地心引力

当我走出影院，回来看到网上一片被震撼的如丧考妣的长短评论如地震前夕的蛤蟆上街一样铺天盖地，我就知道如果不是精神病院集体关押的意淫犯们在集体越狱后向正常人类发动了冬季攻势，那就是新一茬的装十三分子又到了收割的季节了。

作为一名具有社会责任感的电影爱好者。

我决定拿出继去年少年派之后就没再用过的牛筋底拖鞋，依照揭短要准，扇脸要狠的指导原则，给予这些疯狂的农作物以迎头痛击。

认为该片是神作的观点，无非有以下几种，技术好，故事好，表演好，体验感强，有思想性、有艺术性。

平心而论，因为技术好而对其给予高分评价的还算是在正常人类范围以内，虽然本片的特效技术所呈现出的视觉效果还不如少年派，但也算是今年还能看得出点投入的制作了。

但是说能和阿凡达比肩、3D效果如何如何的的，这就超出常人的理解范围了。

本片和阿凡达我都是看的IMAX3D，阿凡达的视效就连远景的草尖都是纤毫毕现质感极强，硝烟弥漫时感觉自己身上都可能沾满灰尘。

地心引力呢？

除了卫星碎片来袭时能看出点3D效果（注意，是只能看出一点，完全不是阿凡达那种强烈的真实感），其它压根就是平板一张。

同场的其它观众散场时都说没什么3D效果，真不知道说3D效果好的人是怎么看出来3D效果和精美深邃视觉奇观的。

如果不是阿方索卡隆给你们放映了他私密制作的足本3D，那就不得不怀疑你们长的是自带3D的进化版单透镜眼了。

故事好是吧？

说实话，抽这种论点的犯人真是简单不费力，什么叫故事？

有事不是故事，故事的重要意义就在于对事情过程的描述。

什么叫好故事？

就是事情的过程跌宕起伏、张力十足、连贯生动、有始有终，并且能阐述一定的道理或者升华出更深刻的意义。

地心引力讲了一个什么故事？

一个求生存的故事。

故事的核心就是求生，也就是说主角通过克服各种困难，然后得以生还。

在这里，目标和困难的设置就与情节的精彩息息相关。

地心引力给主角设置的主要目标和主要困难是什么？

目标是寻找能让自己返回地球的工具，主要困难是。。。

成功的飘过去。。。

于是大部分时间就是看女主飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。

这个不行了，再换一个，又飘过去，差点没抓住，飘回来，这次抓住了。。。

而且由于是女主独自担纲的电影，所以对人物命运的预期基本没有悬念。

当然你可能会说你怎么知道她不会死掉？

我只能告诉你，正常人类不是这么想事的，非常突然的玩法是可以偶尔为之，但是求生类电影其实看的就是逃生的过程。

也许会有些人在女主中途死掉后再看半小时的平板太空画面，但是导演显然不会冒这个险。

于是我们看到了影片故事没什么跌宕起伏，连贯生动，倒是女主的肉身在不停的跌宕起伏。

你出去抽根烟喝口酒打个电话骂骂男朋友再回来看，会发现你看、或者不看，女主就在那里——不是穿着宇航服在飘，就是脱了宇航服在飘。

这故事性堪比一个学走路的小孩跌倒了再站起来再跌倒站起来反复几次后终于学会了行走一样乏味。

要是这个小孩儿最后还跑了几步，那故事性就把地心引力秒成渣了。

觉得这片子故事性好的人，大概每天醒来时发现自己还活着，就会热泪盈眶的赞美上帝的。

表演好？

先不说没有故事缺少台词的电影本身就限定了演员没什么演技好发挥。

就从影片来看，女主自始至终也都在为演而演，空洞的表情，做作的表演，遇难时看不出发自内心的惊恐，失去同事时看不出悲伤和痛苦，第一次希望破灭时看不到绝望，最后学狗叫时看不出孤独。

眼大无神性格全无，除了尖叫就是大口喘气死心塌地的耗氧，有时候都看不出她到底是想活还是想死。

别拿她惊吓过度精神麻木了当借口，我保证换了王宝强都比她演得好。

至于说什么体验感，由于视觉效果的平面化和人物缺少情感铺垫，导致既感受不到宇宙的壮美浩瀚，也没有感同身受的失重感和身处太空孤独无助感，加上故事单薄剧情乏味，让人完全入不了戏。

看2012大地在脚下开裂，巨像在头顶坍塌、火山在眼前爆发会有体验感。

看着女主在一张缺乏立体感的地球自拍大头照前面贴着大脸飘来飘去会有什么体验感？

当然我的精神意淫力几乎为零，你意淫力这么强，还花钱看什么太空电影，直接在眼睛上蒙一块黑布然后给自己头上猛的来两棍，肯定也能获得和观看本片一样美好的太空感受。

至于说什么富有思想性、艺术性的，我就放过你了，记得在家先把尿布换好了再出来玩啊。

（顺便说一句，有电影从业者说这片子几乎可以囊括奥斯卡所有提名，我想这人的发言基本可以反映出国产影视业主流人群的职业水平，这也是国产电影为什么难以振兴的一个重要原因）。

