少爷

“少爷为人正直，品性难得。

”夏目漱石总能把幼稚的内容讲深刻。

他还总是去讲幼稚的内容。

缘何如此? 仔细想想，并不是他喜赖于幼稚，而是喜赖于“好”，毕竟人们都把自毁当做成熟。

又看到宫本信子，第一次是《蒲公英》，第二次是《海女》，这是她最老的一次。

把小说里红衣狂魔，狸猫，小丑，豪猪，南瓜一众都拍活了…剧的改编会更加符合观众的品味，很多地方看的大快人心，比如最后是少爷当众揍红衣狂魔（小说是在温泉姐抓红衣勾搭艺妓以后豪猪揍红衣，少爷揍小丑）；再比如麦当娜和南瓜私奔了（小说并没有，而且小说里麦当娜和南瓜是婚约在前）；再有剧里最后学生在黑板上写红衣狂魔的麦当娜逃婚，小说也没有这样大快人心的反转，更没有给狸猫和小丑洗白。

所以剧会让人感觉更愉快，热血，过瘾…而现实夏目漱石的小说，吐槽归吐槽，揍归揍，小社会的弱势群体始终是弱势群体，最后也没有得到任何的反转。

幽默的表象之下掩盖着深深的无奈和悲哀。

夏目簌石原著改编，两个小时酣畅淋漓的一台众生百态的完美喜剧，二宫和也演出了原著里“永远的少年之感” ，和对手教导主任、战友数学老师三人一起支撑整部电影的紧凑节奏，剧情递进，笑料不断，每分钟都有戏，强大到目不暇接。

问题儿童“少爷”从小被所有人冷落，只有家佣婆婆永远给足鼓励，赞美他是个品行端正的正直好人。

生性本就爽直急躁的小少爷无奈学业毕业后就被强分到偏僻乡下教书。

安静的乡下小镇古朴美好，有好吃的美食小店、舒畅的温泉洗浴，还有美丽的乡下女神。

只是这么美好的世外桃源却竟然一点不比大都市单纯、宜居。

看前半段特像钱钟书的《围城》，后半段就是日本江户的《春风化雨》，可见，不分地域和年代，有人的地方就有江湖。

鲁迅对夏目簌石的原著小说给过评语：“轻快洒脱，富于机智，是明治文坛上的新江户艺术的主流，当世无与匹者”。

少爷以一敌十，坚守“为人正直、品行难得”，誓与恶势力决一高下的气势实在让人热血沸腾，小小的一个人，蕴藏着强大无比的魅力，二宫和也 · 真 · 演技派！

好看极了的电影！

最后隔壁奇怪的室友就是大文豪真是好大的惊喜。

剧里印象最深的就是那幅让所有人都歪着脖子看的画像。

教导主任把画框放正，但画却是歪的。

少爷执意要把画上的树扶正，全然不在乎框是正是歪。

简单来说，主任看到的是框，少爷看到的是画;主任看重的是"表"，少爷留意的是"里"。

少爷将其放歪，教导主任将其扶正。

影片中这样反反复复了好几回。

开始时以为是为两人狭路相逢埋下伏笔，但直到最后，二人也没有在画像前"撞个正着"。

同样让我期待落空的是一直只会说"原来如此"的校长。

学生毫无诚意的道歉时他在场，教英文的老师开心地跟少爷说自己表白时他在场。

他一直沉默地看着这所学校的变化，于是在我的期待里，他是一个深沉的人，最后一定会发表一番总结性的话语，让我热泪盈眶地截屏。

然后直到最后，他说的也只是简单的一句"なるぽど"。

但此时的语气已经和原先有了很大的不同。

原先，似乎只是为了附和教导主任，而最后的这句，却更像他的肺腑之言，四个假名，概括了他的所见所闻，所思所感。

同样的感觉在看《不一样的天空》时也有出现。

影片的场景似乎一直在循环，但又能让人感受到其中缓慢的改变。

就像雪糕，慢慢在稳定的结构中融化，倾塌。

不得不佩服导演的艺术表达能力。

即使没有语言的辅助，也能让观众在画作，校长，两个几乎静止的形象中看到改变。

当然也有可能……是我想得太多=_=这个时候就应该佩服一下我过分解读的能力。

夏目漱石的名作之一“少爷”，没想到竟然有电影版，毫不犹豫看了！

我记得之前看过一个日本综艺，采访“少爷“这个小说的日本的发生地，当地居民都以这本小说引以为豪，但是真实情况是夏目漱石写的那个地方都是不好的，说当地人文不好，不建议居住之类的。

