末路爱神

这是一部让我让我很惊讶的影片。

本以为会是很文绉绉的老头对青春明媚美少女的故事，实际却大相径庭：一个从不把性和爱分开的老男人，和一个乡下来的粗俗姑娘。

这样的组合似乎不太文艺。

但很现实。

缓慢的影片节奏，不时出现的略带色情意味的镜头都仍无法阻止我被整部影片的悲伤气氛所吸引，兴许是因为关注点在老年人身上吧，他们的各式生活被一点点展现了出来：烦恼，病痛，对于死亡的无力，对于生活参与的激情和麻木，对于过去的…全篇我最为伤痛的乃是莫里斯为了成全那对情侣而离开家独自散步到荒废剧院的那一幕。

他站在那里，喃喃着那句著名的"to be or not to be..."，而后他的一生向他袭来，所有他曾扮演的角色在他耳边活了过来。

生命在那时显得如此真实却又脆弱，一个行之将近的老人，一个每天身边都有着人去世的老人。

他曾经的妻子他的朋友都已经老去，面对这一残酷境况，一向温文而雅的莫里斯也不可避免地，绝望，悲伤，走到精神边缘。

从一开始我就知道莫里斯是会死的，满怀着他对Venus的爱和他对生命的爱死去。

只是没想到这么突然，在结尾时他面对Venus的一次次"施舍"已全然无了能力。

他的激情已经随着生命的凋谢而渐渐消失，这不是他情愿与否的问题。

最后他吐出一句话，头偏在了Venus的肩上。

一切来得是那么突然。

被煽情片培养的我我甚至还没反应过来，他就停止了呼吸。

然后他的爱神惊慌失措地逃离他身边，求助于人。

至始至终我都不喜欢Venus。

借着莫里斯对她的爱，她从他那里得到了多少东西？

而她呢，她却只知一次次宛若施舍般允许莫里斯触碰她。

我不是不理解她心中对于这种"畸形"感情的抵触，但她却实实在在伤害了莫里斯不止一次。

她对莫里斯的那一推，不仅打垮了莫里斯脆弱的身体，更是一举打破了莫里斯那本就很飘渺的梦。

从那一推开始眼泪就一直在我眼中打转。

到最后莫里斯浸足于心爱的大海中才终于落下。

这个老头子心中还怀揣着多少梦？

还有多少已经无法实现了？

我们不得而知，甚至都不知道他最后想对Venus说什么。

正如我永远无法知道去世的亲人还对我有着怎样的话语一般。

或而待到我垂垂老矣的那日，方能体会到这些。

但在此之前，我希望我能趁着年轻，趁着还有梦，去做，去行动，遗憾越少越好。

这样一来当我直面我末路的维纳斯才不会痛心不已，后悔无比。

我常常想自己老来会是怎样的情况。

说来可笑，年纪轻轻的我却老是想这种问题。

《末路爱情》给了我们一种可能，在现代化社会发展的今天，随着各种思想文明的交汇，中国传统养儿防老思想的逐渐褪化，很可能在到我们老时会是不同的一番光景。

任你曾经怎样光辉灿烂，最终你也无法避免无尽的寂寞与孤独。

莫里斯就是这样一个人，寂寞与孤独加上身体上的疾病并不能阻碍他寻找爱的温暖和希望。

所以他称杰茜为维纳斯，爱神。

这是他心里最后的一点爱的希冀和温暖。

So,to be.然而这个小姑娘虽然敏感害羞却不能接受莫里斯这样一个散发老年味儿的糟老头子。

她曾问过莫里斯有没有信仰。

而莫里斯则讳莫如深地说：我喜欢愉悦。

他努力给别人带来愉悦，从而满足自己。

然而这并不能给他带来维纳斯的信任和更多的喜悦。

看到这儿，莫名有些伤感。

这个女孩在影片的大部分时间里都没有给过莫里斯真的喜悦和信任，于理想来有些理解，于情是实在不敢恭维的。

私以为，莫里斯比那什么纹蛇纹身戴鸭舌帽的混混好太多了。

除了，年轻。

影片最后，伊恩，也就是莫里斯的老邻居说：我不生她的气 了，但是我还没有准备好接受她这样的人。

这句话很是恰当地反映了我作为局外人对杰茜的态度。

年轻没有错，错的是我们不曾在相同的时间遇见。

然而现在想来，即使杰茜穿越到莫里斯年轻的时候，也未必能得到莫里斯的青睐。

所以，影片注定是一场一个人的爱殇。

roger mitchell近年最好看的电影，当然，有伟大的peter o'toole.整个90分钟都是阴天，阴天，阴天，终于在老家伙临终前的海边，给了一次黄昏的阳光。