说这片技术还好，是中肯的。

说什么故事好表演好体验感好，那就是浅薄了。

意淫犯必须治理，浅薄者却只需要多学习，只要不人云亦云，就还有救。

商业电影，赚钱宣传可以理解，但是身为一名观众，还是应该有点基本的辨识力。

电影虽然会因为主观的理解和感受而导致个人的升华，但毕竟也是有着相对硬性的创作规律和标准的。

一部好的电影要经得起智慧和时间的检验，一部凑合的电影也不是依靠苍白空洞的嗷嗷叫好和文艺之心的无脑解读就可以将其塞进神作的殿堂。

像少年派一样，这部电影会更快被人遗忘的，毕竟他除了差强人意的技术和意淫犯们寿与天齐的叫嚣之外，就真的没有什么别的了。

然而就是这样的片子竟然能引得集体欢呼、狂赞神作，不由得让人为电影生态环境的持续恶化感到忧桑：继冷艳高贵装十三、蛮不讲理脑残党、分析狂魔解读派之后，感官发达意淫犯也渐成气候，并且这四方面组织有趋于联合之势。

如果有一天世界上充斥着以他们的喜好为标准的电影（现在虽然也不少了），那正常的人类电影爱好者还能有活路么？

退一步讲，就算他们愿意接受治疗——可哪儿有那么多药啊！

在去看Gravity的前一晚，和V吃饭，当聊到什么样的人是值得交往恋爱的这个话题时，我们一致认同，什么样的人其实不重要，最重要的是这个人最基本的品质：正直、诚实、勇敢。

第二天我去看了电影，没想到这样的太空电影正中我泪点，整个抽泣哭肿了双眼，今天意犹未尽买了IMAX看多一遍，回来细细想电影中让我感动的种种。

作为桑粉之前一直对于桑婆背负第一水后的骂名有苦难言，而这一次的表演真是扬眉吐气。

在电影中桑婆的角色叫做Stone石头，她像石头一样坚硬无比，精英专业，固执倔强。

作为女性却拥有一个男人的名字，比男人更加拼命工作，她是石头，但内在的伤口却从未癒合，一次一次的结痂把伤口包裹起来，变得跟石头一样坚硬。

直到这次巨大的灾难降临的时候，她被Matt拖着飘向联合号的时候，石头般的坚硬外皮才慢慢脱落，里面的她如果婴儿一样柔软脆弱，也揭开了她的第一重身份——一个失去孩子的母亲。

接下来迎来了影片的第一个泪点，Matt选择放手换取Stone回到联合号救生舱的机会，从灾难发生那个moment起，Matt扮演的就是母亲的角色，带领着Stone寻找逃脱的机会， 而Stone在整个过程中犹如婴儿依赖母亲一般依赖着Matt直到Matt牺牲。

当Stone成功到了联合号太空舱，脱去宇航服，Alfonso用了一个绝妙的镜头暗示：犹如蜷缩在母亲子宫内的胎儿一般的Stone。

之后Stone就像新生儿学步一样要第一次驾驶飞船去天宫一号（Matt在牺牲前给做的拯救方案），但这一次遇到的挫折让Stone陷入绝望，她想到了自杀，这时Matt的母亲意象作为精神层面的活动再次出现，激发了Stone对于生存的强烈本能，人类最宝贵的品质之一勇敢帮助Stone再次接受挑战，在这里Stone终于完成了对于过去伤口的洗礼，她对Matt交代给在天堂女儿的话再次让我泪崩。

接下来在联合号救生舱和神舟号返航仓两次出现神的意象（一次时耶稣一次是弥勒佛），这里的神我觉得更多的是自我的精神世界的暗示，Stone在这里已经完成了蜕变，精神层面的勇气让她真正的坚不可摧。

