天才一族

有没有过这么一个早晨，面对爱人的争吵和泪水觉得无动于衷，只想蒙上被子倒头大睡；有没有过这么一个瞬间，面对电话那头父母的絮絮叨叨，只觉得百般烦躁，随口敷衍几句；有没有过这么一个洗手台滴着水的午夜，你站在镜子前，看着满脸疲倦的自己，觉得心脏上次跳动已经是好多年以前的事情？

有没有过这么一个早晨，面对爱人的争吵和泪水觉得无动于衷，只想蒙上被子倒头大睡；有没有过这么一个瞬间，面对电话那头父母的絮絮叨叨，只觉得百般烦躁，随口敷衍几句；有没有过这么一个洗手台滴着水的午夜，你站在镜子前，看着满脸疲倦的自己，觉得心脏上次跳动已经是好多年以前的事情？

你只能摊开两只手，说sorry，我真的没那么会爱，没那么勇敢。

也许是从小时候那一次父母冤枉我偷拿了他们的钱开始 ，也许是从那一次恋人偷看我的手机开始，也许是从那次在洗手间隔壁听到好朋友讲自己坏话开始。

承认自己没那么博爱也不是什么耻辱的事，毕竟不是谁都能成为伟人，普度众生。

就像这部《天才一族》里的人物一样，人人都有缺憾，人人都是神经病，人人都只爱自己，人人都背负一身伤痛。

而痛苦，是比快乐更高级的冶炼。

何种形式的美好记忆决定以何种方式修饰你的外在，而何种形式的痛苦回忆，却决定了以何种方式塑造你的内核，你的人格。

童年决定成年，基因决定性格，性格决定一生。

这个残忍刻薄的道理，在这部片子里被淋漓尽致地表现了出来。

影片中的特伦一家，老爸是个以自我为中心的撒谎精、自大狂，为了能和妻子复合，不惜假扮癌症，躺在床上装死；老大chas患有创伤后应激障碍和焦虑症，每天都活在朝不保夕的惊恐中；老二margot有严重的社交障碍和认知失调，无法建立正常的人际关系，自少女时代起就把自己裹在华丽冰冷的貂皮大衣下，手不离烟，在烟熏火燎中一遍遍灼烧麻木不仁的灵魂，企图唤回一丝人情味儿；老三richie有轻微的抑郁症，终日把自己包装在墨镜和满脸胡须下，萎缩在帐篷里等待凋零，等待被遗忘。

