加油，你是最棒的

明星的脚下映射的也是曾经平凡普通的自己，一个演员只有将真情实感投入一部剧中才能呈现出优秀的作品，让梦想照进现实，离不开一路上支持郝泽宇的朋友们，而现实中有许多人年轻人正在经历，甚至更加彷徨，相信很多人一样能感同身受。

这个夏天，让郝泽宇传递正能量带给每个人！

这部剧对于邓伦来说意义非凡，激励每个人努力实现梦想！

一如果说橙橙那些刺儿是长在外面唬人的，小宇却是一只真实的刺猬。

谁会抱着刺猬取暖呢？

当滕丹把他交给自己的闺蜜牛美丽，更像是一个垂危母亲的托付，只有她了解这个孩子有多孤独，有多需要温暖。

小宇终于得知滕丹行踪，他穿上十年前她送的那件旧毛衣。

见到她，他背过身鼓了鼓嘴巴，这才强作镇定地走到她面前，倒了两杯酒，一杯给滕丹，眼睛低垂着说，这几天我睡不着，我想起十年前我刚来北京，跟个刺猬似的，也就你……

滕丹说，今晚到这儿来的人，都是奔着明天去的，不说过去。

他眼睛里起了雾，几乎是哀求的，如果我做错了什么，我改还不行吗？

滕丹说，我要止损！

他想要继续哀求，扯了扯身上那件旧衣，这是十年前你送给我的衣服，我到现在还留着，我知道你对我好，我也把你当成我的…… 滕丹猛地打断他，大声道，你把我当成妈吧！

郝泽宇你不是在找经纪人，你在找妈呢，你要喝奶！

可我不是你妈！

他费了很大力气地吸了口气，仿佛要把这些话咽进肚子里，然后嘴巴又鼓了鼓，突然压着嗓子低吼，我一定让你后悔！

然后扫掉桌面上的所有杯盏，脱下毛衣甩到桌上，淋满酒，拨动打火机。

另一边，福子已经泪流满面。

这是《加油》中打到我的一场戏，邬君梅是戏骨，张力自不必说，邓伦接得稳稳的，没有一点迟滞，情感水到渠成。

十年时间浓缩成这样厚重又狠辣的一笔，让你看到情感的百转千回，又清晰地交待了人物关系，小宇对滕丹孺慕情深。

这个女人用自己全部精力培养他成长，他们的情谊，识于微时，又久经岁月考验，有多深厚就有多伤痛。

也是这一场戏，交待了小宇的来处和去处，十年前，昙花一现，然后，满目疮痍。

他像一只蜉蝣，在巨大的北京随波逐流，从地下室到半地下室，他终于可以站在窗前的凳子上，看那些行色匆匆的脚步；他经常口袋空空，屋里的一张蓝沙发，满是破绽；他接得戏越来越少，最后只能披着兽皮演一只狮子；这是他用十年青春和气血交换的一切，你竖起耳朵，似乎都能听到梦碎了一地的声音。

十年来，只有滕丹，在粘补这些碎片，给他持续的鼓励和希望吧。

突然那双拉紧他的手松开了……我特别理解小宇之后的种种行为，滕丹成为长在他心里的刺，几乎伴随着他全部的命运起落。

他的敏感尖锐，是对外界抵御更是内在的羞怯，他自知，心里被挖走的那一块儿，是靠自己的力量无法填补的空白。

二老实说，很久没看过这样光环全无的主角，除了一张尖俏的小脸，一双亮汪汪的眸子，一腔未凉热血，一颗赤子之心，小宇别无所长，坏脾气低情商人还矫情，甚至会让人觉得他失败的十年也是咎由自取。

《加油》隐去了前十年小宇在剧组辛苦求生的章节，却又给出一个充满想象的空间，这个人为什么混得越来越差？

他背着狮子皮穿越地下通道，背脊是微驼的，没有信念支撑，没有目标闪亮，那条黑暗的通道，仿佛前方一节又一节的无明长路，他已经不知走了多少遍，也不知还要走多久。

想起《喜剧之王》，尹天仇在片场卑微求生，当娟姐把男主剧本送到他手里时，他却怯怯地问，有没有便当吃？

周围一片哄笑。

小宇为了拿到一个角色，吃狗粮、不断增肥减肥，记住剧本每一页每一场戏每一句台词，但命运并不对他格外垂青。

你看，很多人即便拼上全力，也不过只是活着。

唯一不同的是，小宇心底仍有骄傲，有一块属于尊严的领地，他没有用卑微换取生存，说到底，是他的生命还没有完全成熟，他也没有学会接纳。

夕阳武士看着走远的至尊宝说，“他好像一条狗哎。

”

