就如同眼下这群圆鼓鼓的正在很香的吃东西的海鸥一样。
幸惠在芬兰开了一爿食堂,经营以饭团这一日本传统食物为主菜单的料理,希望藉由它带给食客们简单温馨的感觉,不料生意清冷。
电影前四分之一,幸惠总是在空荡荡的光亮充足的食堂里擦洗已经不能更干净的杯子,实在无事可干时便去游泳。
她身上没有一点焦躁之气,仿佛这食堂不是她的营生,而是另一种更为高尚的关乎信仰的存在,有无顾客都不干扰她将人生安意其中。
于是,作为观众的我也不必为幸惠潦倒的生意着急,这冷清是种干净好看的画面,你甚至觉得如若这片美好之地中多了人潮涌动便会粗俗不堪。
至少我以为,这电影灌输了一种和真实世界所施加给我们的截然不同的价值观。
虽说不十分在意生意会否好转,但变好总不是坏事,更何况幸惠对自己的食堂会受到欢迎充满自信,或者说,她对自己的“食物理念”或迟或早会受到他人的接受充满自信。
在这种没有动摇余地的相信里,在接连好几个月没有顾客上门的情况下,幸惠迎来了她的第一个顾客——她因长久的冷清而没有立即意识到这个推门而进的人是顾客——一个芬兰小帅哥,后知后觉一般亲切的说着“欢迎光临”,为客人手冲咖啡(我多想拥有一个手冲咖啡壶啊!
)。
且因着“第一”的缘故,他将受到永远免费享用咖啡的礼遇。
从这一段里你可以更加清晰的了解到她对于金钱所代表的主流价值观的疏离。
我不禁觉出人生的况味与意趣,往往是在边缘之处的。
紧接着她在书店里因gatchaman(一部日本动画片)的主题曲认识了同样来自日本的小绿。
小绿也是一个妙人,来芬兰的原因不为旅游不因工作,而是在世界地图上随便一指的结果,潇洒得令人眼红。
但电影还是有意无意的告诉观众,小绿的潇洒背后一定存在某种她承受不了东西,这潇洒实为一次逃离,像是如小绿自己所说“我无论如何非得这样去做”,大概只有这般她才能获得救赎吧。
不论如何,因着小绿暂时没有落脚地,幸惠邀请她到自己家居住。
第一次见面便如此不设防,并将原因归结为“会完整记得gatchaman歌词的人一定不是坏人”。
我多么多么喜欢并羡慕他们从来未曾枯竭的天真童心啊。
海鸥食堂由此多了一个暂时停留的人。
幸惠和小绿一道经营起这个只有一个顾客的食堂,且这个顾客永远落座在他第一次来时所坐的临街的位置,孜孜不倦的仅点一杯免费咖啡(真可爱)。
接下来她渐次结识了曾在这家店面开过咖啡馆后因赌博失去一切的中年男人(这个男人教给了她如何使咖啡变得更好喝的魔咒“Copi Luwak”);还有被芬兰的空气吉他比赛所吸引、同样自日本来到芬兰的正子(正子的行李被航空公司弄丢,所以她总是在寻找她的行李,这又是一段我看得不是特别明白,但又不清不楚得令人舒服的段落。
正子后来也在海鸥食堂帮忙,正可谓三个女人一台戏);被丈夫抛弃每日在海鸥食堂外对幸惠怒目而视只因她在厨房忙碌的神情像极了她曾养过的小狗的女人(后来她用日本古老的咒语让她的老公回到身边)。
他们每一个人都携带着一段悲伤而平淡的故事而来,又都带着最平和的心境离去。
孤陋的我以为,他们大抵是想告诉我们,不论你目前正经受着什么,生活在最最后面总会留给所有人一个可以心平气和接受的结局。
电影并不解释给你看这来来往往的人们之前的故事,不告诉你他们的身份,也免掉了一般电影里的长情大爱,只用最简约的对话、最清淡的场景布置为辅助去讲述一些看起来无足轻重的东西,即原原本本的生活际遇。
而这生活和之前所经历的比起来并不与众不同。
是的,电影不过是想描述一帧短暂的片段,而不是谁的一整个人生。
深深话,渐渐说。
当最后的字幕在黑屏上滚动时我觉得那么地不舍,请慢一点,再慢一点结束吧。
虽然你甚至会觉得它不存在什么所谓的情节,可是它一定在你的心里留下了某种东西,那是一种“海鸥食堂”式的生活态度。
电影里不乏做菜过程的描写,这些部分特别受我青睐——你看着他们在窗明几净的厨房里认真地切菜、包裹饭团、制作面包,看着他们将美好的食物盛在日式的餐盘里小心翼翼的端给顾客们,看着他们因顾客食用食物时享受的神情而暗自得意,这难道不令人感动?
