王牌特工：特工学院

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。

何必如此认真。

电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。

比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。

《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。

这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。

意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。

但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。

不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。

往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。

特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。

演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。

动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。

很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。

本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。

比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。

虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。

有些过渡镜头也是相当顺滑。

比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。

很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。

比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。

前期肯定做了不少演练。

镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。

比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。

当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。

只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。

比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。

节奏掌控和音乐配合其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。

我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。

文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。

其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:雪山劈人倒车撞人酒吧训人面试之潜水秀肉面试之跳伞耍帅面试之卧轨喊娘面试之开枪射狗生化危机5：教堂的诅咒……等大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。

观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。

有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。

很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。

这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。

除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。

其他音乐选择也是“超凡脱俗”。

本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。

寻常路是什么？

没听说过。

动作戏编排关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。

片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。

比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。

这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。

这在前期得花了多少功夫统筹。

尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。

或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。

但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。

你得告诉每个群众演员该怎么演吧？

你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。

你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？

你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？

你得保证所有人的安全吧？

真不是所有人都能handle了这个工作量。

动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。

先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。

水下戏又要牵扯到多少部门！

又要提前演练多久！

又得拍多久！

(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！

)。

虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。

反间谍片的间谍片当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。

他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。

这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。

最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。

在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。

他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。

新人的话观众根本不知道结果会怎样。

(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。

不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。

黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。

就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.” 结语虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。

不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。

观众永远是和Eggsy一起走的。

结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。

独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。

“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：1. 柯南叔叔手表专利已被攻破2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破3. 再来个神奇领结就真齐活了

除了"血肉横飞"的打斗和英式幽默，《王牌特工》给人的另一大印象，应该是那既时尚又复古的美学风格，为我们呈现了一个奇异的世界：那里的科技文明跟我们相当，而人们的思维方式和价值观念却停留在上世纪六七十年代。

这种叫人眼前一亮的世界观，是影片通过借鉴、致敬、挪用大量旧片，尤其是间谍题材影视剧的灵感，才得以炮制出来的，造就了一种又古典又前卫的视觉印象。

本文旨在从老电影粉丝的角度出发，发掘片中那些满怀趣味的敬意时刻。

诸如《窈窕淑女》，三个"J.B."这样在剧情中已经表达的太露骨的，就不再列入。

用裁缝店当间谍机构的门面，致敬了间谍美剧《秘密特工》（The Man from U.N.C.L.E.），而王牌特工局作为一个独立的间谍机构，也与该剧主角隶属的机构属性一致。

这部剧已经被盖·里奇翻拍为电影，而马修·沃恩身为盖·里奇的好友，抢在他前头用上了。

亚瑟戴的黑框眼镜跟英国老片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File）的哈里·帕尔默是同款，这两个角色都由迈克尔·凯恩出演。

艾格西的母亲劈开卫生间门一段，致敬了《闪灵》的杰克·尼克尔森。

特殊雨伞暗藏各种武器，致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》（The Avengers），该剧的主角走到哪里都伞不离身。

王牌特工讲究绅士风度，时刻西装笔挺的做派，也是习自该剧。

值得一提的是，《复仇者》的续集《新复仇者》曾以《三个侦探》的译名引入我国，70后、80后那一代人应该有印象。

哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里，指的是美剧《糊涂侦探》（Get Smart），其中的经典桥段是主角脱下鞋子打电话。

罗克西开枪射小狗，而艾格西不忍下手，应了一部老间谍片标题《女人比男人更凶残》（Deadlier Than the Male）。

瓦伦丁基地的白衣士兵致敬了《星球大战》的暴风兵，成群结队，枪法超烂，而《星战》"天行者卢克"的扮演者马克·哈米尔出演了一名教授。

此外，马克·哈米尔本尊也在《王牌特工》的漫画原著里出现过，并遭遇了绑架。

一群军官被爆头的房间，与《奇爱博士》的作战室如出一辙。

与007有关的：得知瓦伦丁就是幕后黑手，哈特要求跟他来一次"tête-à-tête"，也就是两人吃麦当劳侃大山那段，这个术语的意思是，英雄和反派都知道对方的身份，却还装腔作势地用一些双关语互相试探，演技浮夸，十分滑稽。

