对风说爱你

一个词开头，一个词结尾。

十年，也许你家乡的手机号至今还未舍得换；也许你看着久一些的照片还依稀能够认识自己；也许你已经抛下了学生身份成了一个新生命的父亲母亲；也许陪着你长大的人之中已经有人永远离开了你。

我们最终不得不承认，十年改变了我们太多的东西，也让自己忘记了太多本该需要牢记的事。

终于有幸回到了四川，可惜停留的时间没有几日，周末陪着老妈去看《对风说爱你》。

2个小时的电影，演绎了大半个世纪两代人的人生。

短短20来分钟，韶华青春的几抹红唇魅影便匆匆告别了我们，镜头一转便是10年。

童年，少年，青年，中年，老年，人的一生，到最后似乎留给自己回味的也仅仅是那几段加起来120分钟的剪影而已。

有时人们可能会疑惑，因为人生大多数的时光是用来荒度的，有太多准备做和正在做的事情都是一文不值。

但我们依然无可奈何却又坦然以对，毕竟正因为这些琐碎的经历才有后来的几多回忆。

电影院正享受着好莱坞狂轰乱炸后的平静。

也有可能是此片主题过于沉重，人头从动的周末影院却被我和老妈一不小心给包了场。

写到这里，大家会觉得我是在为这部电影拉人气、鸣不平。

其实，我总是觉得这部电影是不适合年轻人看的。

毕竟很多情况下，年轻人更需要的是保持好心情、好心态，然后更好的工作和生活。

浮躁的环境已经没用太多的时间和精力去反思人生、反思现在，所以这部电影也许不适合你们。

比如说回我自己，今晚注定是个难眠之夜了，有太多的回忆需要被重新拾起，也有太多的文字需要被重新翻阅。

去年的这个时候，我曾写过一首诗予同龄友人：“辞去黄昏，再不是憔悴，那颗血色黎明幕后的心，依然升起。

请起来跟上我们，我的青春。

提起裤腿裙尾，奔向我们下一场美丽黄昏。

”当时，正值自己毕业季，有太多的憧憬，也有太多的踌躇。

其实现在再回头看看这首诗，便觉得这首诗更应该是写给十年后的自己。

人为什么活着？

老人常说是争一口气？

说文艺一点就是为了信仰。

电影中一条台湾海峡，让国民党年轻军官盛鹏与妻儿分离数十年，可是到死他都坚持着妻子应该还活着在等他回家的信念。

此间数十年，他抚养过孩子，喝过儿媳茶，爱过，也被人爱过，经历了兄弟离开和离世，从只知道打仗，到学会了做好吃的牛肉面，持家教子；从拉黄包车到开起了出租车。

有爱过，最终却无能为力；也被爱过，最终也坦然拒绝。

坚韧的活在异乡，做了异客；累了，就给远在山东的妻子和孩子写寄不出去的信；困了，就望着远方，隔空道晚安。

只可惜，谁也不会知道，其实他的妻儿早已死在1949的饥寒。

1949-1987，距离，时间，生死，其实就是120分钟的光景。

最后一节有一个镜头，盛鹏的遗物盒被养子渐渐拾起，里面没几个东西：一个养子结婚时戴过的囍字红带，一本喜欢的人送的《贝多芬传》，以及一大堆写给妻儿的信和日记。

人生也许就是一场背着责任与爱的旅途，十年，再十年，再再十年，时光荏苒着，而老，只是人共同的归宿而已。

如果世间没有“年”这个单位，只有“十年”，请问你的生活又是怎样的呢？

如果我们把每一个十年都像电影一样剪辑成10分钟、20分钟的悲欢离合，连人生规划的时间都不予保留，那你又该如何面对呢？

如果下一个十年，已短到如参天大树上一叶凋零落地，又请问人生的意义在哪里？

可能那时更多的人会问自己为什么会死，那又有多少人会问自己为什么而活呢？

我曾经写过一些类似的信仰的诗，其中摘取一首与各位相析：“清水楼台桃影闻，风吹草长旭阳温。

叶落花凋人已旧，归拥枝头又一春。

”