他们仿佛协力构造了一个有条不紊的小小世界,这世界里的人个个善良无比,不论年纪大小个个怀有少年心。
你会觉得他们的长相再奇怪、举止再异常,都不能阻止你去喜欢他们——因为他们每一个都是你在这个真实的世界的行走过程里主动被动遗落的部分。
这部电影大概开启了我,然它所开启的不仅仅是某一种生活智慧、一种处世良方,它更开启了我剥离自我的过程,这个过程初是为了理想的自己,然后是为了理想的生活,最后是为了那个理想的世界。
同时它又带给我一种挥之不去的孤独感,那是一种非人的孤独,一种无可化解的孤独。
静默的黑暗里,我的泪打湿了睡衣。
我更加迟迟的不肯睡去。
一心想记录这部电影,生怕写错了句子就破坏了安宁。
而过于小心,也并不好写。
所以就向绿小姐学习吧,闭着眼睛随便点地图,飞去哪就是哪。
“……nanao是一只体重10。
2公斤的猫,谁的话都不听,动不动就和附近的猫打起来,大家都讨厌它。
但是为什么它只让摸它的大肚子,喉咙里发出咕噜咕噜的声音,我很疼爱这样的nanao,背着妈妈喂它许多猫粮,它变得越来越胖,最终死了……”港口上出现胖鸥的时候,由一只猫起头的独白也开始了。
芬兰的港口有家只做朴素食物的海鸥食堂。
女主人是不怕寂寞的幸惠小姐。
我喜欢这部片子,因为长得有童话的样子,如果真是如此,我们可以叙述这样一个故事——从前,幸惠小姐是海鸥食堂的老板,贩卖手工饭团。
有天碰见了来旅行的绿小姐。
因为强大的绿小姐可以一口气写出《科学小飞侠》的歌词,所以被幸惠小姐邀请住在一起。
绿小姐属蜗牛系,有着强大的硬壳,却是柔软透明潮湿的内里,带着伤心事出门旅行。
单单靠着吃着饭团,就可以流下泪来。
绿小姐这样的人,让你既想把她的脑袋放在自己肩头抚慰,也想把自己的脑袋放在她的肩头痛哭……我很爱她,因为她像极了一些人温暖又卑微的心,只在半夜漆黑的被子里,微微发光。
食堂老板和绿小姐一起生活,又加入了丢掉行李的正子小姐。
食堂客人少得可怜:每天来喝免费咖啡的男生,失意的咖啡店前老板,醉酒的中年女人……但是幸惠小姐相信,饭团一定是用梅干、鲑鱼和鲣鱼做出来的,哪里都一样。
也并不是说食堂老板有着多么坚定的人生信念,最终取得成功。
我是不相信那套的——影片里单单只是靠朴素温暖的心意就留住了客人,现在看来基本是无法实现。
每个人都口口声声说着向往简单,但是真遇到的那一刻,多数只是成为路过。
电影里的几位,正因为拥有世间并不存在的纯净感,所以才能够在一起快乐享受用梅干、鲑鱼和鲣鱼捏出来的饭团。
这故事告诉我们什么呢——如果你躲到童话里面,兴许会变得比现在可爱得多。
它在宣扬逃跑的乐趣。
每个人都是背叛了现实,跑到童话里去的。
在这里,碰见和拥有的,都是最最好看的那部分人生。
但是你看,就算在童话里,不快乐的人也还是很多,只不过他们都可以进行疗伤。
多半痊愈而归。
貌似只需饭团、咖啡、炸鱼排,肉桂卷,组成的人生,就够了(最好再加一个永远的绿小姐)。
而我们,被丢弃在现实世界里的可怜虫,只有垂涎的份儿吧?
说到底,我要的东西也不多,但人生总被冷酷的事情烦恼着。
虽然努力想成为具有可爱品质的人类,但毕竟没有《丽塞的故事》里拥有的能力,单靠意念就抵达异界。
所以,在我等凡人假想的世界里,总是有永恒的忧伤陪伴着。
——————————————另外还有的分割线————————————下午煮咖啡,忍不住把手指伸进去,想念那句让咖啡变的更好喝的咒语“kopi luwak”重要关头,忘词了。
叹气,回头再看一遍吧。
想起星巴克那么难吃的肉桂卷。
又叹气。
写这篇的时候,朝趴在窗口望风景的胖狗先生看去,想起开头里出来的那只胖鸥,还有那只叫nanao的猫。
果然,爱上某个动物,真是注定要悲伤的。
可怜的狗先生,它如今也是个肥胖的,到处惹事的万人嫌,但无论如何,都有我爱着它呢。
如果有一天它离我而去,心会伤到何种地步,不敢想。
还有人会问很多问题。
比如食堂老板没有客人,经济来源呢?
绿小姐不用工作的吗,她有什么身世背景?
为什么丢失的行李再次回到正子手上时变成了一箱子她采的蘑菇?
天那。
难道需要像八卦杂志一样说清所有的来龙去脉?
有因有果的事情只发生在我们这里,不在他们那里。
童话里,每个人都是断章,只取最美的部分。
缘分是从天上掉下来的,如同饭团、海鸥食堂、蘑菇、绿小姐、行李、怪大叔的猫、正子小姐,喝咖啡男孩……我们在看童话,不是肥皂剧。
简约的生活 在电影的开头,导演就用了许多的固定镜头和对胖胖海鸥的特写,缓慢沉静地将观众代入进了这个由一个“长得像个孩子”的日本女人独自在芬兰开的海鸥食堂。
蓝色与奶白色的配色,点缀以清新的绿植,配上寥寥的几张桌子,将这座小小的海鸥食堂营造出了简约而沉静的氛围,在我看来,这也奠定了整部影片的基调,一部温柔沉静的文艺作品。
在海鸥食堂里,招牌菜是最普通的日本食物——饭团,其制作手法和材料也是最为朴素的,用梅子,鲣鱼,鲑鱼为材料,用手捏成,最后裹上薄薄的海苔,黑白的简单配色,朴素之中却是人间至味,更是包含了幸慧对父亲的回忆。
小绿在见到食堂久久不来客人之时,曾向幸慧建议过,可以往旅游手册上贴广告来吸引日本游客。
但幸慧想了想,还是不愿改变食堂简约朴素的初衷,以迎合日本游客对于寿司、清酒的期待,执意以饭团这个最为传统朴素的食物作为食堂的主打,再后来,试着创新口味时,也不满意。
新式饭团倒是不一定不好吃,更有可能这是导演的安排,在消费主义的21世纪,KFC也推出“老北京鸡肉卷”来打入国内市场,通过创新来迎合消费者的时代,幸慧一直坚持传统的配方,用最朴素的食材和方法来呈现食物,是一种对简约的回归。
沉静的力量为什么这三位女性会孤身一人来到芬兰这人生地不熟的地方呢?