当我们成长为习惯被生活毒打的中年人时，会有多少意气风发的少年说：他好像一条狗哎！

我们的内心，又有多羡慕那些轻狂的少年。

我曾经做过数年影视记者，出入过很多片场探班采访，影视是一个造梦的产业，但当你真正走进这些梦，你会看到一些更深刻也更沉重的现实，这个自成一体的江湖，壁垒重重，等级森严，除了坐上一号位置那个星光熠熠的王者，大多数人是尹天仇、郝泽宇，或者连他们都不如的任何一个不具姓名的工作者。

《加油》这个故事的特别之处在于，它勇于切开现实的肌理，不渲染成功，不营造强冲突，人物迟迟没有崛起的爽感。

但它又有理想的一面，讲情之所至，讲义之所当；讲人的成长，讲个体与自我的和解、和对世事的接纳。

可以说，这部剧命题深刻，表达克制，是当下市场上风格另类的作品。

尤其是前十几集，邓伦、马思纯、韩童生、倪虹洁、邬君梅五个演员一台戏，以生活为抓手，以细节动人心，平静却蕴含力量；台词信息量大，语言幽默辛辣、耐人寻味，延续了李潇作品的语言魅力，且音乐、画面均是上乘。

特别是《加油》镜头下的北京，真美。

冬日亮蓝的天底下，宁静朴素的四合院里，鸽子忽啦啦飞起，伴随着轻亮的鸽哨，树干的影子投上红墙；什刹海的冰场、老福家的饭桌、热腾腾的饺子，吴青峰唱着《起风了》——“这一路上走走停停，顺着少年飘流的痕迹”，在雪花飞舞的街头，小宇和福子手拉手转圈圈，简直是一副美得不像话的冬日恋歌。

三通常我看日本导演是枝裕和的电影，会对城市、对街道、房屋、对食物、对烟火气，看出别样的味道和感动，而《加油》在生活真味和烟火细节上做足文章，演员的表演是一脉相承的朴素落地，同样让人津津有味。

韩童生的北京出租车司机，贫嘴善良，古道热肠，韩老师游刃有余，做为李潇的御用，不负期待；倪虹洁人美情真，只是身上缺一点北方大妞的飒劲儿，但演技不俗；马思纯不愧是摘金影后，福子是荧屏上久违的奉献型女主，但并不圣母，暖而可爱，值得敬佩的是她为角色增肥，这是年轻一茬儿女演员谁都没有的勇气，她为角色，很拼；邓伦的郝泽宇，成长型男主，有一种易碎感，偏又倔强。

我发现邓伦有一个过人之处，就是他对角色的抓取稳准狠，能在较短时间内给出人物的感觉和大框架，再在这个框架里填充血肉，这实在是一种很聪明的做法。

他的凤凰和橙橙是天子骄子，暖、宽和，从容不迫，而小宇完全相反，脆、尖锐、沉浮无定。

不知邓伦是不是刻意减了肥，小宇一张尖尖的苍白小脸，身形也更加瘦削，他孤独地穿过地下通道，拖着大行李箱，一只手插在口袋里，整个人都是缩着的，一看就混得不行。

他到处寻找滕丹，拖着行李走啊走，夕阳在他的头顶一点点沉落，他皱了皱眉头，自言自语，我是不是做错了什么，连眼角眉梢都是黯然的。

他蜷缩着躲进衣柜，手电筒明明灭灭，想着福子对他说的话：你虽然是个演员，但你也是个普通人，你也挣不着钱……

第一集走地道躲衣柜，第二集找滕丹闹会所，邓伦总是能在剧集一开篇，便用一些高光表现，干脆利落地拿住了角色的魂。

你再也深信不疑，眼前这个落魄的、仍在迷茫前行的少年，会让你一下子想到自己的漂流青春，那些酸涩而荒凉的记忆，以及更多的躁动、困惑和感伤。

但青春不就是这样吗？

成长不就是一路走走停停，跌跌撞撞吗？

四小宇幸又不幸，不幸在成长于破碎的家庭，他还没来得及学会懂事包容，成长路上已是一次次生死大考，数次把他逼到濒临绝望的边缘；幸运的是，他始终有爱的陪伴和温暖守护，爸爸、滕丹、福子、老福、牛妈，他们普通、渺小，却有着高贵的人格，他的成长，是他们不离不弃，一路替他修剪枝桠，粘补梦想碎片。

好的故事是在人性深处的掘进，也有情感表达的野望，透过小宇的眼睛，我们还看到了底层互助，由真心和善良传递的高贵品质。

《少年的你》中，小北对陈念说，你赢了，我就不算输。

《加油》中，福子对小宇说，我想着，也许我会跟你一起变好。

从这句话开始，福子慢慢走进了小宇的内心。

一起变好成为一种信念，也是从这句话开始，小宇的肩上有了责任，他积极争取狗粮广告的拍摄，他去堵一个仅有一面之缘的导演，努力争取角色，他在片场忍受了所有不公正的待遇和挫折，并逐渐成为他们那个“草台班子”的顶梁柱。