在三个孩子的成长过程里，“父亲”的席位一直是空缺的，而“母亲”，她是母亲，同时她又身兼数职，老师、经纪人、管家。。。。。。

由“母亲”这一根衍生而来的各条“分支”疯狂生长，贪婪地汲取养分，逐渐本末倒置，名为“母亲”的根越埋越深，渐渐长眠于地下，再也找不到了。

没有了根的树，枝条无论多茂盛，都不过是腐朽之前的欲盖弥彰，图一时盛景，得一世苍凉。

爱在这个家停留的花期很短，锦绣过后，是急速的坠落、凋零、风化，最终隐入深沉大地，不见踪影。

三个孩子也许在各自的领域是天才，是强者，但在爱面前，天才与凡人同罪，都犯了一种叫做“懦弱”的罪。

求爱不得，一而衰，二而竭，三而战败遁走，四而亡。

他们害怕表现自己的爱，因为害怕失望，害怕鼓足勇气伸出的手会落空。

他们彼此相爱，却又彼此背弃，像玩抢椅子游戏时输掉还耍赖的小朋友，脸别过去，坐在地上认认真真和别人赌气。

但眼睛却时刻注意着战局，一旦发现了机会，就一个箭步冲过去 ，得意洋洋往椅子上一坐，好像屁股底下坐的不是椅子，是国王的宝座。

无需仪式，只要有爱的加冕，他们便可自立为王。

爱之深，责之切。

这“责”是自责的责，“切”是切肤之痛的切。

一边对家人、爱人索求无度，一边对这样的自己厌恶透顶，扪心自问拿来要求他们做到的事，我又能做到多少呢。

但一旦爱的供应方真的懈怠了，取而代之的不是如释重负，而是刻骨的痛。

要么就把你的爱倾囊而出，我们一次性把爱做够，把酒喝光，把路走完，余生仅靠记忆便可虚度。

为什么要断断续续，时冷时热，让我转念之间便是冰火两重天呢。

片中三个孩子对老爸“因伤归来”的态度或多或少都表现得有些冷漠，不是他们真的冷血无情，而是“父亲”这个重要位置在他们的生命里，缺席的时间太长了。

爱也讲究一个天时地利人和，在恰当的时机，奉上恰当的爱，再施以浇灌，种子才能发芽，长大成材。

而后知后觉的爱，往往都是以卵击石。

你肩上扛了把短刀就想去攻进人家的城堡，到人家墙根下才发现，人家早在城墙上架起了十台大炮，随时准备给你来个夜空中最亮的星。

童年的伤痛记忆给三个孩子的成长打上了不可磨灭的印记，逐渐把他们变成了疑神疑鬼，爱无能，和不敢爱的人。

Chas对两个儿子实施严格的管制，母亲当年犯的错误在他身上重蹈覆辙；margot整天泡在浴缸里，对一切都无动于衷，偷情对她来说只是别种形式的苟延残喘；richie花了多年时间才确定了自己对margot的爱，在得知margot和自己的朋友偷情后，一把剃须刀断了全部的念想。

电影里还有一个情节值得回味：margot的前夫派人调查她，侦探把一堆“罪证”给他看时，他翻了翻，半晌，才说出一句：“她抽烟。

”短短三个字，道尽了婚姻里所有的悲愤、心痛、心灰意冷，和举重若轻之后的释然。

原以为他和她之间的距离，只要通过努力就能百尺竿头更进一步，不想峰回路转之后，再回首来时路，才发现他们之间的鸿沟根本无法逾越。

他还在起跑线跃跃欲试，她却已经站在领奖台上等着颁冠军奖杯了。

正百思不得其解之际，裁判员过来很抱歉地跟你说，对不起哦，发给你的信息错了，比赛早在两个小时前就结束了。

这场较量，他从一开始就被排除在选手的行列之外，眼巴巴地坐在候补 席上望眼欲穿，最后等来的是game over，各找各妈的无情通知。

然而在wes anderson的电影里，他从不会给人物真正的happy ending，但也舍不得给他们一个一无是处的悲情结局。

就像他独树一帜的电影美学，色彩永远饱和鲜嫩，构图永远对称，画面永远整洁，情感永远蓬勃，男人永远是少年。

井然有序之下，乱也乱得很有章法，尘归尘，土归土，各人的归各人，低头看着脚尖，每个人都已经站在了自己的岔路口上。

就算这局牌你输了，没关系，他总有办法不动声色地把局给圆回来，尽量做到宾主同欢，两不相欠。

那些因为爱千疮百孔的人啊，电影开始的时候还关在各自的小黑屋里与世隔绝，两个小时过后，啪，一片漆黑中突然亮起了一点烛火，虽微弱，却也足够照亮。

电影以一场意外百出的婚礼作为最后的高潮。

看似是一桩混乱的闹剧，但静静看下来，每个人都为挽救这场婚礼发挥了自己独一无二的作用。

就像人生，此一时，彼一时，行到水穷处，再抬头看看天，头顶的云已经变换了好几次位置。

就算我们之间有无法逾越的隔阂，我们也依然是一家人，亲情的纽带在关键时刻，会变成强有力的绳子，牢牢把所有人联结在一起。

每个人各司其职，在废墟之上重建阁楼。

最后，混乱结束，婚礼照常举办，一切都恢复正轨，所有心结被打开，相爱的人同时向对方伸出了手。

这一次，我不再害怕，哪怕你牵着我的手到半路上就会走掉，那至少剩下的这半路，我的手上还残留着你的体温不是吗。

我们日复一日的相依为命，同时，也是无声地按响了离别的倒计时。

和平相处，不遗余力去爱，便是最好的告别。

影片的最后，混蛋老爹去世了。

好不容易圆满的家庭，又无端坏了一角。

你问他们在剩下的日子是否还会勇敢去爱，不再畏惧？

我不知道。

我只知道，爱是比牙齿更坚硬的发声器官，百毒不侵，刀枪不入，就算有一万双手掐着它，一万个人挡在它面前，它也会无所畏惧，吐露真言。

好巧,电影一开始的音乐正是这段时间快听成单曲死循环的"HeyJude”,意外中又发现孙燕姿也翻唱过这首歌,而在很多年前我就对“天黑黑"迷到不行。

电影依然很酷地分章节讲述,而故事的内容可以概括成天才成长录,讲述已经成年的天才们平庸得乱七八糟的生活,引用豆辩已注销用户的评论:自杀过这才是一个悲伤男人最牛逼的徽标--这玩意没法练过,搞不好就挂了。

