攻壳机动队

当片中的那位女博士（抱歉我不记得她的名字了）跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。

让我们回忆一下原来的少佐。

根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。

她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造；巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。

少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。

毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。

她的地位特殊，也是普遍的；特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人；普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。

所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。

当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢？

在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。

正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。

《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客；《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人；威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。

正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”（High Tech Low Life）的世界中大众作为人类的挣扎。

而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。

当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。

片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost（灵魂），shell（躯壳），soul（灵魂），humanity（人性），body（身体），努力做哲学思考的苦大仇深状。

但是这样的意图越明显，也就越出戏；这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。

我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。

还记得95版攻壳一开始的那一段么？

陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。

以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。

所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。

从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看，导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝：义体制造，check；跳楼突入；check；思考战车对决，check；分裂的机械手，check；连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。

但是这一切都回归到好莱坞的框架里，邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性；主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。

导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。

至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。

这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。

我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。

一句话剧透全片：中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造，公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。

押井的狗流离失所（然后被巴特捡了），神山的杰克苏成了中二反社会（然后随便死了），黄濑版素子不再是史上最弱，比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。

——那么让我们再看一下最上面的概括，这片的主角是谁？

怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对？？？

他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧？

其实我是能接受这个真人版的，因为早就见识了漫画2里草薙素子的（至少）20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象，所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，还是真人版里比ARISE还弱的少佐，都是另外一种意义上的“同位体”，但这个剧情也还是忍不住要吐槽：人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了，受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大，21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文，而到了2017年，你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队？？？

不过。

不得不说的是。

真人版的巴特！！！

超可爱啊！！！！！！

开头水汪汪的大眼睛也可爱，喂野狗也可爱，戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle（这是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了，我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因）捡回去了也可爱，一个巴素党决定单方面宣布获胜！！！！

（ 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……）

70/100。

多少有点感情分在内，毕竟虽然谈不上喜欢，但更谈不上讨厌。

随手记点流水账吧。

鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演，这一部分算是很让人满意，就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩，在大银幕上的呈现效果其实也还不错。

但除此之外，都只能勉强算马马虎虎。

当然即便这样，说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过，因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部，都是渣渣级别。

以押井守的95动画版为参照，本片最大的改动其实不在剧情而在主题，探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。

而后者，显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。

与95版高下立判的地方，也就在这里。

配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》，其实还有一定程度的川井宪次元素保留，最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中，音乐里那种空灵声响。

斯嘉丽的素子其实还好，巴特也看得下去。

北野武的课长，果真浓浓的黑道大佬气质，虽然不太像“猴子老爹”的样子，但足够镇得住场面。

陀古萨的戏份少了很多，而且怼博马的几句台词显得过火。

斋藤比95版多了一次秀狙击的机会，除此之外和九课其他人一样就是酱油。

至于原创的九课新女角Ladriya，抱歉你哪儿来的？

电影里所谓的汉卡（Hanka Robotics）公司，原型其实是漫画里的阪华精机（Hanka Precision Instruments）。

漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2：无罪》的蓝本，而这部真人版在以95版为主体的前提下，也确实融入了许多《无罪》的桥段，比如开场向素子说“救救我”（《无罪》中是向巴特说）的机器人，比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员（没记住名字）。

至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。

借着“傀儡师”原型的壳“还魂”，还是实现不了进入“上层构造”的理想啊（对他的结局处理也有可能是留着悬念，但考虑到目前这个糟糕的票房，续集是基本不用指望了）。

说起来，TV版第二季出场的久世，应该也算是押井守的私货之一。

这回真人版别的TV元素不明显引用，却偏偏引用他，想想也挺有趣。

——————————————————————暂且象征性四星。

是骡子是马，上映了见真章。

微博原始发布地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581　　先放个新预告的1080p度盘：http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 　密码：bbf7　　当然，有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的，但这里暂且不管，只对比电影的新预告和当初的动画。

　　致敬的主要对象，显然是押井守监督的1995年剧场版，以下简称95版。

95版的开场：

95版片头“傀儡谣”段落：

95版素子起床：

95版素子痛打“傀儡”：

95版素子和巴特在船上：

95版素子大战思考战车：

除了95版之外，机器人脸部开裂的镜头，应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》（Innocence）：

机器人锁住人质的镜头，则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集：

　　至于预告里的其他镜头，或者不是致敬，或者只是我暂时没想起来。

大致就这样吧。

————————————————————————————————　　不过，说实话，这新预告看得一言难尽。

　　演员气质问题姑且不谈，就说其他。

典型的比如素子的热光学迷彩，从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。

为了避免露点而稍加和谐很正常，可惜现在这个效果，实在不觉得很好。

　　话说回来，“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物，漫画里印象中是没有的，神山健治的TV版里同样没有。

电影一定要“还原”，敢情对押井是真爱吧。

说裸体热光学迷彩是原作的，以上是原作对应桥段的图。

————————————————————————————————　　另外就是IGN屏摄的开场片段，依然高度致敬95版，甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”（但正片的配乐师会是Clint Mansell）。

　　真人版屏摄片段：http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence　　95版开场片段：https://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html　　这傀儡谣和这分镜，如果不知道有真人版这回事，我很可能会以为是饭制产物。

昨天看的应该都是澳洲点映的朋友们？

昨天我出门的时候，我还在和Michael说“不要嘲笑这电影最起码动画版的第一部很不错电影不会有问题的”，我发现我错了。

我用的是去年圣诞节活动得的免费票，只花了几澳元左右的手续费，因为电影自动是3D，也就是说我基本算是没给钱看的电影所以我还愿意给个3星。

如果是我自己花钱看的…… 那我只给2星。

【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】3.29 刚看完没来得及好好说说这部电影 3.30 发： 1. 没有用太多原版的音乐。