很容易想到《威尼斯之死》，但《威》着实让我恶心了一回，只感到委琐。

《末路爱神》也许与之相比不值一提，但在我自己心目中，要好太多。

如果单听配乐，很难想象急促的弦乐和青春甜美的女声会出现在一部电影里，OST大概如同enduring love和notting hill两张唱片和混合。

但电影里，这些声音完美的融合在一起，如同老人和少女，没有突兀的和谐着。

希望，这一定，一定不要是Peter o'toole的“遗作”，那样会比电影本身更伤感。

我看到的国内部分观众对于这部电影的最典型评价就是：80岁的老头色迷迷的骚扰着一个18岁的女孩。

继而，他们骂死了演了这个老头的Peter O'toole。

先不要嫉妒他。

这部电影也绝不是那么简单的描写着性骚扰——或者反过来说，正因为这位奥斯卡终身成就奖得主演活了这样一个老头，并且演出了他特有的气质和思想，这部电影才充满了含蓄和细腻。

Peter O'toole能把这么一个外在来说有着极大争议，内心世界又如此复杂和敏感的人物演的活灵活现，本身就是为什么第八次入围奥斯卡最佳男主角提名的原因。

他似乎不是在表演，而是直接把人生体验转移到了这个恰好也是演员的人物里。

他并不仅仅直接的表示出对于venus这个女孩身体的迷恋；通过女孩的出现，他更流露出了作为一个耄耋之年的老人心灵深处的脆弱和渴望。

他也许控制不了(或是说性格使然)对性的迷惑，但绝不仅仅是垂涟三尺与她的身体。

我不知道这是否能叫做爱情了。

于是，我们看到，他用维纳斯(片名本身)那样称呼她，并把她当作一件艺术品；他也甘心承受着女孩对此的反感和外人对他的不解。

而当他发现他的“爱情”因为年龄的相差被女孩一再认作性骚扰，并最终当作摇钱树利用，他也爆发出“活着还是死去”的愤怒——自然，他也要准备为此付出代价。

这部影片由表及里的挖掘了一个老人的晚年情感。

说它在给某种爱情翻案也好，它都无比的真挚和深刻，并不乏喜剧和浪漫。

这也许也是Peter O'toole电影表演生涯的最后一个里程碑。

那些笑容循着皱纹的轨迹，哪怕有狡黠，也免不了一点悲伤的联想。

也可能，是联想人我的问题。

所谓固步自封，也可以用来形容我们对于老年的预设。

譬如女孩的出场，相信不少人都会笔直联想到洛丽塔。

当然，她没洛丽塔的美，没洛丽塔的坏，只有对比过分年老的那份年轻。

略显粗野的年轻女孩暴露着大腿，不断灌入垃圾饮食，粗朴的生命力里不见优雅、不见才学，也不见成型的情感。

他爱她对待生命的粗陋肆意，或许吧。

老人的末路爱情故事，一两次触碰，三四个轻吻，少许金钱和纵容。

很可以多方多面地去理解，但其实，今天我的感受是，我希望我老爸、乃至我自己也能老了再爱一次。

这是福。

也需要能力。

根本不在乎爱上的是什么人，什么年龄，重要的是，爱，这件事情。

对老人而言，什么/怎样才能让他真的开心？

用什么才能抵抗时间吞噬掉的一切？

并没有。

但挡住她的手的那条老胳膊依然迅猛，反应强烈，这便足够让他笑一笑。

老头其实还不错，有同样孤独的老头作伴，在咖啡馆碰头，互到家中作乐，或是闲来无事一起看看墓碑和讣告，从报纸上和石头上的名字里认出相识的名字，脑海中过一遍曾经的镜头，然后互相搀拥着跳跳华尔兹，两份小悲伤起了化学反应就会变出一份小快乐。

