刀剑神域：序列之争

时隔很久再看刀剑，打斗场面依旧激动人心，桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款！

友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失，爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。

结局又一次看到，众人拾柴火焰高，闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手，回归到最初认识的模样，只想说我女神帅炸了好吗！

为血盟骑士团副团疯狂打call！

emmmmm，未完待续的彩蛋我很喜欢！

说了好久最后总算成功引进了的剧场版，成功等到在电影院看的一天。

后宫全篇打酱油没什么存在感，亚丝娜体现出了真女主的地位，这是最大的亮点吧。

再加上大boss和SAO的关联，是非常勾起人的回忆的了。

至今依然坚定地认为SAO只有艾恩葛朗特的部分是真的好看，后面都沦为了套路的后宫故事。

几个月前看的，现在记得最清的倒是电影院里一个被父母带进来的小朋友，在中途开始闹腾“我要出去”……

以前没接触过刀剑，，听这部介绍的背景才了解到是一个虚拟现实游戏，可是片中的表现似乎是ar技术而不是vr，首先大前提就很崩坏，玩过的游戏不算少，不知道作者怎么想的，游戏gm啊那可是，游戏gm会搞不定一个玩家！！

这也太扯了吧，然后，有无数种方法去让玩家血条消失，比如小兵去质器，，你却选择最复杂的方式。。。。

这点如果说为了要讲个故事强行忽略，作品自己的内在逻辑问题就很蛋疼主线来看，幕后黑手希望做到的是通过那次事件中的游戏boss的出现让幸存者心中出现强烈波动以致于眩晕来完成提取记忆的目的，，可如果我理解正确的话，幸存者之所以是幸存者不就是因为通关了这些boss？

1，如果是有心理阴影应该是直接afk了（这游戏这么恐怖，不玩了不玩了，狗命要紧），既然现在继续还在游玩这个游戏，结果你说这些玩家看到一些曾经通过关的boss会紧张到宕机？。。。。。

2，最骚的就是这些玩家不宕机幕后黑手似乎也有办法提取记忆，还有这个奇妙的外骨骼少年，游戏中男性好像都没有明显对于女性的优势，突然出一个外挂是要搞什么？

3，能在现实世界里打晕拖走的问题非进游戏世界来解决，我觉得剧情上说不过去我不知道从中二的角度是怎么看待的，可是从游戏的角度上来看，背景设置是一个游戏，，可操作性实在太低

我是一个中途路过进坑的刀剑迷，在最彷徨的那几年，偶然的一次贴吧回帖，看到对方的签名图，问了一句那是什么动画，对方说刀剑神域。

那张图就是桐人在追查安全区死亡事件时的一张小小截图罢了，却正因为好奇心或者说缘分的驱使，让我变成了一个彻头彻尾的刀剑迷。

那时候看SAO的时候，25集TV已经结束了一段时间，彼时我还是时差党，多年下载党的我选择了囤片细看，因为那时候B站的版权被买断，国外被墙，我还不太会用Chrome插件破墙，但最主要的原因是习惯了这么些年的字幕组，感觉看上去放心，还有一点就是，在B站看片看久了会失去一个人安静看片安静分析思考的环境。

从第一集变一发不可收拾地连着三天看完了全部TV版。

可以说是热泪盈眶看完。

很多观众或者粉丝，在对TV版的上下两部分很不满意，但如果很认真的不看任何人的评论或者弹幕，就静静看下来，其实能够理解监督这样设置剧情线的目的。

没有一周一集的等待和讨论，我觉得我是幸运的，得以在最饱满的情绪下完整体验了一把SAO的故事。

SAO是轻小说改编的，川原砾同世界观下还有一部加速世界，在SAO之前推出，我对于男主画风接受无能第一集就弃了，而因为SAO的原因，我重新去把番给补了回来。

很多人说这就是起点文的日化版罢了，男主龙傲天，开挂收后宫。

其实有时候一言以蔽之可以迅速引起一个人的注意，也可以很快否定一个作品的真正内涵。

SAO的成功之处绝对不止在于爽点，而是它对于VR概念的极大推广，还有对于男女主间爱情的纯粹坚持。

它其实讨论了很多的点，如果你认真细细地去品味，你会发现无数个小小的细节都能成为感动的点。

男女主其实都是普通人，桐人是个对计算机技术有极大爱好的学生，亚丝娜是个富人家里的乖乖女，即便有着经济基础上的差别，但这并不能真正意义影响到SAO的故事发展，只是辅助性的人设罢了。