太遗憾了，有的地方刚要进入感觉，突然就出戏了。

一会儿感觉像英剧HUMANs的背景音乐，一会儿又感觉像LUCY。

没办法，尤其LUCY主角和题材都差不多啊！

2. 这个电影感觉更像Major的寻根史。

动画版很显然不是啊，Marjor，大佐，作为一个全能的生化人，是超前社会中特别九科的工作人员，动画版里她随着剧情，探寻的是生命的意义，最后达成了生命大和谐，（就和LUCY一样。。。

）用一种超越我们能够想象的方式生存（彻底抛弃物理身体），无处不在。

BUT电影版里没有啊啊啊啊啊！

没有。

最后她留下来了重回九科，听意思就是，啊我并不是没有过去的普通的生化人，找回了作为人类的真实记忆，这是我和真实世界的联系我以后要带着这份联系好好活着？

还有她妈妈这个剧情。

老实说为了引出她的真实身份，还有是要解释解释。。。

人物本来是亚洲人因为被改造了外观所以才“看上去”不是亚洲人？

这个就是我自己瞎猜的了。

3. 乱七八糟吐槽：一开始的伪boss可真帅。

阴影里面看还以为是大叔，没想到是小鲜肉。

但是都谈爱情了boss伟大的理想呢而且最后也没和主角融合那他出场有啥意思，不就完全服务烘托主角了？

所以他们都是那个公司抓壮丁的试验品吗？

这个公司还好没和另一个叫保护伞的联手不然呵呵呵呵呵！

跟好多配角加戏份了，明显的！

既然Marjor么得上传，那也轮不到Togusa第二部（如果有）和Batou搭档了？？？

彻底解释并展示了Batou的眼睛的前因后果。

不过我没看懂有什么寓意。

因为动画上来就有义眼了不是吗？

可能就是为了间接展示Marjor的身体因此重塑，展示一下她是全能生物人的身体，最后强调一下她和Batou的联系？

九科的头头也是蛮厉害的。

全程日文和所有其他角色英文互动？

他们那个mind模式也是蛮牛逼的，就是心里在线模式，吐槽别人听不见的，线上静音交流。

所以最后奋起的九科朋友们意外的团结？

动画里没怎么表现？

除非第二部是以整个九科为主角？？？

个人觉得电影对整个九科的解释不太够，有的方面前后矛盾。

因为最后科技公司大佬被科长（还是课长？

）就随便闯进了一个办公室还是啥玩儿意的地方爆头了，结合之前这个机枪扫射居然毫发无伤，直接对总理负责，九科可是牛逼的不行的组织啊。

但是——如果九科真的这么牛逼，为啥中间还要设置科技公司大佬追杀他们的情节根本说不过去啊？

间接算是科技公司连同科学家造的Marjor，科技公司老总应该也算是对“产品维修”所以定期对Marjor回访，所以对Marjor或者是九科就算不知根知底，最起码也有正确的认识“这个特别司法部门很厉害we cant fuck with them”，类似这样的想法？

直到科技公司大佬远程机车妄图干掉苦命的生化人情侣，我还觉得这是个类似保护伞公司老总一样的邪恶的疯狂的资本主义败类啊！

后来这个败类被干掉了，我发现自己太庸俗了，他就是个剧情推动器吧！

没有他的公司谁给造义体，没有义体还怎么玩。

他要不以卵击石追杀九科的人，怎么有牛逼的打斗场面？

那个大佐的“再生父母”的搞科研的角色，虽然最后她死了但是觉得有点道貌岸然。

因为剧情需要的原因她觉得“啊她还是半个人类你不能这么对她”，所以她是觉得之前失败的都不算人类了为实验献身？

（你不实验别人人家活着好好的）在她家里大佐逼问她的时候，还是狡辩为主，“我确实这样那样了但是我都是为了科学啊我也很痛苦啊你这样逼问我没有我没有失败总结的经验哪有你啊你你你你不能说我是反派啊”。

你很难说她最后的就义，是真的良心发现，还是说要保护自己最完美的那什么，作品（某种程度她是觉得我造的你的身体我算你半个妈算了算了为了情节需要，救你一命吧）。

嗯所以最后2517还是2715的那个伪boss想不起来他名字的小鲜肉，最后是挂了还是上传了？

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》最后出来回家，听到一个男同胞跟他的女伴说，“哎这个不是说3D的撒？

哎哟我中间把眼镜拿下来没有什么区别嘛！

”¯\_(ツ)_/¯

首先，我并不是严格意义上的攻壳铁粉，没有看过漫画，但看过押井守执导的攻壳95版，04版电影，以及两部神山健治监督的TV动画。

所以如果你是一位攻壳铁粉，欢迎指出我评论中的硬伤，我也希望能够抛砖引玉，借此和大家更多地讨论攻壳这个系列。

好了进入正题。

当GIS的最后一幕结束，演职人员表开始滚动时，耳边响起了川井宪次为95年GIS创作的著名配乐——《謡II-Ghost City》。

跟随着音乐，浮现在我脑海中的第一个词就是——东施效颦。

“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。

其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走。

”纵观全片，可以看出导演Robert Sunders在电影里既想要再现95版攻壳中成功的部分，又希望加入新的元素，旧瓶装新酒。

某种意义上，导演的确“再现”了95版的攻壳——开场少佐经典的高空自由落体，和“傀儡”在水中的打斗桥段，和巴特在船上的对话，大战思考战车的情节......还有太多地方，导演几乎原封不动地把95版攻壳从二次元照搬到了三次元。

