乐高蝙蝠侠大电影

乐高蝙蝠侠大电影还未在国内上映，就已经在北美本土取得不俗的口碑与票房，干掉了猎奇重口味的五十度黑，登顶了票房冠军的宝座。

因而这部高口碑合家欢电影上映之初，我就抱着高度期待的心情买票观看，这部电影的优点与缺点都相当的明显。

先来说说优点，作为一部喜剧片，本片的吐槽力MAX。

从开头DC logo自黑吐槽到片尾，苦大仇深的蝙蝠侠化身话痨段子手，嘴巴就没停过，实在是DC暗黑超级英雄电影中一道别致的风景。

这么逗比的老爷我也是第一次见，整个观影过程中心情也十分的轻松愉快。

在喜剧这块，乐高蝙蝠侠是成功了。

本片的场景全部可以由乐高积木搭建而成，出来的效果实在是酷炫帅气，一点不让几亿美金砸出来的真人电影，这也算是本片的另一个亮点，难怪北美的小屁孩们看完后丢掉手中的变形金刚就要跑去买积木，DC算盘打的十分妙，电影成功后想必电影衍生品也会成为重要的收入来源。

连我这等童心不知丢到哪里去的老男孩，也不禁起了买上一套宅在家玩的冲动。

再来说说剧情，剧情本身来说是很俗套的，故事设定于蝙蝠侠刚刚“喜当爹”时期，讲述了蝙蝠侠从孤单寂寞冷不肯说恨你的光杆英雄到老婆孩子热炕头一家四口和乐融融成长历程。

DC自拆cp，蝙蝠侠挥手泪别超人，与反派小丑喜结连理（咦？

）。

别的超级电影甚至别的蝙蝠侠电影，反派拽到没朋友，简直变态到想让人跪下叫爸爸，而到了乐高蝙蝠侠里的小丑呢，他则哭哒哒的捶蝙蝠侠胸口要他给自己一个基友名分并开口说那三个字。

片子最后蝙蝠侠对小丑的那段“you are the reason”的深情告白可以入选年度最另类告白场景，激萌的小丑实在与以往的恶棍形象大相庭径。

如此说来，本片命名为《小丑倒追蝙蝠侠之三字定情》更为妥帖一些。

除了蝙蝠侠x小丑这对cp之外，另一条主线就是蝙蝠侠如何喜当爹的历程。

本片中的蝙蝠侠没有后期的偏执与黑暗，他遇到了正太罗宾，遇到了蝙蝠女，并与慈父一般的管家一起组成一家四口吉祥的一家。

眼瞅着他逐渐走出孤单，融化了心中的坚冰，未来似乎充满着鲜花与阳光。

这样温暖灿烂的蝙蝠侠哪怕只出现在乐高电影中，都是蝙蝠侠迷的一大安慰了。

这部由玩具积木为主角的“超级英雄电影”成本仅8000万美元，上映两周（到2月22日）北美票房就达到1亿1200万，轻松完成了一个亿的小目标！

赢得了票房的同时，各大评分网站也给出了高分！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？？？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

说起乐高玩具，想必不少家长都能想起被熊孩子要乐高的哭声所支配的恐惧。

这个来自丹麦比隆的玩具品牌，从1949年投入生产至今，已经卖出了超过6000亿块塑料积木。

而乐高成功的最大秘诀，除了玩具本身极富辨识度的人偶和积木造型，大开脑洞的沙盒玩法，最关键还在于乐高懂得依托流行文化的影响力，将品牌文化渗入到生活中的每一个角落。

每年都有“乐高化”的影视作品，实体周边，电子游戏催你剁手。

而在银幕上， “乐高式幽默”招牌的自黑，戏仿，解构，无厘头喜剧风格更是自成一派。

即将在3月3日上映的《乐高蝙蝠侠大电影》便让一向唱黑脸的高冷蝙蝠侠人设崩塌，话唠傲娇还爱讲段子。

不过，被乐高黑惨的银幕英雄可不只这一位，星球大战，哈利波特，侏罗纪公园，还是指环王，夺宝奇兵，漫威DC 无一幸免，都成为了乐高积木世界中的欢乐版图。

在《乐高蝙蝠侠》上映之前，让我们一起走进这个五颜六色，异彩纷呈的积木海洋，聊聊“乐高大法”的前世今生。

乐高启发“积木电影”乐高玩具诞生于1932年的丹麦比隆。

其创始人奥勒·基奥克先生生于1891年，但一直从事木匠工作的他，直到1932年才开始转行玩具业，木质积木也成为了最早的乐高雏形。

1934年，基奥克为自己的玩具品牌起名为“乐高”（lego），来自于丹麦语“Leg-Godt”，意思是“好好玩”，之后他才得知这个名字在拉丁语中的意思是“拼合”。

1949年，乐高开始使用塑料制作积木，从此走出国门，向挪威、德国、瑞士和英国贩卖产品，在经过了乐高匠人们的不断改良之后，6块2X4的乐高积木就能组合出915,103,765种形态。

凭借着千变万化的玩法，丰富多样的套装，乐高很快便在60年代风靡全球，走进千家万户。

民间也有越来越多的爱好者不甘于用积木过家家，转而将乐高积木作为影像元素，制作出了作坊式的“乐高电影”1973年，第一部“乐高电影”—《月球旅行记》（En rejse til månen）问世，12岁的哥哥拉尔斯和10岁的弟弟哈斯因使用乐高车辆模型以及DIY纸质场景，以”阿波罗登月计划”为灵感，用8毫米摄像机拍摄了第一部乐高短片。

