观音山

我看的《观音山》大概是流出版，片头没有剪刀手那一抹绿，直接就是范冰冰后台化妆的镜头，占据画面大概1/3的比例，一系列特写镜头和那个粉色的发套让我想起《苏州河》里的美人鱼周迅，随之而来的还有几个重复音节的鼓声伴奏，这些元素让这个开头显得有那么点儿不同凡响，于是我开始对这部电影抱有好感和信心，事实证明，它的确对得起我的联想和期待。

借助影评人公元1874的一句话概括，影片讲述的是“三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点事”，没有所谓的发展线索，戏剧冲突，甚至都没有一个特别的故事，一切都好像是日常生活的记录一样，很有点儿伪纪录片的意思，大量的手持拍摄，对白也趋于无设计，尤其南风三人去常月琴家看房子那段戏，几个人七嘴八舌的说话，范冰冰走错房间，像极了拍摄花絮。

关于影片所要探讨的主题或者象征意义，已经有太多影评给予了很到位的分析，我即没有什么独到观点，又没有生花妙笔，所以就不再罗嗦。

要写的是那些让我喜欢异常的镜头和桥段，关于呼啸的火车和恣意的青春。

如之前在日志里写的那样，火车和铁路曾经在我童年里集中出现过一段时期，他们凭借自己钢铁的身躯和咆哮的声音在我脑海里占据了一席之地，以致多年以后的今天，当我看到《观音山》里有关火车的镜头之后，我忽然觉得他们是如此的熟悉，那开放式的旧车皮，蜿蜒曲折的铁路线，黑暗的隧道，反白的阳光，被风吹乱的头发，一切都好像是从我的心里走出来，是的，我相信我心里一定有一部关于火车的电影，他由无数部电影里关于火车的镜头组成，《观音山》，《太阳照常升起》，《猜火车》…影片里南风，肥皂，丁波三人游的状态让我很喜欢，初中数学就告诉我们三角形是最稳定的结构，同样，朋友一起也属三个人最合适，两人在一起，总有相对无语的时候，若无第三人在场，难免尴尬；人若再多，七嘴八舌便永无宁静之时，遇事也容易出现2对2对峙的状态，所以最好是三人游，还可以斗地主影片结局，张艾嘉在一声火车的咆哮里消失于群山之间，南风喃喃的讲出一句耐人寻味的对白：“她说，孤独不是永恒的，在一起才是永恒的。

”这句话跟我们寻常听到的关于孤独的哲学论述恰好相反，颇值得玩味，在一片虚无的背景音乐里，三个年轻人带着各自的迷茫，坐在无情飞驰的火车上，远远的驶离了他们的青春。

《观音山》影片末尾，常月琴在修复完毕的寺庙中与和尚谈论生死与快乐。

她诉说对儿子的思念，与对三个年轻人的喜爱与不舍。

笑容有挣扎，眼角有泪光，声音有颤抖，话语却安宁。

她说：“现在很好……是好到头的感觉。

”我纠结了很久到底要怎么表达当时我听到这句台词时的震动，刹那间，黑暗里的我几乎要喊出来。

那是一种心境澄明的满足，人生起伏高低悲喜哭怖，皆已一一受过。

即便下一刹那，世界覆灭，亦了无遗憾。

心无挂碍，无有恐怖。

再多的，是额外的恩赐，或是多余的苦难。

杯中水满，再注水，又与杯子何干。

生无碍，死不苦。

生死的选择就变得简单而纯粹了。

常月琴堪破了生死的虚妄，但人生的无常却会不间断将她至于孤独之境。

直到她看到，和尚将师傅的真身供在庙里，每夜与他说话。

和尚告诉常月琴，无生无死是最好的未来。

所以，生死没有界限，孤独也不会永远。

最后的结局，常月琴跳下了山崖。

电影没有用明确的镜头交代了她的生死。

常月琴如传奇小说中的人物，深山之中，渺然不知去处。

而张艾嘉，这个几乎无所不能的女人，历经无数风雨波折的中年人。

借常月琴的身躯，还了自己过往四十年的魂。

有一句意大利诗句大约是这么说的：死者永不寂寞。

观音山。

是人的信仰吧？

为什么这个时代人们开始把信仰成天挂在口上…又一个崇拜迈克杰克逊的。

或许迈克的溘然长逝带走的还不只是一个时代，更是一代人的精神寄托.。

南方周末里说：《观音山》里，灾难反而变得不那么特别，在宿命的鹅卵石滩上，它无非是其中一颗石头。

{那只是一场游戏一场梦，虽然你影子还出现在我眼里，在我的歌声中早已没有你。

那只是一场游戏一场梦，不要把残缺的爱留在这里。

在两个人的世界里 不该有你。

为什么道别离 又说什么在一起 如今虽然没有你 我还是我自己 说什么此情永不渝 说什么我爱你 如今依然没有你 我还是我自己}他们愤然离家，在“叛逆”“混世”的标签下，开始孑身一人的奋斗。