老头抛弃了家人，对妻子说，我曾经爱过你，但只有一阵子，剩下的时间里，我只是fond of you。

确是真心坦言，却是人尽皆知的事实。

每个人都是如此。

最近我常常想，到底怎么样才叫爱一个人。

很难分清楚，爱和喜欢和回忆之间的区别。

此一时否定在爱，彼一时终成过去，才又肯信毕竟是爱过。

但爱一部电影和爱一个人相比，我能肯定前者更纯粹一点，也更短暂一点。

受了伤的老头并不能算是失恋，像是被年轻人不管不顾地低级爱恋所羞辱，独自戴着滑稽的绒线帽，拖沓的脚步划过落叶，独自站在空荡荡的露天圆形剧场里，心中泛起嘈杂的、涌自一生的碎语叫嚣笑声哭泣呐喊，然后念一句哈姆雷特的To Be or Not To Be。

自此之后，他的旅行总像是回潮，总在窗外快速离去。

或许是为了再次匹配观众们的联想定势，摇滚乐也开始转入古典乐。

片中的歌，每一次都那么恰到好处，女声唱词甜蜜清洁而又洞察明晰。

其实不用等到死也能这样体会一把这样的脑内波澜。

失恋总是一件很容易的事情。

被羞辱则更容易，默默无声就可成事。

只是通常来说找不到无人剧院，好在我也不必重复丹麦王子的口头禅。

无论如何，和老年、和孤独、和深思有关的镜头，都是一个人头发不整坐在床边的模样。

因而床才是人生最重要的场所。

还有那栋小楼哦，我实在喜欢。

轻轨列车在背后，屋内的古典雕像装饰品微微摇晃，老人独自一人住在拐角富足的清高里。

电台里每天都要放好几遍的歌。

不过一次只能听一遍，听多了很腻的。

就像今年的电影节我又计划了一大堆，最后只看了两片而已，一部是我想看的venus，感觉还不错。

讲得是一位演了一辈子莎士比亚的老头子的忘年恋。

由于老头子实在老得可以了，对他的本应是刺激且肉欲的内心写照，都带着生之欲的清淡感，总得来说是描述的是生命尽头的感觉。

比较突出的一段是女孩子带了个年轻男孩子去找老头子借房间那一段，镜头忽然变得锋利又忧伤，老头子拖着瘸腿去河岸边散步，走到露天剧场的时候，头脑里各种强压下的噪音之后出现了圣乐，以及那句著名的台词。

在如水的音乐中，火车窗外长短交促的忧伤的景象，就像一双易感的眼睛一样。

在这之前还有些窗台下，故海边，以及洗澡间一些场景，断断续续地背诵着莎士比亚的对白，暗沉沉的，有点冗余和玩赏的英伦风。

但只有到老头子受了少女的冷落，在青春虚幻的快乐和忘却之后，才显出的痛楚，这时候，他去找前妻，他那颗衰老的脑袋猝不及防地低下来，可真惊心动魄。

i did love you........for a time. 　　and for the rest of the time, i was fond of you. more than fond of you. 最后一个镜头结束，满足的感觉漫溢出来，心目中的女孩终于幻化成venus的模样，就像想要在彼此相似的灵魂之间，区分爱和喜欢和回忆之间的区别，却发现这三种情感交相辉映，构成了完整的人生。