由此也开创了以定格动画+真人演出形式的早期“积木电影” （ Brickfilms）。

拉尔斯和哈斯因还将《月球旅行记》展示给当时的乐高CEO—哥特弗雷德（创始人基奥克的儿子），后者相当喜欢这部短片还留下了唯一一份拷贝。

直到2013年，拉尔斯和哈斯因才在油管上公开了这段影像，作为外公外婆金婚的献礼。

乐高大电影的诞生受到《月球旅行记》的启发，越来越多的乐高爱好者和独立电影人开始拍摄风格各异的积木电影，他们甚至在2000年成立了“积木电影”官网，用更高的帧数，更现代的CGI合成技术，以及更高昂的制作经费逐步壮大这一特殊电影类型。

同时，乐高也不再和制作积木电影的独立电影人就版权问题互相较劲，而是在2000年正式成立“乐高工作室”，专门拍摄乐高主题的短片电影，同时鼓励民间爱好者发挥想象力，拍摄更多制作精良的乐高积木电影，意在互利合作为乐高的新产品做免费宣传。

也正是得益于此举，民间积木电影有了更为自由的生存空间，同时也标志着这个来自丹麦的玩具厂商终于具备了好莱坞商人的销售思维，开始用动画剧集为自己的玩具套装植入广告。

2003年，乐高工作室与米拉麦克斯合作推出了第一部官方乐高电影—《生化战士：光之面罩》，并在《生化战士》三部曲系列完结之后，在2009年和华纳在电影领域合作。

接连推出了一系列蝙蝠侠和正义联盟主题的乐高电影，比如《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，《正义联盟之末日军团的进攻》，《正义联盟大战异魔联盟》，《正义联盟之宇宙冲击》等等动画电影。

不过，此时的乐高电影还止步于DVD市场，尽管在游戏，电视剧集领域佳作频出，但都是在原有IP基础上加以乐高式改编，始终没有一部院线上映“大电影”问世。

直到2014年的《乐高大电影》上映，才将乐高玩具真正的品牌魅力与企业文化完美呈现。

如果说14年之前的乐高电影只是借助流行文化打广告，卖玩具。

那么《乐高大电影》则是在打广告，卖玩具之余，将乐高电影的世界观，艺术风格，人文价值高度整合，集中展现了乐高独有的视觉趣味。

在《乐高大电影》中，各种物理材质都被色彩斑斓的乐高积木所代替。

车辆，道具千变万化的组合，拆分都是乐高玩法的体现，光怪陆离，色彩斑斓的视觉奇观让人惊叹不已。

卡司阵容汇集了超级英雄，体育明星，歌手偶像等娱乐大咖，让观众目不暇接的同时也体现了乐高玩具强大的文化渗透力。

最重要的是，《乐高大电影》通过三次元中父子和解的故事，传达出乐高的文化使命—激发，唤醒每一个人的想象力与创造力。

主题，故事，影像的高度统一，让《乐高大电影》在2014年初口碑爆炸，在全球取得了4.6亿的票房佳绩。

而乐高公司更是在本片上映之后，击败了芭比娃娃制造商—美泰公司，成为了全球最大的玩具厂商。

两部电影续集也都将在今年上映，第一部便是在3月3日登陆院线的《乐高蝙蝠侠大电影》（第二部为《乐高幻影忍者大电影》，《乐高大电影2》定于2018年）乐高蝙蝠侠的单口相声作为14年《乐高大电影》的续集，《乐高蝙蝠侠大电影》紧接上一部的剧情，只是更聚焦于蝙蝠侠所处的乐高DC世界。

该片讲述了蝙蝠侠为解救水火之中的哥谭市，与小丑斗智斗勇，在此过程中，他还要抚养罗宾成长，学会从一个独行侠，变为善于与他人通力合作的城市警察的故事。

而该片最大的看点，便是你们所熟知的蝙蝠侠老爷，那个玩深沉，玩失踪的高冷硬汉在本片中画风突变，成为了DC单口相声之王。

自80年代弗兰克米勒将蝙蝠侠重塑为黑暗英雄之后，这位黑暗骑士便一直以冷硬，独行的姿态活跃于漫画，电影之中。

然而当他穿越到乐高的积木乐园，30多年来被无数漫画家与导演苦心经营的人设彻底崩塌，成为了搞笑担当。

值得一提的是，这已经不是蝙蝠侠第一次出现在乐高电影中了。

早在2013年，蝙蝠侠就主演了《乐高蝙蝠侠大电影：DC英雄集结》，只不过4年前的蝙蝠侠老爷人设还没崩，顶多就是被正联队友又黑又怼罢了。

但到了14年的《乐高大电影》中，老爷俨然成了自恋自大的渣男，甩不掉偶像包袱的他在片中傲娇到刚愎自用，女朋友也救不了这枚直男，跟着暖男跑了。

而在这部《乐高蝙蝠侠大电影》中，刚刚失恋的蝙蝠侠连节操都不要了，开启话唠吐槽模式的他嘴炮连篇，正联的同事都被他黑了个遍。

被带了节奏的还有与他对抗的一众反派，什么毒滕女，贝恩，急冻人，企鹅人说起了群口相声，最要命的还有老爷的宿敌—小丑，这次竟然明目张胆的和老爷公开卖腐，相爱相杀，基情程度简直辣眼睛。