放荡过,这才是一个悲伤女人最牛逼的徽标——再怎么练,也许心还停留在原点。

原谅过,这才是一个悲伤儿子最牛逼的徽标一-原先有多恨,最后就会有多爱。

后悔过,这才是一个浑球老爹最牛逼的徽标一-不管能弥补多少,家人都会视他为成功。

目前看到所有韦斯·安德森的电影中，《天才一族》所波动的情绪较之于之后电影情绪的隐晦截然不同的强烈，之后的电影如同泉水之下的暗涌，它的涌动需要探寻；而《天才一族》则是一圈圈散开的涟漪，那是徐徐清风吹皱了一池夕阳中的秋水，波光粼粼之上尽是生机的凋零，那昏黄余晖中的哀伤随着波光的反射，直投入你的眼底心上。

看得到的哀伤，荡漾在落日里，飘荡在生命中，凝固在特伦一家的血液里。

不是说很多遍的我爱你，爱意便可直达心底；不是一遍遍的亲吻，亲密便可打碎疏离；不是所有的亲人，都会无条件的爱护孩子；不是所有的家庭都幸福而正常。

《天才一族》的悲伤应是来自于韦斯·安德森童年父母离婚的经历，所以那种无力，仓皇，哀伤如此的明目张胆。

就像是背景色是复古的昏黄色调配上舒缓的吉他弹唱，舒适中却透着时光的寂寥。

那是对无法弥合的爱的追悼。

就像是小儿子向父亲寻求帮助，父亲酝酿许久所说的那句：“我希望我能告诉你怎么做，但是我也不知道。

”面对求而不得，面对荒诞，面对混乱，面对心绪的矛盾，没人知道答案。

所以才会有无力的哀伤，所以韦斯·安德森的电影中，永远只有困境叩问，却永远没有一个答案。

他只是绅士的，轻轻的，情绪稳定而优雅的把它放到哪里，然后用眼角眉梢看的到的哀伤对你说：“我也不知道。

”

