悟空传

没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！

阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！

街拍女神眼神相当迷惑人！

史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！

天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！

爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！

俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！

杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！

还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！

不能欧豪就这么歇菜了啊！！！

分分钟复活技能有没有能get到的呢？！

不过，特效还是蛮厉害滴！

首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。

有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。

所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

第一宗罪：请开始你的故事老生常谈的问题，电影什么最重要，跟我一起念，故事。

好，你说，这是一部商业片，这是一部娱乐片，不是文艺片。

电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到：究竟什么是娱乐？

娱乐即使沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。

对于电影观众来说，娱乐即是一种仪式：坐在电影院中，来体验故事的意义，以及那一感悟伴随而生的强烈的，甚至痛苦的情感刺激，并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。

所以，商业娱乐大片，要把更多的时长，送给打斗戏份，这种情况，只给到很少时间去讲故事，不更应该有更强更短更有力的故事，去锁紧一整部电影吗？

很多年前，王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说，“我从来都不是文艺片导演”。

王家卫一直觉得自己拍的是商业片。

仔细想想，他的电影总是众星云集。

说他的电影是商业片一点也不为过。

因此，说商业片就要弱化故事；甚至说，因为是娱乐大片，就不重视故事的逻辑，根本不成立。

连好的广告，在30秒也需要有故事去支撑呀。

如果说，故事是原木，起初不花力气找一块好原木，后期再如何精雕细琢，价值也提不上去呀。

好，你又说，小说已经够好，饱满，充实，发人深思。

难道就不是好原木吗。

为何电影的故事却是如此田地。

如果还是拿原木比作电影故事，那么改编自小说的电影，原著小说就应该是长出这块原木的根。

根有根的鉴赏逻辑，文字魅力构建下的故事世界，是每个人独自的幻象世界。

但改编到电影，有画面，有演员，有场景，有音乐。

电影是具象化的艺术。

那么电影故事魅力的展现，就会和小说完全不一样。

说一千道一万，也必须承认《悟空传》故事的薄弱。

而这个薄弱，其实根本不在于电影是否终于原著，也不在于打斗占比太大等原因。

故事失败的源头，在最初一群编剧坐在圆桌的时候，就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。

这总不能怪打斗占太多时间了吧。

毕竟打斗还没开始拍呢。

第二宗罪：请开始你的表演唉。

正如标题所调侃的，“请开始你的表演”，于是大家都开始表演了，重点是，我们都知道他们在表演了。

而表演的最高境界是什么，很简单，就是看不出他在表演。

电影里经常有些台词在调侃自己：“你以为这是演戏吗？

”，“我们又不生活在电影里”，“要不要这么戏剧呀？！

”。

而说出这些台词的演员们，恰好都是在演戏。

但是他们又要假装自己没在演戏。

是不是很绕？

表演有时候就是让自己绕圈子，对自己进行催眠和麻痹，进入到不属于自己的人格。

第三宗罪：请开始你的爱情为什么观众喜欢看爱情。

因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。

而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验：喜悦，紧张，幸福，愤怒，憎恨等等。

而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。

爱情章节，从来不好拍。