在雨里拼了命的瞪着车子，在大排档里大口大口的将一天奔波的辛劳咽入心底，在闷热的房子里蜗居着。

在肥皂受到小混混的欺辱后，南方的眼神，真是仇恨，眼神冷的像一把刀子。

全然不顾。

被冠以小猫小狗的你们，心有所依四个字载着多少重量？

其实都不容易，这么大的城市，我们算什么。

Who care for us ?张艾嘉一次次的在车里恸哭，手里摸着那碎了的挡风玻璃，在那似乎是车祸后脑袋飞出去撞出来的窟窿里她的悲伤她的丧子之痛仿佛一个无底深渊，她在这个洞里无论她如何挣扎，每个白天打起精神，在太阳出山起床，开嗓，可稍一停顿那种伤痛…..她是怎么够都够不到一点生活的希望。

多少个夜里黑夜袭来内心的痛被一点点的侵蚀着。

白发人送黑发人。

亲儿的脸，吻儿的腮。

点点珠泪洒下来。

先只说苦尽甘来风波不再，抚养娇儿无病无灾。

娘为你缝做的衣裳装满一小柜，春夏秋冬细剪裁。

娘也曾为你把鞋袜备，从一岁到十岁，做了一堆，是穿也穿不过来。

丁波：我总觉着一个男人他要拥有很多东西 才可能拥有他喜欢的女人。

可是我一直不明白，那很多东西指的到底是什么。

南风：就算是一无所有，你也能够得到你想要的东西。

丁波：不可置否的说:你不是男人，你不会懂的。

南风：你也不是女人。

{让你知道在孤单的时候 还有一个我陪着你 让我轻轻的对着你歌唱 像是吹在草原上的风 直向静静听你呼吸 紧紧拥抱你到天明 路遥远我们一起走 我要飞翔在你每个彩色的梦中 陪着你 我从遥远的地方来看你 要说很多的故事给你听 我最喜欢看你胡乱说话的模样 逗我笑 尽管有天我们会变老。

}钟月琴问：如果是那么快乐的一个世界，为什么我们不能去？

“早晚都会有那一天。

”是啊 早晚早晚 那这个早晚是看自己呢 还是什么呢？

什么是早什么是晚呢？

我种快乐有时候会给我一种很恐惧的感觉 人生就这么无常对不对？

以前我多快乐 我有孩子 我有先生 我什么都有 可是一下子就什么都没了。

我怎么知道什么时候会发生什么事啊。

“你没有完全放下 这是我的感觉.”我不想放下，觉着好像都好够了 该做的事情都做了 好像人生最极点就是这个样子。

没有什么能够阻挡 你对自由地向往天马行空的生涯 你的心了无牵挂穿过幽暗地岁月 也曾感到彷徨当你低头地瞬间 才发觉脚下的路心中那自由地世界 如此的清澈高远 盛开着永不凋零那我的未来是什么？