桐人和亚丝娜这对CP，就像交响情人梦里的千秋和野田妹一样，遇见对方后成为更好的自己。

记得TV版中，桐人被公会成员恶意陷害性命危机之时，亚丝娜出现解救了他。

之后两人的亲吻拥抱，我头一回看觉得感情铺垫不够，明明很有距离感的二人为什么就忽然感情迸发了呢。

后来我才明白，这就是SAO对于感情线设置的态度，和日常恋爱番不同，桐人和亚丝娜都是克制自己的类型，他们不给别人添麻烦，总是为他人着想，在SAO这种残酷的环境下对一个人完全地剖开心扉太难。

正是因为这样的性格，含蓄成熟的感情发展便更适合这对CP。

经历了ALO的生死别离，GGO的适应现实之后，桐人亚丝娜的感情线仅仅是撒狗粮就够了么？

剧场版在这里给出了比我想像之外更好的答案。

————————————此为铺垫分界线—————————————————————————剧场版是今年2月份日本首映的，根据以往的经验，一般6个月后才会有BD资源，出乎我意料之外的是，大陆居然引进了这部片子，在我脱宅了两年之后，SAO以一个很偶然的机会重新回到了我的生活。

SAO对于很多人来说可能只是一个热血后宫番，对我而言意义深远。

TV版N周目，周边从PSV游戏到BD到其他各类资源几乎是出一个收一个。

这样狂热，仅仅因为那里有太多和我共鸣的东西。

剧场版的设定有歌姬有AR，有过去所有出现过的人物，还有长大了的桐人亚丝娜。

又是一次社会性事件，可以说SAO之后的每一个事件都是SAO本身事件的遗留问题。

在本次剧场版中，SAO幸存者对于SAO事件本身的不同处理态度，其实从侧面反映出了很多人性的讨论。

其一，对于桐人亚丝娜而言，离开了SAO的游戏回忆，他们的感情究竟算什么？

桐亚的感情用如今的话就是游戏情侣奔现，这其实算是一个不算小众的现象了，成为现实恋人，和游戏里不一样，而在回忆被夺走的时候，克莱因说，既然回忆那么痛苦，忘了就忘了吧。

但对于经历了那样多磨难的桐亚而言，他们都是不愿意屈从这样安排的。

内心的那股力量让桐人和亚丝娜不仅仅因为游戏这个媒介而去否定真实存在的感情，真的去拼命，为了对方而努力，在桐人看到日记本的那些话的时候，其实我也哭了，两个人对于感情的那份执着坚定，让人忘记他们其实只是17 18岁的年轻学生，这样的坦然面对，很多所谓的大人们其实都未必能做到。