影片的最后Stone回到了地球，从沙地上挣扎着爬起来，像还不会走路的孩子一般慢慢蹒跚着迈出第一步，这一步也真正意味着她的重生。

她不再是一个只有精英专业的石头，而是拥有珍贵品质的人类之子。

最后的最后，Alfonso把电影献给了他的母亲。

1767年，发现塔希提岛的沃利斯探险队宣称，他们曾在太平洋落日的余辉中瞥见过南边大陆的群山。

两年后，为了寻找传说中的南方大陆，詹姆斯•库克开始了他人生中的第一场长征。

经过十一个月的远航，“奋进号”到达了沃利斯描述的地方。

库克船长接着率领全船耗时一个月绕过了社会群岛，但仍无任何大陆的影子。

此时天气已变得很冷，但向南前行的路却只是刚刚开始。

由此处不断向南又开了足足三个月，奋进号已经通过了南纬40°的死亡极限，然而南方大陆的存在依然是毫无踪迹。

此时狂风大作，巨大的海浪被惊风激起，席卷着向船只袭来，船身颠簸不已，船员都无法休息。

库克船长知道再这样下去后果不堪设想，于是下令调转船头向西行驶。

在高纬度风浪的摧残中，整个航船已经处于倾覆的边缘，长期离岸使船员精神崩溃，争吵、谩骂声不断。

库克每坚持一天，都要忍受更大的压力。

无数次，身边的人质问到，我们还要沿着这一纬度前行多久？

什么时候才能向北回到故乡？

而船长只能一次又一次的保持沉默。

终于，又经过一个月的艰苦航行，海面上出现了海草和漂浮的木头，海鸟成群的在空中飞翔，很显然，这是陆地将近的信号。

全船一片欢呼，感叹着时隔许久，终于又可以踏上坚实的土地。

这是两百多年前库克船长人尽皆知的冒险历程的一部分。

而让我看完《地心引力》之后，满脑子萦绕的不过是这伟大探险时代遗留下来的无数传奇故事的一隅。

你身在iMax宽阔无匹的巨幕中体会了些微宇航员的冒险生活，但你可曾设想过那个时代一名船长和水手的人生？

他们本身既非人中翘楚，也非兵中猛将。

他们在成为水手之前可能是任何人，但在登船之后却只是一种人。

他们每天望着绵绵无际全无尽头的海面，吹着毫不浪漫咸湿刺脸的海风，晒着毒辣无情炽热无比的太阳，吃着绝无新意缺乏营养的食物，不断忍受着瘟疫，败血症，腹泻，呕吐，幻听，失眠的考验。

死亡对一艘远航的船来说是家常便饭……对于他们的称呼，与其说是冒险者，不如说是流浪者，面对的是不知何时到来的馈赠，大陆，孤岛，或是尽头。

在太空尚未进入人类视野之时，海洋是人类最不可知的险境。

它绝不是我们今日拿着地球仪随意一转即抵的存在，也不是纪录片肆意拉远景或潜水描绘的乐园。

无数船长带领着他们雄心勃勃的水手在马德拉停靠后再也看不到大地，或是在南美海岸的波折中与陆界限永别，在赤道无风区吃光所有身边人后痛苦的死去，或是贴着海岸线求安稳却葬身于无尽的暗礁之中。

你看地心引力时可曾感受过那种周际无边无垠的绝望感么？

那就是几百年前人类面对无尽的冰蓝时所体会过的绝望，那是一种今天或许已经不存在了的恐惧，但它们只是变换了身形重新在太空时代重聚。

在无尽的旋转，破碎，飘零和失重中，我仿佛看到了两个伟大时代重影的痕迹，它们是如此相近，就像时光流逝一者是另一者拉长之后的倒影。

也许你看到了无边无际浩瀚无垠的宇宙，我却看到碧蓝清明永无止境的海洋。

也许你体会到了破碎零件扑面而来的恐惧，我却看到了风暴来临时呼啸过境的悲鸣。

也许你在长镜头里感受到星球巨大撼人心脾的体积，我却看到了冰山在前壁垒横行自然的伟力。

也许你目睹了瑞恩穿梭船舱留下的曼妙身影，我却在滑翔与转动中看到了人类在水中的泳迹。

也许你能想象出氧气耗尽沉沉睡去迎接死亡的窒息，我却更直接的体会到了巨浪滔天时扑面而来掩盖一切的死亡气息。

这一切，何其熟悉？

日光之下绝无新事，人类只是在百年之后重温了过去的记忆。

遗憾的是，今天在面对大海时，已经只有极少数人还能保留天性中遗传的恐惧。

那种面对未知的一切，一切未知时的畏缩。

还有大多数人永远只会向着后方退却，而却有极少数人要把步子往前迈去，置生死于不顾的历史。

公平的是，这种未知的存在似乎永远不会止息。

虽然几乎完全征服了地球的一切，可仰天望去，那一片永远望不到边际的太空又彻底藐视了所有胆敢自傲的生命。

正是在这种永不会止息的新的冒险机会中，才得意印证人类永远的渺小和永远的敬畏，同时考量着人类最高尚最珍贵的情操，并在这种择选中挑剔出人类最最精英的那一部分，将所有退后者贬为畏惧的凡人。

你是否在大的无可想像的星球和和包裹这一切的更无可想像的宇宙中感知到了人类的小？

这是人类永远的渺小。

你是否又在玛特脱手而去的壮烈和包含这一切的更壮烈的放手一搏之中瞥见了无穷尽的大？

这是人类永恒的伟大。

人类永恒的宿命，正是用自身永远的渺小，去挑战无尽的大的宇宙。

而人类所有情操中最为伟大的冒险的勇气，将使我们从蛮荒而来，从此刻出发，架航船而去，直至星辰大海。

大者，非身形也，非天赐也，非趁势而为，非顺水行舟。

大者，逆也。

浩翰压之而不惊，死亡逼之而无惧，时光摧之而不毁，是为大。

我或者化身为传奇，或者被烈焰所吞噬。

这句话在人类历最波澜壮阔的历史中被演绎了多少次？

在梦中滔天的巨浪中我感受到了这一点，今天，感谢卡隆，在最触及人心的深空中，我重温了旧日海蓝的波涛汹涌。

当最终斯通在水中挣扎，晕厥，抵抗，撞破，浮游，潜出，冲回水面时，我仿佛看到了星光和水光交汇的节点。

就像我在经历这一切时脑中一直浮现的那样，这两点终于在这里交汇了。

进而，你看到了什么？

嗡嗡的飞蝇，深色的水草，平静的湖面，软绵的泥沙，青蓝的远山？

非也。

这一切已然不一样了。

让你劈波斩浪无数道再回归母港时，当你走遍千山万水再路过出发的家门时，当你击溃无数进击的敌人告老还乡时，当你在勇敢迈向无尽的世界再凯旋而归时，当你已在化为灰烬而无惧的传奇中回到地球时，你看到的一切还是当初的样子吗？