离开你的日子，每一天，我都那么想你《对风说爱你》三个从战场上撤退下来的男人和一个躲在水缸的孩子，还没搞清楚怎么回事已经成了父子。

前路漫漫还没想好往哪里走，此身已经在台湾基隆港上了岸。

明明说好“去去就回”，家人爱人却已再见无期。

大环境下小人物的无奈，你根本来不及唏嘘感叹，命运已经把你带到下个路口，而路口是要左转还是右转，又根本由不得你选，路嘛递到脚下就往前走，“日子嘛，就过呗。

”盛鹏和邱香再次相遇，问一声你过得好吗，“日子嘛，就过呗”。

故事以原国民党某军队连长盛鹏的遭遇为主线，讲诉了1949年国民党士兵撤退台湾，离乡背井开始艰辛生活的故事。

而故事里的盛鹏离开爱妻和还未出世的孩子，把思念刻在每一天的起落里，又在他乡遇到红颜知己，哪知缘分不够终于不得携手。

日子从来不跟你多一句废话，所以即使是万般不舍的放手，镜头里还是看不到多余的心如刀割。

你走后，我只是记挂你，每一天都记挂着你，安安静静记挂你。

也不尽是沧桑和感怀，譬如小时候随大人来到台湾的盛奉先和邱梅。

对于他们来说，台湾不是心事重重，小心翼翼，就要在这里调皮，在这里打架，在这里一步一步踩出回忆，存着回忆的地方就是家。

年轻人扭着迪斯科，带出生活的活力和乐趣，还有真正的自在。

最后，奉天带着养父盛鹏一辈子的思念来到内地寻找盛鹏的家人，而重聚，只是当年分开的一对结婚金戒，盏盏齐终于摆成了一起。

电影想说什么，要传达大陆和台湾的什么，导演王童寄托了多少自己的相似经历在里面，我说不清楚，也不是那么在意。

大时代小人物，动荡的时代下总会有潸然的故事，不管是大陆还是台湾。

整个影片，情节流畅清晰不华丽，画面干净清楚很舒服。

可是还是有几个小细节我觉得很多余。

比如小奉天帮盛鹏擦背问起战场的事，抬头流泪洗澡水一冲，本来理所当然，可是主演杨佑宁就是要那么用力抹一抹眼皮，好像生怕观众没看到铁汉神伤。

比如邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，本来轻轻掠过观众必定秒懂，偏偏多放两秒，总显刻意。

还有比如，可是我忘记了。

另外人高马大的郭碧婷从出场就在念书，时间轴走了好几遍，她还要换个地方去美国继续念书，实在让我有点出戏。

在这部电影里她过于漂亮精致的脸是硬伤，常常把我带出去，感觉应该开瓶香槟看看月亮。

人人都有自以为是的轰轰烈烈，在别人眼里也不过是各自过活。

在那些日子里，只有用想念才能看见你的脸，那些我活着的日子里，但愿你也一样活着，就是最大的信仰和希望。

真的只有风知道，离开你的日子里，每一天都很想你，每一天，都想说爱你。

片子初看打着史诗的旗号，叙事从一九四五年开始，到二零一零年止，但整体看下来还是一贯的台湾小清新，谈恋爱是主旋律。

盛鹏、顺子、小范带着在国共战争的战场里捡来的孤儿小奉先，从淮北到上海，从上海到台湾。

从基隆到台北，挣扎、生存、生活。

盛鹏只敢默默的想念山东的妻子和未见面的儿子，嘴里却一句都不敢提，只能写寄不出的信。

他保护着逃兵顺子和小范，像对待新生儿子一样的疼爱小奉先。

顺子无心插柳的开了面店，娶了米线摊的老板娘阿玉。

只有小范，始终闷闷不乐，当被宪兵巡查不能出去工作、当顺子跟当地人谈上了恋爱，小范悲伤、愤怒，他大声的嚷，我想回家，我答应我妈收完租就回家，可是我一直没回去。

小范后来托关系去了农村种梨，或许这种远离人烟的生活才能让他忘却有家不能回的痛。

顺子在一次意外中丧生，留下了阿玉和肚子里的孩子。

盛鹏、阿玉、小奉先和顺子的儿子，这几个没有血缘关系的人，像一家人一样生活。

片子里有两条爱情线，一条是盛鹏和邱香，一条是小奉先与邱梅。

盛鹏与邱香，温吞隐秘，船上初遇，台北偶遇，面店再见，每次话语不多甚至无话，只有眼神的交流，学琴、送书、送花，相会，离别，甚至最终远嫁美国的邱香回台湾参加邱梅的婚礼，见到盛鹏仍然只是淡淡的点个头。

百年修得同船度，想想他们当初真的是做统一艘船去的台湾。

虽然最终没能在一起，但是到老都能相见，却也是一种难得的缘分。

而小奉先与邱梅，就欢快明亮的多了，而且发生在六七十年代，有种很复古摩登的感觉。

弹球厅、猫王、disco、摩托车都带有很深的年代印记。

李淳的表演是个惊喜，头顶李安次子的光环，没有给父辈丢人，少年奉先的调皮不懂事被李淳展现的淋漓尽致，郭采洁的灵气已不需赘述，俩个人的戏很有看头（虽然在戏外郭采洁与片子里的岳父杨佑宁才是真正的一对吧）。