从《诺博士》到《天幕杀机》，每一部007都有这样的对白场景，是一个悠久的传统。

哈特和瓦伦丁关于"超现实的间谍片"的几段对话，包括"反派会将计划和盘托出，用一个复杂的方式来杀死主角，主角会用同样复杂的方式逃脱"，也都是007电影的经典套路。

皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首，致敬了《007：来自俄罗斯的爱情》女反派，这种武器被许多影视作品效仿过，包括美剧《飙风战警》和许多港产武打片。

双腿刀刃的女杀手，灵感来自《007》系列的大反派，总有一个操着诡异兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死关头》的铁手人，《海底城》的大钢牙。

哈特的手表里乾坤不少，007从第一部《诺博士》开始就在手表上做手脚了，《生死关头》，《太空城》，《黄金眼》各有花样，只不过以前没这么小巧玲珑。

带罗克西升上太空的飞行器造型非常古朴，让人想起《雷霆谷》的手提箱直升机，两者甚至都是橘黄的主色调。

特工训练中有一课是不带降落伞高空速降，复制了《太空城》开头的情节，当然，这个桥段在惊险片里太好用，《王牌特工》绝不是第一个学，比如间谍美剧《财富猎手》就这么玩过。

艾格西经过特工训练，养成了对马提尼的独特品味，而无论是詹姆斯·邦德，还是其创造者伊恩·弗莱明，都最爱马提尼。

瓦伦丁的秘密基地采用岩石加金属的构造，电影故意使用了看上去很不真实的岩石墙体，用一种搞怪的形式复原了60年代007电影的气质。

基地中的最后一幕，是艾格西带着美酒与公主缠绵，另一边的梅林默默地合上了屏幕，这也是将近半数007电影的经典收场。

（文/方聿南）

这玩意在微博火得厉害，本以为能看到一个好电影，看完之后真是大大失望。

失望到即使有我喜欢的角色，也因为这部电影整体问题让我喜欢不起来。

过高的评分让我怀疑起是不是我的审美有问题。

我一直觉得一个电影重在讲故事而不是播画片，评价这片子烂是因为剧情，场景美术服装什么的我不做评价。

老实说包装做得是不错，只是内芯实在没内容。

这片剧情烂俗，主线非常不清晰，人物刻画也很单薄，以至于观影之后所有人都搞不太清楚剧情讲了啥，人物也记不太住。

怪我没做好功课，要是提前知道这片子是漫画改编还是个喜剧定位，我也不会对剧情如此抵触。

既然是漫画改编，boss的中二设定，以及各种中二剧情就可以理解了。

不过剧情中二也就算了，这片子的中二没什么道理，感觉像是全人类的中二。

简直中二到所谓的上层人们的智商都有问题。

竟然三言两语就被说动心搞大屠杀，三观不正；愿意被人在头里装芯片，真是胆大无脑。

这电影确实是个重噱头的电影，但要说喜剧，我还真不记得什么搞笑的场景了，笑是笑了但是不够好笑，笑点也不乏俗套和做作之嫌。

这玩意对笑点的处理，倒是像极了粗制滥造的喜剧。

主线不清晰，人物刻画零碎，特工们的考核也俗到不行。

出现的反水角色不能更好猜，而且反水得莫名其妙，基本就是为了串个场。

前期的12圆桌骑士的设定，后期全部抛弃，完全没必要搞这种噱头。

考虑到是改编作品，也许很多设定无法在一个电影里好好表达，可这种很多草略一提的设定给整个电影留下太多漏洞。

人物刻画草率到我搞不清楚一些人物的性格，某个被囚禁的公主怎么看都像是ooc了，完全变成为了喜剧收场的道具。

槽点多到懒得吐，就总结一句观影感受：这·都·是·什·么·鬼

只有三个字：快去看。

很久没有看过这么过瘾的动作电影。

片子进入状态非常快，一上来导演就告诉你他是来真的，游戏就是这么残酷。

虽然这种电影我们都知道最后英雄一定会战胜坏蛋，世界会被拯救，但是故事情节并没有因此让人觉得老套，甚至导演故意加入了很多吐槽这类电影情节俗套的台词。

演员方面，还需要有疑虑么。

年长一代个个都是大咖，举手投足都是戏。

新人表现也很精彩，尤其Taron未来肯定发展不错。

另外Sofia妹子身体动作太棒了，不愧是舞蹈出身。

Matthew Vaughn的暴力美学在这一部里从摄影、动作设计、剪辑、视觉效果、配乐各方面得到全方位体现，有些场面真的让人目瞪口呆。

我最喜欢的地方是，在拍摄打斗的时候镜头晃动使用地恰到好处——用了，但是没有像《饥饿游戏》那样给你晃晃晃到鬼都看不清，而是从正面增强了动作戏的张力，而且并没有让观众感觉是摄影师癫痫发作。