点燃一柄夏尔南区最好的烟草，坐在翠绿鲜艳的花草丛中，悠然吐出一缕青烟。

你眼中的世界，难道还是曾经的世界吗？

不是了，当然不是了。

那时候一切再重来的最最平常的事物，也会变的完完全全不再相同。

因为这是上天对于冒险者最珍贵的馈赠。

当我感知“Gravity”摄人魂魄的字体带给人的向银幕而去的聚心力的时候，海浪和星空在我心中最为贴切的交汇成了一副场景。

在经历可怕的眩晕和痛苦的摧残之后，我重新聚回了对现实的理解力。

在一场人声喧嚣吵闹无比的世界里聆听历史传来的巨大声响，在91分钟冒险结束时久久在脑海中回荡。

在这一刻，我想请所有人停下来感受将你们紧紧抓住的地心引力，因为那是人类所能体会到的最珍贵最伟大的力量。

不是在过去任何一个伟大的冒险时代，不同于以往任何一场伟大的旅途，那是由这场电影启迪和昭示的下一个伟大史诗的开端时人能从原始的本能中重新发觉的踪迹。

那是挑战者气贯长虹的全新起航，那是脆弱躯体包裹下的憾然远征，那是人类五千年来的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

有些片子是这样，前期宣传不错，风评好像也不错，而且散发着一种“这种特效不错的片子怎么也不能太难看”的气场。

似乎是非常适合大家一起去看的电影。

你看到了，然后你拉着朋友一起去看，你抱着看一场阿凡达那种片子的心态去了电影院。

一个半小时之后，你心态复杂的出了电影院。

有些人会抱着为他们的鉴赏能力找个说法的态度，或者拼命的去分析这片子的所谓深层意义，或者去赞叹演员所谓的演技，或者去说那种RPG般的特效多么的让人身临其境。

而昏昏沉沉的走出电影院的我，除了承认这次看走了眼，完全不想做别的挣扎：“这什么破片子啊！

”这片子对我来说唯一有积极意义的地方就是让我充分明白了一句话“特效真的不能拯救所有东西”。

说起来这片子的特效做的确实应该是不错的。

但是确实挺没劲的，那种女主角的主观视角，如果是公路飞车可能会让人感觉很爽，但是这种在偌大的宇宙空间中荡来荡去就不是那么回事了，另外女主角那尴尬的呼吸声在主观视角中更严重了，实在是让人无语。

开场几分钟之后，朋友问我：“哎，我们不会下面一个半小时除了这三张大脸看不到别的吧。

”我和他说“不至于吧。

”结果事情发展的确实证明他说的是不对的，下面一个半小时你几乎只有一张大脸可以看。

说起来唱这种独角戏对演员自身资源的考验可是巨大的，不明白为什么他们选了桑德拉布洛克。

确实她身材保持的不错，但是绝对没有到让人盯着看一个多小时不腻歪的程度，不知道他们看中的是不是所谓的演技，我几乎不记得她除了到处破坏空间站之外还做了什么让人印象深刻的事情，除了贯穿始终的逼真的叫床声。

当你知道这片子不可能像阿凡达那样娱乐你的时候，你可能就开始朝严肃的方向去欣赏它了，可惜这么做也不容易。

朋友看了一半的时候说：“这怎么全让她赶上了。

”灾难接连发生绝对是很悲惨的事情，我绝对没有幸灾乐祸的意思。

但是像片中这种小概率事件连续发生的情况，会莫名的削弱故事的严肃性和紧张程度。

甚至会产生某种很不恰当的喜感。

“天宫”在宇宙中已然着火了，回到大气层之后相反火势却变小然后慢慢停下了。

不知道是我物理学的确实不好，还是因为在美国人眼里，Made in China确实有如此高质量。

走出电影院之后，在卫生间听到两个美国大妈谈论那片子，她们说：“他们真该让乔治克鲁尼那个角色活下来”。

挺同意的。

那啥，补充一下，关于那个飞船着火的事情，我觉得奇怪的不是最后减速到停止期间，火势越来越小，而是飞船刚进大气层的时候，我感觉速度依然在增加的时候，火势却变小了，当然也可能是我目测的有误差。

在去看Gravity的前一晚，和V吃饭，当聊到什么样的人是值得交往恋爱的这个话题时，我们一致认同，什么样的人其实不重要，最重要的是这个人最基本的品质：正直、诚实、勇敢。

第二天我去看了电影，没想到这样的太空电影正中我泪点，整个抽泣哭肿了双眼，今天意犹未尽买了IMAX看多一遍，回来细细想电影中让我感动的种种。

作为桑粉之前一直对于桑婆背负第一水后的骂名有苦难言，而这一次的表演真是扬眉吐气。

在电影中桑婆的角色叫做Stone石头，她像石头一样坚硬无比，精英专业，固执倔强。

作为女性却拥有一个男人的名字，比男人更加拼命工作，她是石头，但内在的伤口却从未癒合，一次一次的结痂把伤口包裹起来，变得跟石头一样坚硬。

直到这次巨大的灾难降临的时候，她被Matt拖着飘向联合号的时候，石头般的坚硬外皮才慢慢脱落，里面的她如果婴儿一样柔软脆弱，也揭开了她的第一重身份——一个失去孩子的母亲。