片子的主要内容的确是小清新谈恋爱，细节丰富有趣，真实感十足，整个观影过程中完全不沉闷，信息量很足。

伴随着两段恋爱故事的发展，时间跨度以字幕的方式出现，可以很明显看出时代的变迁。

导演王童以前是美工出身，时代背景的展示非常完美，与其说是厚重的史诗，倒不如说是轻快的时代剪影。

一众的偶像明星奉上了非常接地气的表演，郭采洁和柯佳燕表演功力早获肯定，李淳后起之秀不容小窥，胡宇崴和李晓川很好的表现出了一对思念故乡的逃兵，客串的张世还彪了几句四川话很是有趣。

倒是一直以来以美貌著称的杨佑宁，展现了一次演技，让人惊喜，把疼爱继子的隐忍父亲，思念远在大陆妻儿的丈夫，两个兄弟的大哥，表演的很到位，尤其是眼神很传神。

全片看下来，盛鹏对大陆妻子的回忆与思念这条线的位置稍显尴尬，如果说这是交代盛鹏的另一条感情线，那么篇幅过少；但是结尾又回到这里，又不能说这条线没有存在的意义。

我想导演的意图，大抵不在于展现盛鹏与妻子的爱情，更多的是对家的期盼、思念与等待，我想这也是片子的一条暗线。

妻子和孩子，是象征意义上的家，就像最后两枚金戒指重于又回到一起，象征着什么我想大家都不言自明，这或许是每个台湾导演心目中都过不去的坎儿。

作为暑期档，我觉得这部是个值得一看的电影，不沉闷，信息量十足，细节接地气，节奏感明快，不乏笑点，就是略有煽情之嫌，但是鉴于现实更煽情，勉强也就忍了。

王童导演的新片《对风说爱你》，其实2011年就来过上海电影节，还走过当时的红地毯。

那时这个项目刚在戛纳电影节宣布，名叫《海峡》，主演是任贤齐和上海戏剧学院的新人苑新雨。

时间倏忽而过，四年之后，当年入围创投的《海峡》，变成了入围主竞赛单元的《对风说爱你》；而当年上海电影节红毯上站在导演身边的主演，并没出现在电影里。

任贤齐要演的那个角色，换成了杨佑宁来演；苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星，几年过去，她参演作品中知名度最高的，可能就是电视剧《华胥引》了。

说这些，是想说人和电影都有自己的际遇，往往身不由己。

从《海峡》到《对风说爱你》，过了这么久才拍出来，换了演员，这里头，应该有关于际遇的故事吧？

而70多岁的王童还是把这电影做出来，执意要讲的，也是一个关于际遇的故事。

1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子，坐船来到了台湾。

这个关于际遇的故事，像是《太平轮》的续集，讲那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续生活。

影片的时间从1949到2010年，跨度很大，制作认真，但说实话，整部电影四平八稳得有些普通了。

和吴宇森在《太平轮》里一样，曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童，在《对风说爱你》里，也显出了手法上的老气。

一辈子拍电影，越到老手艺越淬炼得精湛，这样的导演，全世界也为数不多，同样需要际遇。

《对风说爱你》有很多小事，其实都有时代背景，比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。

这两年很喜欢看高晓松的谈话节目，从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》，《晓松奇谈》用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，上述电影里的小事背景，里头都曾经深谈，感兴趣的不妨看看。

其中某期，高晓松讲了个崔大师的故事，说的是一位习武之人，如何成为国共双方的特工，一路辗转直到落脚美国，孤独终老。

这故事他也曾在《如丧》一书中写过，精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。

但此岸的我们，不知要到何时，才能拍出那样面对历史的电影。

而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品，让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河，无论如何都是值得尊敬的。

《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子 用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生 从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

说实话，是冲着两个郭女神才去看的这部电影，看过两遍《触不可及》，对这部电影也没有抱太大的希望。

可是，当我通宵看完这部电影时，我没有一点点快进，没有一点点走神，很久都没有这么认真的看完一部电影。

论题材，《对风说爱你》不算小众，可是同类题材电影的水平实在是难以恭维。

导演将横跨65年，2代人的感情纠葛浓缩进两个小时的电影里，而且所有的时间节点都把握的十分恰当，可见王童导演深厚的功底。

当看到盛鹏用结婚戒指去抵押，用换来的钱给顺子、小范弄身份证时，我们看到了他有担当，讲义气的一面，当看到顺子娶小玉，盛鹏把戒指赎回来给顺子用来当结婚戒指时，我们被他的慷慨和无私所折服，当看到盛鹏通过关系帮小范弄来土地证，送他去种梨时，我们看到了他的理智，有领导力的一面，当看到盛鹏和顺子冲进火灾现场救孩子，结果顺子不幸遇难时，心里很难受，脾气、人品都那么好的顺子，说没有就没有了，老婆还挺着大肚子，导演实在是虐心了一把。