除了激萌逗趣的乐高式幽默之外，本片中还出现了多到令人发指的蝙蝠侠彩蛋，从60年代的蝙蝠侠电视喜剧，一直到饱受争议的《蝙蝠侠大战超人》都成为了老爷吐槽的对象，再加上华纳旗下的哥斯拉，金刚，伏地魔等等银幕巨星插科打诨，简直是一部流行文化超豪华乱炖之作。

这也正是“乐高大法“的独特魅力—一切都可以被恶搞，一切都可以被解构。

总而言之，《乐高蝙蝠侠大电影》绝对是老爷死忠粉不可错过的院线首选，而从全球2.28亿的票房与烂番茄91%的新鲜度来看，影片必定会是一部笑点密集，妙趣横生的银幕佳作。

最后说一句：一入乐高深似海，谨慎剁手更健康

这部电影使用了和上一部乐高大电影同样的CGI引擎，所以画面效果和上一部乐高大电影是完全一样的。

电影中的所有场景都可以用现实中存在的乐高砖块堆砌出来，是的，因为爆炸而产生的蘑菇云、蝙蝠侠家暖炉的火、碎玻璃、各种建筑物，雕塑，天上的云、甚至急冻人射出的冰柱都是乐高化的。

所有的场景全部几乎都可以用乐高砖块堆砌出来。

虽然是全CGI技术，但是乐高尽量模拟出了真实世界中的玩具上的塑料的亚光质感。

最好的例子就是上图蝙蝠侠头盔的塑料纹理。

不过我个人觉得最最让我惊喜的是上一部乐高大电影的小宇航员benny。

做旧的效果真是太可爱太可爱了。

举个例子，上面这张反派图后背的那个Claceface, 他的嘴张得很大很夸张，但是仔细看就能发现其实是乐高砖块拼出来的。

另外注意上面这张图的地板，也是乐高零件。

但是，有三件东西乐高砖块没法堆砌出来：第一是水。

电影里哥谭市的那条河不是乐高砖块，溅起来的水花也是正常的水。

第二个就是手枪射出来的子弹。

乐高从不出现实中存在的热兵器，手枪子弹手榴弹机关枪乐高从来都没有出过，以后也不会计划出，更别提子弹了。

乐高出过两种乐高小人拿的枪，一种是带有能射出其他乐高砖块的弹射机构的枪，另一种是没有弹射功能，只有一个类似枪支外形的枪（这种多见于星战系列）。

电影里除开极个别镜头使用了带弹射功能的枪之外（印象里大概是clayface/泥脸射出的泥巴团、戈登警长在飞机上开的机关枪，具体记不清了，等dvd出来了以后再确认），其他绝大部分时候使用的都是没有弹射功能，只有很简单的造型的造型枪。

这种枪没有办法射出真实的乐高砖块，所以唯一的解决办法是。。

谁开枪谁喊biubiubiu或者piupiupiu。

电影最高潮的时候，满耳朵里都是piupiupiu，好可爱。

这里我不知道算不算是一个彩蛋，乐高大电影里有提到，整个电影里的乐高世界其实就是一个小朋友玩玩具的时候脑补的情节。

小朋友玩玩玩具的一大特征就是会自己用嘴模拟各种声音，这里算是一个小彩蛋吧。

第三，是Condiment King从他的武器里刚挤出来的辣椒酱和芥末酱，和布鲁斯韦恩嘴里喷出来的水：它们在空中飞的时候，是非乐高的状态，落地了就变成了普通的乐高砖块。

很是可爱。

哦对，电影里还有一个人拿了一把机关枪，他打人的时候自带的声音是‘突突突突突突突突突’。

突突突之前，戈登还吐槽了一下这个谁开枪谁说话的bug。

joker对着蝙蝠侠喊piupiupiu的样子超级可爱。

蝙蝠侠一个人在家的时候，看的是汤姆克鲁斯的relationship comedy。

管家吐槽蝙蝠侠电影系列的时候，居然还没有忘记六十年代的那部搞笑蝙蝠侠电视剧。

还很特别的提到说，‘a really wierd one in 60s’。

管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠侠的造型。

罗宾换了两套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠侠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。