回来短短数周，不是在饭局，就是在饭局的路上。

小时候吃惯了食堂，每顿饭不过十分钟，而现在要在饱和状态下苦熬数小时，吃什么都没惊喜。

若看到同座的女伴只稍稍动筷，就端坐在那里拈花微笑，就免不了多干几杯，多吃几口。

而看到甜蜜的小孩子，又觉得嫉妒和忐忑不安，会跟他们抢巧克力和糖。

总之过了一阵烟熏火燎，水生火热的腐败日子之后，我现在又胖又痴呆，变得只喜欢短暂漫不经心聚会。

另，我把这封邮件找出来了，时间是05年4月。

“一次，文德斯在莫斯科转机去日本，漫长的等机过程里出于无聊去了趟厕所，巧遇大岛渚，他从日本飞来，也在此转机，目的地是巴黎，和文德斯的行程刚好成反方向。

咳，他们很平淡地打着招呼，就再也无话了，好像在荒凉的莫斯科机场遇上故人是件再平常不过的事情。

我只在说故事，或者说是转述了一个故事，作为我对我俩关系单方面的一个隐喻，呵呵”收到这封邮件以后，每次路遇故友，我都会用它来解释一下，自己为什么激动不起来。

就像这次在回来的飞机上遇到天耳，本来也应该惊奇的，这位一年四季都穿着带帽子衣服的同学，如今居然不穿带帽子的衣服。

然后我就默默地提醒自己，以后也别穿带帽子的衣服了。

-2007.10.24

本来我是不能够接受年龄跨度如此之大的恋情，尤其是主角老头连说话走路都可能随时造成生命崩塌的危险，可是没办法，我被那心酸的忧伤，干净舒服如秋日阳光般的镜头折服。

这老头温文儒雅，尽管如此接近人生的终点，可还是那样优雅幽默，随时可以做出让人不得不陶醉的浪漫的事情……女主角并不美，甚至长得很粗糙，我也不清楚老头为什么看上了这个女孩，如果仅仅是因为她年轻，那么应该还有很多年轻的女孩子在老头子的视线出现过才对啊，为什么只有她被他看到，他只看到了她……我喜欢他站在露天剧场的那个镜头，那些走过落叶的声音，那些一生辉煌的喧嚣，最后老头子只说了一句：to be or not to be,this is a question.女孩子总算最后有点良心，改善了一下自己的态度，总算是让老头子最后一段恋情有了些补偿……叹气。

作为一个PUA（泡妞达人），追求女人是其天职，就像饿狼捉鸡，猎鹰捕鱼，我们应当考察的是：他寻找的任何一具新鲜的肉体，还是这具肉体需要具有某种特定特点？

电影中莫里斯身边的女性很少，毕竟一个半截身子入土的老头也不可能有太多选择。

半老徐娘的咖啡店主，风韵犹存的医院护士，都是莫斯利打量关注的对象，我很了解这种想法和眼神，那就像是捕食者的雷达，不必刻意保持就会时刻运转，全天候覆盖注意力可及的一切角落。

他最后看上女主角，显然，因为她是他身边仅存的女人中最年轻貌美的那个。

如果我们仔细考察莫里斯的泡妞标准，会发现发乎本真，动人心弦，激情四射，却流于平庸。

“大多数男人见过的最美的东西，就是女人的身体”。

因为出于动物之本能，每个男性都会懂得这种青春靓丽的肉体之美，并且心向往之，这不是一个需要多高的智慧与精神境界才能得出的一个结论，而要学会欣赏一个人（无论男女）的文化水准与崇高灵魂，这是理性的成就，也不是每个人都能达到的境界。

说到这，我们不妨考察一下女主角是个什么样的人，外表已经谈过，我们更应当注意的是她的精神世界。

她来自伦敦郊区的农村，母亲对她非常嫌弃厌烦（“我要是当时没生你那该多好”），显然没有得到过和睦家庭的温暖。

她的衣着打扮明显透出一股村姑的土气，审美与经济条件也不可能优越。

举止粗俗，语言粗鲁，行为放荡缺乏教养，没有谋生技能，文化层次很低，总的说来，就是一个又穷又懒又没什么知识的小村姑。

在她身上（后来的转变先不谈）我们难以发现有什么道德优点，她仅存也是唯一的优点，就是青春的肉体。

她自己也很清楚这是自己最大资源，才会有第一次她和莫里斯的对话：来伦敦想找什么工作？

当模特儿。

有没有想过什么后路？

没有，你觉得我需要后路？

顺带一说，莫里斯的前妻（那个老女人）就完全是这位维纳斯的反面，聪明，智慧，独立，但是苍老，也许还比莫里斯年轻几岁，那这对莫里斯来说已经太老了。

而他多年前正因为这个毫不留情的抛弃了她。

这样一个缺点众多的目标，对于莫里斯这位老PUA也成了一个不可完成的任务，这就是这部电影最具有哲学意味的角度。

莫里斯死在了不可能完成的任务怀里，从影片中他的表现判断，他应该是感到死的其所，心满意足。

死在了心爱的女人怀里，这也许是PUA最大的幸福，但更应该让我们注意的是，他从始至终没有得到维纳斯，甚至连稍稍的靠近也是那么煞费苦心，绞尽脑汁而又卑微缓慢。

我们显然都能看得出，莫里斯接近女主角是因为她美，但他接近她绝不只是单纯的审美，他毫无疑问还携带着雄性的基因和本能，这就像我接近一道美食是因为它闻着很香，但我接近的目的绝不是只为了闻一鼻子。