当看到邱家出事，邱爸被带走，邱妈求邱香去拜托邱香找瑞明帮忙，盛鹏站在背后，无助的眼神，落寞的肩膀，我们知道，他认输了。

虽然两人彼此相爱，无奈时局动荡，能力有限。

看到最后奉先和邱梅结婚，手心终于稍稍的松开了一些，毕竟他俩青梅竹马，后来又在台北偶遇，不在一起实在说过不去。

其实，借用当铺老板一句话只能够诠释这部电影：东西跟人都是一样有缘分的。

《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导，他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构构筑台湾近代史三部曲，导演始终钟爱的台湾外省人的思乡情结，本片依旧如此。

它展现了四九年之后的台湾本岛生态，国民党败兵船渡来台之后，逐渐落地生根的故事。

国兵撤台开枝散叶，随风而飘，内心被乡愁所羁绊。

两个多小时的片长，尽显几十年的时间跨国和岁月变迁，大格局下小人物的家国情怀与乡愁情感羁绊。

三个老爸一个娃的组合，代表着三种截然不同的性格经历以及两代人的反差.电影有两条主线，一条是男主盛鹏对大陆妻子的思恋及对误杀小舅子的忏悔，全部写成了寄不出去的信，另一条是男主盛鹏和邱香若即若离的情愫。

背井离乡、流离失所，从淮北到台湾，场景在变，人的情绪也在变，远方的亲人杳无音信，一封封寄不出的家书，只当对风诉说，让风捎去对海峡对岸家人、爱人的思念。

一方面是对失散家人的眷念和愧疚，另一方面是对邱香欲放还牵的情感，这也是电影中最虐心的情节，两人逃难时的一见倾心，一路追随，但随着时代的变迁，最终这段情感被现实所阻隔，然而，电影最终让有情人终成亲家也算是一种无奈的圆满。

电影有着典型的台式小清新风格，但导演显然是想拍出一部类似于家书诉说式的电影，试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。

于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。

电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。

令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，每个人的情感处理都很细腻、到位，才会有整体感人的质感。

相信很多电影中的一些小事儿、小细节让观众与笔者一样会有些疑惑，如比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛，其实这些都是时代的印记。

有网友说，如果你喜欢高晓松的谈话节目《晓说》、《晓松奇谈》就会有所顿悟，这两档节目用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，这些都非常切合电影里的小事时代背景。

“有情人终成亲家”绝不是一句笑谈，杨佑宁饰演盛鹏的与郭碧婷扮演的邱香这条情感变迁主线无疑是最牵动人心的。

两人的感情也是一路追随着时代的变迁，这其中渗透的更多是中国式古典意味的爱情里面，两人的感情代表着那个时代背景下的多数爱情。

片中盛鹏的感情更多的是压抑在心底，尽管两人都彼此爱慕，但最终因为大环境的原因，两人并没有实现我们所喜闻乐见的圆满，整部电影的格调，有一种哀而不伤的悲怆在其中。

最后，必须要赞一下“小奉先”李淳的表演，果真是名导（李安）家庭出虎子，表演细腻、内心戏出彩。

【3.5星】1、男主的大舅子——小马是个逃兵，和男主回到台湾的2个手下也是逃兵，男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤，就那点伤就退役了，真会玩2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面，现实中是随便走到哪里，穷人根本就看不到真正的有钱人，人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁，电影真是不知人间疾苦3、“这也不能教，那也不能教，就是给学生洗脑，我这系主任还有什么干的？

”台湾和大陆真是一体两面，中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套4、笑死我了，外面起火了，那个胖矮女的一直哭，然后手伸向着火的房屋那里，然后给其他人说里面有人，自己就是不进去，直接开始为里面的人哭丧，真牛皮5、爱情有了新高度：死于盼望。

真会吹6、生活化的电影，有一点人生的无常在里面，但感觉比较浅，不能触动我。

就是以内战为背景，国民党逃到台湾，那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人，因为时代而被割裂的家庭，平平淡淡，没有奇迹，男主最后和女主也没有在一起，最后男主也不知生死7、女主挺好看的，还有那个去山上种梨的，虽然脾气不好，但还是挺帅的。