整部电影没有任何尿垫，情节进展平稳，前后衔接流畅。

整个电影两个多小时，只有国内剪辑搞出的那一个地方场景转换突兀。

在这里不得不再次呼吁国内电影分级，不仅是为了能让电影留个全尸，也是为了挽救那些不幸投胎在不靠谱父母手下的孩子。

这部电影虽然过于暴力和血腥的画面已经被剪掉，但是台词里脏话连篇，给小孩看还是不好的。

最后，这次引进的翻译可以打4星。

很多需要过多背景知识的地方都处理得不错，没有离谱的错误——虽然有些地方换了我会用不同的译法，但翻译风格和手法有差异是正常的，不能说谁对谁错。

有个别笑点，只有听懂原文的人才会笑，我推测是内容不符合老爷们的要求，翻译弱化了。

其实我们对翻译的要求真的不高，不要错得让人出戏、影响理解剧情，大家就烧香拜佛了。

总而言之，尽管有个别地方被简单粗暴地审查掉了，这部电影还是非常值得去大屏幕看的！

你们不会后悔！

我今天看完就想再多去看几次了！

1 玩嘻哈的美国黑人和他的拉美裔残疾女助手一定会想出来净化人类这种极端法西斯式精英思维；2 你后爹一定会打你妈妈3 你可以随便杀人，但你不能伤害可爱的狗狗，狐狸或猫也一样。

4 即使是名校毕业准备竞争职业特工的高材生，也会玩床上泼水这种烂事；5 如果你是虔诚的基督徒，吝守着你一贯的价值观，相信上帝反对堕胎和同性恋，那么你全家被虐杀也不会得到导演，主角，甚至观众的同情。

6 如果你是个可爱的坐在摇篮里的小baby，则什么都伤害不到你；7 如果你是精英政要权贵阶层，你的脑浆迸裂会让影片进入高潮，让观众出了电影院还喜滋滋的回味；8 如果打斗场面够帅，人们不太在意你刚才杀了谁，特别是你还穿着西装又懂品酒的时候。

其实，早在《王牌特工》上映之际，科林叔做客豆瓣，我就狂热的参与过讨论（好像也没看到啥），然后看了这个片子，被科林叔的优雅绅士五迷三道，居然就忘了写影评了哈哈哈。

前两天看某片，也是动作大片，拳拳到肉，刀刀出血，有个热门影评写道：你们穿西装的真能打！

我一下子就想起我科林叔来了，论穿西装，论动作潇洒，论武力值输出，我科林叔真的是帅出天际了。

科林直挺挺的肩线，挺拔的背，长腿一迈，手里持着一把黑伞，规规矩矩，优雅迷人。

深色的布料之下掩盖着暗流汹涌的诱惑之气。

精致，完美到了骨子里。

说完帅帅的老男人，我们来说说影片，整部片子给人的感觉，一如科林叔那般的讲究和精致，作为一部带有血腥气的特工片，很多镜头和画面都可以用美轮美奂来形容，全片异常紧凑，毫无尿点。

不单单是讲特工组织和反派间的尖峰对决，还聚焦于老特工如何去培养新特工完成任务的故事。

这个看似老套旧人带新人的好莱坞动作电影却给我了无限惊喜和视觉冲击。

影片的创新技术及视觉处理使其成为一部完成度很高的动作片。

而视觉创新与节奏掌控又让人大呼过瘾，幽默风趣的台词时时让人忍俊不禁。

科林叔对男主栽培不遗余力。

教堂的乱斗，真的精彩纷呈，科林叔在被影响甚大的情况下，大展身手，那叫一个利落，那叫一个帅！

在杀完那么多人之后，科林叔的西装仍旧笔挺，头发依然一丝不苟，就算被爆头，他也完成了自己的使命。

最美的屠杀，当四面楚歌的艾格西和梅林已经技穷准备拼死的时候，艾格西想到激活植入芯片引燃自爆程序，真的聪明，那些达官显要每个人从颈部爆发出绚烂的烟花，真是变态的美感和令人拍案叫绝的设计，无论他们是否无辜，至少他们是有选择的。