其二，对于充满痛苦的回忆，你选择忘记还是铭记？

看到重村教授和艾基对于过去回忆的态度，我忽然联想到了日本对于本国历史的态度。

那些主张掩盖的人们，就像片中的对立面一样，选择否认和忘记，似乎这样就能解决掉所有的事情。

但这只是个人的想法罢了，对于回忆，每个人都有自己的权利去对待这份记忆，而因为一个人的原因去否认所有人对于这个事件的回忆，是极度自私，不可理喻的。

如同亚丝娜而言，这段回忆，尽管痛苦的时候比较多，但是正是由于那些痛苦，才让他们成长为现在的自己，否认自己的过去，便是否认你自己啊。

一味去遗忘并不能解决什么，反而只能将执念埋藏的更深，直至溃烂。

其三，VR和AR之争，究竟现实和虚拟，哪一个更重要？

抑或应该混为一谈？

其实这是一个很大的命题。

VR的完全潜行让人在虚拟中能够从容生活数年，但即使如此，还是要面对离开机器之后回到现实。

而AR直接在现实中创造出虚拟的事物，从而对现实进行影响。

还记得SAO中，桐人对于那些杀人公会说过的话，这不仅仅是一个游戏，当你身在其中时过度放任自己，便会影响到真实的自己。

对于越是对现实还原度高的游戏而言，玩家越是有那么一部分人在虚拟中无限放大自己的某一处特点，直至无法控制。

我的主张是，虚拟是虚拟，现实是现实，无论未来虚拟是否真的会等同于现实或者处于相同地位，你，依旧是那个你，而你选择做人并不应该因为现实或虚拟的媒介不同而有所变化。

在桐人看到亚丝娜那样的煎熬之后，决心拼命去清掉boss，有人说这就是个游戏，你至于这么认真么？

真正把游戏玩魔怔的人是艾基这种无法释怀的人，而桐人无论是现实还是游戏，只要是为了所在乎的人，拼命是必然的。

再来谈谈歌姬yuna，在SAO ALO GGO种种事件背后，我们知道搞了半天还是茅场大boss这师徒四人搞出来的一系列事件，茅场年轻有为，老师不遑多让，两个学弟都是瞎折腾的类型。

yuna的出现就像一股清流一样，虽然设定有些金手指，和结衣一样神开挂，在歌姬部分表现亮眼，歌甜人美三观正，对于上一个看过有歌姬主打的魔禁剧场版来说，虽然没有那么抢眼，但也足够有份量了。

结尾对于SAO事件第二本的补充，是人性的进步。

并不是只有那些亮眼的英雄值得被记住，那些在SAO事件中同样是受害者的人们，他们都应该被记住，被提到，不被忘却。

有时候，人其实就是挣一份存在感，对于悠娜的执着和对于默默无闻过去的自己无法释怀，正是艾基改变的原因。

最后的最后，我一直等到了片尾曲结束，果然有彩蛋，不过没有看完小说的我并不知道这个政府的秘密项目是什么，不知道跟加速世界有没有关系呢？

SAO会再度归来，看到这个结尾，我已经非常非常满足了。

在有生之年遇见你，真的太好了。

什么鬼玩意，恶心死人了，就卖肉与爱情没有一点人生价值，没有一点艺术价值，看这系列作品的人完全没品味，也就是小年轻看的玩意儿，这系列作品碍于中国社会发展，是日本人对中国社会的祸害，恶心死人了！

那些看二次元矫情没有看二次元样子的人，社会败类！

不要再看这系列恶心东西了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

第一季是我入宅同年看的，超爱第二季开拓新设定但不改套路，桐姥爷的装逼，妹子主动往上扑，不用带脑子推理，还有死变态，不得不说刀剑真的很擅长用反派的变态来掩盖自身剧情的俗气，喜闻乐见的剧情才是主流，第一次看是绝对不会反感的。

但是剧场版偏把剧情的弱点都表现出来的，以同样的套路却不小心做烂了。

首先设定是ar桐姥爷一个死宅哪来的体力，连跑两步都摔个狗吃屎，就不可能一上来就以一个封弊者装逼了，我真没想到没了设定加成，编剧就干脆放弃，直接把装逼的剧情塞进去，桐人一个晚上就刷到全局前10，电影里的路人根本起不到绿叶的效果，戏内戏外的观众都没人觉得牛逼。

每个篇章都要有侧重的妹纸，剧场版新角色却一点存在感都没有（我只想唱歌），尤娜这个新角色带着兜帽起不了悬疑感，作为女儿没有亲切感，也间接地说明了反派们的塑造是真失败，前面代替桐老爷装逼的艾吉，太极高手的重村教授，随着桐老爷一夜升段，逼格跟着疯狂调至渣，装逼犯被停了外挂从表情到动作都降成弱智一样（克莱因你衬托得好浪费啊），重村教授更懒得描写了，两个反派和尤娜的羁绊有多深，就应该把这俩描写得多变态才对，结果单把镜头让给桐老爷的大决战。

不得不说剧场版的打斗在A1手下刀剑中是最好看的，大决战把所有熟悉的面孔都拉了出来，设计动作不太多就晃镜头加特效都是很不错的观感，可惜动作戏也没有多少。

原本我看炒股番没有固定党派的，西莉卡、莉法都不错，第一季的莉兹最纯情，直到制作方把所有情节都留给亚丝娜的时候，我才直到我想对最喜欢诗音，也不是亚丝娜不好，我看到桐人去亚丝娜家的时候笑得也很yin当，就是那种微妙的败犬感觉。