男主和女主的相遇虽然含蓄，但是套路比较多，男主送深红色头绳

这几年台湾电影呈现复苏的趋势，起因是与内地市场的结合越来越紧密，以《海角七号》打头阵，然后《那些年》《塞德克巴莱》《痞子英雄》等热门大制作，也有《阿嬷的梦中情人》《不能说的夏天》《念念》等文艺小清新作品，《不能说的秘密》《天台爱情》《鸡排英雄》《大喜临门》等风格明晰的类型片都陆续被引进，重新焕发了中国观众对台湾片的喜爱，而即将登陆的《对风说爱你》和《刺客聂隐娘》更是来势喜人，王童与侯孝贤两大巨匠的卷土重来，让影迷期待不已。

话说王童执导的《对风说爱你》，不负五年磨一剑的精心研制，论格局、品质和情怀，都称得上是华语影坛的又一部重磅作品。

该片以一群外乡人的爱恨离合为核心，展开一幅从1949年至2010年代的时代画卷，其间有战火离乱，也有苦难人生，有虐心的爱情，也有热血的成长，交织出台湾这片土地上，数十年来的岁月蹉跎，风云变幻。

和很多小格局的台湾电影不一样，《对风说爱你》虽然是一部以爱情为核心的故事，讲述的却是时代的变迁，就像《海角七号》一样，对故土乡愁，对文化融合，都有独到的见解和构局。

影片中的男一号，杨佑宁饰演的盛连长，带着两个士兵在战场上收养了一个男孩儿，一部从淮北逃往台湾，在大船上逃往台湾，邂逅了邱香、邱梅姐妹及一家人。

片中从坐船进入台湾的两家三代人，从一开始就生活在游移不定之中，一边是质朴的乡土气息，一边是让人窒息的政治高压，而故土的亲情，只是寄托在寄不出的信笺之中。

电影里面，邱香的台词是“十年修得同船渡”，其实盛连长和邱香的缘分何止十年，在随后半个世纪，两个人分分合合，有缘，却无份，最终不得不应了那句最伤人的咒语，世间最遥远的距离就是面对面却无法说爱你，隔空相望，凄凄默默，悲情决堤，相信一定会让观众为之拿起纸巾拭抹眼泪。

作为一部爱情片，《对风说爱你》不玩花俏，走的是扎扎实实的戏剧模式，这种经典模式，在当下爱情片中已经鲜有出现，很多爱情片只顾得罗列时尚新元素，狗血撕逼和小鲜肉足以卖座，何必花费力气去描写跨时代的爱情。

但《风中说爱你》不是这样容易满足，作为打造过《策马入林》《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山兵》等经典的王牌导演，王童的美学功底，加之特殊时期随父亲移居台湾的人生经验，使他对片中的奉先一角，有着近乎自传体的外乡人情结。

盛连长以退役老兵的身份，走过了自己无尽遗憾却又无愧于心的爱情三岔口，以一枚戒指实现了战友德顺的婚姻，又见证了奉先与邱梅的婚姻，他是这两个家族精神层面的守护者，一个是自己的异姓兄弟之家，一个是经历波折的邱家，两个家族的成员构成，正是台湾外来人的典型结构。

上一代遭遇的白色恐怖，这一代经历的心灵遗害，下一代随社会形态一起突变，通过两家人的爱情纠葛，引出发人深省的思索，外乡人所有的酸甜苦辣，悲喜忧欢，几乎都尽在其中了。

另外，值得一提的是影片中一众偶像明星的表演，非常给力，无论郭碧婷饰演的邱香，还是柯佳嬿饰演的阿玉，都散着出一种迷人的温婉之美，还有不知名但极生动“二爸”，性格纠结的“三爸”，客串的张世，都很抢眼。

最不能错过的则是杨佑宁和女友郭采洁在戏中演了岳父和儿媳，看着真是让人凌乱了，李安的儿子李淳也确有大将之风，演技不错，儒子可教。

一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏，但是越看到后面越是伤感。

杨佑宁是土帅了。

眉目清晰，脸庞坚毅，身材挺拔，年代感。

看怪了小鲜肉，才发现这才是我的菜。

李淳和李安长得太像了。

杨佑宁缺一个好的剧本好的导演，一定可以红起来的。

期待李安导演可以拍一部海峡的故事。

就像我爸爸五六十年代的黑白照。

厚厚的嘴唇，难怪一直看得眼熟，太像了。。。