因为它很远，也很近。

观众不会为了角色掉两滴眼泪，或陈述肉麻的对白，或缠绵的吻戏，就买单全收的。

爱情故事之所以吸引人，是因为男女主角在每次情感的自然转变，我们都会得到一次情绪体验。

但前提是要自然转变。

而悟空和阿紫的爱情尬戏，实在让人不敢恭维。

悟空和阿紫之间，从冲突到相爱，留下了长长一条白带（白色地带）。

至今没弄明白他们是如何互相爱上了，大聪也没上厕所呀，为什么感觉错过了什么。

再来天蓬和阿月的爱情。

比普通爱情还要普通的话，就不需要塞进宝贵电影时间里了。

”失忆“，”重新建立爱情“，巴拉巴拉巴拉。

真的不需要。

爱情因为太通俗，所以更要小心谨慎的运用在电影里。

第四宗罪：请开始你的人物关系故事和人物，哪个更重要？

这个问题其实是灵魂和身体，哪个更重要。

没有了身体，如果驾驭灵魂。

但没有灵魂，身体只是躯壳。

《悟空传》人物之间的关系，就像一块块散落的石头，用502强行粘在一起。

而好的人物关系，是一块大石头，不小心杂碎成了一块块小石头。

但仔细拼接，发现原来他们同属一块石头。

比如阿紫和她母亲天尊，除了第一场阿紫送母亲石头的戏。

其他的戏份，都在试着努力告诉观众，看呀，天尊好决绝呀，好铁石心肠呀，为了做神，做到了六亲不认，不仅和阿紫唱反调，而且阿紫掉进凡间也不闻不问。

一段段母女戏，没有任何情感转变的人物关系，一开始是对立，最后还是对立，这样的人物关系，索然无味，最后天尊杀了自己女儿，又如何？

因为一开始就能猜到。

另外还有孙悟空自己本身转变，从人形到妖的人物关系。

以及很多角色相互之间情感转变的关系，都是一句苍白的台词，让角色发生心灵转折。

这还真的应验了某句鸡汤：“有时候人会因为一件事，一句话，一个眼神，改变自己的一生。

”但那只是鸡汤呀！

你还真把他当真运用在电影人物上。

人物关系的火药填埋不够，直接拿台词点燃让角色内心转变，造成的只是哑炮。

第五宗罪：请开始你的音乐说音乐或许会得罪不少人。

没错，大聪说的就是《小刀会序曲》。

好不好听，好听。

腻不腻，大聪反正听腻了。

国内电影的作曲家，凤毛菱角。

两只手就能数完。

关键是，国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。

即使请来好的作曲家，也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。

顶多电影主题曲还能让人略知一二。

这或许需要时间吧。

电影工业做到哪一步，就会有哪一步的样貌。

第六宗罪：请开始你的打斗如果说电影的核心是故事，那么打斗特效，就是这件故事的衣服。

衣服的重要性就不用多解释了，不然也不会隔三差五，对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。

大聪在看着《悟空传》的打斗时，一直感觉哪里不对，好看是好看，按理说，是最应该赞的环节。

后来大聪想明白了，试想一下，如果在每一个打斗结束后，突然放一碗红烧牛肉面，毫无违和感。

没错，拍得太MV，太广告，就像最近《变5》的打斗，赏心悦目，但观众还是没办法跟随着主角的情绪走，没办法感受每一场战役背后的冰山。

比如《指环王》，每一场打斗，每一场战役，都有它自身的意义和目的，也有主角每次战役后内心的转变，以及打斗后人物关系发生的转变。

有人会说，《悟空传》和《指环王》比，能比吗，好，那就和《大话西游》比，再不行和《西游降魔篇》比。

仔细回想一下，是不是《悟空传》的MV式打斗戏，有了血肉，找不到骨架？

第七宗罪：请开始你的bug这些bug是电影观后感的个人感受，至于小说，大聪没看过，因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。

在电影中，如果天尊早有预谋，所谓的上苍，居然没发现，在这个点上就很难说服大聪。

退一步说，就算天尊为了谋权篡位，一早干掉孙悟空不就好了吗，为何要测试他是否是孙悟空，大不了杀错人，也无所谓不是吗。

因为孙悟空一开始就破坏了天庭，本就可以直接杀掉。

而且天尊在整部电影里，选择了一个最蠢的方法谋权篡位，如果说不管什么时间干掉孙悟空，都会让孙悟空变回妖魔，那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬，而不是一步步把身边两位左右手，往孙悟空的价值观方向推。

关于原著作者今何在在豆瓣发布的影评。

大聪也有些话想和大家分享。

其实在国外，有时候电影是由小说改编而成的话，原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话，甚至原作者参与电影制作，为电影做宣发，都是一件很正常的事。

比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》，原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者，在电影宣发时候会参与一些采访。