所以这一版的刀剑给我的感觉就是偏差的，远景崩坏，路人呆滞，不合常理的反应，一直以来都有的缺点都还在，优点都不能体现出来，把所有角色统在一起，不是tv版你说谁我就粉谁的那种节奏，才发现我并没有那么喜欢刀剑了，一位失去粉丝滤镜的刀剑粉的感受。

作为一个非粉影迷，在完全不了解人设及背景的情况下，居然感觉还不错，总的来说还是挺精彩的，故事本身带来的关于虚拟与现实的思考其实很有内涵，对于对不幸经历的态度也很有启发，可惜点到即止，反派主要症结还是落入俗套（但片尾彩蛋仿佛告诉我后面会有更深层次的推进？

），不过对于只看了剧场版的我而言，影片所展示的故事脉络还是很清晰的，无论是故事情节还是人物之间的纽带，影片都叙述得很好，不会出现对非粉影迷不友好的情况，另外男女主角之间的感情以及高潮部分的华丽进击（尤其是动作场面），我必须要点个赞，让我莫名的有了点小感动和小激动（听说很多宅粉还狂被撒狗粮）…对于有优质世界观的作品，我从来不吝惜我的溢美与时间去支持与了解，而我相信虚拟与现实的探讨也将是未来的哲学讨论的一大领域！

好了，从异域世界回到本世界，回家洗洗睡，还得继续冲关本世界的所谓现实游戏…

SAO所带来的，是连片尾曲都舍不得快进的感动剧场版原来在17年初就已经上映，不知道为什么3年后才看到。

也许是舍不得最喜欢的片子就这样一次性看完，看完了也就不见了以前也是这样，宁愿知道一件美好的事物存在在那里而不去触碰，因为这样就永远都抱有期待感动于桐人和亚丝娜的爱情，桐人在现实中就是彻彻底底的宅男吧，可为了所在乎的人的那种不顾一切，点燃着我想要变强的决心。

亚丝娜的热烈和桐人的执著，这对cp深深的为之着迷每次看到这样的美好，都悄无声息的提醒着自己别忘了自己的初心，别被这个混沌的世界迷花了眼去找你的小幸福，别着急，多花点时间也没关系

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。

他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。

2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。

让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。

真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。

我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。

他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。

正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。

就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。

主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。

他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。

他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！

没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。

因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。

他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

故事情节怎么样，我这里先不评价，反正我是看了一半就尿遁而走，没看完完整剧情，所以不在这一点上多BB，就来简单谈一谈它的设定问题。

AR，增强现实，可以进行BOSS战游戏。

这个设定，是我看整片时，见到的最违和的BUG——在战斗中，我们经常可以看到这样一个画面：巨大的BOSS爪子一挥，将几个持盾或贩剑的玩家击退，有的干脆打飞到天上去，还有玩家挥剑一斩，砍在BOSS身上……这一切所有跟物理引擎有关的东西，AR究竟是怎么完成的？

如果你带着AR眼睛，正在BOSS战，BOSS手一挥，你被打飞了，那么我想知道的是，你是怎么飞的？

还有，你拿着剑，朝着虚拟的BOSS砍下去，当你砍中时，剑停顿在半空，它是被什么东西阻挡住的？

以上的这些先不算，那个天梯第二的老哥更是让我浑身尴尬，每次出现都在二楼就算了，你丫还不走楼梯，每次都用跳的，好几米高啊……你也不怕摔骨折，这样的身体素质跑到这儿来沉迷游戏，去奥运会拿几块金牌不好吗？

总之，剧情设定太违和，编剧在这方面一点都不走心，开头也没有什么爆点，桐人用废柴流就算了还全程没存在感，本子娜失忆那里更是让我菊花隐隐作痛，一股NTR的既视感扑面而来，联想到那段爆衣被舔的经历，直接吓得我仓皇而逃……不说了，我去看点本子冷静一下。