看到这个梗的时候在电影院差点没叫出来。

这部电影的罗宾是蝙蝠侠的第一任罗宾。

布鲁斯韦恩问他叫什么名字的时候，他说了一个很长的名字，然后说，虽然我的名字叫这个，但是孤儿院的小朋友都叫我dick。

布鲁斯韦恩说，熊孩子都是这幅尿性。

最后蝙蝠侠和罗宾对打的时候，蝙蝠侠说，我们要使劲揍他们，揍到带颜色的对话气泡和大写英文字体飘在空中。

很明显是六十年代旧蝙蝠侠的彩蛋。

在电影院里，坐在我隔壁的大妈看到这个场景笑道不能自已。

六十年代蝙蝠侠经典的打斗动作。

这一部蝙蝠侠电视剧走的是轻松搞笑路线，很受欢迎。

可以说救了蝙蝠侠这个ip。

Shark Repel。

防鲨鱼喷雾。

这是在六十年代蝙蝠侠电视剧里真实出现过的一个设备。

不过真的是想不到这个埋下去的包袱会在最后抖出来。

蝙蝠侠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠侠的旋律。

罗宾也唱了一小段六十年代蝙蝠侠切换场景时候的bgm。

蝙蝠侠的蝙蝠衣收藏。

里面有一套tears of batman和disco batman。

两者都是致敬六七十年代（还是七八十年代？

不记得了）的黑人乐队。

名字忘记了，记得是比较冷门的乐队。

罗宾的造型很大程度上参考了六十年代的蝙蝠侠。

六十年代蝙蝠侠电视剧的很大一个梗在于，蝙蝠侠的所有装备上面都有一个小标签标记了这个装备的名字，很多很多装备的名字都是bat做前缀的。

这部电影里罗宾走进蝙蝠洞里喊出的每一个东西也都是带有bat这个前缀的——各种很奇葩的蝙蝠装备都有，从蝙蝠车到蝙蝠火车到蝙蝠潜水艇。

蝙蝠侠和罗宾在街上飙车的时候，背景里有绿灯侠所在的航空公司，大都会的旅游宣传，猪脸人（？

）的公司海报，下一部乐高电影，乐高ninjago的宣传广告，和一部九十年代的电影，chinatown的广告。。

gotham是建立在一块空洞上方的城市。

城市的最底下就是乐高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。

gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的乐高玩具。

所有的角色乐高都出过。

不过最让我惊喜的是，里面居然有八十年代斯皮尔伯格做的小魔怪Gremlins。

Gremlin的攻击方法是吃。

看见他们在屏幕上蹦来蹦去，真的超级惊喜。

罗宾在最后放结尾曲的时候，居然切换到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。

蝙蝠侠的主题曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’Jokerland。

蝙蝠侠和小丑对决的时候，居然有一段是在jokerland的镜子屋和恐怖回廊里。

满满致敬<致命玩笑>。

巨大的乐高金刚拆大房子。

魔戒里的魔塔。

蝙蝠侠轻轻一推就把贝恩推倒了。

这真的是一个让所有的乐高粉都会心一笑的梗。

贝恩并不是普通的乐高迷你人仔（minifigure），而和绿巨人一样是乐高大人仔。

所有的乐高大人仔的腰部和下半身都是不能动的，推倒了是不能靠自己的能力站起来的。

仔细看电影里角色的肢体动作：手臂永远都不会弯曲，永远都保持乐高迷你人仔最原始的弯曲角度，膝盖不会弯曲。

理论上说，这部全CGI的电影是可以100%用乐高玩具还原出来的。

所以网上曾经有很多老外坚信这部电影一定有定格动画的成分在。

这部电影大部分的梗都集中在很老的年代。

比如其中甚至用了60年代蝙蝠侠电视剧的场景切换镜头，配有那个版本的bgm。

当时这个镜头出来的时候，电影院的大人们都沸腾了。

这部电影比起之前的乐高大电影，很大的一个优点在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。

乐高大电影里80%以上的，逻辑/画面上怎么说都说不通的地方，其实都是乐高自己官方在玩乐高梗。

不是乐高迷可能真的很难理解。

比如乐高大电影里，所有的人上下车都是把车顶盖掀开直接跳进车里，比如主角家里的自行车只有一个颗粒的坐垫。

这部电影感觉有意削减乐高梗的密集程度。

从观众反应上看还是很不错的。

有一些我个人觉得可以加进乐高梗的地方，电影里都没有加。

其实还是好希望蝙蝠侠能有一套乐高宇航员的suit。

蝙蝠侠和小丑的关系真的很像诺兰版。

很像很像：蝙蝠侠和小丑本身就是同一枚硬币的正反面，没有了前者就没有后者，反之亦然。

这部电影非但没有把它停留在这一步，反而把它作为电影里的一个笑料，这一点是我始料未及的。

但是最后的结果真的特别特别特别有趣。

在电影里，蝙蝠侠可小丑的关系里也存在很微妙的一个小点：蝙蝠侠选择了为了保护他人而远离他人，孤军奋战，小丑一开始身边有很多朋友，但是因为觉得队友过于废柴而抛弃他们选择寻找新的队友——在电影的一开头，两个人都选择了孤独的生活，但是区别在于，出发点不一样——于是最后的结果是，蝙蝠侠找到了得以信赖的家人，而小丑曾经的朋友最后反过来与他对抗。