当然，这少了福子的陪伴、鼓励、信任、追随。

进组第一天，小宇睡不着，他第一次对福子讲起爸爸的去世，就那么平静地讲着讲着，鼻子慢慢红了，接着喉头一梗，一行泪沿着眼角笔直地滑落。

邓伦一身白衣，头枕手臂，白净的小脸露在雪白的被外，干净得令人心碎。

邓伦的气质里，干净是最独特的东西，他全盘送给小宇，让他的尖锐和脆硬变得剔透，照见内里一颗热腾腾的心。

而邓伦也更像小宇幻想中自己的分身，温柔、宽厚，内心强大。

我想，小宇一定会成为他想像中自己的样子。

之后，他的一身尖刺开始缓缓收拢，他在爱里臣服，他的棉被女孩，用温暖充盈了内心中曾被挖掉的一块儿。

《加油》铺陈了两人相处时无数温馨的情感细节，恐飞可以握住的熟悉而温存的手，饥肠辘辘时一只香喷喷的鸡腿，奔跑时一双合脚的鞋……福子很多时候也成为一个母性的象征，像大地对天空，晨夕相接，不舍昼夜，全心全意的陪伴，豁出性命的挽留，无微不至的照顾，一心一意的爱恋……

他们从相依为命到心心相映，这份爱里有恩，有懂得，更有慈悲。

小宇告白的那晚，他站在院子里，仰起头看着窗前福子的笑脸，他把手机贴在胸口，让她听着自己的心跳，告诉她，我的心跟你在一块儿。

他说，“今晚的月亮好美”，这么富有诗意的告白，比之“肤浅”的发糖，似乎更有令人心动的力量。

《加油》不是爱情剧，却有着更高级的爱情表达。

五以我看邓伦的戏角色顺位来说，先有凤凰继而橙橙，之后小宇，最后补了鹿兆海和谢童的cut，我坚信了两件事，一是邓伦有艺术审美，二是有事业追求。

做为出道八年已经跻身一线的青年演员，他在可选择范围内尽量做到了人物的丰富，也积极对类型进行探索，唯一不变的是人物的赤诚底色。

小宇在这些群像里尤为特别，同样是悲情人物，凤凰是浪漫主义，他可以死而复生，曾被背叛的悲情可以用一个皆大欢喜的结局去疏解，他的大基调是昂扬的；而小宇的悲情却是实打实的，在现实里寻找的人物根基，没有那么恣肆的爱恨情仇，而是涓涓温情细流抚过悲伤的柔软，是一个缓慢的治愈过程，小宇的基调是先抑后扬。

他的成长，是个不断做减法的过程，伴随身边亲人的离去，他任性过、放弃过、自我否定过，就像歌中唱的，一路走走停停，从来不是勇往直前，直到待他如父的老福突然去世。

他想起他曾开车带着他，让他打开心防，去认真地体察众生百态；爷俩深夜小酌，老福说，花有重开日，人无再少年。

小宇内心坚硬的核悄悄裂开，由曾经的尖锐、暴躁和对事物的对抗，变得成熟、担当、包容，善念滴水穿石，小宇不知不觉完成成长。

同时，他也真正了学会了接纳，生离死别是人生常态，黑暗苦难是人生必然，在所有的不快消失前，唯有接缩、承受，才能学会与之共处。

所以面对哭泣的福子，小宇努力地吸了吸嘴巴，眼角含着一大颗悬而未滴的泪，他没有让这滴泪掉下来，转身即有决定。

一部长篇剧集，最重要是让观众相信人物，我想小宇并不是用几场吉光片羽的高光成就，而是沉浸在人物身上的真实感。

怎么做到呢？

首先这个角色对邓伦意义不同。

《加油》开播前，他写了一篇长博复盘自己多年心路，他说，郝泽宇的经历、处境、遭遇、我都或多或少能有共鸣……我也曾经在不断的自我否定和自我重塑中来回拉扯，但这些没有磨灭掉我们的初心——我们想做个好演员。

事实上，拍摄《加油》时，邓伦厚积薄发，凭凤凰一角爆红，可以预见之后片约无数，可选择余地很大，但他却用郝泽宇完成自己的演艺道路复盘，演着小宇的故事，修剪着自己的枝叉，坚定着初心和信念，可谓清醒、理智。