然而这种照搬，带来的是严重的不协调感——就像电影里九课队员们用英语对猴子老爹说话，而猴子老爹却用日语回复的那种不协调感一样。

个人认为，押井守的95版攻壳，大到世界观的设定（比如全身义体化的概念，公安九课的职能等），小到每一个画面与对白，都很好地推动着剧情的发展，并且和押井守想要表达的思想丝丝入扣。

然而，这并不代表这些元素能够适应另一个不同的剧情。

生搬硬套的结果，便是相对应解释的缺失以及逻辑上的硬伤。

举几个简单的例子——在电影里，公安九课作为特殊的警察组织，并没有得到很好的解释，前期反派对久世英雄的交代也显得异常突兀（比如他为何将自己与更多人的ghost进行连接——这在TV版里用了一集的篇幅解释），而电影的最后，作为一个坐拥强大佣兵与先进武器的反派公司老板，竟然被荒卷课长以一个不痛不痒的“murder”罪名直接开枪杀掉，更是让人感觉莫名其妙——警察所坚持的司法程序竟然输给了弱肉强食的丛林法则？

这些概念上的缺失与逻辑上的硬伤，让没有接触过攻壳的观众们无疑会感到剧情脱节，一头雾水。

关于少佐的形象我个人认为，押井守侧重的少佐，和神山健治侧重的少佐，是不太一样的。

这里就不展开过多解读。

我个人只说说我对95版少佐形象的肤浅认识，以及这部电影中所表现出的少佐形象的认识。

95版的少佐可以说是押井守想要传达的思想的载体——对个体与存在的本质的思考：“现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格。

”从少佐对个体真实性的怀疑开始，到不顾课长的反对，与傀儡师的ghost结合。

最后的那一句“现在我该去哪里呢？

网络无限宽广”，说明少佐已经突破了个体的局限，走向了本质（或者说是与此岸个体的碎片化和执念相对的网络彼岸）。

押井守在这部攻壳中将个人实体与灵魂（ghost）通过义体化和电子脑这两个设定分离开来，个人的实体并非存在的本质，存在的本质需要灵魂超越个人实体，这同时也反映了Cyberpunk文化中强调人工智能（A.I）对个体存在定义的挑战。

这部电影里，导演更多地想要从个体差异性这个命题着手讨论少佐的存在。

区分个体当然比定义个体要来得简单，更容易接受。

于是在电影里，ghost的概念也被弱化成为了记忆与情感，也即是95版少佐和巴特在船上谈话所提到的“个人意识”。

一如最后少佐所言：“What we did define us.”个体独一无二的记忆和情感，是这部电影中定义个体的重要考量。

寡姐版的少佐，看上去的确是一个“有血有肉”的少佐，使她相对动画而言也的确更具有人类的情感。

于是电影的结尾，少佐最终还是回归到这个社会，回归到母女的情感，回归到“我执”当中。

这种形象无疑是一个令观众容易接受的温馨结局，但对于95攻壳本身对记忆和情感将个体限制在实体中的怀疑，不知电影的结局是否是一种退步与悲哀？

“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃。

”电影版的少佐，到最后也并没有从孩童之中脱离出来。

关于久世英雄的形象我个人认为，久世英雄在第二部TV版攻壳机动队“个别的十一人”事件中的形象，是塑造得颇为成功的。

久世充满理想主义色彩，拥有强大的人格魅力与号召力，这使他能够迅速获得难民们的信任与爱戴，成为一名领导者。

而久世的理想是在网络世界里构建一个没有阶级区别的大同社会，这种脱离了低级趣味的高尚革命理想将久世的形象进一步提升为一名革命英雄。

另一方面，久世近乎完美的个人形象和乌托邦式的愿景也给他带来了悲剧性的结局——被反派合田一人利用，陷入“个别的十一人”陷阱当中，最终被暗杀，成为现有政治体制的牺牲品。

然而在这部电影里，久世英雄这个角色，只是一个志在复仇的个体——怎么看怎么中二，怎么看怎么尴尬，甚至可以说违背了“个别的十一人”中塑造起来的那种理想化的形象。

或许两者的共同点都是以个人之力反抗一个强大的组织，然而电影里的久世，作为反派公司进行实验的失败品，到死都在致力于对反派公司行为的复仇（for revenge）。

这个目的与久世英雄在TV版中高大上的革命理想与情怀大相径庭。

另外，久世那“刺客信条”式的出场造型（中二程度爆表），后期杀马特一样的发型，以及从头到尾都含糊不清的吐字（电影里可以解释为是反派公司实验失败的结果）同样让我不解：导演你跟久世究竟有什么仇什么怨？

