无声风铃

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html这个就是 我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致喜欢的 可以去听 不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同

你怎么辨别一个人是不是同类？

他脸上明显的伤痕吸引你眼光追随？

或者，是他身上的散发的受伤气息，让你想与之寂寞相拥？

反正你就是知道，一眼万年。

从此眼神胶着。

心不由己。

没有人告诉过他们外面的世界是这样的。

如果说，操着半生不熟的广东话，提着外卖餐盒穿梭于陌生城市的路边街角，永建尚可忍受。

那么，徐娘半老风韵不再的二姨在眼皮底下操持皮肉生意，无所顾忌的肉帛相见并且时刻提醒着：还好你妈妈不知道我们在这边都干些什么。

他情何以堪？

印象中，瑞士的国民收入以及福利都不差。

Pascal为何流落香港，靠小偷小摸为生，电影没有交代。

也许是为了所谓爱情？

然而，听一个殴打之后再强迫他的人说我爱你，显得多么荒谬。

即使眼前满目璀璨灯火，也只觉前途黯淡。

我为什么要把自己搞得这么惨？

即使不这么想。

也会想找个人说说话，或者，仅仅一个温热的拥抱。

打喷嚏的老公主是个可怕的预言，不能让预言实现在自己身上。

所以，再见的时候，他们就可以分享同一个三文治，喝同一罐可乐，然后，他带他回家。

那一刻，Pascal可有被遗弃的孩子找到家的感觉？

肯定有吧。

冷了太久就会不自主的靠近温热的源头。

相拥而睡的一刻，背脊生长出盘踞的根彼此连倚。

而这，便是开始。

之后的之后，便是琐碎的生活。

两个人，一点点的建立，一点点的累积。

什么都没有，又似乎什么都有，因为惘然之中有一个你。

那种安定的感觉，那些琐碎的快乐，仿佛可以天长地久般的永远。

这是幻觉吗？

至少永建觉得不是。

所以他张开温柔的网，期待安抚Pascal所有的不安与浮躁。

他什么都不说，百般包容，默默守在身后，只为带Pascal回家。

他用心写的是一封没有寄出但记录了不能出口的话的信。

只是，Pascal收到了吗？

或许有，但只是摸到信封的表皮。

越在乎，越不知所措，是恋人之间常见问题。

男人更是似乎天生在诉说方面有缺陷。

明明是那么在乎的人，话到嘴边却都吞回去了。

你离开，我可以等你回来。

找不到回家的路了，你就回到最初的地方等我来把你捡回家，然后许你伏在我怀里像孩子一样哭泣。

只是，等得太久便容易绝望。

爱需要诉说，疼痛需要表述，否则，怎知道你有多痛多在乎？

等得太久，还会错过。

总以为还有时间，最后却只能化作魂灵拥抱你。

而这便是结束。

血液化入牛奶时，已经来不及告诉你我有多爱你。

而这些，只能留给你5年后慢慢收集、汇集成片。

那些装进烟盒的飞蛾，载着你我回来说再见的灵魂。

请你小心收好。

然后，我们一起准备下一世。

希望，到时可以在比较好的精神和经济状态下重逢：-告诉我你的中文名字-你好，我是永建-你好，我是Pascal-德文我爱你怎么说-Ich Liebe Dich-Ich Liebe Dich……我们会偎着、吻着，羞了那蓝蓝的波光。

以上。

看完电影《无声风铃/ Soundless Wind Chime》的一点琐碎感想。

其实我不太受得了这种镜头跳来跳去的电影。

华人导演的通病总是太卖弄技巧，不肯好好讲故事。

而且还拍的跟鬼片似的，总是有灵魂出窍。

学秦可卿回来和凤姐说再见。

啧啧。

最后的最后，谁来告诉我，那两人到底有没发生什么？

以我资深同人女的眼光来看，根本就是两小零嘛。

或许，真的只是需要抱抱而已。

如此，而已。

人与人之间的相处总是要等离别以后才能盖棺定论，就像历史，当局者迷！

Ricky的内心是孤独的，没人能真的了解他，生活的压力，情感的纠结，他都无处诉说，为了给母亲治病，来到陌生的地方工作，但这繁华的都市让他更加迷茫，直到在街边第二次遇见Pascal，他想了解他，于是走近他，询问他，带他回家，我对这种喜欢的感觉感同身受，也许这就是孤独者之间的相互吸引，他们相互了解着，相互习惯着，所有的磕磕绊绊都把两个人的心越拉越近，可是就在一切都在变得美好的时候，一场意外让他们天人两隔。