女主的不重要性，真的是太容易被忽视了，想来艾格西也许会跟女主患难见真情惺惺相惜的走到一起，然而他俩之间居然只有革命战斗友谊，令人瞠目结舌的最后一炮居然是跟公主。

最后的彩蛋，真是大快人心，可谓非常的俏皮和接地气，已经成为王牌特工的艾格西终于一偿所愿打败了自己的继父，真正成长的圆满，让科林叔足可以九泉含笑。

这部片子的故事发展，无论是否匪夷所思，衔接的都非常的合乎逻辑，基本没有那种一切陷入绝望之后的无巧不成书，步步设伏有伏笔，清楚易懂，真是一次轻松且过瘾的观影体验。

当然，除了科林叔，梅林也是完美老男人哦

【严禁未授权转载或商用】关于导演：http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。

你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。

比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。

=有错误请指正，有梗请补充！

(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！

谢谢！

）4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。

别看了！！！

看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？

本片导演就是大家喜爱的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。

是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好，会有第二部的。

Harry Hart第二部也会回归的。

（总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...） 如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。

-本片纯英国制造（ALL British Production) -Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。

-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。

在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。

（这句话也作为台词出现了）。

Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。

(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！

-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。

当间谍怎么可以没有gadgets呢？

他们俩都很困惑。

作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。

为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。

-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。

-其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。

结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。

福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。

不过马修沃恩还是参与写了剧本。

他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。

-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。

(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了）-马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。

-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。

他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。

但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。

上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。

结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。

1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。

结果这三个片段还是成功的保留了。

不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。

（包括天朝TWT）（很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。

毕竟还没有分级制度，非常可惜。

）-据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。

有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。

虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。

终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。

刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！

Samuel Jackson！

你看！

Colin Firth！

" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。

在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。

-Gazelle在漫画里是个男性角色。

-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。

原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。

她花了三个月时间练习了各类武术。

-导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。

=）-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。

在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。

（大家的脸都去哪儿了）图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/（Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下）（为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)（他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下）-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。

【。

【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。

为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。

】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。

这部电影的制片人同样是马修沃恩。

-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。

但是他几乎每一部都捧红了主角。

第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。

本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。

（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。

然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。

总之大家都喜欢他就对了。

【。

-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。

但他实际上是威尔士人。

虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。

-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。

-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。

戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。

哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。

"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。

-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。

地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。

-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。

导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。

-关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。

导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。

”这样的想法。

但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。

-关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。

记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？

”导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。

于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。

他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！

于是Colin Firth打了他们一顿。

然后我心想，哇，这就是我要找的人！

”那记者竟然信了。

-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。

马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。

"。

他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。

”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。

(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。

为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。

90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...）有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。

-教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。

（我没有数，这是采访里说的...）-Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。

他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！

那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。

-虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。

他连续进了三个月的健身房。

Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。

-教堂戏的配乐是Free Bird。

但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。

但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。

机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。

-Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。

这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。

-杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。

但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。

于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...（导演你不是说你喜欢狗吗！

还写那么残忍的戏！

=。

=）-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。

为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。

他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。

导演同时坚称自家的镜头拍的更好。

-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。

）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。

他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。

他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。

因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。

-前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。

啧。

【以防眼瞎的，以下有重。

大。

剧。

透。

】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。

（其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。

所以这个还算挺明显的埋梗。

）-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。

不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。

-导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。

（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。

=）-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。

其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。

一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。

他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。

-从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。

导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ -Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！

有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！

我他妈都没在动！

导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！

Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！

简直比Kingsman还可怕！

-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！

Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！

那天的戏直接跳过！

-导演说他再也不想拍水下的戏了。

第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。

拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。

于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。

-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。

一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后）-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。

这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK（呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵）导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。

但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。

这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。

Taron: 啊！

他居然这么说的啊！

他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。

当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。

” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。

”（呵呵呵呵呵呵呵。

）-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。

本电影全包下了。

（怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233）另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。

（本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！

【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！

他多帅啊！

（原话He's gorgeous！

这段的语气也只有视频能表达出来...）于是忍不住传了一个。。

http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。

-导演马修沃恩对细节非常讲究。

他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！

”之类的话，但是他还是非常坚持。

Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！

”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。

-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。

其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。

这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。

说到底就是一个笑话！

而已！

-Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。

结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。

既然做R级，就勇敢的做到底！

导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元）（不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。