接下来迎来了影片的第一个泪点，Matt选择放手换取Stone回到联合号救生舱的机会，从灾难发生那个moment起，Matt扮演的就是母亲的角色，带领着Stone寻找逃脱的机会， 而Stone在整个过程中犹如婴儿依赖母亲一般依赖着Matt直到Matt牺牲。

当Stone成功到了联合号太空舱，脱去宇航服，Alfonso用了一个绝妙的镜头暗示：犹如蜷缩在母亲子宫内的胎儿一般的Stone。

之后Stone就像新生儿学步一样要第一次驾驶飞船去天宫一号（Matt在牺牲前给做的拯救方案），但这一次遇到的挫折让Stone陷入绝望，她想到了自杀，这时Matt的母亲意象作为精神层面的活动再次出现，激发了Stone对于生存的强烈本能，人类最宝贵的品质之一勇敢帮助Stone再次接受挑战，在这里Stone终于完成了对于过去伤口的洗礼，她对Matt交代给在天堂女儿的话再次让我泪崩。

接下来在联合号救生舱和神舟号返航仓两次出现神的意象（一次时耶稣一次是弥勒佛），这里的神我觉得更多的是自我的精神世界的暗示，Stone在这里已经完成了蜕变，精神层面的勇气让她真正的坚不可摧。

影片的最后Stone回到了地球，从沙地上挣扎着爬起来，像还不会走路的孩子一般慢慢蹒跚着迈出第一步，这一步也真正意味着她的重生。

她不再是一个只有精英专业的石头，而是拥有珍贵品质的人类之子。

最后的最后，Alfonso把电影献给了他的母亲。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/308447664/）“I was stunned, absolutely floored, I think it’s the best space photography ever done, I think it’s the best space film ever done, and it’s the movie I’ve been hungry to see for an awful long time.”“我惊呆了，被击倒了。

我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片，亦是我长期以来所渴望看到的荧幕佳作。

” —— 詹姆斯·卡梅隆 早在Gravity正式登陆院线之前，纷至沓来的爆棚好评就已远远盖过了人们对其视觉效果和电影技法上的讨论，威尼斯电影节“最好的开幕影片之一”、烂番茄高达98%的新鲜度、严苛媒体metacritic罕见的96分高分、IMDB上从影片上映前的8.1到目前仍有可能攀升的8.7分…… 一边倒的口碑几乎取代了其他所有的卖座元素一跃成为影片的最大噱头，吊起了无数观众的胃口和对于Gravity“年度第一神作”的期待。

这也是近年来少有的“清一色”、“压倒性”这类表意夸张的词汇用于形容影片口碑的情况，而就算纵观排除在这两类词汇之外的批评，也没见到有敢于否定Gravity技术含量的言论，无非只是隔靴搔痒地数落影片在故事上的单一，煞有介事地贬损两句，颇有讨了便宜还卖乖的味道。

那么Gravity究竟是不是又一部空有视觉效果，而没故事、没内涵、没情怀的过捧之作？

在此我想说说我个人观影后的些许看法。

如果说对于《阿凡达》、《环太平洋》这类视效大片有观众发出“故事单薄、缺乏内涵”这样泛泛而谈的抱怨的话还能勉强算是情有可原，（尽管盯着一部主打特效的影片挑剔故事情节上的不足向来是件颇为庸人自扰的傻事）毕竟这类影片出于卖座的考虑，陈词滥调的“大片模式”和“商业元素”少不了，出厂之前就早早被打造成一件做工精致的好莱坞流水线商品，本着“观众爱看什么我们就给什么”的初衷，加入了各种可背诵的情节和可嵌套的人物，如此一来难免被部分观众高贵冷艳的品味抓住把柄，狠批影片在形式和内涵上的空洞。

但若思维定式带着“视效片必然重特效而轻内涵”的偏执逻辑去评价这部《地心引力》，就实在太有失公允。

《地心引力》给我最深的感受就是一个关键词：极简主义。

不同于传统的商业大片，它所做的更像是在还原属于电影的一些最本质的东西，电影的造梦功能、艺术性、视听的双重震撼、以及在大银幕上所投射出的一切关于人类历史发展、情感共鸣的瞬间…… 这些电影作为第七艺术的本质意义，都在《地心引力》这一部作品中得以体现。

从来不会有一部影片给你这样的体验 —— 你手握着IMAX 3D的电影票，你清楚地知道这一次不会有巨幕上的潘朵拉星球和蓝皮肤的纳美人，不会再一次见证泰坦尼克号上杰克与萝丝的世纪爱恋，没有超级英雄们组队刷怪打副本守卫家园，没有柯克舰长史波克和企业号，更不会有大超一飞冲天的豪情满怀和“大机甲打大怪兽”的热血沸腾死宅梦，但你依然会心甘情愿地走进放映厅坐下欣赏。

