感谢上帝,还有法国人!
伍迪艾伦在戛纳年年受礼遇,如果不是有法国人撑腰,他估计在好莱坞压根筹不到钱拍片,所以不表示一下真说不过去。
这部电影我觉得就是送给法国人的礼物,不过让伍迪艾伦赤裸裸的奉承人也不太可能,所以剧中安排了一个曾经才华滂湃不过暂时失明的导演盲导了一气拍出来了一件被法国人称作绝世佳作的电影。
马屁拍了,且没丢掉伍迪艾伦的个人尊严。
伍迪艾伦的电影大都是要找一个讽刺的靶子的,讽刺男人,讽刺女人,讽刺这个世界,要说他如何深刻的讽刺了好莱坞也谈不上,就是让他讽刺一杯他正在喝的白开水他也能做到,我们永远不用担心他这个碎嘴子没话可说。
所以暂放下批判好莱坞这个过于大的题目,先从电影标题入手来看看他真要说的是什么。
一个失去了自己的女人的男人在电影结尾重新虏获美人芳心。
一个事业低潮期的导演在电影结尾得到了伟大的法国人的承认和赞誉。
事业+女人+巴黎=!!!
好莱坞式结局不永远是一个Happy Ending吗。
说他讽刺好莱坞,其实好莱坞的哲学恰恰是伍迪艾伦的人生观,一个是无条件的向市场(金钱)妥协,一个是永远与无常的现实人生合谋共处。
电影里的伍迪艾伦牢骚满腹抱怨不停,而现实里的他。
我觉得可能总是眯起小眼睛满意的坏笑。
不要太enjoy了!
窥探了一下拍电影的过程,伍迪艾伦本身就是大导,拍电影的情节肯定很真实。
中国摄影师的普通话真是欧美电影里最标准的了,一句 妈的 振聋发聩。
天才的导演沦落到跟胸大无脑的女模特过日子,这俩根本就不是一路人,女模特相信伪科学的减肥训练营,矫揉造作的演技等等。
而导演疯疯癫癫的,有把电影视为信仰的激情,让我想起了巴比伦里把所有人都pushed to the limit的那些片场,电影把现场所有人都快逼疯了,收音员热死在隔间里,群演演了一遍又一遍,主角在不断的骂娘,一点响声都弄得被整个剧组问候老妈,然后留下了将军在透过远方战场卷起的漫天尘土的落日余晖下亲吻爱人的镜头。
(不得不说罗比真是很厉害的演员,她能把那种带有live to the fullest/there‘ no tomorrow特质的角色演的十分到位)导演和模特的关系也很扭曲,导演说过不可能娶她,女模特也并不关心导演,在得知导演和前妻复合的时候关心的只有她是不是会在电影里出演。
总感觉年纪大了之后的感情就是忍受,过大的生活压力让人没有办法在感情上投入精力去寻找下一个伴侣,一个人独自生活又会难以忍受,所以只能忍受。
我很诧异导演可以忍受这种感情,而且这种关系好像对我来说并不陌生,总能在生活中听说或者电影里出现。
这也太可悲了吧。
结合片名,开头五分钟就猜到结尾了,但剧情发展还是让人觉得厉害,简直异想天开,又是一贯的轻松深刻。
故事完全包含着woody allen对自我经历的讽刺,其中几个桥段对于对白类型的开拓又惊艳了,然后不断累积对美国电影产业的讽刺,最后再是对欧洲艺术电影的讽刺,解构的东西完全用活,学习,还是学习,真不知道woody allen的脑子怎么长的。
先不说早上下载看伍迪艾伦的《好莱坞式结局》开场15分钟之后我的心跳是如何加速的——我快要在这个位于巴黎villejuif的狭小的房间里面爆炸了——如果游飞、姚婷婷等等当时都在场的人都还有印象和良知的话,他们肯定不会说我是在无理取闹——但我的确是在2009年的那个课堂上面首次提出了几乎和这部伍迪艾伦2005年的戛纳开幕电影的创意一模一样的创意有没有!
都是说一个导演眼睛瞎了还要继续假装拍戏的故事有没有!