生活或者说是命运如此反复磋磨，撕扯，折磨你，却毫无原因，毫无答案。

只能如同墓碑般静静的陈列墓园，沉默便是它唯一的话语。

特伦一家的荒诞更多的是对于这种沉默的一种无所适从的转移。

疼痛和悲伤，被韦斯·安德森考究的审美意趣，温情悦耳的旋律所包裹掩盖。

他给你一颗柠檬糖，甜中带着回味的酸涩。

让你靠着那一点点的甜，一颗接着一颗的放进嘴里。

《天才一族》中我最喜欢Margot，迷一般的人。

当她从绿色的机场大巴走下来，轻风撩拨着她的金发，美的像一个绚烂的梦。

也难怪那么多的男人都拜倒在她的石榴裙下，难怪Richie爱他到无法自拔，为此可以放弃生命。

她放荡而纯真，每一个与她有关系的人都是带来了Richie消息的人或者是和他相关的人，她同他们做爱，心里却只有一个人。

她率真而虚伪，明明抽烟却对别人说不抽。

她孤傲而缺爱，为了追求个人的空间可以整天的泡在浴室，而听到母亲说大哥回家之后，第一反应就是收拾东西急切的回家。

她果敢而犹豫，她可以再被揭穿出轨之后，毫无负罪感的面对老公，面无表情的说对不起，却在面对Richie的爱时不肯向前，只说让我们就这样继续默默的相爱下去吧。

她充满了一种矛盾的迷人魅力，让人印象深刻难以忘怀，忍不住一探究竟。

我想韦斯·安德森也是偏爱她的，之后几乎所有的核心女性角色都或多或少的带着Margot的影子。

最后混球父亲终于成了一座墓碑，分崩离析的家庭因此而持续的运转，但故事并没有答案。

他如同生活一般带着疏离而无力的哀伤，继续向前，而结局如何，我们都不知道。

#喜欢电影的拍摄手法比正经不那么正经，比不正经正经。

导演好像是打破了拍摄视频的框架吧，他拆开了框架来拍这部电影。

色彩也很鲜艳，很吸引我！！！

#不过内容内容对于我来说是平平淡淡的。

只要是讲父亲想好好的弥补家人吧，弥补当初他没有和家人好好过日子。

主题明确，但是题材就有点平淡了玛歌好漂亮啊啊啊！！！！！

一直喜欢淡淡的电影，现在两个钟头的别样人生都有些奢侈，也在欧美电影中找寻多一份自由。

dan凭借灵敏的商业嗅觉青年成立了自己的公司，成年后妻子失事影响着儿子的特殊教育。

gwneth的表演一直都不会令人失望，电影中有着精彩的爱情史。

luke的善良与原谅矛盾着。

混蛋父亲初次见孙子和临终前的墓碑刻也业多了份可爱。

恰巧看到龙应台的文章如果也对有些事情多了份坦然。

航海一年，异族结婚，勇敢追寻老伴又何尝不是人生华丽的冒险呢？

看着看着，总感觉这种风格似曾相识，后来一翻豆瓣，原来和《月升王国》的导演是一个人，难怪就说这种调色，就很相似。

按照我自己的看法，这部电影的故事讲述得一般，整体故事线完整，但是戏剧感还是稍显不足，故事略显平淡，主题感不强。

我倒不想像各种影评里对故事的一顿夸，反正也是我个人的看法。

尤其看了导演的几部作品，其实可以纵向对比，《月升王国》的故事要好看得多，说明导演在不同时期对不同故事、不同题材的把握程度还是不同。

《天才一族》讲的是身为律师的父亲因为出轨，被家人驱逐，多年后父亲得知母亲即将拥有新伴侣，于是假装得了绝症，博取家人的同情，住回家中后，发生的一系列啼笑皆非的事情。

这部影片对于人物的塑造还是十分有特点的，母亲是一位考古方面的学者，多年来一边工作，一边照顾几个孩子，一直没有解决自己的个人问题，可以说是楷模了，（插上一嘴，一直觉得眼熟，然后突然想起来，扮演母亲的演员居然是电影《亚当斯一家》里面的妈妈，特色满满呀）。

父亲是一个破产的律师，这个角色是整个故事最为出彩的角色，他童心未泯，不按照常理出牌，但也是这种性格导致他的责任心几乎为零，他因为出轨，被妻子扫地出门。

大儿子从小就精通金融，长大后，他与妻子育有两个儿子，但是一场空难，带走了他的妻子，他与两个儿子幸存了下来，但是由于这场空难，他变得极为没有安全感，一直穿着运动套装，说逃就要逃。

二女儿是领养的，是一名剧作家，十四岁时离家出走想要寻找自己的亲生父母，但是一场意外，让她失去了一根手指，后面与一个精神科医生结婚。

三儿子是一个网球选手，从小就爱慕二姐，后面因为二姐结婚，精神崩溃，在赛场上惨败。

这基本上就是故事的几个人物，导演的塑造人物的风格是比较标签化的，虽然这在一定程度上可以放大人物特征，但是人物在一定程度上难免失真。

例如关于二女儿这个人物的塑造，她为何被领养，与养父母的关系如何，为何会从12岁就开始吸烟，在结婚后为何又会滥交？

各种疑问在电影中，只在对话中略略解答了一下，养父一直强调她的领养身份，所以她一直无法好好地融入这个家庭。

而且由于这部电影是一部群像电影，叙事空间有限，人物便显得十分扁平，很难，人物性格缺少更多的细节支撑，所以很难引发我的共鸣。

但是不得不说，这个导演能在世界上首屈一指，是有其绝活支撑的，就是导演对色彩、对场景的掌控，塑造出了一个不同于现实世界的童话世界，他的风格可以说，是非常有特色，能讲好故事的导演有很多，但是一看就知道是谁的电影，这样的导演却是不少见，所以即便故事性尚有不足，但是整个影片的风格性却是独树一帜的。