无生无死就是最好的未来。

人不应该永远孤独的。

你我一样。

如此而已。

钟月琴在影片的最后嘴角含着笑容，眼神里看到了一种希望。

仰望苍穹她应该看到了她一生的所有。

而火车从隧道开过，人生上上下下如同旅程一般。

陪着走那么一段然后也就隔岸相望了吧。

【1】闹哪能啊？

哪能随便自由浪漫啊？

陈柏霖说他爸讲了，男人一定要拥有很多东西之后，才能拥有他喜欢的女人 。

范冰冰说不，你什么都没有也可以拥有你想要的 。

陈柏霖说因为你不是男人。

范冰冰说因为你不是女人。

如果本片想要探讨的真如画面所呈现的那般复杂，这段台词倒是极大败笔，因为，哪怕是女人，在这残酷世道出来混，也很可能逐渐会有和陈柏霖他爹地一样的想法。

他爹地不上进，妻子病重就只能四处下跪。

女人们不抓牢不拥有，别人给你的Fucking Money Fucking Love Fucking Happiness，都可能瞬间消失。

中年妇女张艾嘉应是这样努力抓牢的女人吧。

她有丈夫，儿子，深爱的京剧艺术。

但当她觉得她已经做了很多，拥有过很多的时候，某天，儿子老公LoveHappiness还是莫名失去了。

她生生地疑惑了，怎么就这么样就没了呢？

我找谁要去呢？

为什么呢？？？

这就深了，这不是男人女人的生存问题了，这是人类和更高层旨意的交流层面。

这就需要感谢国家了。

或者就是中国人所谓的，命，罢了。

该不该信命，这是一个很Serious的Question.我们都曾恐惧于失去，于是开始变得强大，去拥有，抢夺，但命运还是会让你在瞬间失去，我们又立即被打回原形。

那我们该不该孜孜以求？

该不该强大，该不该武装，该不该拥有？

还是，仅仅是，于观音山修建一座庙宇去拯救心灵与信仰的荒芜，做到无生无死，无欲无求，才可得解脱。

（片子到最后，也没有给出答案。

我倒觉得是有意为之，因为这世界没法解释的事儿太多了，你问导演，导演也不知道啊。

问上面？

儿子死了，张艾嘉为啥迟迟不办死亡手续？

她难道不想知道这是为啥啊？？

许巍唱，没有什么能够阻挡，我对自由的向往……片儿中张艾嘉的儿子听着这歌归去了，后来许巍爬山喝茶平和了。

闹哪能啊？

哪能随便自由浪漫啊？

你们能不能收拾收拾你们的自由浪漫啊？？？

……张艾嘉对儿子女友哭喊。

）【2】你们这些唯心主义者实在是太不上进了老这么消极怎么超英赶美呢？

好吧，那么抛却信仰和所谓的命运捉弄的可能，俺们回到唯物主义的世界中回到“一无所有”，和“拥有”之间的命题上来。

说“你什么都没有也可以拥有你想要的”的范冰冰，或许正因为也认可“男人一定要拥有很多东西之后，才能拥有他喜欢的女人 。

”的女性版，即，“女人一定要拥有很多东西之后，才能拥有他喜欢的男人 。

”所以争分夺秒地强大着，并顺便告知对方“一无所有也可”？

于是可以推断出，在这个信仰缺失，物质至上的世界，全世界的男人和女人都认为自己必须要拥有许多东西之后，才能拯救哪怕一无所有的他/她。

于是，为了一无所有的她、他，请努力，向钱向钱向钱！

结论是：无信仰，原来是可以使人类变得异常上进，促进优胜劣汰以及物种进化的，达尔文听到，都会从地底下钻出来狂笑，然后再笑死回去。

原来无信仰世界才是励志帝。

【3】散场时，和朋友说，这片是有中国特色的残酷青春物语。

上一辈（以张艾嘉为代表）带来了中国特色。

仨孩子演绎着残酷青春。

青春本不残酷，但和中国特色四个字放在一起，就异常残酷起来。

【4】韩寒才是点题帝《辞》看着 来了 夜行的列车搭上 或迎向 孤独么 或是疯了热血 洒哪里 青春都会落幕来吧 洒这里 反正一起上路就像 花辞树 总是留不住他懂 或不懂 反正 我不从你懂 你必须懂 否则 我该何从热血 都洒在青春里和你 一起涂地可惜 我总会冷下去问你 留或离去就像 花辞树 总是留不住

