轻轻摇晃

电影看一半的时候就迫不及待写：Peaceful, that's the word that I was thinking of throughout the work. It feels like moments, flowing slowly, little by little, petty pieces. It unfolds the story with daily scenes and flashing memories, everything seems so gentle and nice. 郑佩佩的给人感觉到丧子的悲痛，却又不是歇斯底里的; Richard对Kai的感情也从点点滴滴被感受到，小而大

影片前一半看得很不解，尴尬的母子对话，尴尬的老年对象相处。

后面却也慢慢能够理解这份尴尬，并且感到这份尴尬最是真实。

来自于文化差异，不同年代人的思想差异，一代移民的难以融入，等等这些就是会造成各种各样的尴尬。

一开始我还惊讶于珍生活在英国29年竟然对这个国家的语言只有会打招呼的程度，但一细想代入我身边这样年纪的长辈却也能明白，尤其是本身社会阶级不高，受教育程度不高，对于很多新信息的接受和处理能力都不是时间能解决的。

这从珍对英国大叔date方式的不接受也能看出，这里虽然很大还是个体差异和文化背景差异有所影响，珍的固执和不愿意接受改变或者别人的喜好跟自己不同，我的理解是她很难接受改变，不论是改变自己对事物的看法还是自身的言行等。

而这正是我从我身边这样年纪的长辈相处感受到的，他们很难接受别人改变自己思想或言行。

这种特性也让人更加难融入和理解一个完全不同于自己原生环境的地方。

另外，Ben的角色诠释的真实太棒了！

不过为啥片名是这样的呢？

看完《轻轻摇晃》（Lilting）,有些征住了，不知该说些什么，且胡乱说几句吧，作为观后感。

这是一部很有想法的英国影片。

导演想要讲的故事，大致是凯去逝后，凯的男友Richard代替凯照顾母亲，两个毫无血缘亲情的陌生人，在碰撞中互相理解了彼此。

这是主线，东西文化的冲突，爱人与母子情感的冲突，性取向的冲突。

副线是凯与母亲珍之间的母子情，母亲因儿子不接自己与他同住而不满，认为儿子喜欢室友多于自己，儿子因不能接母亲及对母亲隐瞒了自己的性取向而内疚，却最终在去接母亲来家里吃饭的路上遇到车祸而死。