另外很有趣的就是，这部电影同样也在很玩世不恭地对着蝙蝠侠的设定开玩笑。

这里就先不剧透了。

我个人觉得与其把它看作是一部传统的超级英雄打击反派救助全世界的故事，不如把它当成一个个人成长的故事。

如果从这个角度来看，其实这部电影已经很好的完成了任务。

抛开所有的梗和笑料，其实就是一个单线叙述的故事。

我很喜欢这部电影对于蝙蝠侠这个角色的诠释。

虽然所有的dc作品，包括漫画和电影，都有很强调布鲁斯韦恩这个角色的内心世界，但是这部电影却是真正的在探索这个角色的内心。

有不少看了这部电影的人会觉得很毁三观：蝙蝠侠本身的设定就应该是一个孤胆英雄，独来独往，一个人背负所有的责任，一个人主张正义。

但实际上这样的设定其实只是来自于诺兰电影——如果看一下蝙蝠侠的其它作品的话，很容易就能知道这部乐高蝙蝠侠电影里，对于这个角色的诠释其实做得非常非常贴近漫画。

只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。

如果想看黑暗版的，可以推荐一下《death of family》。

实际上自从dc自引入罗宾这个角色开始（谢谢闲_DGM死忠粉的指正），蝙蝠侠就已经不是孤胆英雄了。

更何况最后还有一个很大的bat family。

诺兰版的蝙蝠侠固然好，但我个人觉得还是不要先入为主。

我个人觉得从画面上这部电影有些细节不如上一部乐高大电影用心。

估计是成本缩减的缘故。

不过都在一些细枝末节的地方，可以原谅。

最后的ed有彩蛋。

很喜欢大家一起跳舞的场景。

这部电影里，蝙蝠女和警长都是黑人。

真的没想到会有dalek。

而且在电影里的名字居然是british robot：英式萝卜。。

蝙蝠侠反反复复拼的那个大蝙蝠，是乐高第一波蝙蝠侠大电影中，定价仅次于最贵的阿卡姆疯人院的。

个人不是很喜欢纯黑色的砖块，所以对这只大蝙蝠不是很感冒。

但是小孩子应该会很喜欢吧。

电影开头的时候放了一小段乐高电玩的广告。

在电影院里，隔壁的小孩轻轻问妈妈：妈妈我能买吗。

能吐槽华纳的，除了银他妈也就只有蝙蝠侠了。

蝙蝠侠在开头吐槽完华纳以后，还吐槽了一下dc: The house that batman built。

意既不是dc创造了蝙蝠侠，而是蝙蝠侠成就了dc。。

蝙蝠侠在这部电影里的形象又自负又可爱。

网路上有一段采访蝙蝠侠、小丑和蝙蝠女的视频，算是这部电影的花絮，特别可爱。

闪电侠真是萌的不要不要的。

鳄鱼人的那句'我终于还是有用的’真是萌哭。

dc漫画里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可数。

这部电影可以算是小丑表情最丰富的一部了。

最后的大结局充满了乐高的蠢萌气息，但其实玩过乐高的都懂，在三次元里那个连接机构实际上是很脆弱的。

这部乐高电影的cg风格，我猜测同样用在了乐高minecraft（我的世界）系列的宣传广告里。

乐高我的世界的宣传广告真的是可爱到不行，安利给大家看。

电影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特摄片的梗出现，有一定阅片量的朋友们看了一定会超开心。

我原本很期待结尾曲会是类似于乐高大电影的结尾风格，结果居然不是。

其实有一些小失望。

最后snake clown出现的时候真是笑疯了。

这部电影里蝙蝠侠的蠢萌设定，和之前乐高出过的另一部乐高蝙蝠侠电影（其实就是乐高蝙蝠侠游戏的cg做的）如出一辙。

非常推荐大家看一下比较早的另一部乐高蝙蝠侠电影，满满的蠢萌气息。

Iron Man Sucks!看预告片的时候特地暂停下来看过这几个很有趣的小细节：1.

注意看蝙蝠侠脱下来的外裤，是一个三角形的乐高砖块。

这张照片里，蝙蝠侠的腿变成了乐高的1x2平砖。

类似的例子还有很多，比如上面这张图里，蝙蝠女从空中落地的场景里，她的一条腿变成了一个1x1 Jumper零件（还是平砖？

这里我不是很确定）+一个1x1的斜坡零件。

用这样的形状模拟真实情况下落地时候人腿弯折的样子。

电影里有很多类似的让人意想不到的乐高零件的使用方式，我觉得不单单是看着很有趣，很多乐高玩家也都可以那他们来做参考。

最让我觉得有趣/动心的地方在这里：

蝙蝠侠做了一个后空翻的动作，为了做出动漫式的后空翻的感觉，居然不是使用简单地涂抹出后空翻的效果，而是用一个旋转着的乐高轮胎零件+三只乐高黄色头盔零件+一直黑色的头盔零件来代替！

就是这个零件的其他颜色款：

中间的小人头盔上的棕色零件这个细节真是让人爱到不行。

电影里还有一些类似这样的很有趣的，犒劳乐高粉的部分。

举个例子，电影海报里面的蝙蝠侠：

蝙蝠侠的披风使用的是乐高老款的、材质较硬的布披风。

这种披风摸上去有一种纸的质感（我也不清楚到底是不是纸做的。

但是上面有较为明显的布的纹理），这种披风有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因为材质太硬，角色没办法做进车子或者是飞机的驾驶舱里。

乐高新的蝙蝠侠全部都是用了更新过的软质披风：

这种披风材质很软，所以不需要担心折弯的问题。

但是缺点就是太厚，蝙蝠侠这样的角色带着还不算违和，但是超人这种没有头盔的角色带这款披风的视觉效果不大好。

大家对这个东西的喜好态度也是不大一样。

但是很明显对于这个问题，乐高心里是很清楚的，所以电影和预告片里的蝙蝠侠穿的都是薄且硬的披风。

所以理论上说，乐高大电影的蝙蝠侠玩具里的蝙蝠侠，和电影里的蝙蝠侠，因为使用的是不同种类的披风，所它们在外观上是稍有区别的。

继续更新一些。

电影里有一个很让我在意的地方：

就是这个哥谭市的大雕像。

图片来自我买的乐高蝙蝠侠大电影制作器套装附送的背景卡纸。

（Lego Batman Movie Maker)这个雕像前后左右全方位都是平砖，没有任何一颗乐高颗粒暴露出来。

并且从拼搭方向上来说也有些和电影里其他的乐高建筑不大一样。

正常的乐高默认是从下往上拼的，如果是这样，那么一定会出现底部是空洞，顶部是颗粒的情形。

仔细看建筑的人头和头发的部分不难看出，这里的砖块是在各个角度都覆盖了。

甚至有砖块竖直九十度拼装的情形。

大概谷歌了一下，这里用到了一种叫做SNOT的技术，意即Stud-not-on-top。

这是一系列高级拼装技法的总称。

研究了一下上面的图，我觉得可能是这样的：

由于科技件可以呈竖直角度和普通件相连接，大雕像可能是由科技件骨架+普通件外观组成的。

通过科技件的一个pin，就可以做到让普通件以各个角度拼插在一起，并在外观上看不出区别。

整体表面得以是平滑的。

不愧是史上TOP3的蝙蝠侠电影，一改真人电影的忧郁，可以说是最快乐最搞笑的一部蝙蝠侠独立电影了，各种梗看的人眼花缭乱，基本上华纳兄弟重要的IP都出现在电影里了，笑点很多，蝙蝠洞的密码Iron man sucks太逗了，属于是老少皆宜的电影。