看了三遍之后我也问自己到底看懂了没，总结十个字---相守太艰难，相爱要趁早！

刚刚看完这部电影。

笔者还是相信异性相吸的，对同类题材电影也接触的比较少，这个评论写的门外，所以就只谈自己感受。

单纯来看，这部电影总体还是好看的，导演带着香港式的幽默，拍摄笔触犹如剧中人一样的敏感细腻，善意的画了几个圈圈，最后揭晓谜底，有“哦”一下的感觉。

比较喜欢的是影片的角度，很有意思。

剧中每一个人，强调一下，每一个人，都对这段感情相当supportive。

换句话说，导演其实是已经把大环境给抽空了，把主角们放在一个真空的环境中相爱。

不去探讨前因后果，也无意于社会背景，单纯的写故事，讲感情。

于是这段感情倍感温馨，相识相爱，猜忌嫉妒，善意的隐瞒，误会谅解，在我们的感情生活中都可以得到共鸣。

电影另外的一个触点，就是对死亡的思考。

爱是否可以穿越死亡呢？

这是千百部电影电视小说都在一直探讨的问题。

生命走到了尽头，但爱还没有终结。

逝者如斯夫，活着的人却久久走不出去。

这是电影从片名到结尾都显得忧郁的原因。

我看完其实蛮郁闷的。

这样的感觉在电影中很好，但是这样的态度我保留意见。

笔者曾经因为一次医疗事故濒临死亡，休克了很久抢救了过来。

我告诉我爱的人，如果我走了，我只允许他悲伤一小段时间，然后moving on。

因为爱是流动的，人类既是缔造者，也应该是传承人。

当然，每个人的爱情观价值观都是不同的。

最后，一个简单的小问题，如上所述，整部电影是被抽空了大环境的，那么，是因为导演本身就看得开这些呢，还是这就是导演的理想世界呢？

BTW，个人觉得导演没有拍出来的一些发生在瑞士的故事非常有意思

空间 时间插叙转换 断断续续的回忆 相见 相拥 相别 故事总是这样 喧嚣中 缤纷中 经历的孤独与痛苦 去你成长过的地方寻找你的气息 带着那些曾经一起的回忆 遇到和你很像的人 最后 你还是你 已经走远

Pascal和Ueli是同一个人，出车祸没死，失忆了。

这样讲是说得通的。

面对失忆的Ueli，千里寻夫的健桑很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。

然后，Ueli先生修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过滴乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦去了。

谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

我觉着这样讲更符合作者前半部分作到死的腔调，反正这个片子本来就是东抄抄、西学学，无所不用其极。

于是我们看到了李安、看到了范桑特、看到了陈果、看到了关锦鹏、看到了蔡明亮、最后还蹦出了姜文、王小帅和早期冯小刚的混合体。

放在这种文艺片大拼盘的形式里，本文这种解读最合适不过了，怎么发展都说得通。

至于所谓的人死掉变成小鸟和虫子也可以理解为带着对健桑的爱的记忆的Pascal死掉了，他们的爱情死掉了，所以那个“他”变成了鸟。

而什么都不记得的Ueli身上并没有他们之前的爱，所以鸟儿飞走了，那只不知道是蝴蝶还是蛾子的昆虫死在窗户缝里了，风铃又无声了，电影over了。

我觉得这样想更感人，起码比直观上的那种结局感觉舒服多了。

最近看了太多甜甜的片子，说实话，刚看完这部片子内心很烦躁，一是导演用了太多插叙，导致我对一些内容的不太理解，于是立马上了微博和豆瓣找影评，在经过一上午断断续续的思绪后，我好像理解了主人公的爱情，影片从头到尾没有一个爱字，甚至Ricky的那句“What's ‘I love you’ in German”也没有得到答复，但是他们就是相爱了，从最初机遇相识的sandwich到得知Pascal找到工作后的喜悦，早起给他烫衬衫的各种细节，即使感情出现问题，Ricky抱住哭的像个孩子一般的Pascal，如果不是相爱，又怎会翻山越岭到Switzerland去取已故爱人的遗物。