前段时间又重新痴迷张爱玲，《小团圆》和《秧歌》翻来覆去看了几遍。

因为一种平淡而近自然的感觉，这是她前期作品所没有的。

在影院里看《观音山》的时候，脑袋里也翻来覆去地想着这句张爱玲的自我评价。

我把李玉当作张爱玲。

三部长片看了两部，剩下的一部闹得满城风雨也早有耳闻。

前两部好比《传奇》。

吸引人，但是看多了终究觉得太戏剧化，值得称赞的是《红颜》的前半段，到了后半段女主角遇到了儿子整部片子就朝着一种不正常的情节发展；《苹果》更甚。

倒是看《观音山》的时候觉得李玉入了境，好多片段仿若截自生活，吉光片羽，一目了然。

淡，不过接近真实，让人亲切。

可惜还是有问题。

虽然这样淡然的片子必然招致一部分人的不喜欢，但是片子混乱的如同开头范冰冰唱的《战》。

看电影的时候我是这样安慰自己：因为我们仿若旁观者的身份，所以当我们跟踪着三人组的故事时，我们无法知道张艾嘉是如何在获救之后顽强走出心魔。

而当我们跟踪张艾嘉思念儿子的时候，我们也没法知道三人组如何克服困难找到新工作。

我们是跟片子里一样的普通人，我们也或多或少的有着心灵的创伤，我们都是一颗颗小螺丝钉，那么就去扮演好那一颗颗的小螺丝钉。

《战》里这样唱，而这句仿佛提纲挈领般的主旨句却根本没有体现出来。

范冰冰的角色如同周迅的边角余料，扬起四十五度角仰望天空根本不像是小镇女青年，反而是独自背包旅行厌倦大城市生活的上班族。

陈柏霖再怎么演也都是一副台湾青年的样子，看他没法入戏，我甚至多次直接把目光转移到在《孔雀》里演傻子哥哥的肥皂身上。

但就算是他，我本以为他会是大智若愚在关键时刻能说几句醍醐灌顶的话，但没想到也只是耍耍小聪明的胖子。

但最重要的是这部戏毁了张艾嘉。

京剧老师的设定基本作废，一开始以为是仿佛《献给艾米丽的一束玫瑰花》里那样的哥特女主角，但依旧是个走出丧子之痛的更年期妇女。

坐在车里哭因为少了铺垫简直成了败笔。

最终四个人的心魔算是留在了观音山，然后张艾嘉神秘的消失，其余三人重回滚滚红尘，大小团圆。

而我们走出影院，吃了烤串，喝了啤酒，还有人抽了根烟。

为什么随便一个人都可以，为什么只有我不行？

我们可以是朋友可以是哥们可以是无话不谈的知己就是不能做男女朋友，但是，为什么呢？

为什么我一直在你身边，可是你却从来都看不见，为什么你可以跟素不相识的陌生人亲热，却从来都不会跟我？

那么对你来说，我到底算什么呢？

如果有一天我走了我消失了，你会觉得失落吗？

会像我想你一样的想我吗？

还是根本无所谓。

如果不能跟你在一起，我就觉得我已经死了很多时候，我觉得自己累了，也曾想过要躲进别人温暖的怀中。

那个人可能很好，甚至比你更好更温柔，可是如果我没有像爱你一样爱他的话，那就一点意义都没有，一点意义都没有。

而我也真的想过要离开你，离开有你的城市，或者干脆一死了之，也许只有当我离开你的时候，你才会意识到我的存在。

可我还是做不到，因为只要一想到今后的日子都将与你无关，我就会觉得生活完全失去了色彩，觉得自己已经死了。

你说，一个男人，要拥有很多东西以后，才能拥有他想要的女人。

我质问你，为什么？

你说，你不是男人，你不懂。

可是反过来，你也不是女人，不会明白我想要的是什么。

我不知道男人是不是真的这样想，但是在我看来，这就是借口，不够爱的借口。

如果你足够爱那个女人，你根本不需要给她任何东西，如果那个女人足够爱你，她也不会要求你任何东西，只要你们在一起就够了。

我曾经无数次幻想过我们在一起的场景，那场景真实得连我自己都快要相信，可是当我睁开眼睛的时候，一切还是跟从前一样，你还在我身边，会为我打架为我筹钱为我做一个朋友能做的一切，就是不给我想要的爱情。

你说你给不起，其实是你不想给而已。

迈克尔杰克逊都死了，还买什么单啊？

当有人问他“你都会什么啊”的时候，他说，我喜欢迈克尔杰克逊，然后就开始模仿起来。

怎么说呢，每个年轻人的心里，应该都有一个属于自己的迈克尔杰克逊，他永远是光芒万丈的，好像永远不会消失。

可是突然有一天，有人告诉你他死了，你会觉得整个世界都崩塌了，你会觉得生活在没有他的世界是不可想象的，你会觉得某种意义上的你自己也已经死了。

我始终觉得，有信仰的人是幸福的，当现实折磨你让你觉得难过甚至生无可恋的时候，还有些人事物会让你觉得，活着真好。

也许有天我们会变老，没办法“永远年轻，永远热泪盈眶”，甚至失去了爱人与被爱的能力，但只要一想到你还活着，和我在同一个时空里，我想我还是会继续苦逼的生活下去，在这个信仰和爱被习惯性忽略，不知道出了什么问题的世界里。