我带着激动、恨铁不成钢、感叹命运、生不逢时、崇拜、批判等种种复杂的情感看完了影片,还是折服于伍迪艾伦独一无二的幽默和丰富立体的人物性格设计之下。
伍迪艾伦的每部电影都有一个讽刺点,他总是借助电影来讽刺现实,无论是爱情,宗教,电影,性别歧视还是社会现象,而这也是我喜欢他的电影的原因之一。
当然他在这部电影里用戏谑滑稽的情节讽刺了好莱坞的电影制作过程,但是伍迪和女主的圆满结局又何尝不是伍迪对爱情的一种向往和期待呢,现实中坎坷的感情经历是否也让伍迪有许多问号呢,他的很多电影里其实都隐藏着他对爱情的探索和渴望。
最喜欢电影里的最后一句:也许,每个丈夫都应该瞎一段时间。
哈哈哈
伍迪艾伦,总是这么好玩儿。
好玩的不仅仅是他导演的作品,他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。
几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影,他演的都是神神叨叨的变态,离过婚,有才华,讨人厌,话密,不是一般的密,永远都在到处寻找阿司匹林。
阿司匹林到底是干嘛使的?
对美国人来说,是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的?
睡不着要吃阿司匹林,慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。
在电影里,伍迪艾伦扮演的导演,瞎了。
他居然以全盲的状态导演的一部电影,从头到尾的盲!
而因为导演本人本来也举止奇怪,所以居然得以蒙混过关。
而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作,一如无数欧亨利的结尾。
但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。
如果伍迪艾伦不说,外人永远不会知道他在电影里反讽了谁,或许也不是单个人,完完全全是一种现象吧,但以伍迪的资历、地位,完全由他高兴就好,在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员,忙碌的“精英”商人,瞎jb拍的导演,里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题,制作人大喊,别他妈瞎话钱了,导演说,那不行我他妈就得花,这是艺术!
姜文也爱讽刺影评人。
不仅是若干个公开场合,说自己的电影是“包饺子给猪吃”,《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人,在里面史航没看过电影、也不会写字,但却对电影指指点点。
天才都挺狂的。
说一个让我开怀大笑的情节:伍迪复明以后,看到陪伴在侧的前妻,大叫“你太美了!
”前妻说,怎么,我以前不美吗?
伍迪说,不不,你本来就很美,但以前是pretty,现在是beautiful!
每个丈夫都应该失明一段时间。
结局确实挺好莱坞的哈哈哈哈哈,虽然有所预料,还是不得不说讽刺意味十足,从头到尾都非常滑稽,也算是蛮有特色的了。
过程中各类“游戏环节”的设置虽然不算多新鲜,但演绎起来还是很搞笑。
解开心结后重获视力的情节有些老套,儿子Tony的出现也有点突兀,可没有妨碍到结局的温情时刻。
尽管遭受非议,爱他的人还是很坚定站在他这一方来支持他。
“I think I never stop loving him”对应了开始的“I never stop loving her”,原来一整个故事都是关于爱。
真是一个话痨的神经质的疯子。
好喜欢女主的颜值身材和穿搭!
我发现当有目的性地去审视一部片子的时候……结果真的挺不一样的。
比如说我看完后也许会为这部电影贴一个“讽刺”的标签,然后追溯回人物、剧情本身,再去找出他们具有讽刺意味的点:经纪人是个唯利是图、不顾电影质量和导演名声的人,冒着失去所有的风险都强行要求瞎子导演上阵执导,对同行也没有多少同情心;制片老板是个精明的生意人,与爱人的相处的时间都是精打细算,例行聊天敷衍了事,轻易违约不是什么大不得了的事;同居的模特演员是个实打实的花瓶,话说她和那位试图上位的女主还挺迎合大众对好莱坞女星的刻板印象;翻译与摄影师的情节更是充满了乌龙……但我又觉得这么干有点不公平,单纯站在编剧的角度去看待角色有点太功利性了,那样就会局限于人物设置的目的、发出行为的功能……这样的话,大多数的角色失去了独立于主角和情节存在的机会,他们存在的本身根本不会被观众注意到,不就完全就是编剧的工具人了吗……这是不是某种作品的局限性?
困惑。
伍迪·艾伦在过去的若干年内还是创造了一些糟糕的作品,至少对于影迷来说是比较失望的,其中就包括:2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。
但是《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑,再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。
这时瓦克斯曼事业并不如意,生活有点潦倒。
他常常想起当年自己的风采,那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。
他拼命在无奈的生活中挣扎,幸好有前妻艾丽为他推荐,有机会执导一部新电影。
出资拍片的人正是艾丽的男友,但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。
但为了能重新振作,再次冲击电影界,瓦克斯曼还是作好出击的准备。
可是当一切都准备妥当的时候,他无端失明了,他又如何能导演好一部电影呢,疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐,他要隐瞒病情,把电影拍完。
到头来,老板兼情敌又会否知道他的秘密呢?