这一次，IMAX技术被用来展现地球母亲的蔚蓝壮阔和太空的浩瀚无边，以及人作为一个生命个体所包含的从喜悦、悲伤、惊悚、恐惧、沮丧到绝望的所有情感。

IMAX的概念好像从未让人感到如此恬静而平和，太空从未如此充满未知的恐惧和令人叹为观止的美丽，人类作为观众也从未在影院感受过自己是如此渺小的存在。

正如《好莱坞报道者》所写到的那样，“《地心引力》不是一部传统意义上的科幻片，它充满着张力和令人惊喜的桥段，阿方索·卡隆打造了一部最具现实感和美丽的太空电影。

没有外星人，星际空间的大战，也没有反乌托邦情节的设置，只有一个男人和女人在最不利的环境下，应对所面临的问题，但这却构成了十分紧凑的90分钟。

”《地心引力》在故事上极简主义让它看起来仿佛是小学语文课上的一道缩句习题，观众在走出影院后无论男女老少都可自信满满地只用一句“这是一个女宇航员太空求生重返地球的故事”就完美总结全片，但就是这么“一句话就能概括”的情节，经过导演阿方索·卡隆不断地扩句和填充，愣是拉伸出了一部完整电影的长度和厚度。

影片的过人之处在于掌握了在讲述一个极其简单的故事的过程中，如何用精心打磨的细节，为观众制造一趟惊心动魄的旅程的技巧：大到卫星爆炸碎片的冲击、太空站的分崩离析，小至桑德拉·布洛克饰演的女宇航员额头碰擦出的血滴和舱内用变焦镜头捕捉到的晶莹剔透的水珠…… 《地心引力》付出的这些比纪录片更考究的努力，成功地让一个极简的故事带来了极不平凡的心灵震撼。

影片在技法上的极简同样值得称道。

你很少能看到如此多的情况出现在同一部电影中 —— 动辄数分钟甚至十余分钟的长镜头浑然天成毫无炫技成分、行云流水的剪辑仅仅通过最基本的切，几乎不加任何效果，没有一处闪回与闪进，自然顺畅到让观众默认剪辑没有割裂开前后画面，一切的动作好像都是在真实生活中实时发生一般，只不过经过剪辑，它们被包装和压缩到了规定的影片时长之内；大开大合的配乐有类似《创：战纪》和《遗落战境》的风格，交响乐与电音的糅合紧凑、浑厚、大气磅礴，那种在巨大的轰鸣之后瞬间收拢静音的效果给人一种时空凝滞和深空失忆的奇妙错觉，通过这种突发性静默的运用，在听觉上为观众制造出了深空恐惧症的体验，相比身处太空视觉上的暗无边际而言，听觉的突然丧失和长时间的寂静无声才更加是恐惧的来源。

倘若有可能，我希望《地心引力》一定要出一本官方的影像全记录或是拍摄现场探秘，因为电影中有太多值得让人寻味而又不可思议的镜头，比如开片后从俯瞰地球到乔治·克鲁尼调皮地太空行走到卫星碎片冲击再到之后乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两人相遇后撞到一起开始翻转，我在第二遍看的时候有特意留心这个长镜头，从头到尾都没找到有切过的痕迹，其中包括有从外部拍桑德拉·布洛克在宇航头盔内的脸部特写再慢慢移到她眼睛的视角看头盔外的太空，诸如此类的神奇镜头如何一气呵成，如此长时间庞大复杂的混音如何做到，宇航员那种置身失重环境的自然表演又是如何拍出来？

（我个人是不太相信这仅仅靠将演员安放到一个稀奇古怪的旋转装置或是吊着什么绳索就能完成）这些都是本片让人反复思考、体会的魅力所在。

如果要为《地心引力》指出些不足的话，我个人认为，影片对于人类宇航员作为一个生命个体如何克服万难完成太空求生的全过程有了淋漓尽致的展示，但就生命本质意义的探索和在面对终极困境时人与人的彼此扶持这两方面有所欠缺。

生命的意义是什么？

影片中让我感觉点到这个问题的只有两处：第一处是桑德拉·布洛克脱掉宇航服闭着眼蜷身在舱内悬浮的镜头，像极了婴儿在母亲体内的画面，有回归到生命起源的意味；第二处则是“梦境中”或是“灵魂态”的乔治·克鲁尼对桑德拉·布洛克的那番精神鼓励，是要关了灯，闭上眼，tune the world out还是sit back and get ready to go home? 除掉这两段之外，影片主要还是聚焦在了女宇航员如何最终顺利逃生从太空返回地球的过程上，让观众近距离地全程目睹了这一系列求生动作是多么惊心动魄跌宕起伏，并且也就止于这一步，拒绝再作任何“可能导致矫情”的注解，因而过于强烈的现实感可能并不能满足观众对于太空、宇宙抱有的那种更科幻、更浪漫的幻想。

另外，乔治·克鲁尼的提早出局也让本片的煽情功效大打折扣。

诚然，克鲁尼和布洛克一线相牵堪称全片最凄美瞬间，克鲁尼松手的那一刻也令影片的海报标语“Don't Let Go”得到了巨大的升华，正是因为他“Let Go”的举动才得以保全了另一个生命体重新拥抱生机的可能；但相比一个女宇航员坚强独自求生的故事，观众显然更愿意看到两个生命在遭遇太空灾难幸存下来之后，是如何通过不离不弃的彼此扶持战胜孤独，共同应对求生的困境。