孤独不是永远的，在一起才会永远最后的最后，她这样说。

我猜想，她终于找到了和自己爱的人在一起的方式，永远都不会再孤独了。

她说的话会有人想听，她内心的孤独也会被人了解，那么也许，她从来没有孤单过。

一个人不见得孤独，一群人在一起也未必不会孤独，真正重要的不是在一起，而是了解。

全世界的人都看出我喜欢你，只有你不懂，全世界的人都觉得我们应该在一起，只有你不这样觉得。

每当有人对我说“你们看起来很像在一起”的时候，我都会笑着摇头“其实只是朋友而已”，虽然我不愿意承认，但我知道那才是真的，看上去很美的那些，都是假的。

我爱你这件事情，似乎从来不用说，也不需要被提醒，它就这样一直发生着。

但是如果你不懂，即使我们每天在一起，我依然是孤独的。

我什么都不能说，害怕你知道以后，连和你在一起的资格都没有，所以我只好继续孤独下去，为了继续和你在一起。

世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

在一起只是表面现象，骗得了别人骗不了自己，而孤独，才是永恒不变的真理。

不只是镜头，还有主题。

“异性恋版《春风沉醉的夜晚》，汶川版《从心开始》，内地版《天水围的日与夜》，我们四版《我们俩》……”，我还听说这个片是文艺，诗意现实主义……不用多久，当看到派出所警察来找张艾嘉时，其实后面所有内容完全都可以猜到了：大妈必有至亲去世，三个年轻人帮大妈走出阴霾的同时在某种程度上也获得了自我救赎——其中那一对俊男美女一定会搞到一起去的一定会！

你别看开头三个人勾肩搭背好得不分男女不分你我但胖子注定是个陪衬！

这是多么令人忧伤的俗套啊！

为什么胖子没有爱和被爱的权利！

因为他胖么！

——其实这片属于治愈系，尤其是观音山的意象出现的时候，疗伤味儿呼之欲出。

好吧，如果说主题是大家基本公认的“信仰（或者情感理想生活目标动力什么的）的崩塌和重建”，张艾嘉这一条线已经表现的足够好（其实张姐才是明晃晃的女一号可是日本人就是喜欢看美女），就算还有什么不足的话（比如有人说的张艾嘉一个长镜头哭戏不如杨贵媚），我想那是表演空间有限铺垫不足。

为什么会有限和不足呢？

因为还要给另外三个人空间嘛！

可是这三个人想干什么呢？

有人说他们迷茫。

于是我就迷茫了。

因为我没看出来他们哪里迷茫。

高考落榜，家庭不幸？

不过他们很快就跑出来走文艺路线了，一个酒吧歌手和两个waiter，合租房，扒火车，文艺得一塌糊涂。

镜头晃啊，迎着风啊，在路上啊……没有看到太多生活的窘迫和压力（那两万块钱的债务危机都是以一种颇为轻松而富有喜感的方式安然度过的），也没有对前路的忧虑和惶恐，甚至连文艺青年典型的醉生梦死浑浑噩噩的劲儿都不太足——总之，他们的小日子过得基本上挺滋润挺清新的。

其实，走文艺青年路线来表现迷茫已经越来越不可取了，尤其当观众越发对“文艺”本身产生反思的时候，再这么弄就变得挺没劲的。

因为现在看来，“迷茫”不是“文艺青年”外在的、偶然的属性，而基本上构成了一个分析命题的谓词：文艺青年就是迷茫的。

所以，说“迷茫的文青”就像说“没结婚的单身汉”一样，不迷茫你还是文艺青年么——但文艺青年的迷茫也因此变得趋向做作和不值钱。

说句题外话，我觉得最迷茫的人大概是那些有着一份体面的工作的年轻人：繁重僵化的生活之下仍隐藏着一份对成功的巨大向往和对安全稳定的强烈渴望，美好未来的许诺可望可即但又不知会在何时何地，过着波澜不惊稳步上升的日子又纠结于“我原来的小理想呢”“我的生活就是这样了吗”“这样的生活真的有盼头吗”——你明明知道眼下的生活是不可能的放弃的但又故作姿态地在取舍间徘徊。