关于九课其他人的形象在GIS所有系列里，我最喜欢的角色其实并非少佐，也不是巴特，而是义体化最不完全的陀古萨。

可能因为他在两部TV版里最接近一个有血有肉，会痛会死，有感情的”人”的形象。

我能理解，攻壳系列里的主角就是少佐，95版里押井守思想的载体也是少佐，最多再加上肌肉大汉巴特桑和智谋过人的荒卷课长（猴子老爹）。

然而电影版里对于九课其他人的塑造略显粗糙——巴特更像是个杀马特，荒卷课长的造型真的有些令人绝望，而陀古萨变成了一个可有可无的小龙套。

巴特喂狗的桥段倒是能够成为为数不多的塑造人物的亮点。

对了，我最期待的巴特桑英雄救美，每次在少佐濒临绝境之时绝望地喊着“素子”的桥段也没有出现。

这次把少佐救下来的竟然是狙击手佐藤，有意思啊。

结语我的一位死宅基友一直给我灌输这样一种理念：一切试图将二次元作品三次元化的行为都是对这部二次元作品的亵渎。

一开始我不太以为然，但看完这一部真人攻壳后，我能够多多少少理解我这位死宅基友的观点。

对于攻壳的粉丝而言，这部电影可以说背离了攻壳的内核，画虎不成反类犬。

而对于没有接触过攻壳的普通观众而言，这部电影在一些概念设定上的缺失又增加了理解这部电影的难度。

或许这部电影的唯一意义，就像短评里一位仁兄说的：为攻壳系列的推广做出了一点微小的贡献。

或许Robert Sunders没想到的是，当他绞尽脑汁想要延续攻壳系列的辉煌时，他也成功地让这部电影变成了95版攻壳的一个不成功的“傀儡”吧。

最后说点别的。

我看的是澳洲Events电影院的首映，晚上7点的场次，人不算特别多。

我提前一周半买了票，虽然不是3D，但是是巨幕版本，位置刚好还在正中间，非常理想。

电影快开始的时候，我左手边坐了两个人，一男一女，华人，应该是男女朋友的关系。

我没想太多，关了手机，把身体陷在座位里，准备好好享受120分钟的电影。

电影开始，派拉蒙经典的星星划水开场，坐在我旁边的女生问男生：”这是什么公司呀？

”男生说：“这是派拉蒙电影公司吧。

”声音虽然不大，但我听得很清楚，心中有一点点不悦，身体往远离他们的方向偏了偏。

然而随着电影的开始，两口子窸窸窣窣的讨论竟没有一点要停止的迹象。

看到逼真的电子脑，女生说：“哇！

好恶心”；看到少佐脱下衣服从高楼上自由落体，女生说：“哇！

是裸体诶”；看到傀儡人的记忆被篡改，女生说：“咦我没看懂”，于是男生开始巴拉巴拉巴拉地解释......于是本来一场不错的观影体验就这么被毁了。

我强忍着怒火，顾及到前后还坐着别的老外观众，没有冲他们说一句“shut up！

”现在想来，有点后悔。

也借此提醒那些去电影院看电影的小两口们：看电影的时候请不要交头接耳。

你们虐狗只是一方面，叽叽喳喳的声音真的非常非常影响别人的观影体验。

剧情简介---继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。

少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。

少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。

欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。

于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。

这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。

最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。

你，值得拥有。

”重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。

她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。

少佐的助手叫巴特。

作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。

汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。

眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。

少佐：“你准备好了吗？

我要进来了。

”艺伎机器人：“你进来吧。

”

少佐强行插入，然后射了对方一脸。

事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。

”不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。

后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。

然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。

为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。

偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。

对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。

查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。

巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。

另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。

他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。

收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。

但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。

眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。

作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。

对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。

可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。

李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。

不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。

连女朋友都没有，更别提孩子了。

随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。

原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。

紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。

然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。

第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。

卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。

最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。

世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。

在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。

（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。

-影评-这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。

本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。

后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。

最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。

其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。

中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。

换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。

不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。

我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。

其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。

还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。

看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。

当然，你也可以说她演的不好。

我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。

以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。

除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。

我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。

1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。

甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。

不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。

回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。

以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。

本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。

毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。

去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。

就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。

而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。

假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。

年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。

如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。

当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。

草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。

自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。

《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。

假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。

你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。

那么，我们的记忆就一定是真实的吗？

我们就一定是人类，而不是机器人吗？

换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。

等一下，我接个电话。

他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。

他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo

人最怕的就是比较。

电影也一样，更何况，随着时间的流逝和沉淀，原版的《攻壳》如同一瓶陈年的好酒，在我们脑海里越藏越香。

如今的翻拍。

猜也能猜到，观众的眼光会先高审三段！

更别说真人版能超越原版了。

关键词：灵魂很多人膜拜原版的《攻壳机动队》，很大原因在于动画片中提出的哲学疑问和思考。

“人何为人，魂何为魂。

”

当头脑都能被黑客操控，如何才能证明自己的灵魂还能守住。

原版的《攻壳》，用了大量的对白去和观众一起对话，一起思考，一起成长，从而把观众一步步带入更深层次的冥思，它就像一颗坠入深海的钻石，但却随时在每个折射面映射出哲学和深邃的光芒。