从影片的只言片语中,可以了解到,正子是因为自己陪伴了多年的父母亲相继去世后,见到对“空气吉他”这一有些滑稽的活动而来的,小绿好像经历了非常悲伤的事,于是眼一闭随手点到了芬兰而前来,幸慧则是觉得自己可以把日本餐厅开到芬兰,于是就来了。
这其中好像并没有什么来到芬兰的必然,但就是到了,并且遇到了一起。
这里多多少少带着些命运的味道。
但看这三人,她们戴着墨镜躺在沙滩椅上晒太阳时,哪有什么焦虑的情绪,沉静且闲适,用一种不紧不慢,不趋不缓的步调生活。
被三位妇女认为是个“孩子”的幸慧,有着最沉而深的能量,她的态度坚定的可怕,即使数个星期都没人光顾,也不愿在旅游手册上打广告,并且坚持朴素传统的菜单,最后慢慢地吸引到了满堂的客人。
这样沉静的开店方式在现代好像见不大到,多少店铺都是吸引不到足够客人,开满一个月就关门大吉,寻找下一个地方。
而且这样有些“固执”的日式传统菜单真能吸引到芬兰人么?
这里我其实是抱有怀疑的。
但这也许也是导演的特意安排,用略似童话的结局来回应了这在二十一世纪更显稀缺的沉静的精神。
沉静其实还体现在影片的方方面面,比如:幸慧每日的合气道,自从习武的父亲教她之后,坚持练习了数十年;还有正子在碰见气郁的妻子举起的酒杯时,那缓慢但坚定的点头,这其中都有着如溪流般潺潺的沉静力量。
群体的温暖如上文所说,这三位日本女性各自带着过去来到了芬兰这个异国他乡。
起初,幸慧孤身一人站在食堂中央,小绿的头落寞得倚着公交车窗,正子满脸愁容盯着食堂。
她们出场时都带着个体的孤独感。
而在后来,随着食堂开办的有声有色,她们都多了笑容,食堂也逐渐拥挤热闹。
在他们逐渐从个体孤独走向群体温暖时,食堂里也在不断地发生着故事,热爱日本文化的小哥询问gachaman歌词,教了幸慧“kopi luwac”咒语的神秘男子,还有被丈夫抛弃的妇女,他们在这食堂里也感受到了温暖,得到了帮助。
这个食堂的作用有些类似后来很火的日剧《深夜食堂》,以一个小餐馆的视角来温暖人心。
从幸慧几次在游泳馆里游泳的场景也可窥见一斑,第一次,游泳馆里虽然有人,幸慧一人是孤身游着的,第二次,游泳馆里空空荡荡,而第三次,随着幸慧自言自语,镜头一个抬高,我们看见她背后站满了支持她的人为她鼓掌。
可以用电影中的一句台词来概括“别人做的咖啡比自己做的好喝”。
这也体现出主题之一,伙伴的温暖可以驱散个人的孤独。
最后总结:这部电影中,主要角色和导演都是女性,里头也有着很显著的女性特征。
与男性相比,女性更沉静坚韧,像水流一样。
在这部影片中,很少有浓烈的情绪描述(连稻草人诅咒时,也比较冷静克制),人物的行为都有一种沉静的韧性,她们互相支持、陪伴,在这座简单朴素的食堂里,将生活经营得温暖闲适。
二、隐喻意义(箱子里的金色蘑菇)正子的行李被机场弄丢了,没了换洗衣物和随身物品的她来到海鸥食堂时被问到箱子里有什么重要的物品时,却记忆不起里头究竟有什么。
在后来受到芬兰小哥的指引后,去森林里采了满满的蘑菇,却又不知丢到哪里去了。
最终机场找到行李后送来的却是满箱的金灿灿的蘑菇。
正子的这些遭遇充满了超现实的味道,导演也是通过这样不切实际的情节来暗示着金色蘑菇的隐喻意义。
第一种解释:正子来到芬兰,孤身一人,只带着行李箱,却被弄丢了,后来找到时,里头装的竟正是在森林里采摘的蘑菇。
这里的行李箱大概隐喻着执念、目的,当刻意的去找时,无处可寻,最后真正拿到手里是发现是自己曾经丢失了的东西。
而这里的金色蘑菇也应该隐喻着自然、本真的生活,它来自于森林,是“芬兰人平和的秘密”,它是珍贵的,所以散发着金光,它的丢失,也隐喻着我们在新世纪里慢慢地丢掉了那种质朴本真但珍贵的生活方式。
第二种解释:正子的第一次出现是和气郁女人一起,用有些可怕的眼神盯着食堂看,当时的她心情郁闷,执着于丢失的行李,被过去、被外物所牵。
但是在芬兰的日子里,她改变了,换上了崭新的艳丽服装,脸上也常常带着微笑。
后来在森林中的采摘蘑菇(这里的森林也美得不真实),也可以理解为是对内心世界的探索。
这种理解下,也可以把金色蘑菇看作是她的本心,是她的自我。
在这里,我还想提一下那个捧着猫的老人。
他一共出现了三次,分别是小绿来到码头观光时,正子第一次在码头给机场打电话时,和正子向机场确认这是不是她的箱子时,并且在最后一次,他将手里的递给了正子寄养。
前两次的出现,小绿和正子都是初到芬兰,还带着过去的记忆,捧猫的老人可能代表了沉静闲适的芬兰的初印象。
而最后老人给正子寄养猫,直接导致了正子决定留在芬兰,这一有些不合情理的行为也可能象征着对本真生活的接纳。