其实导演给了观众很多的想象空间，刚看完的时候我真的很生气，感觉什么我都没交代清楚，觉得这又是一部空壳文艺片，但仔细回味，从各种插叙，台词的铺垫，导演做的不错了。

我个人其实更认为Pascal去世了（每个人的想法都不一样，这里就是导演留的最大一个空白，虽然我也希望Ueli是失去记忆的Pascal）因为从现实角度来想（以下纯属个人脑补）出车祸之后Ricky不可能不会去医院询问情况，在得知Pascal去世的消息后找到他之前留下的一张凭证，决定踏上旅程，去寻找爱人的遗物。

我之所以这样认为是觉得现在的影视作品，玛丽苏或狗血的太多，脱离实际，虽然看的时候给人兴奋、很甜的感觉，但往往回味的时候，多少会觉得不现实，而这部片子就比较贴合实际，各种生活细节给影片增加了很浓的生活气息。

相信很多人看这样类型的片子都是为了寻找爱的慰藉，找的自己相信的爱是什么，而获得共鸣，我也如此，综上所述，我还是很欣赏这部片子的，最后，希望我们都能收获属于自己的美好的爱情吧。

对同志，我们总是幻想他们有多么帅，生活有多么幸福，彼此有多么相爱。

但他们也是普通人，也要在这个社会生活，面对现实。

他们也会产生矛盾，也会有不如意。

Ricky从开始遇到他，就一直在付出，第一次见面，他给他买了三明治，接他回家一起生活，从此，他不再当小偷，不再被别人欺负，不再食不果腹，不再露宿街头；他为他找工作，他顺利通过，他们一起努力；第一天上班，他为他熨烫衬衫，并且，每天他都会提前把衬衫为他准备好，有那么一段短暂时光他们是快乐幸福的；深夜，他在家独自等待他从夜店回来；他忍受他乱放的衣服；他忍受他和别人眉来眼去；他原谅他的乱交我看到的都是他在为他做。

但他也是爱他的，因为那天清晨，他早起，穿上他的外套，为他买牛奶，但在回来的路上而他正做着与他有关的梦爱情来的太快，消失的也太快。

留下他一人独自踏上寻找他的旅程，虽然心痛，但身在他生活的地方，一切回忆近在眼前，所有的泪水当听到那个五年前的音乐时从眼中崩溃而出。

你为他做的一切他在那里都能看到，七天，至少，他会在七天后的那一天看到，因为，他会回来，回来和你说“再见”，只为来世能再遇到你，因为今世对不起你的爱，来生偿还我欠下的债。

注：本文算不上一篇正统的影评，只是看过之后想写点东西，所以非常松散，拉扯了一些其他的有的没有，还有点长，慎看。

《无声风铃》不是我看过的同性电影里最精致，最深刻的一部，但却是最特殊，最难忘的一部。

一度只喜欢欧美的同性电影，除了亚洲同性电影数量太少之外，更多的是作为电影这种表现形式，欧美大多同性电影都会满足观众的一切切实际的，不切实际的幻想，帅气的主角，一定尺度上的裸露，已经在一定程度上成为了这个片种的特色。

也许是因为同性电影在目前始终得不到太多的认可，导致其发展出现了一定的畸形，有很多花痴小女生和小钙男们似乎已经将主角是否张的帅作为观看一部同性电影的首要条件。

当然这也怪不了他们，在依然是小成本当道的同性电影路上，电影制作人为了收回成本，纯粹的博噱头吸引眼球的做法虽也着实让人生厌，但作为观众来说，与其花一个半小时来纯浪费，至少看一个半小时的帅哥多少也值回了那些被浪费掉的时间，个人意见，勿较真。