我的很多同学都是这样的状态，这里的“故作姿态”不是贬义，是一种深深的不甘心、不确定，更是一种真切的迷茫。

对三个年轻人的刻画是不太成功的，就像有些人评论的，不如贾樟柯那么“接地气”。

他们迷茫么？

还是陶醉在迷茫里？

他们现实么？

还是活在摇晃着的文艺范儿的手持摄影机里？

我感觉不到他们的伤痛在哪里，所以就不知道治愈的意义在哪里，总不会是最后莫名其妙的一句“孤独不会是永远的，在一起才是永远的”吧？

如果不是导演在文艺青年路线与温情治愈之间摇晃，不是立意上的失准，我甚至怀疑这又是一个噱头一种策略——李玉似乎是很有策略的，简直不好说她是打着文艺的旗号挣钱还是忍辱负重曲线救国为了她的文艺理想——所谓文艺即使不是一种包装，也是被割裂了的一部分。

李玉说下一部想拍韩寒。

其实听了她这话，就这一部我都是怀着类似对韩寒的期待去看的，但是有点失望。

我很担心她把韩寒作品拍成流里流气的二把刀文艺青年，而失去了更重要的那抹苍凉的底色（看了1988之后我对这一点的重要性越发确认了）。

最后特意去看了韩寒作词范晓萱作曲的MV，文艺得登峰造极啊！

其实就是把文艺的一条线充分夸张了，噱头啊噱头，它能唤起你所有的文艺想象，然后赫然发现电影完全不是那个样子的。

图文并茂之原版见本人日记：http://www.douban.com/note/137176763/本人理科男出身，文笔拙劣，文风土鳖，还不喜欢文绉绉，更不喜欢矫情，本着中 共 坦 克（中立、公正、坦率、客观）的原则和精神，就列个流水账吧（诸多内容直接引用自“我说”）：1.周日下午14点左右，接到一个电话：喂，你好，请问是豆瓣上的Tom Xu吗？