那么,海鸥食堂在我看来是个理疗心理的轻快电影,看完后我收到了一直没寄到的行李,打开后,同样是一片金灿灿的蘑菇。
“我的行李到现在都没有寄到”,在码头泊船前,小提琴声中,正子拨通电话“我的行李还没有寄到吗”,抱猫的男人从旁经过。
鸣笛声后,正子离开码头,她的行李还没寄到。
于是她在芬兰开始了生活,“我也不能一直穿着同样的衣服啊”,正子在商场挑选了款式和颜色并不合身的芬兰服装,可这又有什么关系呢,她还是海鸥食堂彬彬有礼的异国顾客。
不通语言的正子却可以听懂丈夫离家出走的芬兰女人的全部情感。
她的行李箱还是没找到,可正子已经换上了印有五彩小鸟的合体服装。
正子在海鸥食堂说出了来到芬兰的原因,空气吉他比赛,芬兰男孩告诉她芬兰之所以安静、祥和是因为他们有森林。
正子放下咖啡杯,直奔森林,她采到了金灿灿的蘑菇,却不知道什么时候丢掉了。
后来,正子的行李找到了,她打开来,却是一箱蘑菇。
她因为帮一个芬兰男人养一只猫留在了芬兰,和小绿、幸慧一起经营海鸥食堂。
好好想想,其实我们做一件事远没有他人所想的那么正经,远没有一个正经的理由去支撑我们继续做下去。
可是我们竟是如此信服,并且按照自己的意识执行下去。
事情总是会发生变化,人也是,在欣慰我们或他人可以有选择能力的同时,接受生活给的意外惊喜。
那么我们的心灵将是一只海鸥,来去自如,显露出思恋,显露出仁爱,显露出狂放,也显露出自我。
这就是我一直要找的一种启发,谢谢正子的行李箱。
生活的意义也往往体现在一些微小的细节上,需要不断地感受与铭记,否则在不经意间就会从指缝中溜走,让人抱憾终生。
影片中独在异乡的三名日本女子就为我们展现了一段如同饭团般的美妙人生。
像一股不断流淌的泉水,缓慢而清新 。
芬兰的阳光,森林,美食,笑容,一个因为路过而进的食堂,一个只是想做自己想做的事的幸惠,一个随便在地图上一指而远行的小绿,一个丢了行李迷失自己的正子,来往的客人,如水的日子,带有日本特有的清新平淡,细腻绵长。
我们总是匆匆忙忙地在这人间穿梭,以为日出时就是光明,日落时就是昏暗,殊不知,只有当我们清醒时,才是真正的破晓。
我时常和身边的人聊起我们现在的生活,得到的最多的答案无非是生活真辛苦,小时候羡慕长大,长大又羡慕童年,那些闪光的梦想似乎已经成为一些笑谈。
最近,看了日本导演荻上直子的作品《海鸥食堂》,这部拍摄于2006年的电影就像一个成人童话,用温暖缓慢的节奏演绎着一蔬一饭,演绎着生活中喜怒哀乐。
而观众,怎能在那些滋滋作响和散发着浓郁芬芳的咖啡中慢慢被治愈。
看完《海鸥食堂》,我首先想起了的是梭罗在《瓦尔登湖》中的一段话:让我们像大自然那样从容不迫地度过每一天,不让任何一片落在铁轨上的坚果壳或蚊子翅膀把我们抛出轨道。
让我们黎明即起,迅速吃顿早餐,平心静气,毫不心烦;任客人来来去去,任钟鸣孩子哭,下决心过好这一天。
在《海鸥食堂》中,我们领略到芬兰绝对的风情,还可以感受到日本文化在异国逐渐绽放的过程。
除了那些曼妙的风景和热闹的食客外,《海鸥食堂》依然沿用了日本独特的美学体验“治愈”。
荻上直子的“治愈”并不是对既往风格的延续,她借助“治愈”的外衣,一层层剥开生活的伪装,让聚集在“海鸥食堂”的人逐渐找到自己真实的样子,在食物中和过去和解,和自我认同。
“治愈”最初出现在九十年代后半期,当时的日本经济十分不景气,整个日本社会充斥着迷茫空虚的情绪,日本文化界的开始通过通过具有“抚慰”性质的广告、音乐、电影、动漫来缓解这种消极的情绪,进而衍生出了“治愈”以及“治愈系”。
“治愈”是指通过音乐、电影、书籍、一件事或者一句话来缓解积压在人们心里的压力、疲惫、紧张、不安等消极情绪,给人们带来心灵上的慰藉,精神上的安抚。
对“治愈”尽兴追根溯源可以发现,日本人的“治愈”心理源于“原罪”意识。
战败之后,日本进入经济发展困难时期,失业率高,犯罪率高,民不聊生,人和人之间的关系越来越冷漠,家庭功能逐渐丧失,很多人因此迷茫无助。
因此,“治愈系”的出现恰逢其时,比如西河克己的作品《伊豆的舞女》、《一碗阳春面》、《野菊之墓》,山田洋次的《寅次郎的故事》系列, 栗山富夫的《钓鱼日记》等作品。
“治愈系”电影以其温暖舒缓的闲适风格进入影像世界,而这部《海鸥食堂》更是将“治愈系”美学发展到了极致。
导演荻上直子用简单平凡的食物来治愈生活中的种种不快乐,用巧妙自然的方式遮蔽住了每个人心中的伤痛,不刻意煽情,只是在合适的时候轻微表露这些悲伤。