我想无论邓伦还是郝泽宇，他们还未跨入而立之年，未来有无数种可能，成为一个好演员，更要经历无数次的打翻和重塑，但要感谢那些曾经失去过的自信，经历的过艰难。

很喜欢邓伦生日时工作室的小作文：所谓年少轻狂，无关年岁，只为初心。

是轻装上阵坚守自我的纯粹，也是痴狂造梦不辍耕耘的蓬勃。

谦谦君子，卑以自牧。

笑对人生，不忘初心。

ps,这篇评论断断续续写了很长时间，仍不算满意，郝泽宇的丰富使我在表达上有点吃力，感谢读者不弃。

pps，这部剧确实也如评论中一些朋友所说，有诸多遗憾之处，做为一部长剧集（这个体裁要不要做这么长，真的是立项时必须想清楚的），以至副线冗长，与主线割裂，且后半部分主次不分，部分演员赶客，节奏拖沓，对整部作品还是挺有损害的。

感谢关注转发，微信号：Fans-Hall

邓伦的脸上已经依稀有了沧桑感，令人唏嘘，不过至少比那些高饱和度阿宝色以及磨皮磨得一片白茫茫的画面看起来舒服。

镜头晃的有点厉害，真实感是有了，但有点眼晕。

情节还是不可避免的处处小尴尬，北京超市里的上海口音胖阿姨，神奇倒地的货架子，刚刚起步的蹩脚经纪人自己温饱还没解决就请起了助理，老是玩双人play难道男女主的设定是神经分裂吗？

因为自己生病就可以一言不发把旗下艺人的经纪约转给奇怪的草台班子，理由是［你们都是一类人，都是善良正直的人］……奇怪的设定，奇怪的情节，奇怪的一群人……马思纯的演技在这部剧里表现的有点用力过猛，她稳重深成熟脸其实不是很适合演这种比较跳脱张扬的北京小妞角色。

不是我要想歪，邓伦面对着邬君梅，象被富婆抛弃的小狼狗，黑线无数根││ │……何况就算不想让邓伦知道自己病情，不能好聚好散吗？

有必要把人刺激成疯狗一样吗？

剧情略显吵吵闹闹，每个人都显得很贫嘴，或许这就是所谓的京味？

大段毫无营养的对话真的很容易让人出戏，特别是当中插了个倪虹洁，违和感实在太强。

植入广告实在太多，扣多一星！

这剧走到现在能有如此的热度和评分主创团队就偷着乐吧，一堆好演员全让瞎剧本烂剪辑给糟蹋了。

从第四集热搜后开始追到现在，越追越累，前10集高能不断，节奏、布景上乘，笑点与温情齐头并进，可终归还是走不出大多数国产剧的魔咒——到了中期开始注水，十七八集的时候是第一波大洪水，一堆莫名其妙的支线集中爆发，看得人昏昏欲睡，要么快进要么倍速。

在这之后也是持续低能，人物动机多处不合理，福子牛美丽从开局就喊着考经纪人证学习喊到四十多集了还是那句“我不懂我可以学”，故事里的时间线都过去两年了你倒是换个词啊？

顾大鹏这个角色也是越看越迷，本以为靠他的暴富人设后期能有什么关键性的推进，最后居然随便找了个街访就回家吃盒饭了，主线的推进他一点力都没出；还有带资进组的任佳佳，全剧演技垫底的存在，后期戏份比主角还多，靠叛逆人设狂刷存在感，台词全靠后期补，最后的哭戏别说情绪的递进了，连个眼泪都挤不动，全靠配乐渲染气氛了。