而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！

本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...）-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。

关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。

其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。

-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。

有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址：http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读！！！

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(无剧透)如果你只想看一部电影娱乐一下，你应该去看《王牌特工》（Kingsman）；如果你想拍一部商业动作片，你也应该去看Kingsman.很多人评价一部电影有多好的时候经常会说：“原来电影还能这么拍！

”（在此点名《少年时代》及《阿凡达》）但是一部真正好的电影，应该告诉电影业：“电影应该这么拍。

”Kingsman告诉了我们未来的特工电影应该怎么拍。

过去一段时间特工电影这种类型走到了一个瓶颈。

装逼（不是贬义）的标杆007系列一直在装逼，从未不装逼，那这年头还不如去关注普京大帝；部分电影叫齐了诸多大牌（如Red2），却难掩只是一帮大牌想装次逼的事实；中国这边《警察故事》依旧在做，可是枯竭的幽默加上日渐堕落的某人大代表只能让观众想给他买了个表。

Kingsman带来了一股新风，就像妇联和银河护卫队带给超级英雄电影的一样，但是更加严肃。

装逼、大牌、幽默、漫画，四者结合，前所未有，这便是Kingsman。

看完预告后我的期待只是一部爆米花片，柯林叔能自我突破演出一番打戏，也许塞缪尔杰克逊也能有所突破，仅此而已。

没想到光大牌就有柯林、杰克逊、迈克尔凯恩、马克斯特朗四人，而且每个人都在自己有些固化的脸谱上找到些新的东西。

柯林不用说，从英国男绅士变身为超级能打的英国男绅士。

迈克尔凯恩，从忠诚的智慧的老头变成腹黑而冷血的智慧的老头。

马克斯特朗，光头坏boss变身光头二号好人。

而Samuel Jackson…终于摘下眼罩，放下一脸严肃和正气，虽然再也戴不上一头卷发朗诵圣经，但却成为一个变态而可爱的邪恶hippie。

当然还有主演小朋友……戴上眼镜穿上西装还真像柯林叔，good job.本片对于导演本人也是一次突破。

作为新X战警系列以及海扁王的导演，沃恩早就玩透了这种夹杂点小幽默小细节小可爱的漫威风格。

所以很多人大喊这部电影漫画感好强，其实是种必然。

但这次不仅仅是将漫威风格带到死气沉沉的特工电影——别忘了沃恩还是Stardust的导演以及盖里奇几部巅峰作品的制片——看过的人都知道这几部电影有什么共同特点：节奏好、前后呼应好。

本片也继承了这些优点。

结尾高潮处三次“最后一秒的拯救”一拉一放钓观众的紧张感同时呼应前面多条线，堪称教科书（其中包括烟花也是呼应，你们懂得）。

片中每处有铺垫的道具、设定或者动作都在后面有呼应（相信我，你举不出一次没有呼应的）。

我最喜欢的一个呼应是男主竞争对手Charlie和迈克尔凯恩的命运。

柯林叔挑中了男主，而凯恩挑中了剑桥出身的Charlie（片中只浅浅暗示了一下），结果有其师必有其徒，在此不剧透了。

再补一个细节：仔细看美国首脑席，你会发现化妆师多么用心……这些优点往往是漫威的流水线电影所没有的。

一部商业片这样用心，也许是因为片尾字幕的那句话吧，“谨以此片献给我的母亲”。

总而言之，在一部优秀的商业片基础上，此片又有种种突破，足以影响接下来几年的特工片。

商业片又如何？

能让我们喜爱电影的人学到东西，不就是一部好电影么？

那些看到是商业片就不自觉降分的人，套用另一部树立标杆的电影的台词：What we watch for when we watch a movie? 如果抛开成见，用心体验，也许就会发现一部商业枪战片的unexpected virtue of violence.话说，此片的品质足够引进国内院线。

不过估计要走走关系才能不被剪。

英国人，你们也很官僚，该怎么做，你们懂的。

再话说，此片某些英音方言听得好费劲……再吐个槽：Mr. V，非洲没那么多人用手机，您的计划真的不是想让黑人统治世界么……补一条：评论里有同学说：”不不哪里是非洲啊 一定是中国人统治世界啊 那个SIM卡一定会被移动联通掐死“也是，这种SIM卡肯定不能在国内发行，网络也果断被墙。