更难能可贵的是,荻上直子放弃了说教式的劝导,而是用美食和积极向上的人生态度给前来《海鸥食堂》的每一个人打开了一扇治愈的大门。
女主角幸惠在芬兰开了一家名叫海鸥食堂的餐馆,餐厅的装饰简单舒适,遗憾的是,餐厅总是无人问津。
幸惠对此似乎毫不在意,总是慢慢经营着自己的生活和餐厅。
一次,来了一个喜欢日本文化的芬兰青年,因为他是餐厅的第一位顾客,所以拥有了免费喝咖啡的特权,后来,因为各种巧合,幸惠的店铺又来了小绿和正子。
小绿是因为随便在地图上指了一个地址,所以才来到芬兰,而正子则是因为在电视中看见芬兰举办的各种节目来到了芬兰。
她们聚集在幸惠的小店,在这里治愈别人,也被别人治愈。
最后,幸惠的小店也得到了人们的肯定。
整部电影几乎没有任何起承转合,故事简单干净,虽然缺乏一种直指人心的力量,但好在电影纯粹优美,依然不失为一部佳作。
治愈系的电影总有一种特别的力量,总能把生活中的一切不顺遂的内容剔除干净,然后将生活逼到绝处,简化成最基本的形式,简单,纯粹,踏实,安静,温暖。
或许正如那句,人的灵魂必须的东西,是不需要用钱买的。
《海鸥食堂》作为治愈系电影的典范,我们在这部电影中可以看见所有我们和“治愈”相关的元素,现在,就让我们走进这些“治愈”元素中,在荻上直子给我们的温暖中感受“治愈系”的爱和力量。
治愈意象之食物:美食具有强大的治愈能量,在日本很多电影中,我们都能看见以美食作为核心或者素材的电影。
比如《小森林》、《澄沙之味》、《深夜食堂》等,这些电影中的美食已经不单单是电影素材,已经成了日本电影文化的一部分。
在《海鸥食堂》中,我们可以看见很多常见的食物,咖啡、饭团、肉桂卷、天妇罗等,简单的食物可以让心灵回归平和宁静。
海鸥食堂的老板的前老板因为家庭的原因悄悄潜入食堂,想要拿走自己以前的东西,结果被归来的幸惠、小绿和正子撞见,虽然这位一败涂地的前老板并没有说出什么来,幸惠依然热情的邀请大家一起吃饭团。
前任老板面对这群陌生又热情的女性,面对自己以前从未品尝过的美食,似乎突然想明白了一些事情。
在品味这些简单美食的同时,他也收获了面对平凡生活的力量和勇气。
这不仅是美食带来的非凡体验,也是美食最重要的功能。
酸甜苦辣是食物的味道,喜怒哀乐是生活的味道,生活可以伪装和欺骗,食物却是我们自身最诚实最简单的表达。
我们得承认,在这个物质异常丰富的时代中深陷“现代性”的迷局。
瞬息万变的生活让人们有些不知所措,诱惑和欲望空前膨胀,裹挟着人们的脚步一刻不停的往前走。
于是,食物,便有了新的承载意义。
我羡慕那些能够因为一蔬一饭而感动的人,我相信,这些人心中一定充满了治愈的能量。
治愈意象之悲喜:人类的悲喜并不相通,可能总因为一些事被治愈,这大概就是“治愈系”艺术的功能。
每个人都要做一些自己认为重要的事,而我们往往会被这些重要的事情所伤害。
我们渴望友情,友情同时也会带来背叛,我们渴望亲情,亲情也会伴随着死亡,我们渴望爱情,爱情偶然也有绝望。
然而,这些事情是我们注定要自己承担的。
幸好,还有电影,能够给我们安慰。
在《海鸥食堂》中,每个人或多或少都有自己的秘密心事,荻上直子并没有这些秘密大书特书,而是在恰到好处的时候轻描淡写,一笔带过。
我们在这部电影中找不到任何问题的答案,比如正子照顾双亲二十多年,直到双亲相继去世才得到解脱;每天站在橱窗前恶狠狠地顶着她们的芬兰女士,因为丈夫的突然离开而悲愤交加;小绿在芬兰书店怀念和弟弟一起看动漫的时光,后来因为种种意外,小绿在芬兰寻找宁静和解脱;而那位一直独来独往的芬兰青年似乎也有难言之隐,因为他从未和朋友一起来过。
每个人都困在自己的小世界里,幸惠给她们提供了一个安放自己秘密的地方。
在每个人活在秘密之中,这不仅是电影中人物的特质,也是我们的生活方式。
带着秘密苟且,寻求诗和远方,然后被远方的宁静和安详治愈,最后又回到原来的地方。
荻上直子并未对这些秘密进行探究和阐释,而是以食物所谓过度,巧妙地转移了话题。
电影中所有沉重的过往都被掩盖,这样让电影拥有了更加纯粹的美学表达。
清新自然的环境,温暖人心的力量。
这种对伤痛的遮蔽和转移既可以让电影更有深度,也可以提高整个观影体验。
因为懂得,所以慈悲,这大概也是荻上直子在拍摄这部时的心境吧。
治愈意象之回归:海鸥食堂刚开业的时候,店里没有一位客人。
小绿来了之后,积极向幸惠提出意见,帮助幸惠改变食谱。
在尝试更新的时候,却发现芬兰当地的食材和日本食物无法相融。
于是,幸惠便放弃了创新,坚持原来的味道。