比如大聪为了7月底上映的《黑塔》，看了很多原著作者，科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。

我觉得今何在先生，作为参与《悟空传》电影，并给电影发声，说明国内改编电影类型，又多了原作者的另一种声音，这本应是好事。

但，看完今何在先生写的影评。

大聪都惊了。

为什么今何在先生通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。

WHY。

为什么要写这些。

这就好像，某个公司研制了一部手机，然后告诉使用者，这部手机为什么电量只有一小时，为什么这部手机有2公斤重，为什么这部手机只能接听不能说话，因为这是我们公司最好的选择，我们尽力了，给我们点赞吧。

事实上，今何在先生这些影评，正好撞在了观众的枪口上。

观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受。

就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。

所以大聪好想问今何在先生，为什么您要做这种此地无银三百两的事情，难道今何在先生玩得是高级黑？

这些只是下午时候大聪看到的现状。

晚上看到的时候，已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。

唉。

何必呢。

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首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/秦婉

作为网络文学的鼻祖，《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素，是兼容两者的一部同人小说。

它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事，不断拼贴、闪回，文字以碎片化的形式呈现，充满后现代主义解构风格。

虽然作为大IP，改编成影视是大势所趋，不过相比于更重情节的其他网络小说而言，《悟空传》原著的改编难度很大，本身情节元素很简单，描写方式趋向意识流，要改编成一部符合商业片架构的电影，必然要做出极大的改动。

原著内容的宗旨，是主人公对既有体制不满，想要改变却无力改变，最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。

其中有两个明确的主题，一是反抗，二是因命运注定带来的绝望，以及因精神力量带来的希望。

到了电影《悟空传》中，导演郭子健与原著作者今何在一起，重新进行了故事的创造和编写。

在我看来，如能拍出上述的两大主题核心，便是成功。

这部《悟空传》成功打动了我。

若要以未拍原著情节而苛责电影，不如抬头看看，作者今何在本人，正是主编剧之一。

最深入理解《悟空传》精神的，一定是今何在本人！

而加上拥有气性、能量的导演郭子健，《悟空传》在保留主题的基础上，更坚定了情绪性走向的风格。

风格简单粗暴：前期越中二，后期越惨烈许多人看过《悟空传》后，会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上，存在并不统一的问题，前半部分，孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场，十分精彩，如同青春片里不同个性的少年亮相一般，情节也轻快地向前发展。

这其中，几个年轻人的打斗戏是亮点，尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端，观众看多了拿九齿钉耙的八戒，不知对这史上最帅的八戒前身有何看法？

从电影角度来说，《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路：

女主角阿紫爱上了外来者孙悟空，徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

酷酷的天蓬思念这心爱的阿月，并不在意旁人。

卷帘则充当搞笑的角色，特长是搞发明创造，在其中插科打诨。

反派巨灵则与原著近似，是丑角形象，并被设定为与阿紫相似的“仙二代”。

他们的老师上圣天尊，则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定，由美丽的俞飞鸿饰演。

（注意，这是一个女性）

接下来，主角团掉到花果山，开始对抗“妖云”拯救村民，则是一个拥有起承转合的合理过程。

你不得不承认这个过程非常“中二”，在符合观众的预想下，主角团通过努力，顺利捉住了“妖云”。

但很快，拯救花果山的愿望破灭了，天神早已给花果山定下了毁灭的结局，此处瞬间沦为废墟和地狱，村民全部死亡。

风格一转，主角团分崩离析，死的死，伤的伤，天尊解释这一切，只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理，给人“虚假的希望”只会带来“更痛苦的死亡”，天尊强调，这不是杀人，而是终结，其实他们什么都改变不了。

于是以孙悟空为首的反抗开始了，他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。

影片的调性越来越黑暗和绝望。

前半部分越是青春中二，越是反衬出后半部分的残酷惨烈，就如同天尊给主角团的考验一样，电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。

影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的，不仅保留了原著中最“燃”的金句，也将原著中纷繁复杂的“反抗与打压”削去了枝桠，呈现得更加直接。