虽然小说很有名，但是真正读过的人不是那么多。

不管怎么说，看完这部电影，算是对这部名小说，有了一个印象，知道大概是讲什么内容。

看完电影就觉得少爷是一个脑瓜子直到不行，而且做坚持做自我的老实人，其他人说什么不管，我认为对的就是对的，说简单一点就是脑子一根筋吧。

算是稀有物种吧。

还有一个感受就是，电影里面的少爷的仆人，老奶奶一直在重复表扬少爷，在一定程度上让少爷有了继续坚持自己的信心。

反正我是相信表扬教育的，像是正反馈一样，越相信自己越敢做自己。

一开始以为可能没有小红鱼好看 但是越到后面越有意思 小少爷颜值好高 泡温泉的地方被写了不能游泳时生气委屈不满的小表情太可爱了！

BGM也非常可爱！

好燃！

结局改了 有些观众觉得太圆满太理想 我倒觉得有何不可 看到每个人在小少爷的影响下一点一点变化 每个学生 玛利亚 红衬衫的应声虫 校长 房东太太 真的会由衷地畅快舒心最后他问学生 蚂蚱是他们放进去的吗、蚊帐是他们弄掉的吗，学生们朗声回答：是！

他笑得一脸欣慰：我会记住一辈子。

正因为要被惩罚，才能放心大胆地恶作剧。

学习，然后毕业，这就算接受过良好教育了吗？

如果老实之人在这世上生存一定会吃亏，那么狡诈奸滑满口谎言之人岂不是会吃大亏？

从孩提时起，总被家人老师看低，只有女佣阿清，夸我不贪、生性爽直、品性难得，夸赞我是一个正直的人。

所以，我就算吃亏、倒霉，也能做一个正直的人。

最后那一拳好帅！

小少爷凛然的气势太赞！

多谢照顾！

再看这部sp之前，我对夏目漱石的印象停留在最美情话，今晚月色真美。

夏目漱石原著改编，nino演的是新版。

演绎一个超级耿直的男子，他的家里只有一个叫阿清的老佣人。

不管外界的人认为少也怎样一根筋，阿清总会夸奖他觉得个正直爽朗的人。

少爷在阿清的保护下能保留直率的性格成长。

后来，少爷到一个偏远小镇上教书。

结识了小镇上最美的姑娘，学习里则是老狐狸一样的校长，自恋的教导主任，拍马屁的老师，唯一比较正常的老师懦弱的老师和调皮却本性善良的学生。

而少爷的到来打乱了这个平淡的小镇。

他的耿直使他不愿迎合任何一人，最后他离开了，也是带着一身正气。

他从未改变，保持初心。

无论是在温泉池游泳，还是与学生打成一片，还是纠正画，还是最终打向教导主任的那一拳，都体现了他的性格。

这样的一气呵成，让人快意淋漓。

最让人感动地是阿清对少爷的感情，就是那份温柔，保护着少爷那颗本心从未改变。

最后，少爷还是回到阿清身边。

二宫和也 看了他演的“浅茶家！

”就顺藤摸瓜搜罗到了这个片子昨天刚看了“奇怪的她”，今天是“少爷”，轻松气氛的喜剧很让我消暑呢背景BGM大多击打乐，日本传统乐器，比如教导主任挂画时用俏皮乐刻画 实则没有欣赏懂 都在看“皇帝的新装”的老师们的忸怩作态。

想起了触动我的音乐总是和一段记忆相连，比如看犬夜叉，和田薰纯音乐响起，还是会想到桔梗招魂的样子。

看到“攻壳机动队”还是被里面的傀儡谣震撼。

“犬之岛”里的打击乐。

说实话，我是个乐盲，乐理一概不懂，但是触动soul的音乐就像人类共同的基因编码一样论谁都会被感动吧开头刻画了少爷形象：耿直boy，赤子之心，看不公平不顺眼之事就挥拳相向，这在刻意保持社交距离的日本社会很难得吧，突然想起了韩国电影“率性而活”，主角都是一类的性格。

对他很好的女仆反复念叨“少爷果然生性直爽，品性难的”，这也是一个铺垫呢。

他对学生说我不会，我今天不知道为什么4pai R方可以算出球体体积，他看到那幅画总把它摆歪，他吃了地瓜会说好吃，他会在没人的温泉游来游去，他对教导主任的例行动员“做个学生楷模”直接递出辞呈，这样的人也是罕见呢刨冰姑娘因父母之言就要嫁给不喜欢的人吗，欣赏不了画，和英语老师一起听俗谣的日子最起码是开心的呀现实不乏有这样直性子的人，说话算话，不会撒谎，他们确实因此吃了不少亏，很容易动粗，略施小计就会被口腹蜜剑的人利用。