缺点就是剧情有点薄弱，故事线比较单一。

作为乐高电影脑洞其实有点局限了，这一点上《乐高大电影》其实更有创意，更能让人眼前一亮。

其实这部片子能在美国大爆一个重要的原因就是人家有乐高文化，正版乐高在国内的价格根本不是普通家庭能玩的尽兴的，任何一部乐高电影在美国本土都不会亏损，再有DC宇宙的加持很难不火爆。

三年前，乐高大电影（The Lego Movie）上映的时候，由于种种原因，很多国内的观众并没有机会能够在影院大银幕上观看到这部极具创意的颠覆性动画作品。

飞车，爆炸，拯救世界，这部动画片的场面其实不输任何好莱坞超级英雄大片。

只能在电脑上看资源，太可惜了。

不过好消息是，《乐高蝙蝠侠大电影》（The Lego Batman Movie）上映了，而且一刀未剪。

上映不到四周，这部电影已经在全球狂揽2.2亿美元的票房，而这部电影的制作成本仅仅8千万美元。

烂番茄新鲜度91%，IMDB7.7分，豆瓣8.2分。

可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是既诺兰的《黑暗骑士》三部曲之后，DC漫改电影最成功的一部了。

除了赞扬电影精彩之外，美国影评人更有神吐槽：

“也许华纳兄弟应该把所有的DC电影都改成乐高版？

”我必须要举双手双脚赞同这个观点。

毕竟，颠覆人设，不按套路出牌，乐高电影系列最大的特色在这部电影里被发挥得淋漓尽致。

* * *电影一开场，影院灯光刚刚黑下来，华纳的厂标都还没出来，蝙蝠侠浑厚低沉的男声就已经开始吐槽：“所有重要的电影都从黑屏开始...然后就是超长，超长，超夸张的各种厂标...哦还有DC，这玩意儿就是靠老子撑起来的...”嗯，我有理由推断这个蝙蝠侠老爷可能被死侍“小贱贱”下了降头。

虽然这部片子在北美的分级只有PG，但吐槽之猛烈好笑，比《死侍》差不到哪儿去。

随手翻译开场那首Who’s the (Bat) Man（谁是蝙蝠侠）的几句歌词：有成千上万个超级英雄但我是最棒的那个，耶...谁的装备最酷炫？

蝙蝠侠！

谁的坐骑最牛逼？

蝙蝠侠！

谁的空翻最炫目？

蝙蝠侠！

谁的男人味最劲？

蝙蝠侠！

...真是够了，我还是第一次看到这么臭屁的蝙蝠侠。

但不得不说，在一系列以黑暗阴沉为基调的DC漫改电影里，这个嘴炮又贱萌的蝙蝠侠简直就是一股清流。

至于用高萌CP调戏粉丝什么的，导演玩起来完全不在话下。

蝙蝠侠与小丑之间满满的基情简直溢出了屏幕。

我就不剧透了，反正看到这里已经被小丑萌化。

而且，导演不仅溜到可以黑起隔壁漫威毫无压力，连DC自家的《蝙蝠侠大战超人》都没放过。

当然，作为一部漫改大电影，更少不了有无数致敬和粉丝梗。

据美帝的粉丝网站（Filmobession）的不完全统计，乐高大电影里至少出现了36处以上的漫画或前作电影梗，出现了29种不同的蝙蝠车，36个不同时期蝙蝠侠的“死敌”。

从上至下，从左至右分别是：猫女，毒藤女，谜语人，贝恩，小丑女，双面人，企鹅人，稻草人，急冻人同时，电影里还出现了超人中的专门封印“超级坏蛋”的幻影区（Phantom Zone）。

至于幻影区里有谁嘛，我只能说，基本都是华纳兄弟的知名大IP，包括《黑客帝国》《哈利波特》等等等等。

哦对，拉尔夫·费因斯也在电影里献声了，但不是伏地魔。

而在DC真人电影宇宙还未正式出现的正义联盟，倒是先在这部电影里提前跟观众见了个面。

反正，就算不是漫画粉丝，但凡对这几年的超级英雄电影稍有了解，就一定能在这部电影里找到无限的乐趣。

* * *其实，这部电影的导演克里斯·麦凯（Chris Mckay）自己就是一个超级英雄迷。

右臂猫女左臂美队就不用解释了吧。

但要赋予电影如此令人耳目一新的颠覆属性，单纯的拥有热爱和情怀，不够。

导演在接受采访时说道：“我是蝙蝠侠的超级迷弟...但当你退一步看时就会发现，整个为了摆脱父母被杀的阴影而去学习空手道，乔装成自以为犯罪分子最害怕的形象的设定其实是挺滑稽的...所以我们从中提取了一些元素，让蝙蝠侠变成了一个自负但依然极富魅力的角色。