没人能否认《断背山》存在的意义，我也是，但说实话，《断背山》对我来说，更像是一个只可以被束之高阁的观赏品，我知道他的经典，他的内涵，但我甚至连第一遍都无法完整的看完，因为《断背山》的故事对我来说过于遥远，整个观看的过程中我始终无法跳脱这是一部电影的暗示，无法将自己顺理成章的融入影片要表达的那些含蓄的情感之中，吉伦哈尔和希斯莱杰的表演确实无可挑剔，但潜意识里我始终知道他们在表演。

就像看到很多同性肥皂剧，银幕上被感动的一把鼻涕一把泪的时候，再看幕后看到在电视剧里相亲相爱的两位主角没了火花之后，总是会影响到以后对他们剧情的投入度，因为看过幕后再看前台，你就无法说法自己把他们在银幕上的一举一动当做那么自然的感情流露进行YY，而是在心里某个层面上告诉自己他们在表演。

不要嘲笑会YY的人，因为我相信看电视电影不YY的人，还没有出生。

当然，这些都只是我的个人观点，因为个人年龄，阅历的关系，我无法对准成年人的世界做一揣摩然后找到情感共鸣，我想可能是因为我还太年轻，甚至还没有谈过一场恋爱，所以我才依然会去看又臭又长的肥皂剧。

好像扯远了，不好意思。

《无声风铃》最打动我的恐怕就是那种真实感，真实到我可以任意设想影片里发生的故事可以发生在我的身边而不会觉得有任何的荒谬。

我喜欢ricky，他代表了我们生活中很多的同龄人，安静，善良，温顺，没有伤害力，孝顺，有骨气，长相平平常常，却有一颗纯洁的心。

也许是我张悦然小说看多了，总是会不自觉的就会装B文艺起来，ricky就像我心里时常会幻想出的一位天使，单薄的身躯，沉默的表面，却藏着一个小小的自我世界，他仿佛无欲无求，不会被外界的是是非非打扰到。

他在自己窄小的空间里快乐着，成长着，他干净纯洁，容易被别人打动，而且一旦被打动就矢志不渝的坚持。

他安静乖巧，喜欢用自己细小到无法被注意到的行动来表达自己的爱。

他表面看来不去追求爱，但内心渴望爱，他想用自己微不足道的呵护来滋润一份爱。

当然，他的爱最终也总是以被伤害而收场。

我说他真实，是因为ricky的形象是我们身边最主流的一个形象，这在欧美同性电影里绝对是属于很少见的角色设定。

我喜欢ricky因为他不是个风流浪荡的花花公子，不是个拈花惹草的肌肉男，而只是一个乖巧可爱的小男生，他对人的爱，简单的，傻傻的，却是那么真实。

pascal也同样不是个典型意义上的帅老外，剧情前期交代了他也是个被人伤害的社会底层人员（他漂洋过海过来混的也真够呛的），比起他的老外男友，pascal的本性并不坏，他更多的也是被男友欺压才做出偷窃之类的行径，他和ricky的相遇相知相交，说明他的内心和ricky一样也是在追求一份温暖的感情。

可以说pascal和ricky是有相同的性格基础，即单纯，善良，这在老外里面应该很少见，但仍然有许多的不同，ricky是个乖孩子，弱水三千，他舀了哪勺就认准了哪勺，而pascal则带有一部分玩乐性质的人的恶习，拈花惹草，收不了自己的心，于是受伤的就总是在背后默默关心他的那个人。

《无声风铃》的故事真的一点都不新鲜，有些情节也很老套，但我依然被影片里弥漫的那股初恋般惨痛的味道所吸引，ricky对pascal的爱充满了一个单纯的小男生对初恋的窃喜，迷茫和心痛，pascal虽然有种种不是，但比起酒吧里那些欢场寻欢作乐的男人们，他对ricky依然有着强烈的心理依恋和爱意，只是比起ricky，他做的还太少。