三十多集的时候剧情崩得快圆不回去了怎么办？

干脆死个主角来赚观众眼泪吧，马思纯再来几场哭戏秀下演技刷个影后人设，反正是原著的情节，无可厚非嘛。

再把之前领盒饭的配角纷纷召回刷最后一波眼熟，最后男主再归来仍是少年地与女主对坐岁月静好，暖光打起来，再拉个镜头，配乐声开到最大，圆满大结局，撒花。

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

邓伦作为流量出现应该也有段时间了，但我不作为粉圈人士，最近疫情严重，在家陪爸妈刷白鹿原才注意到他。

鹿兆海作为白鹿精灵般的存在，虽然比原著失真太多，当初的军官略显青涩，但也变成整部剧中，继何冰以外，最想要多看几眼的角色。

正好又借着这段空闲，刷了香蜜，集数上的拖沓确实削减了一部分的耐心，但凤凰这个角色塑造的着实讨喜。

香蜜，像是我作为中学小女生，喜欢看的，半夜在被窝里虐出两只核桃眼，第二天爬起来去看SectionB 3a。

现行的国产剧，确实有这挂，由爽文改编，收镰悲喜情感。

而《最棒的》，虽然也是由网文改编，却没走这挂。

其中辛酸、琐碎、焦虑、磕碰，不带着什么仙魔的法术，共情更强。

可能年龄增长，浪漫主义逐渐消散，香蜜的剧情，竟没有激起我这发达泪腺的许多共鸣。

反倒是被这部《加油你是最棒的》，着实意外的，赚足了眼泪。

讲讲郝泽宇这个人物，弹幕里时常流露出“哀其不幸怒其不争”的愤恨，恨不能揪着他的耳朵阻止他一次次“犯浑”，“意气用事”。

他明明是最渴望看到成绩的那个人，却又是一次次扶不上去的那个。

为什么会如此矛盾，按照胡可饰演角色的话，就是“还有退路”。

和丹姐在一起的时候，可以亦步亦趋的做所谓的“下一步”，因为有人帮他安排，有人替他上心。

和牛美丽在一起的时候，有家人帮他兜底。

而他是什么时候真正不想作为一艘船一起沉下去，从身边再也没有人可以罩得住他的时候。

那才是真正成长的开始。

从这个层面来看，反而是郝泽宇太过珍惜这种他人带来的安全感,所以也没法做到200块在兜里，198吃饭，2块坐车去面试的事情。

他珍惜身边的情感，以至于沉溺其中，他是一个，会因为身边人的反馈而动摇自己的人。

因为这些反馈对他来说是珍贵的。

所以在福子一家都离开他的那一刻，他失去了原本的所有支撑，不难理解为什么会做弃约的决定。

在那一刻，他想要追求的亲密珍贵的感情消散了，也并不能在他的圈子里独善其身。

不说对错，其实算是个明智的决定，需要更多的时间留给自己，充电也好，退出浮杂也好。

所以在这个程度上，郝泽宇的人物形象是完整的，结局也并不存在烂尾一说。

而最打动我的，是这个成长过程中拉扯的过程。

其中三个离主人公近典型的角色，“恋人”，“父亲”，“母亲”这几个脸谱似的形象，描绘的细致且完整。

和恋人的矛盾点在于无法同步，人生高高低低进进退退，你们即使有相遇点，猛地一下王八看上绿豆，以后如何呢。

毕竟是两个人，毕竟沟通不能百分百的传达，就算面对面的讲了福子我就对现在很满意，说出来，对方会听进去吗？

归根结底，不在一个频道，他们对幸福未来描绘的蓝图都不一样，何谈达成共识。

福子抱怨为何郝泽宇在她面前不谈落寞困难，反而去找白娇娇。

而在郝泽宇的视角，福子那一句加油分量来的太轻，他缺的是实打实能改变现状的建议，拉他出井底的绳子，而不是一柄高音喇叭。

喇叭的可替代性有多强，而不论是多破旧的，二次利用的绳子还是梯子，都能帮他从井底探出头来。

看到此处不免心酸，作为恋人的意义是什么呢，如果是陪伴，郝泽宇不能做到，一年两次的见面，其余的时间都在剧组节目通告；如果是鼓励，福子不能做到，落不到实地的加油，听起来可笑；如果是同甘共苦，就愈发可笑了，共苦容易，同甘太难，不服、计较、以爱为名的绑架、都让原本的单纯的喜欢消散如灰。

当再也没有力气解释，较劲到相互踩碎自尊的时候又怎么收场呢。

爱恋到底还不是朋友圈一句光鲜亮丽的甜宠文，到底还是用来打磨棱角，直到无角可磨，到底还是收敛自私，到底还是会不平不等。

福子说得对，你不能不走，你不走就不是她心目中的郝泽宇，你留下福子也不是你喜欢的那个福子了。

因为终究有一笔亏欠，只要有人开始妥协，就是一场没完没了的拉锯，不论欠下的是半枚钢镚儿，凤翎，真身霜花，未竟的梦想还是日日夜夜的持久思念。

没法对等也没法偿还。

再说说父母的角色，老福作为一个倾听的角色，事务他不懂，但道理他懂。

一次次护犊子的行为，仿佛就看见了自己操碎了心的老父母，一边凶道不要你关涉，一边又在为自己做的决定打鼓。

一边瞒报漏报，推诿编造，一边又恨不能和他们心贴着心。

这个混蛋又执着的角色，让人牙痒，但又对他喜欢到心疼，因为看到自己的模样。

这部剧的豆瓣评分让我惊讶，一水的好评，我也挺喜欢邓伦的，但这种剧你们真夸得下口？

这个剧最多3.5分...而且可以改个名字可以叫《牛美丽的春天》《最棒的牛美丽》《非常牛美丽》.......优秀的创作应该是超过观众预想和期待的，往后的剧情只能让观众惊喜而不是越看越无聊越失望。