恭喜你抽到上海万达电影城《观音山》首映见面会的资格。

请于明天下午三点到三点四十五分前来取票，过期作废。

2.今天14:40 我说：亲爱的友邻们，待会儿见到范爷我该有啥表示？

彼时彼刻，心情略显激动。

3.大约三点一刻到万达影城，会员区取票，一看电影还有半个多小时才开始，遂出去吃了个汉堡王套餐。

（上午聊奥斯卡太high，耗费大量精力。

只搞掂半斤水饺，早就饿了，而且作为米粒2.0的我还没“吃电脑”呢）4.四点开始观影。

个人点评如下：82/100。

写实与写意，形式与内容，均稍有缺憾，整体难称完美。

但放在现实电影环境下，就尤显珍贵。

大陆需要李玉这样的先锋女导演，需要范爷这种霸气外露忘情投入的女演员，需要《观音山》式剑走偏锋但却细腻动人的小成本电影。

5.看完电影，主创人员还没到场，于是主持人想来暖暖场热热身，随便问了三个观众观后感。

第一位是个怪蜀黎，他义正辞严且略带羞涩忸怩地说：太厌世了太厌世了！

言语中饱含谴责和质疑。

接下来一位听声音是个年轻姑娘，她接过话筒说这片儿太文艺了，节奏太慢，看得人想睡觉（我顿时无语）。

最后一位是个纯爷们儿，略微迟疑了一下，然后字正腔圆慢慢悠悠地吐出三个字：很——不——错！

观众一片笑场。。。

6.大约五点三刻，李玉、范爷、陈柏霖、方励、肥龙进场。

（手机拍摄，观者见谅）主持人寒暄介绍一阵，五人也balabala自我介绍一番。。。

范爷自从进场后，手里就一直举着个东东放在头顶遮住眼睛。

我一开始以为她耍大牌，没想到过一会儿她和主持人说舞台上灯光太亮刺眼，要和观众靠近一点。

接着，五人就像事先排练好的一样，整齐划一地向前迈进一大步，观众自然也是一片叫好鼓掌！

7.开始提问环节，编剧兼制片兼戏中陈柏霖爸爸方励，拿出一叠亮晶晶的东西，朝观众一挥，说道：这可是美元！！

然后，介绍了一下礼品的背景：原来是把东京电影节的奖金分成了一千份，再把一张面额十美元钞票，嵌在一个大号《观音山》卡片里作为礼品，每次送出五份。

我一心想，哥免费观影不说，还能有机会白拿10美元，那岂不是很爽？

于是果断举手。

8.每位嘉宾抽选一位幸运观众。

从方励开始，他说男士当然要抽女生，一个美眉被选中，言简意赅问了一句：为什么在四川拍？

方励用四川话说：我就是成都人呀，然后简单说了几句他的剧本创作背景。

9.接着轮到肥龙，我一看希望大大的（在刘小黛相册里，见识过我身材的友邻们，你们懂的），把手举得老高，再加上牛顿先生发现的伟大万有引力定律，我和肥龙之间的引力最大（合肥嘛）。

他笑眯眯地说，后排那位比我瘦的站起来，我欣喜若狂，话筒也没接，直接开问（本人坐在第十排）问了两个问题，其实有点小紧张，事先也没做准备，就很鲁莽且很傻地向李玉问到：我觉得《观音山》里面有几处火车穿越隧道的场景，特别有味道，和我以前看的李沧东的《薄荷糖》很相像，不知道李玉导演对李沧东了解多少，李沧东的作品，是不是对你的创作灵感有所帮助和借鉴呢？

问完我脑海里就骂自己煞笔了，俗话说同行相轻，我怎么能这么问人家呢？

李玉回答说她只看过《诗》，觉得蛮不错的。

最喜欢的韩国导演其实是金基德，因为金基德擅于把极端的情感，表现得很深刻很感人。

中间方励抢过话题，说火车这段其实是他创作的，他以前做过铁路工人，扒火车坐过几千里路，翻山越岭，历经磨难云云，搞得我也很感动。

接着问范爷，又是个很二的问题：冰冰你好，我觉得你的表演，和《苏州河》里的周迅很像，而且这两部电影雾很多，都有氤氲的氛围和靡靡的调调。。。

还没说完呢，陈柏霖抢过话筒，说：冰冰演得比周迅好（我日，老子还没说完呢）我接着说，其实范爷和周迅，是我最喜欢的两位国内女演员（冰冰脸上顿露喜色）。

《苏州河》和《观音山》从个人感觉上，的确有异曲同工之妙。

范爷稍作思考，然后回答道，两者还是有不同的，一是时代背景不同，二是《观音山》结尾的希望更大，《苏州河》过于悲天悯人了。

最后她补充说她也非常喜欢周迅在《苏州河》里的表演:-)旁边李玉插过范爷的话题：《苏州河》和《观音山》都是手持摄影，这点风格上很相似，但国外很久就开始了，国内比较少而已。。。

我回了一句，丹麦的Dogma95吧（又臭显摆了）。。。

李玉听罢很惊讶，问我你是学啥专业的？

我说我是理科男，也是影迷。

我发现局势不对，问的都是些乱七八糟的吃力不讨好的问题，最后赶紧圆场说，李玉导演的作品我也都喜欢，《红颜》、《苹果》都看过了，都很不错（其实我只喜欢《苹果》）。。

她哈哈一笑，说这么好的影迷，赶紧下来领奖吧。

于是我就兴冲冲地跑下去，肥龙把奖品给我，我正准备转身下场呢，他突然给我一个熊抱，秒杀台下一片菲林。。。

我受宠若惊，赶紧说谢谢肥龙，惊慌失措之下连滚带爬地下去了。

由于肥龙熊抱的威慑力，我一时半会儿都没晃过劲儿来，后面的提问都没听进去。

在座位上休息半晌，用手机发了几条豆瓣我说，就筋疲力尽地回家了。

完毕！

2011/02/28

看到这儿的评分实在是义愤填膺，都这么忽悠观众掏钱进买票看这种电影，迟早毁了大家看电影的热情。

以下是一个有良知的影迷的观后感：摄影太差！

导演太差！

像刚拿DV的小孩拍的，别鬼扯什么风格，不过是用简单的手持跟拍和小景别来掩盖导演创作的无能，基本看不到什么有想法的导演调度之类，还不如一般电视剧的水平！

故事不叫故事，情节瞎编乱造，想起一出是一出，创作混乱，不负责任，一会想讲年轻人的青春，一会想讲遭遇不幸的老年人的人生感悟，东拉西扯，浮皮潦草，一锅粥，糊了的冷粥！