Valentine搞不清北京的特工（那句台词据说删了？

），直接导致他的野望失败啊哈哈哈

不要被本片山寨感爆棚的海报与存在感为零的译名给欺骗了，这真的是一部好看度和cult度都堪比《杀死比尔》的爽片，用一个词形容就是：炸！

裂！

也不要以为本片披着“特工”题材的外衣就没出息到只会耍帅（虽然确实很帅），黑色幽默、神经病气质以及大开的脑洞才是本片的精髓，再用一个词形容就是：逗！

比！

如果你看过导演之前的某部热门作品《海扁王》（Kick-Ass），你大概能推测到本片的画风。

比如行云流水的暴力猎杀配合欢乐激昂的音乐，水龙头般喷薄而出的血浆配合四分五裂的人体，一股末世狂欢的迷人味道，让观众边看边纠结：诶好像哪里不对？

哈哈哈管他哪里的不对，反正又好笑又爽！

顺说，本片也改编于漫画，而漫画原著作者和《海扁王》漫画作者是同一人。

当然，如果你只是抱着“看老牌帅哥耍帅”这样纯良美好的愿望进影院的，相信更能一本满足。

与美国的那帮糙汉特工赤裸裸地展示雄性荷尔蒙不同，英国特工当然要优雅地体现不一般的大不列颠绅士气质，总得来说，就是比bigger更bigger。

还有，请不要拘泥影片中特工们穿着高定修身西服拿着长柄雨伞打架科不科学这种小节，因为… …真TMD帅啊。

（以下开启剧透预警，请还没看过电影的读者谨慎选择是否继续）科林叔的魅力值在“酒吧打人”与“教堂屠杀”这两个片段中达到了巅峰。

后者还是本片最牛逼闪闪的片段之一，由几段长镜头组成，全方面展示了科林叔在3分12秒内运用各种武器道具一气呵成拿下40个人头（数据来自外媒）的炫酷无双，场面调度之复杂、画面之血腥混乱、科林叔之帅气，都令人叹为观止。

当然，在教堂大开杀戒什么的，也导致影片在某些国家上映时戏份遭到删减。

临近结尾的“人脑焰火”也是与“教堂屠杀”并肩的牛逼片段。

各国首脑政要、学界精英、商界巨贾，在欢快的交响乐和慢镜头中炸成了天边的一朵朵红霞，好似末世前最后一场狂欢盛宴上的N响礼花，cult感与漫画感瞬间爆棚，让人不禁喃喃自语：真•炸裂。

本片将挑战你对于特工片的刻板印象，比如男主参加特工选拔结果最后关头被扫地出门，战斗力超神的科林叔说死就死，再比如男主之前看似和特工妹子很要好最后却睡了公主（我会说英国版本里公主一闪而过地露了下体么！

），处处是梗，分分钟开脑洞。

看惯好莱坞传统特工片后再看本片，简直一股清流，沁人肺腑。

除此之外，影片为人称道的还有Kingsman这个组织的装备，从百变雨伞到柯南手表，从火机炸弹到暗器皮鞋，应有尽有，甚至还有一个看上去很高级的大房间像展示女性衣帽首饰一样放置这些装备。

这一点倒是契合了特工片的传统趣味。

顺便一说，科林叔带着小男主走进装备室的瞬间竟跟《五十度灰》中格雷向女主展示Play Room的瞬间有那么一丝丝莫名其妙的相似。

最后，以上所有评价基于未删减版。

说实话，当知道本片要在内地上映的一瞬间内心几乎是崩溃的。

这样一部把暴力当狂欢，把血浆当糖浆的R级cult片，会被剪刀手们温柔相待吗？！

唯有… …祝君好运。

作为一部动作电影，激烈的打斗才是王道。

教堂行动中，血脉喷张的节奏，以各类形状倒地的血洒，脑浆喷射的烟花，刀式花腿的旋转切割，极具戏剧张力的对抗，将画面感奉上了一个新的高度；而影片结尾的三次悬念设置，更是借以一张一收的打斗，将影片的高潮层层推进，欲罢不能。

影片中新特工终成大事，充满坎坷又近乎顺利的完成了新老交替，众王牌们完成了绿叶任务。

在跌跌撞撞的中青碰撞中，不成熟与成熟的激烈矛盾，奉献了一场场笑料百出的英雄训练赛，在没有花瓶却也疯狂的成长历程中，教会了我们奋斗的必须，道出了，每一个鲜肉都是一支潜力股的可能。