片里的每一帧都透出丰富性。

动画片中有大量的空白配乐镜头，那是影片在呼吸，是让人去真切感受那一刻的世界，是孤独的，是阴郁的，是触摸得到的。

而真人版的《攻壳》，表面的义体做到近乎完美真实，特效眼花缭乱，但是内核却飘忽不定。

在影片前半段，特别是深潜入艺伎以及和垃圾车司机对话那段场景，感觉有些渐入佳境。

但还只在真皮层之间游离，进不了核心提出疑问。

到了影片后半段，那无比俗烂的美式套路，让人哑口无言。

让我想到了小蝌蚪找妈妈。

科幻作品，从来不存在于未来，恰恰相反，它只存在于今天。

好的科幻作品从来都是对今天的反思和呐喊，在互联网已经沉浸于我们每个人的今天，灵魂和机器之间的话题，仿佛已经到了不能回避的问题。

就像原版《攻壳》里说的：让我们相信自己存在的基础是什么？

真人版里有浅显的接触了这个问题，既：如果我的大脑被你们监控和接管，那么我还是我吗？

我的灵魂又在哪？

但只是蜻蜓点水一笔带过，让人惋惜。

如果说原版攻壳是从佛眼视角去讨论人类存在主义问题，那么真人版攻壳则只是从个人眼光去提出疑问。

所以真人版和原版的差别，不言而喻。

关键词：优缺点。

是否真人版《攻壳机动队》真的一事无成？

倒也不见得。

先说优点，电影会卖座，那是肯定的，我当然也希望卖座。

咱国内还有两大投资商在电影里呢。

电影特效的精致程度，让人眼前一亮。

很多新设定的高科技设备，都让人感受到了特效的强大。

在特效没有最好只有更好的今天，大量商业电影不断去探索更真实更刺激的特效，说句难听点，还不是为了你们这些观众么。

所以炫丽的特效，我们不排斥。

但是，特效就像一部电影的衣服，设计得再好，衣服里面的心脏没有跳动起来，终究无法让人产生共鸣。

影片中有很多桥段是仿照了原版攻壳，引入新的故事线以后，有些桥段还可以顺利链接进去，确实让人看出了一些新鲜的味道。

如果放下原版攻壳，以一部全新电影去审视，真人版《攻壳》俨然是一部成熟的商业电影，剧情流畅，打斗合格，特效精彩，可卖座，可续集。

观众没吃亏，电影公司盈利。

还有什么可遗憾呢，要想多些人生思考，这不还有原版的攻壳吗？！

说完优点，再来吐槽缺点吧（人格分类有木有）。

先引入一个词汇---“赛博朋克”。

它是科幻的一个分支，主要展示在信息科技下的一个矛盾生存环境，用官方的话说：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。

闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。

这就是赛博朋克。

”说人话就是：未来科技环境要脏乱差，黑暗，冷峻，颓废，黑夜和下雨是必备条件。

《银翼杀手》和原版的《攻壳》，是最经典的“赛博朋克”的例子。

现实版中，香港和东京，最能作为“赛博朋克”的最佳旅游景点。

反观真人版攻壳。

哥斯拉般大小的全息成像，以及彩色糖果般的电子屏幕，还有芭比娃娃外壳一样的少校。

包括在影片后期调色上，都无形中让我看到了阳光版的“赛博朋克”。

欠缺三分火候，大概就是这个意思。

剧情前面有提到，虎头蛇尾。

严格来说，应该是虎头鼠尾。

很多经典桥段被插入新故事线这个我们暂且不谈，致敬也好吸粉也罢。

但是后面剧情的小蝌蚪找妈妈是什么情况？！

哦我知道了！

在米国人眼里，只要找到妈妈找到家，就到找到自己。

这种普世价值观没有错，但我们不是要你给我们灌输价值观。

我们要的不是句号。

我们要的是问号加感叹号（？！

）好好地一个探讨人性灵魂视角，为何被沦落成个人视角的寻根之旅，OK寻根也就算了，关键是没有聊出个之所以然来，只是单纯的把剧情牵到了少校被绑架的地方。

以便接下来的大战做铺垫。

实在是看得让人直跺脚。

汉卡机械公司和九课之间的相杀，更让人觉得游离在主题之外，那种奇怪的感觉就类似与听着北野武讲着日文和其他人用英文一般别扭。

为什么要设定一日一英，真的好奇怪。

而九课的成员，一个个沦为符号，只是为剧情穿针引线，而不是为故事添砖加瓦。

关键词：设定人物设定一直在电影中是很重要的存在，但却容易被忽略。

很多人会觉得剧情为什么往俗套走了而不是往更深邃的意义发展。

这往往就是设定出现了问题。

首先把黑客真人化，是最大的败笔。

原版的黑客生于网络，源于网络。

而真人版的黑客并不是网络，而是一个少校实验之前的失败品，是一个活生生的人被改造成机器人。

因此最后演变成人比人，气死人，人打人！

机器人性探索？

网络灵魂探索？

统统不值一提。

更别说什么人性灵魂思考了。

没时间聊了要开挂炫特效了呀！

黑客从原版攻壳的“存在主义探索”变成了直截了当的“我要复仇”。

试想一下，一个有恨要复仇的黑客设定，怎么会有办法做更辽阔的思考和作为！

接着是咱们少校的设定，一开始怀疑自己，这个头起的很好。

但是产生的幻象小亭子是什么情况，看到黑客胸前的小亭子是什么情况，汉卡公司骗了你是什么情况？！

能不能这些剧情不要这么雷同呀！

感觉似曾相识呀！

果不其所然！

原来你丫汉卡骗了我！

我是试验品！

我并不是自愿的！

我那肉小的心灵受伤了有木有！

这根本不符合美国民主普世价值观有木有！

我要寻根！

我要找到自己的家！

于是我们的少校抛弃了对人性与智能灵魂存在主义的思考。

抛弃了电影“ghost in the shell”的思考！

直奔娘家！

找回那位不知道是香港长大的日本妈妈，还是日本长大的香港妈妈。

然后参与了正义的铲奸除恶的行动。

剧情为什么这么发展，就是因为角色设定出了问题！

特别是最后久石要求融合的时候，少校是拒绝的！

（一口老血喷出）。

这不就是要拍续集的节奏吗。

坚持美式主旋律价值观，继续打击网络犯罪！

汉卡公司本来在原版攻壳不持有任何立场，但在真人版被彻底黑化。

行了我知道了！

美式套路一定最后就是非黑即白！

没有灰色地带！

选立场，选边站，然后你是坏人咱是好人，开打吧！

这些人物设定，都已经完全拟人化，既：我之所以这样，是因为那样，所以我要这样，至于我要闹哪样，你们一定能看出来是这样！

而不是你们想的那样！

关键词：傀儡谣大家熟知原版攻壳的话，一定忘不了攻壳中空境配乐的傀儡谣。

那空灵的歌声仿佛在诉说着人间的各种疑问，无从在风中得到回答。

只能让人们陷入更深的回荡。

什么是画龙点睛，傀儡谣放在攻壳里就是画龙点睛。

我们来感受下谣III的歌词“吾若舞兮人皆醉 ”“吾若舞兮月无光” “诸神降世赐姻缘”“夜色顿昼虎鸫啼”“远 神 赐 惠”很深奥有木有。

但是归结到底放在影片中表达了什么？

诗词的真正含义恐怕就在于此，众人皆醉我独醒，我们是众人，每个醉人的内心都有自己的一番理解。

这难道不是诗词的最高境界吗。

好吧说人话，还好我找到了导演押井守对音乐部分的访谈。

大概意思就是一个人独处的思考。

灵魂的状态是内在和社会接触的关系。

“是要与人建立关系，还是要积极单独一个人”。

这就是押井守不断在影片中强调灵魂和社会摩擦接触产生的思考。

换句话说，傀儡谣这首歌，升华了个体灵魂的冥思。

絮絮叨叨深沉了一番。

只因扶不起的阿斗真人版攻壳。

话说回来，既然剧情已经事与愿违。

那么特效和精彩的场景还是能值回一些票钱。

要想好好欣赏电影，最好还是IMAX 3D。

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提前看到影片，也提前感受失望。

简单梳理电影版的剧情（部分人名为音译，会与电影版略有不同） 2030年，科技发达，机械取代人体的技术日趋成熟，人脑也可以电子化并接入网咯。

少佐是汉卡公司制作的全身义体人，之后任职公安九课，负责打击网络和义体人的犯罪。

在一次调查汉卡公司高层连环谋杀案中，少佐接触到了“久世”这个幕后凶手。

并在追捕久世的过程中，被他唤醒了一部分“Ghost”中的记忆。

原来她曾是一位日本少女，与久世是反抗机械化运动的一份子，但遭到汉卡抓捕并被篡改记忆，成为了2571计划的小白鼠，而2571计划的核心，就是结合人脑和义体，制作出超越人类和机械的物种。

了解真相后，少佐决定寻找恋人久世和被篡改前的自我（ghost）。

汉卡公司总裁得知情报泄露，决定动用思考战车销毁少佐和久世，同时出动私人部队抹除支持少佐的公安九课。

最终决战，少佐单枪匹马解决了思考战车，九课成员成功反杀私人部队，汉卡总裁在少佐的授权声中，被荒卷老爷子了结性命。

单看剧情，标准的好莱坞快餐模式。

编剧能把攻壳原作深邃的内容改编得如此笨拙，足见毁片功力深厚。

尽管电影版剧情很简单，但仍有两点说不通。

1）久世和少佐被改造前，都是反对机械化组织的成员，结果被改造后，一个靠电子脑成为天才黑客，一个成为全身义体人。

他们最厌恶的东西被应用在自己身上，二人剧中竟然没有一点波澜。

这点说不通。

2）大反派汉卡总裁，最终决战，不躲在自己护卫森严的公司中，偏偏跑到废弃大厦中远程操控思考战车，最后还被荒卷老爷子追踪到位置。

作为反派的智力真是匪夷所思。

诚然，好莱坞又毁了一个ip，但是又要感谢他们，《攻壳机动队》这部小众动画经典，在时隔20年后重回大众视线。

接着浅谈原作和电影版的一些差异。

（本人非铁粉，但观摩了攻壳所有动画作品，对攻壳的核心思想有基本了解。

如果下文的观点有误，感谢指正。

） 电影版攻壳是以1995年剧场版 和 2004年tv版动画为蓝本改编而成，电影中有很多片段原封不动照搬自95年剧场版。

而少佐和久世的情感线，则是取材第二季动画。

这对于原著粉算是一个安慰。

95年攻壳剧场版核心 整部剧场版的主旋律是探讨生命 与 本我。

押井守一直在借由素子（少佐）之口发问。

生命由什么定义？

空有躯壳的仿生机械能否定义为生命？

没有肉体的灵魂能否延续生命？

我又是谁？

构成我的记忆是否只是黄粱一梦？

95年动画在提出无数哲学困惑的同时，又藉由角色之口阐述哲学观点，引导观众找到答案。

然而电影版只有简单的对赛博人类是否该定义为人类的发问，甚至导演在开篇已经借由女博士之口抛出观点“少佐她是一个人类”。

之后两小时，导演反复堆砌相同的答案。

到影片结尾，导演自己都已经混乱，竟然让少佐说出“我就是正义”这样没有头尾的台词。

剧场版中的素子（少佐） 素子在原作中是一个冷静且极具想法的角色，比如“不论国家还是集体，过于单一化只有走向毁灭。

”这句经典台词就是出自少佐之口。

正好与真人电影中懵懂的少佐性格相反。

由于全身被义体改造，素子在本我探索中有更深一层理解，以及更激进的观点。

因此她比任何人都渴望了解灵魂的答案。

剧场版中的反派（傀儡师） 电影版的真正反派是汉克公司总裁，相比剧场版中的傀儡师，反派魅力差的不是一星半点。

傀儡师严格来说不能定义为人，它是一个发生bug的ai程序进化而成，在互联网中，它演化出了自我意识，他认为人类不应将自己标榜为生命进化树的顶端，人类同众多生活在地球的物种一样，只是进化树上的一个分叉，它，傀儡师，作为诞生于信息洪流的生命，就是位于人类之上的新物种。