无须纠结，无须探讨，就是反抗到底。

这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。

女性角色崛起：阿紫不再只是花瓶在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时，很多人没有发现，其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

如电影中的杨戬一角，背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪，一直与母亲分离，在相助花果山村民时，他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的”母爱“，然而成神的使命要求他无欲无求，这正如原著当中”成佛即消逝“的概念如出一辙。

在他成神的那一刻，他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱，而向天尊发起了倒戈。

令人欣喜的是，原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎，让女主角增添了更多现代独立女性的特色。

原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的“好奇宝宝”，遇到孙悟空之后被他所吸引，继而产生感情。

而到了电影中，阿紫被设定为上圣天尊之女，本就是仙界继承人，身份上有所升级，而从开头的出场就已奠定了她突出的个性，不再是孙悟空身边的附属形象，而是主动性极强、能影响悟空的人。

如在影片一开始，她就站出来，对母亲”命运已定不可改变“的规则制定表达了不满，并有自己的一套价值观，在花果山也是她决定联合对抗妖云，最后与母亲发生直接的对抗，抗争后愿随悟空而死，都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。

阿紫作为”仙二代“，在电影中向规则发起挑战和反抗，与原著中金蝉子向师父如来挑战，有异曲同工之处。

当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧（金蝉子）时，或许并未注意到，主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

另一个女性人物阿月虽然着墨不多，但对比原著中模糊的形象，电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题，一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情，另一方面，她在凡间失忆后，与天蓬再度重逢，却并没有立刻接受天蓬的情感，没有成为他的附庸，去做“阿月的替身”，而是从自我出发再度爱上天蓬，尽管幸福的日子只有两天时间，但对柔弱的她而言，她不问过去，只恋当下，亦是一种女性坚强自主的态度。

与此同时，boss上圣天尊被设定为女性，甚至是一个母亲，也是暗合了近年来世界电影的一股“女王系”潮流。

她心机深沉，价值观与传统女性完全不同，亲情母爱只是她延续权力的工具，权力的欲望高于一切，也是片中体制的象征。

主角团在大部分时间里，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲，是王者之气，没有丝毫妖媚。

而母亲的身份，则昭示了权力者也需要传承，而传承也要以先屈服为代价。

女性在此类大商业类型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以单独拎出来，成为体制本身和反体制的两方面构成，也拓展了影片的广度。

比原著走得更远，更黑暗，或是郭子健的一意孤行本片立足于情绪，后半段如鹰击长空，鸣而不绝，不断在绝望中反抗，在反抗中绝望，就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。

原著的世界观设在轮回之中，在如来与金蝉子下的这盘大棋里，乍看是孙悟空因无力反抗而死去，如来获胜告终，实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满，如来实际已输，也就是说，作者还是给出了某种意义上的”希望“。

但拍出过《野·良犬》与《青苔》那样灰色的作品，并与星爷打造过“最暗黑西游电影”《西游降魔篇》的郭子健，还是固执地选择了“一条道走到黑”。

片中天尊要杀孙悟空，是为了要拿到猴子的”石心“。

紫霞指出了天尊的真实心理：拿到石心可以增强实力，延续自己的权力。

这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。

最终，本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后，被最高统治者天帝归为妖党，任其被消灭，秩序也瞬间便被重建，足见这体制之上的残酷，这在反体制的批判上比原著更为有力，在此，要为创作者的勇气鼓掌。

演员方面，彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空，当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他，最后被烫成焦尸挫骨扬灰，令人感到锥心之痛。

余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的“颜值巅峰”，余文乐秀出了肌肉，沉稳压抑的双重气质，让他呈现了不同侧面。

欧豪在动作戏方面则进步神速，塑造能力也有所提升。

倪妮的阿紫形象改编较大，也承受了很大的压力，前期看似她经常演绎的刁蛮小妞，但后期多是浓墨重彩的大悲戏份，她完美地完成了情绪上的转折和调动，几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。