少爷和教导主任就是两个面向，一个社交花，有名望头衔，一个耿直，直来直往。

学习再多没有高贵的品格 诚实的德行 我们只会培养出教导主任这样令人生厌的人；阿清虽然没有受过教育，但是她会在回信时让快递员休息喝茶，待人温和。

最后全员起立，为自己的恶作剧敢作敢当，说明二宫和也扮演的老师为学生们树立了好的楷模。

“做了恶作剧就必须要接受惩罚；正因为知道要被罚，才能放心大胆地恶作剧。

” 乍听下来真是欠不得任何良心债的正直样子，恶作剧的时候都怀着是“虽然现在在搞破坏但我明天就会还债”的心态，对个体来说，这样的境界看起来已经很高尚了。

可用这样的角度来阐述恶作剧也太狡猾和自以为是了。

对于实施恶作剧的人来说，固然可以说他们可以为自己小小、破坏有限的举动受罚就是负责人了；但是被恶作剧的人来说，小小的恶作剧可能破坏的是他们认为很重要的东西，例如在喜欢的人面前的形象、对于某个日子的美好回忆等等。

到底造成了多大的破坏，不该是由实施恶作剧的人轻飘飘的一句“我愿意受罚负责”就可以定义的；也不该是由旁观者的”屁大点事别斤斤计较“来定的。

制造恶作剧的人尤其不该自大地觉得自己的受罚就可以偿还被破坏的东西。

世间有很多东西是没得偿还的。

好奇原著和电影在这点上的阐述区别，我打算把原著找来看看。

另一个场景是末尾学生们纷纷站起来，带着倔强表情表示做恶作剧的就是自己的时候，场景让我想起O captain, my captain。

虽然主题讲的是孩子们学到了诚实，有了承认的勇气，带着倔强表情认错的样子真的完全没有觉得自己有错呀。。。

这个逻辑细细想想真的太可怕：既不觉得背后八卦他人的私人生活有问题，也不觉得在课堂黑板上用私事羞辱他人有问题。

再一次好奇原著是怎么描述这一段的。

如果原著也是这样描述的，那跟东野圭吾《嫌犯X的献身》里面的情感逻辑简直异曲同工；怀疑东野圭吾不只是热爱跑步，可能也秘密地养着好多猫。

电影的细节都非常棒，是可以从铃木雅之和桥部敦子那里期待的样子。

镜头之间的转换跨着次元，很可爱；构图也都很精巧，有的时候会觉得随便截个图就可以算黄金比例了；演员们也都很好，电影开头几分钟我还担心Nino的表情和走姿实在是太性冷淡了，结果本来就是性绝缘人设，人设做得很好，被赶走的老师抖抖抖的样子也很可爱。

我最喜欢阿清送少爷去四国的时候的细节。

少爷跟阿清道别，阿清说我们就此别过，以后可能很难再见了。

少爷说阿清肯定会长寿的。

如果每一次道别的时候，我都可以对未来准确预测，知道会不会再见，那是不是我就可以更好地处理别离问题呢？

——并不会。

如果我知道这次分开是永别，那我会重新回到家里，把东西从行李箱拿出来，赖在阿清身边；我会拒绝别离，并希冀未来会因此举改变，只要现在不分别，那我不用死、阿清也不用死，最终我不需要处理别离的问题，所以并不会有任何长进。

我还是我，逃避界的龙头老大之一。

刚看完小说趁热看的这部电影，可以说改编的非常棒了。

原著里面有意思的点全部体现到了，恰到好处的取舍和延伸。

像是为了那一元半钱而争吵的几个回合，电影改编后的争吵延伸到了街道上，在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果；学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来，结果被少爷霸气的回绝。

不仅书中的情节都做了延伸，而且改编也加入了很多别的元素，比如开头就出现的那副倾斜的画，别人不懂装懂都是一番称赞，而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正，也是耿直到发笑。

感觉那幅画表达的是人的表里，虽然画框是镀金垂直的，可是内在却是扭曲的歪树。

就像红衬衫和少爷一样，红衬衫外表光鲜，内心邪恶；少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。

（一不小心又过分解读了）特别喜欢两处改编：一处是少爷和豪猪去吃冰，在店里就介绍了玛丽亚，这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛，那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。

短短一个片段，就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事，刻画了人物的不同性格，顺便吃了冰，欠了一元半，大写的服。

另一处是两个学校在桥上的冲突，过桥的场景出现了三次，第一次被师范学校的强行占道，并没有起冲突，第二次队尾的同学起了碰撞，被要求道歉犹豫之后道歉了，第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后，还是队尾起了碰撞，这次要求道歉结果双方打了起来。

原著中也有两校互殴的情节，不过是红衬衫的小人使坏。

电影改编将这次的冲突演变成：学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。

个人感觉非常巧妙。

这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉，加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM，镜头跳跃起来节奏感不要太强。

一种又燃又古典的错觉。

可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧，好像除了红衬衫所有人都有所觉悟，就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话，玛丽亚也追随心爱的人去了九州。

整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏，从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。

最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋，一位住在隔壁写猫的人。

多亏了你，写了一部有意思的小说。