前面好励志啊，我们看邓伦一会减肥一会增肥，导演一会一个脸色，三个人给邓伦忙得团团转，虽然剧情又水又拖沓，但是我期待着这个倒霉蛋能逆风翻盘，能通过自己的努力在事业上获得成功，所以情节再水都天天追。

然而后面越来越偏离轨道，牛美丽一个人的戏就能一口气飚三集，那些减肥增肥受的侮辱和磨练，也就是增肥减肥和磨练没有任何意义，唯一的作用就是认识了白娇娇....这种题材其实很容易拍得叫好又叫作，就算是以邓伦自己为原型来写一个励志的明星故事也许就能燃爆这个夏天，但是这个剧说了个什么玩意啊？

滕丹的女儿这个角色有什么意义？

大篇幅描写牛美丽有什么意义？

搞这么多旁枝末节又有什么意义？

简介不是说“草台班子”虽然状况百出，却目标一致，抗住了现实生活和追求理想道路上的种种挑战”我一直以为这是一部比较专业的经济人运营艺人，明星追求理想，一步一步成长起来和助理相知相爱相护扶持的故事。

看了40集，通篇的婆婆妈妈罗里吧嗦，叽叽喳喳，情节也没有前后呼应，还把郝泽宇写成了一个丧门星，有点转机就要死一个身边亲近的人，编剧的功力是有多差非得要用死人来催泪来推动情节吗？

整个故事也都是逻辑混乱的，可以说没有一件事能立住脚。

还有一点我不明白，马思纯为这部戏增肥有何意义？

把她设定成吃货的意义又在哪里？

就为了彰显郝泽宇不是外貌协会的是爱她的心灵美？

还有两集我特.么也不想看了，40集我够够的了。

（严重剧透）福子对小宇说，你是演员，也是普通人。

郝泽宇这样的小丧精，小糊咖，演了一天的狮子，没有一句台词，骑着最最普通的小车，在路边吃西瓜，心疼钱，不坐车，他对福爸说，我是演员，福爸说，哈哈哈哈哈哈郝泽宇的破房子，矮冰箱，他拿出面包片花生酱当晚餐，不限时停电，他找电筒，点蜡烛，每个人都是需要光的，哪怕是晚上，也需要月光烛光灯光在阳光明媚的时候，一束一束的光照进郝泽宇的破房子，多好啊，就像福子说的，和他一起变好。

福子吃光了郝泽宇的晚餐，花生酱和面包离开了郝泽宇，但是福子来了。

阳光照进了他的破屋子，他不是孤单的，他丧，他糊，可是，他有福子，有牛妈，有福爸，有未来，有变好的可能。

精彩开始了。

电视剧像是一个童话故事，我们却在草台班子找到了久违的行业可贵精神演绎。

郝泽宇所在的“影视经纪公司”low的掉渣儿，爱慕虚荣的牛美丽，单纯可爱的福子，一身正气的福爸。

唯一有专业背景的腾丹还得上了癌症，她把郝泽宇转给牛美丽，她看上了这帮人心中的底线，滕丹对郝泽宇的绝情，她内心是最疼的，可她不能说。

第一次接戏吃狗粮，郝泽宇成长和转变就此开始，滕丹不知道牛美丽的能力么，她是让郝泽宇看清楚现实。

永远活在滕丹的保护下，他永远也不会成长。

郝泽宇有了起色后，他们拒绝了本来可以一炮而红的机会，恶意炒作，违反道德等爆红机会，“贵圈”从来遵守的是好声音，坏声音，就怕没有声音。

郝泽宇的第一部戏《谁胖谁先死》恐怕连5分也没有，明眼人都知道是烂片，郝泽宇为了证明自己，为了对得起这一家人，他做出了实质性改变，真的奋力去演，福子为了他，每天自己吃方便面，把最好的留给他，他们在戏场坚持作为演员应该尽力的任务，一个简单的跑位来来回回上百遍，鞋码还是小两号的。

即便脚受伤依然坚持。

男三号是可有可无，随时替换的角色，在郝泽宇心中就是男主角。

终于闯出小名堂的郝泽宇，专业的诗如晶出现了，她的确比牛美丽无论各个方面都无法比拟，她抓住了郝泽宇的优势签约他，为了赚钱，她不会像草台班子一样坚持一些很纯粹的东西，或许，她的内心曾经有过，在跟赵小北分开后已经彻底死了。