结尾的伤逝与死亡镜头，甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧，《画壁》令人惊艳不已，此次同样是戏份不多，也让她最动人的“三板斧”得以发挥，显得楚楚可怜，又不至于跳脱到她日常的个性中，这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

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一群人指手画脚：“我是《悟空传》的原著粉！

我的青春都是《悟空传》的痕迹！

我曾站着读坐着读偷偷读挑灯夜读《悟空传》！

它的精神深入我心！

你没有拍出我理想中的/与原著一模一样的/反映了我青春的悟空传！

你居然自由发挥而没有按粉丝的想法按原著拍电影！

你辜负了我的青春！

你个原作者怎么有脸说电影拍出了原作精神！

你已经不懂原著精神了！

都是圈钱！

”那你们这样跟用原则用俗规用自己的想法去束缚他人的人有什么区别？

合该你被原书感动过 你就有资格责问原作者为什么没拍出你心中的想法？

莫名其妙把猴子捧上神坛，说什么这只猴子如何勇敢叛逆不服输巴拉巴拉，说我们说不出的，做我们不敢做的。

然后要求神坛上的猴子必须按他们所期望的表演。

猴子就是猴子，它从来也没想站在神坛上。

也不要强求他代表什么。

把它仅仅当做一部电影打分好不好？

不要夹带私货好不好？

本来想打三四星，现在打五星反对下这种一把年纪还撒娇打滚的无理行为。

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么，满屏尴尬我就不说了，妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢，为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎，下一秒又马上对女主死了都要爱呢？

妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候，莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来，还说妖云一定会上钩，好吧，毫无来由的制造晚霞，强行潜台词此朵妖云是个公妖云，并且还是个色中饿鬼，而且人造晚霞还是个美女的意思，这样也就算了，可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞，还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞！

你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊？！！

更奇葩的是，孙悟空被天兵围殴时候，女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐，可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢？

还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊，居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了？！

卧槽简直理解不能，这就是传说中三百年前荡平花果山，开天辟地时搞死不死心的至尊？

尼玛太弱了吧，杨戬和猴子对轰一拳都没事，怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢？

对了还有这傻逼至尊，花了几千年～上百年时间找到猴子的石心，居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了？？！

喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞来的宝贝，不用在自己身上，也不用在女儿身上，却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子，整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊？！

乡村非主流，喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，讲的是什么，支线任务吗？

还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了？

卧槽，动动脑子好吗导演编剧？

槽点真的太多了...烂到我都不忍直视，实在是垃圾的地方太多，不知道从何说起又从何结束，国产电影，看来真的任重道远...我其实最后只想说，只有你尊重观众，观众也才会尊重你，不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗？

另外，就事论事，特效确实不错，彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子，杨戬也不错，很帅....然后？

就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么！

实至名归！

大多数时间考虑问题是应该先站在对方的立场上思考，因此我非常同意今何在本人对于电影改编的意见，原作是古龙式的优美散文，而这种散文往往是只适合书面上的，若是化为影像则是难上加难。

我们当然不能否认东邪西毒这样优秀的作品，但也不要否认如今这个物质横流的社会和习惯了快餐文化的观众，电影公司要以挣钱为目的，而越来越多的观众不愿意静心体会优秀的剧情，只愿意埋头于特效横飞的大片中，导致优秀的作品被埋没，圈钱的电影票房飙红，想想当年的绣春刀跟白发魔女传同时上映，绣春刀几乎被范冰冰的烂片打得节节败退，极高的口碑跟极差的票房形成了鲜明的对比，这是何等的讽刺，今何在难道不想拍一部真正意义上的悟空传吗？

那一定绝对是的，但前提是他的钱跟马云一样花不完，有钱才能任性，而今何在还没任性到那种程度，拍电影的目的就是为了挣钱这么简单，而如果完全按照原作来拍，那也许是一部口碑很好的电影但却不会是一部可以获得高收益的电影，毕竟商人的目的是为了钱。