这部电影就像两个单纯的小男生，一个一心一意不离不弃，一个爱在心里却又对花花世界蠢蠢欲动，他们的关系的牵绊更多的寄托在精神层面上。

有关电影本身，《无声风铃》做的还是相当不错，从影片取景，画面构图，对交叉线索的综合把握，以及影片中两出歌剧的创意都相当的不错，只是老奶奶那段歌舞显然导演是想挖掘有关生命的意义，但歌唱完了之后就没下文了。

如果这是导演第一次执导筒，我觉得他非常的有潜力成为一个出色的导演。

除此以外，本片的音乐，景色都非常的美。

唯一的问题就是在这个多线索交叉叙述的故事里，剧本没有很好的将这些线索分辨出来，使得观众不容易搞得清楚故事的本来面目。

《无声风铃》有那么一丝文艺的范儿，却又文艺的恰到好处，萦绕在影片始终的淡淡的伤感陪伴着ricky走过香港拥挤的小屋，瑞士空旷的马路，北京喧闹的市场。

虽然我不太相信以ricky贫寒的家身可以到的了香港和瑞士，但当ricky和pascal挤在拥挤的简陋的屋子里相拥而眠，ulie千里迢迢在 ricky贫寒的家里陪ricky的妈妈度过最后一段时光的时候，沧桑的ricky开着电摩托拉活儿，ulie在小屋里守着ricky妈妈的时候，我一直在想，难道爱情不应该就是这样，永远都只是关乎两颗心的跳动，不管你是否有钱，是否张的帅气，当你努力的生活的时候，总是有个人在惦记着你。

王子和王子故事终归是童话，真正能寻得爱情的，也许就是两个小矮人而已，不是吗。

有关ulie我觉的这是导演为pascal死后找到的一个精神寄托，当pascal决定要好好的珍惜生活和爱人的时候，上天夺取了他的生命，但在导演的故事或者心里，pascal依然活在世界的某个地方，他换了名字换了记忆，但他依然是那个Pascal,他会和ricky相遇，然后接替pascal做他还没来得及做的事情<这是我的YY。

除此以外，我对影片印象深刻的还有那种无所不在的孤独感。

虽然影片没有刻意去描述，但就像有些影评里写道的，在香港，在每个人生地不熟的地方，每个人都在努力的寻找那种身份认同以驱赶围绕自己的孤独感。

每次说道孤独我都会很装B的想到麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，除了这是我读过的唯一一本与孤独有关的小说，还因为这本小说里有一对同性爱侣。

其实这个世上每个人都是孤独的，只是每个人表现出来的方式不一样。

ricky是个天使，他在现实里也许孤独，但在他内心的花园里，他很快乐，精神的愉悦层次更重要。

而pascal雨池肉林的猎艳能让他肉体愉悦，但终归还是会被内心的孤独打败，抱在pascal里的怀里哭泣。

ricky从瑞士回来之后照顾自己的母亲，扛起养家糊口的重担，他已经不是当初那个纤细敏感的小男生，而是成长为一个男人。

当你年轻的时候你会把感情挂的脸上，为了它茶不思饭不想，当你成长之后，你才知道，真正的感情是深埋在心里的。

在我看来，《无声风铃》在一次缅怀爱情的旅程中，更像是在告诉我们，要如何去真实的相爱，有关我们的恋爱观，有关我们的那些不堪一击的爱情。

最后，吐下槽。

前几天看到《单身男子》的某个影评上有句话叫“虽然是同性恋电影，但本片可谓‘有爱无性’”，看到这句的时候顿时觉得莫名其妙，同性电影和有没有的性的有多少钱的关系，难道拍同性电影就一定要有性，那异性电影就没性了？

所以说，目前的同性电影发展有点畸形，类型太少，而《无声风铃》是个不错的尝试，他抛开了一些同性电影有点没的无病呻吟，只是单纯的讲述一个有关初恋的故事，至于是同性还是异性之间的，这一点都不重要。