动画版中的久世 在电影前半段，久世一直以反派身份出现，后半段则摇身一变成为少佐的恋人。

而在攻壳动画第二季“个别十一人”事件中，“久世”是难民的领袖，是公安九课的敌人，也是素子的初恋。

他与素子幼年时一起经历过一次意外事故，他们是事故唯一幸存者，在治疗过程中二者产生了特殊的情感。

但之后因为突发状况二者失联。

在失联的这段时间里，二者的义体和外貌更换了一个又一个，但是素子还是在执行任务的过程中认出”久世“就是自己的初恋情人，动画末尾两人成功相认。

剧场版的配乐 川井宪次之于攻壳机动队，就像久石让之于天空之城。

每当川井宪次的傀儡谣响起，功壳里一幕幕场景必定会在脑海闪现，川井宪次的配乐成功的给功壳增添一种宗教式的神秘与玄妙。

真人电影版缺少了川井宪次配乐，无异于抽走了攻壳的魂。

但不幸中的万幸，观众还能在片尾演员表部分欣赏到部分原版配乐。

这里附上一段攻壳的OST的链接,。

攻殼機動隊 1995電影版 OST 资本永远是逐利的，靠优质IP捞钱的伎俩，已不再是国内导演的特权。

我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。

一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。

1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。

虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。

打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。

当技术终于成熟，他们就拍了真人版。

由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。

也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。

他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。

由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。

我并不太在意文艺作品中的种族问题。

比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。

闺女就跟我生气，这且不表。

但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。

毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。

同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。

然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。

她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。

妆容秀丽，躯体健美。

如果没有动画版做比较，算是很好了。

但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。

素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。

很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。

不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。

当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。

所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。

用心是真的用心。

有几个场面还原得很忠实。

尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。

开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。

然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。

艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。

除此以外，就没了。

在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。

他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。

跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。

那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。

看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。

他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。

素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。

说起来，动画版是很性感的。

作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。

真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。

我还没有最后决定这是优点还是缺点。

暂且算优点吧。

片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！

完全没有！

（摊手）剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。

北野武还是很酷，气场强大。

卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。

巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。

两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。

而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。

总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。

但是... ...唉。

我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。

如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。

6.5/10

先表明观点，我并不觉得这个电影是个烂片，它远没到烂的地步。

但我也不讳言它有很多缺点：这些缺点使它成为了一个某种程度上精神分裂的“科幻大片”，影响了它的质量和票房，使它成为了一个亮点不少但脱离不了平庸档位的作品。

我不赞成“原著党”上来就把它踩得一文不值，也不想和某位看了原作粉丝的骂就矫枉过正给电影打五星的老哥一样为它做一个长篇辩护。

我喜欢电影，也喜欢科幻，喜欢动画，比起争吵和辩护我更想思考关于这个电影”究竟是什么“和”为什么“。

了解好莱坞体制，对他们的拍片方式有心理准备的理性影迷没有错，他们有权惊喜，有权觉得自己不该被悲愤的”原作粉丝“绑架。

原作粉丝也有权愤怒，因为《攻壳机动队》真人版本来就是和原作（甭管哪个原作）精神内核完全不同的东西。

货不对板，难道不能吐槽吗？

不过，吐槽吐完了，只能留下发泄过的稀薄怒气，什么也改变不了，也不能加深对电影和对科幻的认识，所以我就暂时来抛砖引玉一下。

毕竟我对攻壳机动队这个系列的一些作品还是有感情的。

———————————正文开始的分割线——————————————————————————我并没有在电影院里看《攻壳机动队》真人版。

首先，电影上映之后到处都是原作粉丝痛心疾首的评论，通过这些我知道了这个片子的落点是”素子找妈妈“（wtf)于是丧失了所有兴趣。

另外，我特别不喜欢到处都是霓虹色全息投影的赛博朋克都市，我也不记得攻壳机动队动画里哪里有这些东西。

所以干脆就不去看了。

这埋下了一个隐患，就是我每次自诩攻壳机动队粉丝和对象争论“攻壳机动队真人版”是不是辣鸡的时候都会处于下风。

我对象是进电影院看过这个电影的，而且他觉得，没看这个电影的人不应该和他讨论这个电影，因为根本没有共识。

所以我每次故意嘲讽（对，我没看攻壳机动队真人版我也知道它肯定不符合我的胃口）的时候就会被这句话堵回来。

即使我和他一起看了95版（家里一遍尤伦斯当代艺术中心一遍，两遍了啊！

）和“无罪”，证明了押井守就是厉害就是牛逼，一个主角ooc的好莱坞科幻扑街“大片”是无论如何也比不上原作（包括我没看的漫画原作！

哼！

）的。

但依然不能在争论中获得胜利。

哼，为了赢，我就捏着鼻子看这个烂片吧！

正好昨天找到了一个还不错的资源，我就把攻壳机动队真人版看掉了。

然后心情变得十分复杂。

它不是一个让人一口咬定的烂片，相反有些地方我非常喜欢，哪怕我一开始就是带着偏见的。

但是，它的主线故事结构的陈旧与简单，和它在视觉上试图呈现的复杂精神气质明显背道而驰，这两种撕扯的力量从头斗争到尾，让人时而叹息时而无措。

我觉得，攻壳机动队真人版的问题和《刺客信条》电影的问题是一样的，虽然刺客信条的电影更垮一些——那就是，其实攻壳机动队真人版没什么真正的故事内核可以表现，单靠视效概念设计，演员表演和情怀致敬凑起来的海量精美细节形不成以故事内核为中心的内生有机整体。