自“我们还不知道这是梦境中的”乔治·克鲁尼出现时全场观众的振奋和欢呼就不难看出， 大众对于这个老男人的魅力是有多待见。

不过，舍弃双人互助求生模式的做法也不失为对于影片商业性和艺术性精打细算的权衡，这份不走杰克与萝丝苦恋桥段，绝不拍成太空版《泰坦尼克号》的决心，也算是Gravity脱离了大片引力而在艺术领域展翅高飞的一次创举。

Gravity就像是为巨幕而生的电影作品，浸入式的观影体验完美地呼应了IMAX的广告标语。

在这九十分钟之前，观众从未感到自己是如此渺小，然后转而奉若神明般地对着蔚蓝色的星球和漆黑的太空发出心生敬畏的赞美。

这是一部让技术控、科幻控都感到很满足的影片。

通过高水准的拍摄和高科技的特效真切的还原了科幻文学的经典主题。

其实它的故事很简单朴素，感情也很简单朴素。

可贵在于表现手法：没有煽情没有大话，将镜头尽情的放置在太空之中，让观影者直接进入宇航员的世界，跟随着他们的步伐一起感受着探索旅程中发生的一切。

甚至还有许多或由远到近或从近到远的长镜头，增加了宇宙绵延无尽之感。

一大半剧情背景都是在宇宙中飘啊飘，完美得欣赏了3D视觉效果下的浩瀚宇宙。

当然故事虽然简单，但也并不显得无趣，前半段有乔治克鲁尼这个话唠各种插科打诨，让你边揪心边笑着，后半段则被之前的剧情牢牢吸引，迫切得想看女主如何一步步的坚定信念克服困难成功获救。

值得一提的是本片开始引发危机事故的是俄罗斯自行击毁的本国卫星碎片，而最后让女主安然着陆的则是神舟号。

他们自己的空间站，飞船，接连出故障，我们的神舟号却坚强的挺到了最后，成为女主的救命仙丹，这部影片真是歌颂我们伟大祖国的一份大礼啊(从侧面也可以看出我国宇航事业的强大地位)如果你热爱天文热爱宇宙，那么影片极具代入感和冲击力。

如果你喜欢看故事，那么影片可能略无趣。

你该看看恒河的日落，多美啊！

有人说这部电影的主题是“重生”，我同意，但或许更恰当的说法是“重归大地”——注意：是“大地”，而非“地球”。

为什么计较这个用词？

原因很简单：地球，同月球、基因等术语一样，是技术的产物；而大地，借用某位哲人的话，是我们“诗意地栖居”的地方。

技术与诗意的对立，不仅是西方思想的主线，在我看来，也是这部电影的主旨。

这里我不想讨论当今物理学的成果，但却想谈谈“物理学”本身的来历，谈谈它真正意义上的奠基人亚里士多德。

记得小时候上物理课，得到的关于亚里士多德的印象就是——这人是个傻逼，因为他大部分（如果不是全部的话）的见解都被后来人（比如伽利略或牛顿之类）给推翻了。

最典型的例子就是：他认为“力是物体运动的原因”，但后来人纠正说，“力不是物体运动的原因”，因为即便在完全不受力的情况下，物体仍可作“匀速直线运动”。

虽然我们当然谁都没有见过这种运动，也没有经历过完全不受力的状态，但这丝毫不妨碍我们理解并认同了后来者的发现，并且同时，轻易地将前者扔进了历史的废纸堆。

说起来，这是时代精神变迁的结果，不能苛责身处这一时代的人们，更不能苛责当时年幼的我。

直到后来，在思想家的引导和帮助下，我还原了亚里士多德时代的语境，这才发现，原来他这句话竟然包含这样的含义：乡愁是回家的原因。

如此富于诗意的一句话，还真是想不到啊。

话说回来，事情怎么会这样呢？

要说明这一点是困难的，这里就举个例子吧。

海德格尔，那位说“诗意地栖居在大地上”的哲人，用“无家可归”来描述当代人的生存情境。

这显然与常识相悖，因为我们大多数人都有家，也会回家，为何说“无家可归”呢？

或许用不着我解释（因为我们对此戚戚于心），你就已经想到了，这个“家”当然不是在“物理”的意义上说的。

然而你同时也知道，我们如今的世界，却正是被这种“物理”构建出来的，在这个“物理”的眼界中，生命是出生（起点）到死亡（终点）的线段，回家是从一个空间坐标（第一教学楼311教室）到另一个空间坐标（3号楼502室）的位移，月亮变成了月球和一堆环形山，而不再是婵娟或广寒，地球，当然，也不再是大地了。

