导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
别说印度，同是文明古国的中国，有多少失传的非物质文化遗产呢
6.2/10
网飞针对当地市场打造的电影真难看啊～～
长达两个小时的冥想教程
8/10
试图提炼内核1.现代社会中如何对古典音乐进行批判继承（印度“拉格”实在欣赏不来） 2.个人生活价值意义的追寻（摩托上播放的梅伊音乐讲座录像）3.粉丝与崇拜对象之间的关系（后半段Sharad与“音乐小偷”之间的对话直接点明）
很感人
重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。
今年看过最喜欢的新片子，在我心里可以打五十颗星，拍得太好了，看完回味无穷，准备重刷❤️
塔姆哈尼在前作《法庭》中就用细腻、冷峻的寓言手法描绘了孟买的割裂与奇幻，《学徒》走得更远，在对学徒的少年、青年、中年的记叙故事中，古典音乐本身逐渐变得越来越虚无起来，在经历了偶像的坍塌和信仰的压抑之后，学徒必须学会的不是追求艺术的至臻，而是如何与世俗的不完美和解，他在无数的窗与门的构图中成为了一个可怜又可悲的灵魂，舞台似乎如这个世界般残酷，他只能在边角的阴影中望向老师，在印度的文化中追求苦行是达到圣贤境界的唯一途径，但事实是精神的剥削无处不在，学徒嫉妒通过电视选秀一夜成名的庸俗者，但老师睡去时他是否在内心涌起了他已经死去的窃喜呢？在被传统与信仰绑架的追寻者最终找到了自由了吗？塔姆哈尼的悲观在于你无法逃离这些禁锢，定义自我的意义永远都是伪命题，放弃与失去早已注定，因为你也是这个牢笼的一部分
我觉得不是我浮躁的锅，有些旋律还可以，但那么多的嗯嗯啊啊呀呀实在是太难听了，完全支撑不起美感。
未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？
心中偶像的破灭，没有什么比这个更能打击一个搞艺术的人内心世界的了，也许没有纯粹的大师，但艺术可以被纯粹地保留下来。好像世俗世界与艺术领域就是在某些方面存在着不可化解的冲突，放弃金钱和家庭等物质需要而苦苦探求艺术的信仰，这条路有多难，男主心里可真是五味杂陈，另外，小细节居然是男主在两台电脑上看毛片，居然还开外放哈哈
艺术坚持与传承，涵盖了主角一生的追求之路，但是实在很沉闷，这种感觉很神圣的艺术形式也略显难以欣赏。
长着一副二级单元的样子，偏偏选到了主竞赛。
过于范式
年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。
刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。
B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。
以从容平静的日常节奏，掀开印度社会中当代及传统文化的矛盾。
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别说印度，同是文明古国的中国，有多少失传的非物质文化遗产呢
6.2/10
网飞针对当地市场打造的电影真难看啊～～
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试图提炼内核1.现代社会中如何对古典音乐进行批判继承（印度“拉格”实在欣赏不来） 2.个人生活价值意义的追寻（摩托上播放的梅伊音乐讲座录像）3.粉丝与崇拜对象之间的关系（后半段Sharad与“音乐小偷”之间的对话直接点明）
很感人
重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。
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塔姆哈尼在前作《法庭》中就用细腻、冷峻的寓言手法描绘了孟买的割裂与奇幻，《学徒》走得更远，在对学徒的少年、青年、中年的记叙故事中，古典音乐本身逐渐变得越来越虚无起来，在经历了偶像的坍塌和信仰的压抑之后，学徒必须学会的不是追求艺术的至臻，而是如何与世俗的不完美和解，他在无数的窗与门的构图中成为了一个可怜又可悲的灵魂，舞台似乎如这个世界般残酷，他只能在边角的阴影中望向老师，在印度的文化中追求苦行是达到圣贤境界的唯一途径，但事实是精神的剥削无处不在，学徒嫉妒通过电视选秀一夜成名的庸俗者，但老师睡去时他是否在内心涌起了他已经死去的窃喜呢？在被传统与信仰绑架的追寻者最终找到了自由了吗？塔姆哈尼的悲观在于你无法逃离这些禁锢，定义自我的意义永远都是伪命题，放弃与失去早已注定，因为你也是这个牢笼的一部分
我觉得不是我浮躁的锅，有些旋律还可以，但那么多的嗯嗯啊啊呀呀实在是太难听了，完全支撑不起美感。
未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？
心中偶像的破灭，没有什么比这个更能打击一个搞艺术的人内心世界的了，也许没有纯粹的大师，但艺术可以被纯粹地保留下来。好像世俗世界与艺术领域就是在某些方面存在着不可化解的冲突，放弃金钱和家庭等物质需要而苦苦探求艺术的信仰，这条路有多难，男主心里可真是五味杂陈，另外，小细节居然是男主在两台电脑上看毛片，居然还开外放哈哈
艺术坚持与传承，涵盖了主角一生的追求之路，但是实在很沉闷，这种感觉很神圣的艺术形式也略显难以欣赏。
长着一副二级单元的样子，偏偏选到了主竞赛。
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年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。
刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。
B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。
以从容平静的日常节奏，掀开印度社会中当代及传统文化的矛盾。