所以TOM FORD说他的《单身男子》不是一部同性恋电影，而是一部有关爱的电影，因为“同性恋电影”这几个字貌似已经离艺术越来越远了，所以我更喜欢用“同性电影”。

还有非常讨厌有些称呼里在“同性恋”后面加个“者”字，以及很多同性电影把GAY翻译成“基”，这个称呼据说是用来骂人的，难道翻译者就那么懂得自嘲的艺术？

反正我要么不翻译，现在这年代还会有人不知道GAY的意思吗，要翻译也是钙。

第一次写同性电影的东西，请容许我发发牢骚。

还有，演ricky的演员居然是82年的，长的好嫩啊。

行了就这点吧，我的电脑屏幕上恐怕都是我的吐沫星子。

对了补充点个人对这片子一些线索的理解，影片同时进行两条线索，一条是ricky和pascal的相爱过程，一条是ricky在瑞士去找寻pascal 的过程，分辨的依据就是，平头的是pascal，留了头发的是ulie。

ricky和pascal的故事发生地在香港，环境嘈杂拥挤；ricky去瑞士的则是安静温暖。

结尾呼应开头将pascal出车祸的事情接了下去，然后ulie从瑞士来到北京寻找ricky，最后ricky的母亲去世，Ulie在屋子里等待ricky，ricky在街上开着小摩托挣生活。

至于ricky和pascal因为什么吵架，分手之类的，恋人之间，总是有很多说不清道不明的微妙的小摩擦，看自己怎么理解了，导演有很多事情没交代清楚，还有ulie和他姐姐之间的矛盾之类的，但并不影响对影片主题的理解（谁让他姐不是影片的主角。。。。

）。

本文时光，OAC均有转发。

相爱之后，一切都是折磨。

被爱，原本就不应该难过了，但不论沿途是平坦还是突兀，都一样让人找不到终结的归属。

近年，有关香港、台湾的城市意识文化在年轻导演的镜头中不断出现，让身处欠发达地区的我十分着迷。

其实简单说，也就是痴迷于有关香港、台湾那些具有异样的和年代性的城市面貌啦。

沟通工具对话多的人来说是有些别扭，线上即时通讯工具、电邮、电话，都无法满足内心渴望的回应。

任何认同感都会让彼此更靠近，社会人群关系辐射的内在联系就在此，我们很容易在人群中发掘与自己一样口气的人，却非常难寻觅一个每天都能给自己满怀拥抱的爱人。

那个人，很少是一眼就对准了自己。

但有时，对的人就是应该一眼看出，并迅速判断和决定，一切都可在眼神里看出。

我们很清楚自己结识别人的目的。

我们都知道自己身边的人对自己而言是什么角色，在自己心中规划好哪些人是可以发展感情的，也应该知道哪个目标是没有结果的投入。

为什么要有那么多美好的回忆？

那些认为物证可以一次次勾起回忆的人，是多么残忍，面对已经无法握紧的人，我宁可彻底忘记。

一起生活过，亲近过对方，也在彼此的记忆中留影，欢笑和切身的舒适都是真实发生过的，也许就该知足了吧，生活往往不会一成不变地不断重复继续而后完结。

所以有了那些叫“遗憾”的东西，遗憾是因为本该美好的事物遭受了不相称的改变，而再无法弥补。

生命就是一件充满遗憾的事物。

幻想自己像Ricky那样，保持安静生活，那个人会在某天突然出现。

爱情不要彼此苦苦哀求，而应该顺应对方的一切要求。

他没给过承诺，就不该去较劲那些没有表达出来的情节；他没有遵守规则，就不该继续等待下去；他没说就走，更不应猜想他是否有将自己考虑在选择离开的原因里。

他不想每日重复地生活，他受不住一点点的吵闹和不顺，他更不希望生活没有激情，有一日他会回去他熟悉的生活里，那里依然有他过去的朋友和交情，自己只不过是他另一种生活里的人。

但他只是偶尔迷失，只是偶尔撑不住，偶尔需要找回寻另一个自己，他回来时依旧是那个孩子，那个需要埋头在你怀里痛哭的男孩。

爱情不要开张，被买走的都是年少时积存的美好情怀，感情被人随意对待，是一件痛苦的事情。

还不懂事，就该勇敢与自己相处。