这不是艺术，制片方也不打算让导演他们搞什么艺术。

毕竟剧本都限定死了，就是要做成面向主流观众，符合他们心中预设和道德前提的商业片。

好莱坞主流商业片的道德前提是什么？

可以有很多，比如自由民主呀，灵魂独立呀，家庭价值呀，发现自我呀。

但科幻的部分其实从来没有什么容身之地。

更别说日本人的科幻了，那更是靠边站。

所以在电影中，导演苦苦保留下来的对于原作的致敬，还有那已经是好莱坞科幻电影中最具有东方风味的赛博都市，都让人感到心酸。

这也不是个好的类型片。

公安九课和邪恶大公司的关系，政府和公安九课的关系，反派的最终目的，还有为何选中素子和久世作为试验品，许多重要内容都缺乏严密的逻辑。

让人时时摸不着头脑。

更别说电影稍显拖沓的节奏和大多数时候不那么出彩的动作戏了。

在之前，我看过押井守的两个剧场版动画（95版和后来出的“无罪”），神山健治监督的《攻壳机动队》tv版第一季整季和第二季的前半部分。

漫画只看过一点点。

看过这些作品之后，在我心中素子少佐的形象很明确，公安九课的形象也很明确。

我喜欢tv版建立在对日本近现代社会弊病深度剖析基础上的科幻想象，也喜欢公安九课的各位人类成员和萌萌的塔奇克马们。

可是因为上文提到的原因，这些曾经打动过我的东西，要么没有出现，要么就改头换面地出现。

不是变成自己的极度干瘪脱水版，就是完全美式认知化。

尤其是主角素子少佐，争议可以说是最大的了。

我知道，士郎正宗漫画中的素子，神山健治tv动画版里的素子，还有押井守两部动画电影里的素子，人设都是不一样的。

漫画里的素子是个豪爽而性感的御姐型角色，生活作风也很开放，有着很强的幽默感。

神山健治tv版里的素子更加沉稳知性，是一个很好的同事和同伴，也有着独特的迷惘和温柔。

押井守动画电影里的素子则更加”非人化“，”神格化“，看起来比tv版里的素子更年轻些，中性化一些，最终也向前走了一步，融进了互联网的数据之海中，成为了无所不在的“神”。

这个“向前一步”也成为了许多人，包括我对素子的认知。

而可惜的是，在真人电影里，对着久世，斯嘉丽约翰逊扮演的“素子”说了“不”。

这句话悲哀地暴露了真人电影的价值观依然是“人性至上”和家庭价值，无意涉及真正的科幻叙事，不管是与哲学思辨相关还是社会批判相关。

这个点也成为了很多押井守版攻壳机动队动画电影粉丝黑得最厉害的点。

通过这一点，大家似乎明确了好莱坞亵渎了攻壳机动队这个ip，亵渎了素子这个角色，但我觉得，日式科幻和美式主流非科幻价值观的差距本来就是很远的，根本不是一个东西，所以就不要强求一致了。

好了，电影值得讨论的地方基本说完了，来总结一下。

《攻壳机动队》真人版的优点有：1优秀的场景概念设计，呈现出来的具有东方风情的赛博都市具有说服力。

2主要演员的表演不错，风格也相对统一，都比较含蓄内敛，融入到了电影场景的整体氛围里。

3因为1和2，许多闲笔剧情颇有押井守版攻壳动画那种忧伤的感性情绪，哪怕在“找妈妈”这种处理不好就让人失笑的桥段，都让人觉得不错。

4导演努力致敬原作的部分都还挺精彩，追逐垃圾车司机时的水面打斗很帅气，而垃圾车司机意识到记忆虚假之后的脆弱和悲伤让人揪心。

5主角人设虽然极度美式价值观化，但性格框架还是保留了一部分。

虽然有些观众觉得斯嘉丽约翰逊的素子的女性特质太强，太不成熟和脆弱，但总比啥也留不下来强啊。

（😢）《攻壳机动队》真人版的槽点有：1各种对东方元素的刻板呈现，这种无意识的轻慢让我作为一个东亚（“精日”？

）观众时时感到不适和刺痛。

比如黑道大哥化的荒卷一个人讲日语，还有对艺妓机器人的猎奇轻佻处理，大街上僵硬走过的真的艺妓，最后决战废墟的微缩景观式呈现等。

2主线剧情既不科幻也不类型，在基本抛弃本系列各种原作那么多优秀设定的情况下，也没有另起炉灶讲一个有说服力的好故事。

3太多《银翼杀手》和《黑客帝国》的细节影子。

而且没啥意义。

在这个年代，除了商业与艺术的平衡木大师诺兰，其他人要拍个有一定深度的真科幻片而不是具有科幻元素的其他商业类型片，都有很大的风险。

解决方法是要么想办法缩小成本（比如《湮灭》），要么铁心花钱做口碑给导演自由，亏本自己认（比如《银翼杀手2049》）。

既然这条道路如此艰难，所以很多制片商都选择了轻松容易的另一条平坦大道。

就像同样是日本漫画《铳梦》改编的《战斗天使阿丽塔》，废土考特元素和复杂角色关系都被魔改，使这个片子变成了青少年反乌托邦爆米花大片版的钢铁暴力秀。

毕竟在电影行业成本越大回本压力越大，科幻片光做特效和概念设计就要不少钱了，kpi逼得人抬不起头表达不了独特的艺术取向也不能全怪导演。

只能说是时代和我们共同的悲哀。

就像这个电影，基本在商业和口碑上都失败了。

但是我还是欣赏导演这种明知必败的挣扎，虽然姿态未必好看，但我觉得，至少作为攻壳机动队系列的粉丝，他确实认真，而且尽力了。

希望他不要悲伤，在以后拍点更好的电影吧。

—————————————————————正文结束的分割线————————————————附加思考：我看过的日本科幻动画电影和ova啥的也不少了，《大都会》，《蒸汽男孩》，《人狼》，《天使之卵》，《红辣椒》，《回忆三部曲》，《王立宇宙军》，《阿基拉》，《攻壳机动队》两部，其中展现了赛博朋克都市的如《阿基拉》，《王立宇宙军》和《攻壳机动队》两部中，赛博朋克都市基本上都是日本东京+香港+东南亚南洋风情，文化符号都比较丰富细致。

尤其是《攻壳机动队：无罪》中那段著名的游行场景，取材自中国闽南的游神巡境，神像，楼阁，彩船，耍牙，电音三太子，真的很诚心了。

科幻是假设的艺术，创作者必然在其中寄放了许多对自己生存的社会的体会与认知。

国家不同，文化背景和制度都不同，面临的问题也不同，需要的心灵观照差别更是巨大。

所以文艺创作还真是指望不上别人呐。