欲求而不得，这显然是个很大的遗憾，那我们再问问，莫里斯到底有没有机会泡到维纳斯？

我只能说，很遗憾，完全没有（除了第一次女主角醉酒，但那时下手就是犯罪了）从莫里斯追求女主角的手段看，确实相当高超，不负老PUA之名。

无论是聊天的话题，对气氛的掌握，对关系的拿捏，堪称无懈可击。

这里面学问很大，感兴趣可以专章探讨，我们在这要了解的就是从沟通交流上，莫里斯的泡妞技术可打满分，而他这种老油条混社会的风格，其实是最适合泡女主角这种层次的女孩儿的。

这有没有起到作用?当然。

但起到了多大作用？

很可疑。

在与女主角第一次见面时，他找了各种话题，女主角对面前这个行将就木的老骨头压根没有多看一眼，直到他说自己认识很多模特圈的人，可以想法帮她找工作。

而第一夜在酒吧，也是女主角发现了他小名人的身份，才对他有点另眼相看。

整个关系发展的节奏一直如此：帮她找了工作，带她游玩吃饭，两人可以约会；没给她买衣服，她大发雷霆；给她买了首饰和衣服，可以亲她的肩三下（中途还给了老PUA的下体重重一击）；因为要纹身，让他闻自己的脖子。

说的难听一点，简直是在用钓鱼的方式让莫里斯一点点上钩，不停满足自己的欲望，不停为自己付出，然后给与他一点点施舍的饲料。

当莫里斯为她朗诵诗，对她好，说爱她时，她也许有过一点点感动，那显然绝不是爱情，并且越来越把这当作了一桩买卖。

固然，这段关系是一个愿打一个愿挨，莫里斯这种老油条不可能看不出其中的花招，但他时日无多，更主要是无奈的别无选择。

而这一切在女主角把男朋友带到莫里斯家，两人还在莫里斯床上做爱时达到了顶峰。

在喜欢自己的人（哪怕是个老人）的床上，和另一个男人做爱，这对于雄性的侮辱已经到了极点，因此对维纳斯纵容如此的莫里斯也发飙了。

年老体衰的他显然不是对手，被打昏在地，至此，这位可敬而可悲的老PUA为了泡妞付出了金钱，精力，时间和差不多95%的性命。

如果我们同意爱的最高境界是牺牲，那我想莫里斯此时算的上当之无愧了。

半路上维纳斯良心发现又跑了回来，并从此开始精心的照顾莫里斯，遗憾的是，此时的莫里斯气息奄奄，即使维纳斯脱光了摆在面前，也是力不从心了。

为什么莫里斯不可能有机会追到维纳斯？

我们只用看一看维纳斯找的那个小男朋友是个什么人就知道了。

一个无文化无道德无层次的三无小混混，而维纳斯对他无比的重视和顺从。

他完全是莫里斯的反面，而唯一他有而莫里斯没有的东西，就是青春。

结论就是这么残酷，莫里斯除了青春，一切都比这个混混强，但对于维纳斯来说，这是最致命的弱点。

我们很容易想象，如果莫里斯再年轻个30岁？

甚至再宽容一点，年轻个20岁，那搞定维纳斯，应当是轻而易举的。

归根到底，越是有文化有层次的人类，才会越欣赏精神的境界和美丽，越是粗俗低贱的，越只是在用动物的本能生存。

讨论了这么久，我们知道了莫里斯对维纳斯的追求为什么只是绝望的徒劳。

有人把这种绝望的徒劳与推石头的西西弗斯相比，我不能同意，因为这样有轻重不分的嫌疑。

值得人类燃烧生命的最高追求，绝不应该仅仅是泡妞而已。

一个行将就木的老男人把生命的最后岁月完全投入到了对一个年轻姑娘的追求中，这一幕一方面有些令人感动，另一面也让人感到可悲可笑，这不仅仅是因为他在做一件“令人作呕”（维纳斯的原话）的事情，而这种恶心发自本能，就像我们对于每一头过于老迈的牛对于嫩草的妄想都会心怀厌恶；更因为他昏头昏脑的挑错了草。

任何人皆无法逆转衰老（化妆品与保健品公司也许对此很不赞同），我们唯一可以决定的是随着时间的消逝，灵魂是越发枯萎还是越发崇高。

这儿还有个PUA的故事：毕加索在比莫里斯高出N岁的高龄，在巴黎街头遇到一位19岁的妙龄少女，他上前告诉对方我是毕加索，我很喜欢你，这姑娘就欢天喜地的跟着大师走了。