关注我～更有动力 关注我，不再剧荒

我倒希望Royal能和一家人快乐在一起，那个老黑鬼会计师在一家人里面显得很碍眼，看他和俩孙子玩的多快乐。

Margot真是浪货跟什么人都干，虽然Richie跟她没血缘关系，毕竟是法理上的近亲还湿吻乱伦真是。

Royal 从名律师晚年变成旅馆电梯服务员真惨，他老婆最后还是嫁给了老黑鬼。

Chas把伊莱推到隔壁日本大使官邸后院，自己也跳了过去。

洛尔68岁时心脏病发，查西是唯一陪伴他临终的人，虽然与查西的关系修复了，其他人也参加了他葬礼，但最后还是孤家寡人。

放开那个我最爱的导演，让我来。

《天才一族》很晦涩的一部电影，BGM好评。

从开始的披头士乐队歌曲开始，就注定了我爱这部片。

如果天才注定孤独，病态的人生才能彰显导演背后的寓意：焦虑症，创伤后应激障碍，性恶压力，人格分裂，愤怒控制，抑郁，行为失调，抑郁。

所有角色带着导演固有的温和哲学。

哦，我是导演脑缠粉，再刷again～噢，女主亲吻的这个男人是不是导演！

是的话放着我来！

1.感觉挺趣怪的一部电影。

刚开始看，weirdo这个词就蹦进了我脑海，用粤语说，我想栈鬼挺适合的。

2. 画面大部分室内时间，背景色总是深深浅浅的黄光撒在一片桃红或者深褐的墙上。

室外我只记得老Royal和老Paogoda一起提着皮质行李箱子离开的深灰下雪天。

美术指导真是好符合最近淘宝上关于复古的审美，vintage，浓烈的颜色，桃红，黄，深褐，米绿……这是2001年的电影了。

3.情节，老royal，真欢乐我最喜欢老royal带那一双鬈鬈头兄弟出去耍乐的一段（do some reckless stuff）。

他妈的，真是好欢乐。

冲入游泳池用三张叠起来的类似箱子的桌子还是椅子跳水，去商店老royal放风，鬈鬈头兄弟偷牛奶，老royal竟然还能顺手牵羊一包类似咪咪包装的零食，疯狂地冲过刚转成红灯的马路（哎，这是我见过最勇敢的行为，我一直认为马路是虎口），在桥下边（？

）用玩具电动车飙车，但是，我最喜欢的还是爷孙三人一起拉着那架类似垃圾车（？

）的把手站在车外边一起飞驰而过……啊！

当然，中年royal老实对童年margot的首部戏剧发表评论的那一段也很有喜感。

11岁的margot一边听，一边淡定地黑下脸来，我简直感受到她脸上那一层层灰度渐变的黑，最后她淡定听完中royal那句:its just a man's opinion blablabla时，几乎静止的嘴唇中吐出一句：good night everyone。

又冷静地收起礼物，独独剩出中royal那份还给他，再边走边不时回头，流露出不可思议+不可置信+些许鄙夷的眼神，消失在楼梯处。

这是最迷人的11岁女生。

4。

配乐开头那段最好听，是beatles的哪一首？

但是我只记得eva也有一首旋律相同的德语插曲，叫做来吧，甜蜜的死亡。

还是根本这才是原曲？

这片子的OST对于indie pop的饭来说是不错的选择。

安德森的电影，大部分都描述生长在悲剧式的家庭里的孩子。

不是在爱中成长起来的孩子就是会成为不会爱人的人。

本来就是会成为冷漠多疑偏执不稳定的人。

而这样的人组成的家庭又注定成为悲剧。

一直一直延续下去。

而安德森很明显非常清楚这一点。

于是他的片子里性格怪异的小孩往往都拥有至少一个不负责任的家长，或者是行为怪异的家长。

好在他的片子里每个孩子都不是单独的一个人。

因为至少他们都有自己的兄弟姐妹。

这部片子里的爸爸是个与妻子孩子分居二十几年并没有身为父亲的意识的人。

月升王国是一年前看的，女孩子拥有外遇的妈妈，男孩子呢，我忘了，好像是个孤儿。

还有名叫穿越什么的片子，三个儿子的母亲是在屡次失踪后最终完全消失，做了遥远的喜马拉雅山下的修女。

是的，这些孤僻的孩子都有着不错的家境，不错的成就。

所以这些让发生在他们身上的悲剧不那么明显。

吸毒自杀漂泊猜忌偏执天才冷漠，却又脆弱。

在每部片子的结尾。

这些孩子的悲剧性似乎都通过某些努力得到了改变。

但这都不过是导演对美好的向往罢了。

因为我 不相信，在从小缺乏关爱的土壤里成长的人会懂得如何真正的爱他人。