”不仅如此，在剧本写作写作期间，创作团队还发现，在哥谭市78年的“历史”里，尽管有蝙蝠侠的存在，但这座城市依然是全世界最糟糕的城市之一，犯罪分子有增无减。

于是，这一点就成为了创作故事的切入口，于是一个全新的蝙蝠侠故事就这样诞生在大银幕上。

打破漫画电影固有的格局，重新塑造一个深入人心的角色，这一点看起来容易，但事实上并非易事。

漫威宇宙之所以能够成功，除了精密的商业布局之外，更因为转换了视角，将一个个超级英雄塑造成了有血有肉的普通人，从而受到了大众的欢迎。

而DC漫改电影的一次又一次扑街，也恰恰是因为忽视了这么多年来人们已经开始厌倦超级英雄毫无来由的逆天的能力，而故事本身又缺乏逻辑合理性的结果。

在乐高电影里，主创团队敏锐地察觉到了这一点，并利用乐高玩偶与真人电影的之间的反差，让角色焕发出了完全不同的生命力。

除了人物和故事的颠覆，电影中近乎无厘头的创造力和想象力，同样拥有巨大的魅力。

比如说，由于乐高世界里没有现实世界中的热兵器，因此在战斗时，所有的小人举着看似武器的玩具模块，全部用人声模拟出biu-biu-biu的声音（脑补一下都很萌）。

再比如说，在战斗期间，主角可以用建筑物倒塌时掉落的乐高积木直接拼出一辆蝙蝠车来。

就连最后结束大决战的方式，都无比无厘头无比乐高。

毕竟，这是一部乐高的电影，如果不利用和突出乐高玩具本身的特性，那电影会变得多么无趣啊。

更重要的是，虽然这是一部纯CGI电影，但电影里的每一个场景，只要你有足够多的乐高积木块，都能够完全还原出来。

说到这里，其实就不得不提，乐高电影系列之所以成功，创作层面的创新只是其中因素之一。

更重要的是，它背后从电影到玩具，再到主题公园的一系列产业链。

这一套，其实好莱坞已经玩的非常熟练了。

其中最为成功的案例，莫过于而《星球大战》。

成功到什么程度呢？

很简单，你不一定看过星战的电影，但是你一定见过星战的玩具。

仅仅截止到2012年，星球大战系列就获得了59亿美元的电影票房，但玩具收入却已经超过了120亿美元。

因此我们也就看到了，作为好莱坞六大制片厂的最大巨头，迪士尼很早就邀请产品开发部门在电影的初创阶段就参与团队工作，特别是电影人物的形象的设计（漫威系列为代表），以便更好的配合电影宣发，在第一时间推出相应人物手办和玩具。

好莱坞电影周边衍生品在一部电影的总收入中，已经占据到了70%以上的比例。

身为玩具厂商的乐高在选择与华纳合作的时候，不可能不深谙此道。

之前提到过，幻影区里出现人物和角色，基本都是华纳的IP，但更重要的是，这些人物无一例外都是乐高已经推出过过人偶形象。

因此，在美国，如果小朋友在看完电影之后想要乐高玩具，只要父母同意，走出电影院，随便进入任何一家大卖场，都能买到至少包含一个电影人物的整套乐高玩具。

纽约的乐高旗舰店，是这样的。

跟迪士尼一样，乐高公司也在世界各地建造了属于自己的主题公园——乐高乐园（Legoland）。

目前全世界已经有了8个这样的主题公园，未来至少还要再建造5个，其中上海的乐高乐园正在建设当中。

而这里简直就是一个巨大无比的乐高玩具展销柜台，而观众还心甘情愿地为了乐高的高超玩具推销技巧而掏出至少73刀（美国乐高乐园的平日门票官网最低价），这还不算玩完游乐园之后到纪念品商店的消费。

圣地亚哥乐高乐园的迷你旧金山在这一点上，我敢说，国产动画十年之内做不到。

动画电影都还没做好，就别提打造产业链了。

号称“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》，美是美，但无处不在地充斥着对宫崎骏美学的模仿，毫无创新之处。

更致命的是，为了所谓的情怀，丧失了电影最核心的故事构建。

而近年来成为国产动画“希望之光”的《大圣归来》，制作了八年的时间，电影倒是还过得去，但是营销环节堪称灾难。

电影里出现的大圣布偶，本是一个绝佳的开发衍生品的机会，但却在电影上映后才开始“众筹”制作玩偶。

我有个朋友众筹初期就下了单的，四个月都还没收到产品。

时至今日，单纯看重票房数字根本不足以支撑整个电影产业的发展。

而在国内对于知识产权的保护乏力，对于整个电影行业认知不足的大环境下，开发周边产品更是举步维艰。

在这一点上，不论是从业者还是观众，都还远远没有修炼到能与好莱坞比肩的境界。

所以，在国产电影商业运作刚刚开始起步的阶段，请千万不要随便立下“年度票房突破600亿”这样的Flag。

因为一味冒进，只会给国产电影行业带来“大yue进”式的灾难。

我们有那么多优秀的古典文学IP，那么多美好而深入人心的民间故事和传说，如果所有人能静下心来细细打磨每一道工序，这些文化宝藏能够带来的巨大能量将不可估量。

说了这么多，没有别的，只是恨铁不成钢。

所以，只希望各位能在被《乐高蝙蝠侠大电影》逗乐之外，能有更多的思考和收获。

（本文首发与“毒舌电影”手机App和微信公共号，发布文章较本文略有改动）* * *最后还是打个小广告，朋友们一块儿攒了个电台，这期除了主播孔老师是巨无霸DC粉，嘉宾西多老师还是超级乐高迷，至于王老师，那就是捧哏界的吴彦祖。