有人说，那是因为毕加索比莫里斯的名气大多了。

但也有人说，那是因为毕加索比莫里斯运气好，遇到了一个姑娘能欣赏精神上的崇高，而可以忽略身体的苍老。

这不是一个实证主义的科研，而是一个信仰问题，我们是相信世界上的每个人都同样屈服于动物的本性，还是相信总会有少数人可以超越生命？

毫无疑问，我相信后者。

说的再俗气一点，对一个有志成为PUA的男人来说，做毕加索那样的PUA固然要难得多，但收获喜剧的因素也因此要多的多。

74岁高龄参演此片的爱尔兰著名演员，国际影星彼德·奥图尽管是他同时代人中最伟大的演员之一，但他曾经年轻英俊的面容已被时间和酒精摧残殆尽。

这段百科介绍仿佛就是该片最合适的注解。

爷孙恋。

实难接受这样的人物设定，导致看片过程一直不适。

直到老者去世，报纸整版刊登这位舞台剧演员辉煌一生时所附的年轻照片让人目瞪口呆。

一个行将朽木的老演员邂逅一位迷茫的个性少女，二人微妙拧巴的相处直至最后心生情愫，观者心情也是跌宕起伏的厉害。

老人浴室门外朗诵的这首诗真是狠狠的打动了我。

我该把你比作夏日吗？

但你却更可爱更温和。

狂风肆虐着五月的花蕾，夏天停留的如此短暂。

有时天堂之眼照耀的太过热烈，却时常黯淡了他的金色容颜。

美好的事物有时会凋零，偶然的抑或是受自然的改变。

但夏日的永恒不会消失，你的娇艳也不会褪色。

死神也不会吹嘘你徘徊在他的阴影之下，你将会在不朽的诗中与时间同在。

只要人们尚可呼吸，眼睛尚可注视，此诗将长存，并赋予你生命。

哎……君生我未生，我生君已老。

人生中最后一次徒劳的不愿放弃的怦然心动。

还是很感人的。

用生命表演的彼德·奥图07年凭借此片获第79届奥斯卡最佳男主角提名，这也是他第八次奥斯卡提名。

6年后奥图在伦敦去世，享年81岁。

还记得在中学时代曾到老人院所谓社会实践，某个房间中，一盲眼阿伯在把弄二胡，听中年护士小声介绍，阿伯曾是工宣队的红人，却始终没结婚，所以对女人经常毛手毛脚的，大家要小心。

阿伯并不耳背，只在那呆呆地笑。

护士走后，女同学紧张地贴着门口墙壁，警惕他的一举一动，远距离寒暄着，直到二胡再次响起，大家才悄然离场。

当时心里就不是滋味，但不知道其中的残忍究竟来自岁月，还是人的本性——当然，也很有可能来自对自己前途的预见。

那么多年过去后，终于有了一个从“咸湿阿伯”角度来浪漫的故事。

只见半个多世纪前那“阿拉伯的劳伦斯”，如今在风烛残年仍赔上老命去追女仔，带着对岁月沧桑之感慨，大家都不禁要把“咸湿”一词拔到“悲壮地追寻生命美好”的形而上高度。

听说，真正的美，可以让人忘记中年护士和老人院之类时空的存在，可以驱赶一切痛苦与哀伤，却也可以使人沉溺无助与绝望——所以不见得比六神花露水更实用；但要是没有真正的爱（WTF？

）来描述这种毫无任何逻辑意义可言的“真正的美”，再浪漫美好的故事也不过是又一段女性化妆品或哈药六厂的广告资料片。

简言之，真正的美，只来自于真正的爱。

于是，VENUS，神话中掌管美与爱的婆娘，很有脸面的成了这部片子的名字。

对于当今电锯横行爆头脑浆的感官电影时代，反倒是这种主题更容易让某些人感到伦理上的不适。

但导演毕竟是浪漫喜剧出身（诺丁山啥的），各种处理还算主流得当；抛开主线的噱头，光看一堆英国老戏骨也许是最后一次的出镜大屏幕，也已经很值回票价了。

但是，咱们的工宣队怎么说也比英国戏剧学院要无产阶级吧，最后的待遇怎么就相差那么大呢？

结局墙上一幅沙滩油画，感觉太BARTON FINK了，似乎又听见霰弹枪胖子高呼：I'LL SHOW YOU THE LIFE OF THE MIND！

不同的是，这次仿佛加上了二胡伴奏。