2002年的《好莱坞式结局》是当时戛纳电影节的首映电影,但票房与口碑再次失利,这也是伍迪第一部没有在英国院线上映的电影,只发行了DVD。
从角色上说,这也是伍迪作为他自己电影主角的最后一次了。
虽然伍迪的表演方式与以前一模一样,但此时他已经67岁高龄了。
虽然伍迪的心境、表演方式没有变化,但是他容颜上的憔悴与疲惫,让观众完全接受不了他与女主角谈恋爱的戏份。
当伍迪与女主角你侬我侬地说着那些俏皮话,完全没有了浪漫的感觉,只剩下一个荒唐、不合情理的老不正经的老头形象在观众脑海里引起反胃的条件反射。
此时便是伍迪作为恋人男演员的生涯极限了,无论如何伍迪作为男演员都无法在他电影中的爱情戏份里继续下去了。
我想这也是本片失败的原因之一。
从故事上说,我认为伍迪到这部电影为止,最好的电影只有5部,它们分别是:1977年《安妮·霍尔》1994年《子弹横飞百老汇》1969年《傻瓜入狱记》、1983年《西力传》1980年《星尘往事》自从1994年《子弹横飞百老汇》以来,伍迪彻底丧失了故事巨大的戏剧性。
我们回首这8年伍迪拍了哪些电影:1994年《别喝生水》(电视电影)1995年《非强力春药》1996年《人人都说我爱你》1997年《解构爱情狂》1998年《名人百态》1999年《甜蜜与卑微》2000年《业余小偷》2001年《玉蝎子的魔咒》2002年《好莱坞式结局》
这些电影只有《甜蜜与卑微》拿得出手,而没有一部是完美的杰作。
这些电影都有一个通病,它们往往只是伍迪的一个点子,一个灵感,最好的情况下,伍迪能把故事拍得完整,但多数情况下这些电影都要走到虎头蛇尾的尴尬境地。
故事缺乏巨大的戏剧性,缺乏强而有力耐人寻味的结局或高潮。
导致这9部电影实在是太平淡了,令人食之无味。
最具代表性的就是《业余小偷》和《好莱坞式结局》这两部电影都有一个共同的缺点:故事匆匆走向平淡的结局,观众甚至没意识到电影就这样结束了。
虽然伍迪本人当然不想让他的电影千篇一律,但我仍坚持认为,最杰出的剧情电影的故事必须要有巨大的戏剧性,否则,难以成为伟大的经典。
里面的中国摄影师说:你这拍的是什么垃圾,我还要和李安去拿奥斯卡呢
前半段无聊沉闷,后半段笑料百出,无敌老头前抑后扬原来是要拍一部纯喜剧,我错怪他啦~法国挽救世界~!
“演出不连贯 摄影失焦距 omg thanks to the french exist!!!”你这是讽刺谁呢?笑死我了啊哈哈哈 剧本太太太有趣 同样也探讨了父子关系 夫妻关系
这老头太絮叨,太抱怨了
2.5,一出无伤大雅的恶作剧。
2020147 伍迪选取了很多他生活里的素材为创作蓝本,失去视力的导演(Sven Nykvist在拍摄《名人百态》时已接近失明)、与儿子的疏远、对于外国DP的情有独钟(尤其是前三部作品都是和赵非合作)以及被法国人爱得死去活来,比照起来固然有趣,但剧本本身的羸弱是不争的事实,缺乏讽刺性,有点捣糨糊。不过蒂娅·里欧妮是真美,以及中国摄影师那句“实话跟你说吧,李安还等着我拍戏呢”太好笑。
千万不要让伍迪·艾伦写台词,因为浪费纸。
无厘头的冷笑话
Everything else is great but the plot. It is just I don’t get it.
哈哈哈哈哈哈看前面我以为是黑好莱坞,最后两分钟把法国影评黑出翔,然后去拍了午夜巴黎,真香
老男人的男凝令人作呕,你以为他写这么多女人爱他是搞戏中戏呢,却没想到这就是他以为的现实。白日梦啊。
有些歇斯底里
这…真是三层滤镜都碎一地…这什么屌丝走上人生巅峰的诡吊剧本
I love Woody Allen!!!hope he's never gonna die!
在美国一团垃圾的电影,到了法国,便红透半边天,法国人就这样狠狠地被讽刺了一顿
太容易猜到的结局,但觉得合情合理。眼瞎真是小老头信手拈来的好把戏,那些blah blah都是一如既往的好看,眼瞎这个环节很有想法。“男人都应该瞎上一段时间,然后会发现自己老婆那么美。”可怜的法国人,仿佛被黑了。XD
太啰嗦了,这种小品式的故事没必要把片长撑这么久。
enmmmm很切题所以不好看
Best of Allen's post 2000 work so far.
看不下去的碎碎念……不是每个神经质的小老头都讨喜 这个角色真的有点儿单一和让人厌烦