草台班子在混乱的大环境里，能够坚持行业精神本来是被看作笑话的，虚无缥缈 优秀作品恰恰需要这种精神。

有时候，看到他们苦中作乐，似曾相识，初心归来的感觉。

可这种好并不代表专业水准，牛妈整部戏做了一场瑰丽的梦，福爸走了，她如梦初醒。

福子除了会做助理日常打杂，她私下没有任何其他的进步，分手早就是注定的。

作为背后的女人福子太可怜，也很孤独。

她又活在郝泽宇的灯光里，又在灯光外。

福爸一直是行外人，卖掉出租车那一刻，他注定会出事，娱乐圈跟福爸根本是风牛马不相及的。

但是，他的爱贯穿了女儿，也贯穿了这个大家庭。

所有有良知，道德，底线的人们聚拢在一起，演绎了一出不可思议的故事。

又非常的正常，从事这个行业的每个人都是其中每一个人，戏里的故事是编出来的，机缘巧合也好，凑巧反转也罢，总之就是个乐子，他们坚守的精神你如果感觉到了，希望在你从事的行业中，坚持下去。

下面的内容是独白部分，作为从业者，各种奇葩比电视剧精彩无数倍，中国影视圈火热起步于第五代导演2002年的《英雄》，开创大片时代。

2012年《泰囧》中国内地首部10亿票房诞生，10亿时代来临。

2015年《花千骨》炒热了ip，ip登上历史舞台，16-17年达到顶峰，所谓“头部”ip叫价千万，热钱涌入，鱼龙混杂，所有人沉寂在热闹中，卖版权的销售年收入接近百万。

网大，短视频，抖音紧随其后，小鲜肉，网红粉墨登场，网大制作更是奇葩至极，1个月打磨剧本，更有甚者5天一个，1个月拍摄完成，最差回本儿，稍有新意，千万到账。

人们已经杀红了眼，无门槛行业被装潢的华丽璀璨，上百家影视公司拔地而起，什么火热做什么，没有任何思考，没有任何底线，没有任何道德考量，烂片堆积如山，投资，税务红利，一夜暴富的梦想才是真的。

一位算是编剧的老师，带着影视公司招聘来的责编，文学策划，大多数是20多岁，或者院校刚毕业的，连夜奋战开剧本会。

财大气粗的煤老板支持下，尽情的狂欢... 每家影视公司的责编部本来是核心中枢，可是没有任何话语权。

本来属于员工的或者是应得的利润，在老牌儿江湖面前，各种“潜规则”事件频繁上演。

署名权被剥夺，稿费不给尾款，给剧本意见还要看领导脸色，责编，文学策划意见随时被强奸，他们想要保住地位，就得遵守游戏规则，否则打入冷宫。

逐渐的，所有人都有了心机，开会都学会了说话。

每一天，责编们要看得剧本数不胜数，垃圾占到90%，多数剧本根本不能用，甚至是小黄文都有出现。

在权力者眼中，只要项目最后能卖钱，他管你讲了什么故事，他回家之后，给他的孩子看得都是美剧，韩剧，日漫，他在做垃圾给中国人看。

他们除了怕审查部门，他们没有怕的。

能在项目中捞到油水的赞赞自喜，尾巴都翘到天上去了。

任何人都能称为编剧，制片人，导演，哪怕他以前是卖猪肉的，为什么剪辑，灯光师，化妆师，服装设计，摄影胡乱不来，必须专业才行。

从业者基本是1.5-3年肯定要换公司，换上3-5家的都是正常，要么走领导岗位保住饭碗。

但是，他们在创作过程中，又是十分可爱的，这一群可爱又现实的人们，其实谁也不知道明天是什么，正午阳光影业一直被立为模范，他们做得剧集大家都非常喜欢，也都是爆款。

且不说做得剧集是否老化的问题，侯鸿亮心中坚持的光和专业精神是整个行业欠缺的，专业是第一位的！

行业从2018年初出现预冷的端倪后，持续的负面新闻事件，行业越来越趋于冷静。

回头一看，当年买来的版权根本不能拍摄，做得项目自己都觉得恶心，可就如剧中彭导说得，得养家吃饭，广电总局被无情谩骂，你们想过审查的老师每天看多少烂片？

都快吐了。

2019年起始，在经济危机影响下，很多公司没有熬过2018年漫长的冬天，剧集积压，政策收紧，版权价格暴跌，演员片酬一降再降。

相反的是剧集质量反而提升了，爆款电影持续增多，对于中国来说都是很“新”的作品。

这一股清流或许未来成为主流了。

茶余饭后依然会热闹一阵儿，但已经不是头脑一热的投资了。

电影方面自《战狼2》开始，《红海行动》，《流浪地球》，《我不是药神》，《哪吒：魔童降世》一批新时期的作品逐步占领市场高位，他们已经是中国电影的代表，市场证明观众接受了主旋律作品。