表演造作之极，在火车上摆各种Pose无病呻吟和扭捏作态简直让观众起鸡皮疙瘩，范评这种表演能拿东京影后只有一个可能，走关系！

总之，看了气得不行，从影院看完出来的之前满怀期待的青年男女们个个叫骂连天，挤在下楼的电梯里满脸丧气，悔得肠子都清啦！

(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露，可能影响观看) 去南京的独立影展年度展，有段话还记忆犹新。

说是这几年要不得，内部矛盾激烈化，独立制作大喷发。

拆迁户、汶川地震、奥运世博，随便一抓都是好题材。

《观音山》或许能沾上边，毕竟从青春焦躁、中年危机到城市问题，它涉及了许多，然而它绝不是一则猎奇的社会新闻。

影片由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。

他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。

搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。

这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。

年轻人一边，由于同入围东京电影节竞赛，我想到了早几年的《十三棵泡桐》和《80后》。

《十三棵泡桐》也是青春迷茫时有暴烈，一样是以成都地区为背景。

《80后》是破碎家庭血泪史，矫情有余，真实感和力量均有不足。

《观音山》里的年轻人更早踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。

它的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中或者是在成都。

它也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。

再到中年寡母，她还日复一日，练习着没落的戏曲。

其实无论于内于外，她所做的东西都已经不受欢迎。

回想《红颜》的当地花旦和《二十四城记》里的陈冲，这种职业类型的女人为何频繁出现？

原因就在于，戏剧戏曲比其他多数职业更接近于传统文化。

女人从事这项工作，更接近她们所处的位置。

在飞速现代化、不断推翻再建设的今天城市，传统也处于弱势。

《观音山》没有给几个年轻人一条路，但是在中年女人这里，她成功找到了超脱的途径。

电影中她两次自杀，但情绪状态却是大不一样。

通俗点说，前一次她带着愤恨不解，无法排遣。

后一次就是精神上得到了解脱，无生无死。

相比活下去，她也用选择给了年轻人一个忠告。

毕竟多年后，他们也会结婚生子，慢慢老去，人生道路还长着。

所以，《观音山》不只是说青春，也不是说救赎，它讲的是如何超脱，如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。

几个年轻人扒上了火车，去体验宝成铁路的穿山越岭——其中有一段是闻名于世的观音山展线，曾出现在中学地理课本的插图上。

在隧道的进进出出中，他们感受到光线的明暗变化，一个光点变成一团光球，在身边爆炸，发射开来，然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。

这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中，那是吊儿郎当不务正业。

相比行走在火车轨道，他们更有父母安设下的道路。

同是路，一条是你自己选择，一条是别人强加被迫的。

《观音山》说无论选择的对与错，你都可以勇敢地走下去。

面对山川河流的激动与酒吧里的卖力宣泄是不一样的，我到过片中的九眼桥酒吧一条街，果真是年轻人的乐园。

一到夜晚，车辆堵塞，音乐轰鸣，或许这也解释了为什么会有不少白天的取景，多半是因为方便。

我一直觉得，同是孤独寂寞无处排解，酒吧跟网吧之于年轻人，刚好是消费的两个极端，但在成都，酒吧也跟茶馆一样，多了一些市井平民的味道。

这就是一座城市的气质，一部电影一座城，如果放在北京上海就有点说不通了。

而如果再从超女走红谈起，那片中的酒吧驻场无疑也是有代表性的，跟钉子户什么都是取自于生活，现学现用。

从摄影到配乐，《观音山》的技术班底会让人想起娄烨。

手持拍摄接近写实风格，大段的镜头抒情，释放人物内心。

演员方面，张艾嘉和范冰冰都有过人表现，前者道起往事情真意切，后者寄情于歌以及几次“以暴制暴”的震撼表现也让人相当惊喜。

再到李玉导演，由《红颜》的惊艳到《苹果》的意外，她在《观音山》的心已经放得很低，不急不躁。

如果后半段的叙事能更加紧凑，剪辑思路更加清楚一些，《观音山》完全可以推为内地女导演的经典之作。

【北京青年报】■入评理由：荣获东京电影节最佳艺术贡献奖，范冰冰获得最佳女主角奖。

■片名：《观音山》■导演：李玉■演员：张艾嘉、范冰冰■上映日期：2010年10月25日（日本东京）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：成都附近的观音山，遍布华人世界的观音山，同一个地名，传达出绝望到超脱的普世价值。