这仨人凑一块儿，聊了一期播客节目，欢迎大家点击→「这个老爷不太冷」收听呀之前我们还聊过奥斯卡，《星战》，《神奇动物在哪里》，《奇异博士》等等等等，反正，没事儿就来听着玩呗！

在蝙蝠侠贱贱的吐槽声中开场，这部乐高大电影就注定了它骚贱的基调。

虽然各位英雄豪杰以及小丑坏人们都有着一副乐高萌萌哒的身形，但是他们却精彩的演出了一部关于relationship的情感动作大戏。

看完真的是拍手叫绝。

No.1 蝙蝠侠与小丑的相爱相杀 当我们看到小丑扭曲着表情，被蝙蝠侠拒绝的时候，可以明确一点了，啊，这绝对是一部蝙蝠侠与小丑相爱相杀的故事呀。

果不其然，小丑在最后说出I hate you的时候，怎么听都觉得是在说“I love you！

”，最终他心愿满足，得到了蝙蝠侠略带歉意的“I hate you”的时候，他毅然的伸出了圆手（援手）。

看到这里，第一感觉是，故事的编排人对蝙蝠侠故事理解的深刻性，它把整个蝙蝠侠故事里的所有人，以及蝙蝠侠内心的os基本都研究透了，这个人类英雄终于在乐高大电影里得到了成长。

No.2 一人全抗VS一起扛！

外国人很强调relationship，直译过来就是关系，但这里所说的relationship不是简单地关系，而是家人、亲人的那种关系，是可深深投入的关系。

这个故事将蝙蝠侠童年的经历研究透了，所以才会发现，他其实是渴望家人的，尤其是屡次出现的蝙蝠侠看着与父母的合照，这个场景。

这个故事还把蝙蝠侠塑造成了孤僻傲娇的性格，宁可成天在家打滚也不想外出跟人social。

简直萌的不要不要的。

所以性格里面的这种独，造成了他喜欢独来独往，从不跟人合作，而故事主线就在这里。

蝙蝠侠的管家早就洞察出自己小主人内心的渴望了，所以他让他出去social，还帮他领养了一个孩子。

在social的场合蝙蝠侠一见钟情了女警长，于是蝙蝠侠的家人凑成了。

一个人的力量怎么都是有限的，在伤害小丑之后遭到反击时，虽然他也希望跟家人一起对抗邪恶力量，但他还是认为保护他们更重要，选择了独自面对。

然而，他没想到，个人的力量果然不如大家的力量。

于是有了对relationship的深深感悟。

最后，还是happy ending！

家人们的性格也都是可圈可点，靠谱的老管家，呆萌有才的罗宾，虽然有点絮叨，但看着蝙蝠侠时那种崇拜，一直在不断感化着把自己伪装的很心硬的蝙蝠侠。

一见钟情的女警长，也是既干练又貌美，而且还很能打，有勇有谋，让蝙蝠侠倾心不已。

关键是她还指出了蝙蝠侠多年来没有发现的问题：为何蝙蝠侠维护哥谭市多年，但是犯罪率并没下降呢？

这个问题提的好尖锐，简直让人无言以对呢。

最后的结局似乎对这个问题也有回答，因为相爱相杀，因为能力大，所以即使坏人还会出来犯事儿，但蝙蝠侠一出，绝对一下就能摆平。

这可能也是蝙蝠侠肯定自己存在价值的一种方法吧。

影片5分满分+附加奇葩分500分。

这500分，是给那些硬生生拖着孩子去影院的部分家长。

100多分钟的戴3D眼镜的这么个片，小宝宝们从一开始就看不懂，电影三分之一处会听到宝宝们纷纷在影院抱怨，三分之二处会有宝宝耷拉着脸拖着家长走，结尾处会有宝宝睡在影院并感冒。

这些个脑残的、应付事儿的、不知这部电影是何、也不知看电影是为何的家长，他们就坐你身边，给你表演糟蹋自己宝宝。

“观赏奇葩爹妈”成就达成，额外给这个电影500分。

The lego batman filmCome on Superman.I am your kryptonite（磕到了）丑爷和Bruce小学鸡斗嘴哈哈哈，救命Bruce的歌好好笑，“我不是Bruce Wayne”谁是你的头号对手？

Superman！

啵啵嘴好可爱啊，跟我啵嘴，布鲁西宝贝Bruce喜欢傻逼爱情剧？

哈哈哈哈。

救命。

唱no唱成一首歌还有哈利波特和刀客特胡？？？

bgm好可爱救命哈哈哈哈哈，老爷好可爱救命哈哈哈哈哈哈Now I'm free, now I'm moving.Come on, Batman.Let's get grooving!可爱酥皮（Supes）Never gonna give you up, never gonna let you down（摇起来了）

对于当下的超级英雄片，粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。

而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素，而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。

但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。

漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？

《乐高蝙蝠侠大电影》要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。

无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。

而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。

而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。

也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。

要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。

除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）。

而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。

虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？

不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。

众多耳熟能详的人物在电影中制造着不断的笑点作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。

这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。

那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。

你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？

那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。

你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？

那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。

这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？

就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。

但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。

而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。

威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。

而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。

他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。

至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。

带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！

但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。

故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。

这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。

实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。

甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。

扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？

大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？

笑点与严肃并存的蝙蝠侠竟然才是更好的蝙蝠侠如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。

观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。

而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？

当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。