行业一直以来是国家舆论导向的传声筒，为什么我们出不来《寄生虫》，《小偷家族》写实深刻的电影作品的原因。

审查一直是行业的紧箍咒，接触过审查的老师，他们真的比从业者专业，他们看问题更加全面，会给以建设性意见，帮助作品，且都是专业术语。

说道用语，豆瓣的粉丝们都快赶上编剧会的责编了，剧集太拖沓，人设不立体，我有时候听到行外人说，非常羞愧。

有多少人知道什么是大情节剧，中情节剧，小情节剧，《加油，你是最棒的》属于小情节剧，属于人带事儿，塑造人物为主。

要说剧情拖沓的问题，行业来讲，故事缺乏明确的主线，后半段偏离主题，主题和主线没有很好的结合在一起，剧作分只能6.5分，我们有剧作的电视剧不多，电影就更稀有。

中国影视市场机遇仍然是很大的，这段 开始提到的作品，毫不客气的讲，换做国外只是中等偏上水平B+，这就是我们的现实，国内可以卖到40亿人民币，美国好莱坞能不眼馋我们的市场么。

这篇文章我把剧情分析和现实分开写。

现实中，有时候看到老板们的更多是无奈，他们是不懂，他们需要专业的文学策划指导，创作是最难的，需要非常深的文学修养，电影学院要求进文学系的学生，至少读过四大名著，观片量800部+，写作超过50万字才有资格来考试。

做文字提笔写每一个汉字都是责任，要心怀光明和愤怒，首先仍然是专业！

所以说，在中国从事靠写作吃饭的人，属于凤毛麟角。

这个圈子只有10%处于顶尖，20%混的不错，有吃有喝。

剩下的70%都是打工一族，你要想成气候，必须精益求精，否则，等待你的就是煤老板的各种不靠谱。

要么，你就有股子韧劲儿，福子扮演者马思纯为了人物增肥15斤，职业精神是有的。

2019年的行业已经是寒冬降临，人们都在举步维艰的前行，找份儿工作都非常艰难，还在坚守的你既然选择从事某个行业，就要从任何小事儿做起，工作中没有小事儿，小事儿往往非常看人。

明天太阳照常升起，职业就是每天重复，在重复中发现柳暗花明又一村，你就是顶尖水平，如果不能，为了你的家人和孩子，请加倍努力。

我们希望为更多的人们输送温暖和希望，正义永远战胜邪恶，阳光永远是温暖的，需要你珍惜才是根本。

侯洪亮在今年爱奇艺大会说，咱做什么要像什么。

当所有人都明白了是非的时候，烂片自然就会消失，行业回到正轨，娱乐圈还是很疯狂的，欢迎你来。

没有人是容易的。

最后，希望在做到以上的工作时，能够站出来讲话，成为时代的英雄，我们每个人都是独一无二的，你是最棒的，加油！

把这句话倒过来说，意义就不同了，这就是文字的魅力，《肖生克的救赎》有句台词说，希望是个危险的名词，行业人都要有希望，我们的经典作品就会诞生，90年代文艺片能够独霸天下，这个时代会有回来的一天，那时候，你不仅是给行业做了一部值得铭记的作品，而是给中国甚至全人类做出了贡献！

当你真正想要表达的时候，没有人能够拦得住你，哪怕是审查。

明天我们又会投入到工作中去，那么，请记住你所处的环境，比草台班子好很多。

带着感恩的心，去完 成每天的挑战！

谢谢大家。

2019.8.30

邓伦的小宇不同于他以往的任何角色，表现了被现实生活打击到底层的年轻人的一种平静甚至无声绝望的低落情绪状态。

但是与此同时，即使饱受打击，也仍有希望的小火苗在。

剧中人物着装极为简洁，几乎不可能干扰到表演，当然也不能有太多帮助，所以，是纯享版，因此大家不妨真正地静下心来，专注于表演本身。

不过邓伦依然有很多萌点苏点，因为毕竟是可盐可甜巨星宇。

如果有喜欢表情包动图battle的，也完全可以放飞自我。

有很多笑点，可以当轻喜剧看。

韩童生老师贡献了非常漂亮的父女父子感情线，小宇后期基本上就如同他的一个儿子一般。

老戏骨邬君梅也有精彩演出。

纯纯大大、大大地超出了我的预期，我之前有看过纯演出的橙红年代前两集，但并没有能够看下去，这一次，我相信我完全没问题。

她展现的人物形象，表演中的神情，语言，行止节奏，和伦的情感互动都非常贴合角色，基本上不太可能会出戏。

可得放心二字。

倪虹洁人美声甜，恰如其分地诠释了牛美丽这个既世俗市侩，却又饱含善良和真性情的矛盾人物。

制作方非常诚恳、认真地进行了创作，为了艺术效果，可说是不惜代价，画面细腻写实，相信会有惊喜惊艳。