现在话又说回来了，改编是可以的，但起码走心一点可以吗？

原作高大上的氛围硬生生被这一群人搞成低级趣味的偶像剧，如果说开头孙悟空大闹天庭还有点意思，那他们失去法力跌落凡间那一段的狗血程度我简直尴尬到了极点，当我看到孙悟空跟阿紫眉来眼去，阿月对着猪头蓬一句在认识你的这几天是我最快乐的时光，我几乎就是寒毛直直立，几欲昏厥，我的齐天大圣孙悟空就给你们搞成了偶像剧男主角，就算是天涯社区的三流写手也编不出这么狗血弱智的剧情啊同志们。

直到猴子现真身暴力虐杀面具男最终对决随时可以无缝切换发型的俞老师，剧情进入了高潮，这也是全片唯一能看的地方，特技，动作也是让你的票钱稍微有了那么一丢丢的价值体现，除此之外整部电影真的没有多少值得称道的地方，这不过是一部失败的同人作品罢了。

2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。

然后被天庭发现，一波团灭。

这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。

当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。

同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。

中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。

另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。

好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。

这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。

从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。

猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！

含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！

队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！

硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。

武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！

可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。

这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！

敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。

出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！

一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。

于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。

因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。

总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。

演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！

先申明：没看过原著，就说电影带着某个关于孙悟空的执念来看的电影，看完觉得真的还是不要有执念比较好先大概梳理一下故事讲了什么这个世界上的阴阳五行，万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握，而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭，负责调停三届秩序。

而天庭背后还有一个上苍是幕后老大，台前有一个天尊负责日常业务。

在这套体系下本来大家日子过得好好的，可是偏偏有个孙悟空不服，于是他混进了天庭公务员培训班，想找机会打坏天机仪。

后来孙悟空被天尊抓住，不知怎么的就挂了，天尊拿到了孙悟空的不死心，掌握了其中的力量之后，把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。

就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。

最后在杨戬的帮助下干掉了天尊，可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。

孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗，故事就结束了。

大概就是这样，可是我不明白，这电影究竟想表达什么。

按照电影大概表达出来的意思就是，天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了，孙悟空们说不行我的命运要自己掌握，然后就打了起来。

道理我都懂，掌握自己的命运没问题啊，不想服从天道的安排也很好啊，可是到了最后，怎么什么结果都没了？

杨戬对孙悟空说，虽然你打坏了天机仪，但是你改变不了什么，世间万物还是规定好的。

孙悟空答：没关系，我来过，我战斗过嗯？？？

说好的掌握命运呢？？？

说好的改变世界呢？？？

说好的和女朋友在花果山看晚霞呢？？？

搞了半天你就是来打架过瘾的？？？

那天机仪犯了什么错你要砸了人家？？？

它冤不冤？？？

电影要探讨的一切，在天尊黑化之后，全都变了味。

孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗，到了这时候，全都甩锅给了这个天尊。

你看看你，张口天地规律不可更改，闭口万事万物皆有定数，搞了半天你不还是为了力量和权力？

所以，这一切的一切，都是你这个天尊的错啊，都是因为你不是好人啊。

那，天地规律怎么办？

没人管了吗？

孙悟空也不管了吗？

你忘了你干嘛来的了吗？

我想知道的，是想你告诉我，究竟世间万物是不是必有其规则，是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好，是想你告诉我，孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。

我更想知道，孙悟空如果为“妖”，那这个妖究竟好在哪。

结果当杨戬说，你打碎天机仪也无用时。

孙悟空的回答什么都没告诉我。

这个孙悟空，活脱脱一个恐怖分子罢了。

而可悲的是，电影通过对天尊的黑化，试图将这样的行为合理化。

似乎在告诉大家，只有为了推翻邪恶暴政，这样的行为才是合理的。

言下之意，太平盛世，大家还是不要学的好。

我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起，这莫不是建军大业的宣传片吧。

我要这天，再遮不住我眼。

我要这地，再埋不了我心。

要这众生，都明白我意。

要那诸佛，都烟消云散。

白瞎了这么好的句子。