日本美食有一个很重要的特点都是返璞归真,比如,海鸥食堂的主打食物饭团,这是一种很简单的食物,在味道上也并没有什么特别之处。
它的好就在于熟悉的味道。
影片中有句台词是:有些东西虽然朴素,但真的很好吃。
饭团就是这样的美味。
荻上直子在这里加入了自己的生活观,她追求的是一种返璞归真的生活,一种纯粹至简的生活。
这种对简答的追求也贯穿到了她的电影《海鸥食堂》中,海鸥食堂的装修简单自然,风格和色系也不出挑,但却有一种温暖舒适的感觉。
幸惠将食堂营造出家的样子,让那些心灵无所依规的人在这里找到了暂时的避风港。
芬兰绵长的海岸、静谧幽深的森林、无拘无束的海鸥、淳朴自然的饭团、馥郁芬芳的咖啡,一点一滴都闪烁着生活的光辉。
在《海鸥食堂》中,我们可以看见很多个的小故事,这些小故事看起来毫无关联,却构成个每个人的隐秘过去。
这种自然而然的表现手法也让电影多了一些生活的诗意和禅意。
食堂生意逐渐好起来了,幸惠、小绿和正子并没有太大的野心,依然做着自己喜欢的事情。
在外人看来,这种欢喜微不足道,但在她们三人心里,这种喜欢是上天的恩赐,是回归自我之后难能可贵的拥有。
天上地下之间,有太多奇奇怪怪的事情是远非我们自己那小小的哲学体系所能解释的,既然解释不了,那就让自我回归,在温吞的生活中青梅煮酒,云淡风轻。
“治愈”是一种美学概念,也是一种生活态度。
在治愈系电影中,我们可以读懂平民化的生活,并将之和自己的生活发生联系,在这些温暖的影像中,和过去释怀和解。
和一些追求视觉刺激的商业电影不同,治愈系电影的美并没有统一标准,我们也很难用同质化的词汇来描述观赏时的感觉。
因为治愈系电影就是我们理想中的生活,有些人的理想生活是采菊东篱下,悠然见南山,而有些人的理想生活是古道、西风、瘦马,还有人喜欢大漠孤烟直,长河落日圆。
当然,我们别忘了,不管喜欢哪种生活,都要停下来抱抱自己,当你放下手臂的时候,应有侠客收剑入鞘的骄傲。
本小店最近策划“梦之贩量”活动,简单的说,向小店卖一个你的梦,就可以等价换取另一个人的梦。
如果叫做“易梦”,就很卫斯理如果叫“一人有一个梦想”,就很粤语老歌如果叫“年末换梦大酬宾”,则很地摊货。
做一个梦是很容易的,但是醒来容易忘。
年少时有梦想也是很容易的,但长大了,就容易忘。
我从前认识很多有梦的人,当时给我看的时候,梦都是流光溢彩的,现在,他们都忘记了。
知道《海鸥食堂》是从nap cafe那里,那也是两个有梦想,并一直把梦捧在手心,不曾遗忘的人,我眼见他们从网店,到寻找店址,到装修,到如今宾客盈门。
有时候会觉得嫉妒,心想,这明明是我的梦。
但有时候,又会觉得欢喜,原来,并不是每一个人,都会遗忘他们的梦。
《海鸥食堂》的主人,是三个寻找梦想的人。
一个就想开一个可以坐满客人的小饭店;一个就想随便在地图上指一个地方,散散心;一个就想看看发明空气吉它的芬兰,到底是什么鬼地方。
梦想如此之简单,但是她们只是单纯地朝着梦想出发了。
《海鸥食堂》里有大量拉拉杂杂的细节,不象好莱坞大片那样,拧着一股劲儿 地朝目标进发,任何在镜头里出现的垃圾袋,电线杆,咬了一半的汉堡,都可能成为找出真凶的关键,所以看的人,也攒着精神地看,筋疲力尽地神志不清。
这个电影里的细节,全部不相干的,片头自白中那只胖胖的猫,那个被遗忘的咖啡机,那些金黄色的蘑菇,科学小飞侠的主题曲- - - - - 所有对于情节的期待都会落空,所有对主线的猜度都会迷失,即便到了最后,宾客盈门也并不重要,重要的是,有三个人,找寻梦想,找寻着梦想。
看着看着,时间会得慢下来,就像四个女人在海边晒太阳,镜头慢慢地从每个人的花衣服移过去,然后湛蓝的天空,停留几秒,然后肥胖的海鸥,停留几秒,然后再扫回来,再停留好几秒,好不容易一个人缓缓开口- - -- - - 说,我们去蒸桑拿吧。
仿佛是大量的空镜头,但是观众也不急,慢慢来,我们并不是看007,不期望三秒之内就有一个小爆炸,五秒就有一个大美女,我们不急,客人不来,我们自己喝咖啡,我们自己做饭团,我们自己关门蒸桑拿去。
我喜欢幸惠,哪怕店里空无一人,哪怕有奇怪的芬兰老女人在窗外恶狠狠地瞪着你,哪怕有怪伯伯进来要教你咖啡咒语,她也都是一样,没有努力向上,也不太颓废沮丧,每天早上买菜,白天开店,晚上做合气道- -- --非常喜欢这部电影,整体的平和宁静,偶尔有点奇思妙想,大量的零零碎碎,很慢很慢的节奏,很明亮但不刺眼的色调,很平常但有梦想的三个女人,很遥远却很亲切的国度,这些形容词,就好像形容我自己的梦想。
《海鸥食堂》,很久都没看过这么让我喜欢的电影了!