这是一个技术统治的时代，这种统治的标志就是：技术的尺度与价值的尺度已合二为一（作为证据的就是，每当我们想说一个东西不对或不好时，说出口的往往是——这不科学）。

这时我们仿佛早已忘记了，初民们那里并没有地球这种东西（他们中有人还认为地是方的），而技术的进步似乎并未让我们感觉自身更幸福或更有价值。

说回到电影上来，几乎所有太空题材的电影，都令人惊讶地对技术抱有反讽的姿态，从一本正经的《2001漫游太空》到毫不正经的《银河漫游指南》都是如此。

太空技术无疑是技术的极致（3D技术或许也是当今电影技术的极致），但在电影中，它似乎仅仅是一个陪衬或背景，一个提供给人类去表现他的生存意志、生命情感的环境预设。

在这一点上，《Gravity》也不例外。

说这部电影的主题是“重生”的人，特别提示了几个极具象征意味的画面，例如女主角进入太空舱时那宛若胎儿的姿势。

但我在这里就不强调了，因为象征作为隐喻是微妙的，一但强调就难免沦为概念或形式了。

好莱坞的电影便有形式化的趋势，例如在大的冲突（战争、灾难）中加入小的冲突（家庭、爱情），再让主角先破除小的羁绊，然后完成大的使命。

《Gravity》也符合这个形式，不同的是做得更为彻底，当男主角问女主角“在地球上可有人等待着你”时，女主角的回答恰恰是“没有”。

这本是一个亮点，却成为许多人觉得该剧剧情过于单薄的理由。

包括尼采、马克思在内的很多哲人都说过，技术终将夷平一切感性的内容，正如将“运动”从“回家”变为“位移”一样。

如果说宗教、伦理、政治等宏大主题在历史上都曾作为我们的家园，那么，在最终“无家可归”的时代，还有什么力量能让我们重归大地呢？

影片对这个问题的回答是：Gravity。

我想，说到这里，你不会再仅仅将这个词当作一个物理的术语了吧。

哲人说：所谓存在，就是怀着乡愁寻找家园。

技术如今发展到漫游太空的程度，离开大地已然太远了，但史诗《奥德赛》已经昭示了我们，乡愁是一种“回归的疾病”，换言之，也只有在离家越远时，才越体会到家的存在和重要性，回家的愿望也才越为强烈而深沉。

技术或许终究是人类必经的道路，但它的目的绝非夷平或征服，而是回家，回到初生的大地。

唯有脚踩大地，古希腊的英雄才能拥有力量，唯有回到家园，漂泊的我们才感到安心——在这个意义上，乡愁才是诗意眼界中真正的“Gravity”。

Ｇravity无论在技术上还是艺术上都达到电影还没有到过的地方。

好像人拥有人类最尖端科技的航天器一样，浮漂在常人难以企及的太空。

电影格调高雅脱俗，在惊心动魄的故事中，主人公们不哭不闹不吹牛不上吊，但却真实的展现了人类浪漫精神的本质。

对死亡的恐惧与坦然，对自然的敬畏跟感恩，以及对生活又爱又恨的感情，被演员的浑然天成表演中自然的流趟出来，在一个险象环生的大空的中创造了古老诗歌般的从容美感。

它像人类有史以来的其它伟大而经典的艺术作品一样，简洁而准确的击穿了观众的心灵，给人一种如获重生的观影感觉，拥有着宗教一般的魅力。

对于电影的创作者们而言，Gravity令人感到沉黙。

因为它击碎了所有哄骗观众的谎言，只能徒劳的感叹，我们的想象力还没有美到那种境界。

在技术上讲，除了新一代强大的渲染跟光影着色技术之外，Gravity是技术PreViz的完美运用，可以说这部电影不是人拍的，是软件根据导演镜头设计控制机器人拍的。

在机器人技术支持下，技术PreViz终于释放它的全部威力。

在导演的指挥下，机器人跟软件全面接管镜头跟灯光控制，演员沦为机器的玩物。

能真实再现各种光影的渲染器加上能控制任何光影的机器人系统，仿佛也帮助导演摆脱了重力了限制，拥有了实现各种想象力的自由。

如果说片中有瑕疵的话，就是片中的航天器脆弱得不合逻辑。

这一点其实是很有意思事，首先，对于大空中的危险，片子还是很真实的。

航天器的安全其实是建立在航天工程师们难以想象的心血之上。

我敬佩的一位机器人工程师在NASA研究了二十几年，只为确保火星车在各种地面情况下不翻车。

并非生命在空间中不脆弱，只是人类实际的努力付出的要比平常人想象得多得多。

由此可以一窥中国的航天工程师们有多么了不起。

无法充份理解并赞美自己的英雄，是一个民族的悲哀和文化耻辱。

但看过Ｇravity之后，不禁感叹，当中国工程师们己经把真正的航天器送进太空，飞了几个来回时，不学无术的电影人还玩不转3D，连造假都造不出来，不禁就想，究意这些人的脑子跟灵魂里有多少思想跟精神是值得表达的，值得成千上万的人花钱去看呢？

可以预见Gravity之后，中国电影圈少不了还要开许多研讨会。

各路专家纷纷发表己见，分析了国际电影产业经验跟市场的发展趋势，最后得出在中国市场票房即将超过美国的大环境下，国产电影技术将逐步并最终超过美国这一极具有远见重要结论，也可能为了满足观众的爱国热情跟国家赶超欧美的愿望，山寨几部圈点钱，弄点中国式的Gravity大片。

但大腕们依旧不会去研究等角采样降噪，解反向几何约束及bishop平动作标运算，或是研究机器人控制脚本编译器。

因为这不是文化精英这些高层次人才负责的事情。

他们的最主要责任在于从没有价值的作品中挖掘出巨大的商业意义与市场价值来，而不是学习技术和培养人才。

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引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。

美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。

不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。

相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。