从都到尾都是那么让人感觉舒服,我忍不住又看了一遍。
回味起来有硬币放在桌子上的声音,咖啡杯子发出的清脆声响,幸惠游泳时的划水声,做料理时那些细小而生动的声音,有胖海鸥的叫声,有温柔的语调,有康乃馨之歌,有宁静的风景,有温暖的笑容,有咖啡的香气……真的,很美好,那是很多女人都向往的生活吧,我也是,很向往,就如正子说的,安定,平和。
“只是不做自己不喜欢的事”的海鸥食堂的女主人幸惠。
用闭上眼睛乱指地图来决定旅行目标的小绿。
或是被空气吉他吸引毫无目的来感受安定平和的正子。
三个女主角我都好欣赏,她们的个性,她们的通性,她们的认真,她们的感动,她们的笑容,她们的善良,她们的执着,都是我喜欢的。
如果说一定要挑出一位最喜欢的,那么,我会选择正子。
她的个性是一点一点展开来的,所以我也丝毫没有办法,就那么越来越来的喜欢上她。
从她在海边打电话寻找行李的时候,从她忽然每天换上新衣服出现的时候,从她对拼酒的芬兰女人坚定的点头的时候,从她用一颗女人的心来听懂那些并不懂得的芬兰话的时候,从她突然站起来说“我去森林了”的时候,从她说“蘑菇采了好多,可是不知道什么时候都丢了”的时候,从她说“奇怪的大叔在我这寄养了一只猫”的时候……我真的,真的,真的,越来越被她迷住了。
哦,正子,在你打开箱子看到那满满一箱金黄色蘑菇的时候,我就知道你不会离开了。
那就是你在森林遗失的蘑菇啊,你听到打开箱子同时又传来了你在森林抬头找寻的那个声音了吗,它在对你说:“留下来啊”。
那位常常在你身后经过的大叔其实他是上帝派来的天使啊,他不言不语的将黑色猫咪放在你怀里的时候,其实是在对你说:“留下来啊”。
那天你抱着猫咪时候海面上飞过的海鸥声音和平时有些不同啊,它们在对你说:“留下来啊”。
你一定听到了,所以你留下来了,好高兴,就好象我也可以留下来一样高兴。
女导演荻上直子,从她的电影中能感觉到她是个极其细腻的女人。
我很喜欢片头幸惠自述叫nanao的胖猫的故事,她对胖胖动物比如圆滚的海鸥的喜爱情结,她对死去母亲似乎平静的淡淡描述,而“我妈妈很瘦”,只用这一句就道破了她内心的波澜。
“是谁啊,是谁啊,是谁…”,喜欢幸惠在路旁在书店唱着那一直唱不出下句来的主题歌的画面。
我喜欢挂着休息招牌的海鸥食堂里阳光洒在三个围裙上的画面。
喜欢前店主Matti将粘在胸前衣服上的饭团米粒小心翼翼放进嘴里的细节。
还喜欢食堂外面添加了露天座位的细节。
我还很喜欢那几处美丽梦幻,正子的森林,稻草人的魔法,四个女人的海滩,童话世界的行李。
哦,我还喜欢游泳池里的掌声,海鸥食堂终于满座了,好喜欢那一段。
喜欢的实在太多了……“悲伤的人到哪里都是一样的。
”只有小绿的故事没有告诉我们,可是从她会唱“gatchaman”是因为那是和弟弟一起看的动画片,吃幸惠在家亲手做的料理时流下的眼泪,在幸惠给大家讲述小时侯爸爸为她亲手做饭团时红着眼眶强忍泪水的表情,从这些,都可以猜想她内心深处那个悲伤的原由。
“世界末日的时候一定要请我哦。
”我真的,很为那个“世界末日”感动,因为我根本想不出,那一天,我会做什么呢?
整部电影里,没有出现一个坏人,大家都是好人,哦,那该是个怎样的世界呢?
安定,平和的世界,对,就是那个样子了。
片中只有幸惠能算得上是个美人,可是我觉得每一个人都那么美。
女人,不一定用漂亮的外表去打动别人的,当她的心灵散发出光芒,那才是最吸引人的地方。
哦,讲讲遗憾吧:)遗憾一:小绿教给Tommi叠的跳跳蛙我也会叠的哦,可是刚刚找来白纸却怎么也叠不出来了5555555遗憾二:我学会了那句咒语,“Copi Luwak”,将咖啡变得更好喝的咒语。
可是找出了我的虹吸壶,磨豆机,咖啡豆,快磨完一抽屉了才想起来,没有酒精了5555555555哦,不管那遗憾是什么,都不要沮丧哦,一切都会好起来的。
这就是我从电影中学会的,微笑,微笑,微笑吧,一切都会好起来的。
知道这部电影是去年十二月的事情了,还在生病的时候,想要找些温馨的电影来看,小塔给我推荐了这部。
但是资源好难找啊好难找,几乎是过了个年,我才终于把这部电影下载下来上个周末,已经忘记是什么原因,打开来看了几分钟,看到幸惠执着的想要想起那首“是谁啊,是谁啊,是谁啊……”的儿歌,走在路上想着,哼着,就停下脚步;看到她在书店遇到小绿,小绿毫不推脱就开始写歌词,边写边唱,终于也唤起幸惠的回忆,俩人如此陶醉的唱歌,小时候的那些儿歌也开始慢慢回到我脑子,开始回忆当年走在放学路上唱歌的情形,还有小时候坐在奶奶怀里背歌谣的情形,去年草莓音乐节大家一起坐在草地上听歌、舞动的情形,夜幕降临大家等待夜场开始时一起唱阳光的情形,还有其他很多场景,都是大家安静的围坐,安静的唱那些打动我们的歌曲的时光于是我终于找了一个好的时间,准备好足够的心情,来认真看完这部电影看到刚开始幸惠一个人恬静的擦拭水杯、咖啡杯、小盘子,脸上的表情始终如一的淡雅满足,看到窗外几位芬兰老太太对她“小大人”的揣测,终于有第一位顾客过来她略一迟钝以及紧接着因为太意外而稍显的手忙脚乱,她带小绿回家住,两个人絮絮叨叨的说话,不说话的时候也还是可以很默契,一起操持餐厅,泡咖啡,弄吃的,到后来开始有更多的人进入餐厅,并且觉得满足和幸福,我心里简直就要幸福的爆炸了已经好多好多次幻想,将来,要为自己开一间咖啡屋,或者书吧,或者餐厅,或者其他什么,形式不重要,重要的是有这么一个地方,我用心的打理,精心准备,安静的等待一些不期而遇的客人,他们驻足,停留,在这里收获一份平和和幸福,继续走路如果有这么一个地方,装修风格一定要是简约的,明亮的,有希望的一定要有光洁的小碟子,各种不同颜色不同形状的茶杯要有能用像幸惠一样的样子说出“欢迎光临”的店员要让屋子里的每样物品,都有一份不动声色的快乐的心情还有,这样一个地方,最好能在一座从城南走到城北只需要一个小时的小城镇大家彼此熟识,偶尔也会有其他地方来的客人大家在空闲的时候,走几步就可以来到这个地方,见见老朋友,享受下美味,或者只是坐在这里晒晒太阳多好
还记得“下厨房”的小猪同学问我,“锦。
食堂”这个博客名字有什么特别的含义吗?
我说:没有啊,只是想要一种亲切平实的感觉,所以就取了这个名字。
直到我看了电影《海鸥食堂》,幸惠说:“我要开的不是餐馆,是食堂,更加切近人的,路过门口时只是顺便进来吃个饭……”。
这个执拗的小仙女把我的梦想在电影里实现,看这部片子很多时候陷入恍惚,总觉得自己就是那个在炉灶前切切煮煮的姑娘,而这个食堂,真是和我想象中的场景别无二致啊!
一直在和朋友们说,如果以后有机会,我要开一家充满人情味儿的小店,可以是书店、咖啡馆、杂货店、西饼屋、小酒馆等等,面积不必很大,一定要明亮,阳光洒进来把碗碗盏盏照亮,朴实的地砖、原木桌椅、绿色植物,脚下一两只懒洋洋的大猫,走进来的都是相熟的客人,提供简单新鲜的食物,叙叙家常、聊聊八卦,日头东升西落,如此一天就要过去,梦也该是安稳的。
记忆中是有过这样一家店的,大学时代孙先生家楼下的小面馆,老板娘是个丰满热情的女人,殷勤地招待、麻利地收账,我们叫她大姐,她总是爽朗地应着。
下午人少,她爱和小伙计玩笔仙的游戏,嘴里念念有词:“笔仙笔仙,你说店里现在有几位客人呢?
哦,两位啊,你说对了呢!
”说到这句,我忍不住噗嗤笑出声,于是整个店里都是暖洋洋的,充满着食物香气与浓浓的情意。
都是和幸惠、小绿、正子一样天真而坚韧的女子,不冷漠、不迎合,这种坚持,无比奢侈。
小绿问幸惠:“如果明天是世界末日,你会做什么?
”幸惠说:“吃很多好吃的,叫上最好的朋友一起”,一蔬一饭,简单生活,这就是我们每个人心里的海鸥食堂。
必须把此片贴上女性的标签不管准确与否.用一种过分平淡的情感完成整部影片,就像吸了点1的中南海,怎么个无味但那确实是一支香烟下肚,精神上的愉悦是事后的反映.从头至尾都在鉴定片桐大妈的性别,这点算是喜剧
过于内敛,除了偶尔的冷幽默,别的都过于的收了。
那个乐观的女主角,用温暖简单的饭团。留住了愿意留下的人。最后的最后。总算收获了一片喜悦。学着做个有爱的人。从一顿早餐与一顿晚餐开始。我希望。等到不久的以后。我的对面能坐着一个心中只有我的你。与我一起品尝。这叫幸福的美味。
有点闷啊。但是食堂真的是很可爱啊!
和《日日是好日》一样的毛病,不晓得为什么同样节奏的电影我只爱《海街日记》
看完幸福感倍增,原来平淡的生活也是可以多姿多彩的
本来是没吃晚饭找慰藉的,结果只出现了饭团。这是传说中的仨女人一台戏吗。。。
1、剧情简单,但从中彰显出日本人性格中隐忍、向上的的特质;2、幸惠的欢迎是最好的,干练而不失热情;3、咒语是做出好吃食物的一大秘诀;4、肉桂卷一定非常好吃!
没想象中那么有趣,群众演员们都很生硬啊!哈哈哈
这是看完之后幸福感倍增的电影,治愈系还要数小清新呐!谁不想做自己想做的事情~随便一指地图就可以去大胆旅行,开小店过着恬静的生活结识不错的朋友啊,哈哈其实这片子里面的人物全部都是怪人不是吗~其实我们都是怪人但只需要那么一点阳光和温暖就能融化
深夜的时候,还是比较适合看《深夜食堂》。
我可能不适合这种小调子的片子。完全接受不了这样的剧情,感觉像是一部经营游戏,开始的时候什么客人也没有,慢慢的来一组客人两组客人。。。诶 果然无法理解这样(毫无)剧情的片子啊。。
改天排個日程去看看有沒有お握り吃..
每次心情不好都看本片,非常治愈。跟芬兰这个国家一样清淡的故事,却让人有着心旷神怡的感受,几乎无人问津的海鸥食堂,也在须臾之间让人乐在其中。很多情节非常可爱且数生动:念过咒语就香甜可口的咖啡;能把《科学小飞侠》都记下来的人,一定不是坏人;每次都做在角落里,穿不同文化衫的哈日小哥;在门口指指点点、最终被被肉桂卷香味吸引进来的三位老妇人……还有片中的几位主要角色,似乎都有不堪回首的过去,但当他们来到海鸥食堂,一切都被抛在脑后,生活不可能一成不变,但都会朝着好的方向发展——因为这里有森林啊。还有罇真佐子饰演的正子,荻上直子电影里不可或缺的角色,找不到的行李,一箱子蘑菇,被送了一只猫所以决定留下来……
其实还好
很喜欢片中的一些小细节,那么自然而真实...还有便是芬兰真是个很动人的国家。
本来以为会是一部很轻松有趣的片,结果发现是部轻浮到飞起的电影,人设,剧情,走位,都像随便拍的一样,根本没有考虑过什么真实性,要来的总是一起来,有这么巧吗?前面刚说不懂芬兰语,后面就正常交谈了,超人吗?客人来的也很随意,根本不像是进一家店的感觉,八流群众演员的水平。总之槽点太多,差
重口味少女不喜欢
北欧:东亚的反义词。
三个欧巴桑主打的纯玩感觉的老清新,看来老清新、小清新都不是我的菜,还是看园子温吧