副线配合主线，推动剧情的发展，相互交叉，转场频繁，将一个并不复杂的故事演绎得风生水起。

忧伤是影片的基调。

长镜头的运用让剧情显得缓慢而又凝重，但适时出现的音乐冲淡了悲伤，风趣老头亚伦频频给影片增添笑料，从而，观众不会陷入伤感。

男女主角很大牌。

男主角是本·卫肖是英国一个很红的影星，曾主演过《香水》、《云图》。

在此片中他饰演同志爱人Richard，表演也很精彩，一些表情细节很到位，基本上由他撑起了这部戏。

女主角是郑佩佩，国人都知道她，香港最早一代的武侠女星，演过李安的《卧虎藏龙》中碧眼狐狸一角，最知名的角色莫过于《唐伯虎点秋香》中的华夫人。

郑佩佩饰演的柬埔寨华人母亲珍，脸部表情僵硬不柔合，满怀戒备，独居老人院，不懂英语，是个令人同情的角色。

但她却很自尊，隐忍悲伤，不肯示弱，即使在见到儿子的骨灰、遗物时也没有落泪或号啕大哭，和一般的中国老太太不一样。

这两位主演对感情的处理，让人恍然不觉那是发生在英国的故事。

这是一部小成本制作的影片。

据说，拍摄这部影片的仅花费12万英镑，折合人民币120万不到，这样的经费，难得能邀请到本·卫肖参演。

导演Hong Khaou也是位华人，初次执导，他很欣赏王家卫的电影。

所以，我们在观看这部影片时，会发现片名很文艺，镜头拍摄也文艺，片初的歌曲《夜来香》，及片尾的独舞及窗外的阳光照亮室内，都隐有王家卫的影子。

在冲突中互相理解是影片的主调。

母亲珍对儿子凯不理解，因为她觉得凯更喜欢室友，从而珍对凯的室友也有一点介怀、嫉妒和不满。

凯与男友Richard同居，他不想让母亲伤心，却又不能接母亲来与自己和男友同住，因为那是男友的房子，且怕母亲察觉了自己的同性恋性取向。

凯在两者之间左右为难，脸上一直带着淡淡的哀愁。

凯的男友Richard在凯去逝后忍住悲伤，想方设法照顾凯的母亲，为她请来翻译，撮合珍与亚伦的感情，为她出老人院的费用。

东西方文化的碰撞与情感的冲突，这样的故事情节，想来很有戏剧性，导演掌控得不错，没有歇斯底里，一切都是淡淡的，隐忍。

因为爱着同一个人，Richard与珍在一场大冲突后，互相妥协了，他们俩一个说英文，一个讲中文，互相坦诚，互相听不懂，但眼睛凝视彼此，却又理解了对方。

那一刹那，凝重的氛围豁然开朗，阳光照进心房，一对又一对相爱的人在音乐中轻轻摇晃。

轻轻摇晃（Lilting），旋律轻快，在观影时我曾疑惑于这个片名，这与剧情有何相关？

但看到最后，我明白了，导演想要表达的是，情感在东西方文化的不同中左右摇摆，不管发生了什么，我们最终要战胜悲伤，向希望前进。

暂时写这些吧，我的思路也在轻轻摇晃，需要慢慢回味。

很晚很晚的时候看完本喵的轻轻摇晃。

说不出来的心疼，我是个看电影不会哭的坏人。

可是每次看到本喵泣不成声的时候心里都会像窒息一样难过。

父母渐渐老去，我们会内疚，我无法想象如果有天我父母有一方不在了，我又不在他身边，他会有多么寂寞。

空空的房间里，只有他一个人。

我不敢想，我害怕。

片中的儿子不敢和母亲出柜，本喵说他怕如果说出口了，他母亲会不爱他。

其实我一直不理解有些父母会因为孩子的性取向而和孩子断绝关系。

如果有一天我的孩子这么和我说，我会告诉他，不用怕，爱本就没有错。

同性这条路会很辛苦，可是只要坚持你的本心，爱自己爱的人就好了。

我真的是个反应很迟钝的人吧，看电影的时候不怎么难过，直到落笔写点什么，才开始心疼。

午夜，零零碎碎写了一些东西。

我还是太幼稚。

好梦。

开头一曲淡淡的《夜来香》，让人的思绪飘渺出一个朦胧的剪影。

轻轻摇晃的身躯，和着旋律，踩着节拍，摇曳在昏黄的烛光旁。

之前还在说国产电影里从来听不到自己民族的音乐，而《爱在暹罗》却放着中国的歌谣，莫大的讽刺，如今终于可以扬眉吐气一回。

这部电影没有单纯的描写同性恋，而是将这个爱情推到了一个亲情的高度。

Leung作为Jane的儿子，Richard的男友，好似三明治中的鸡蛋，剥离了空气的供养，在极度缺氧的环境下艰难的生存。

两边都是自己挚爱的人，呕心沥血把自己拉扯大的母亲，跟自己生活了四年之久的男友，不想伤害任何一方，只能默默选择安于现状，殊不知这种煎熬令他身心俱疲。

镜头轻轻一晃，切换到了一个没有Leung的场景，他不幸在一次车祸中丧生。

Richard一边承受着巨大的痛苦，一边迫不及待想为他做些什么。

于是找来了一个翻译，作为与Jane沟通的桥梁。

这里有几段很煽情，印象最深的是两人争抢Leung骨灰的所有权，最终理智战胜情感的Richard含泪妥协。

虽然很想自私地把你留在身边， 可只要你母亲开心你也会含笑九泉吧，我不想让你为难。

还有Richard用筷子煎培根那段，Jane问他是什么时候学会用筷子的，他只是淡淡的回答我也忘记了。

是啊，正如爱你这件事，已经成了像呼吸一样的习惯，每天温习着，却怎么也戒不掉。

这是小本第四次本色出演，之前的《云图》、《故园风雨后》早已撸完，貌似就剩最后一部英剧《查理二世》没有看过。

没有演过同性恋的英国男星屈指可数，看来这是腐国人成名的必经之路啊。

小本还是一如既往的瘦弱纤细，作为已出柜同志，人家可是专业的。

不忍吐槽渣像素，其实想等出了高清资源再看，怕那时候我早已经移情别恋，花心射手的悲哀。

郑佩佩的加盟为这部电影增添了浓郁的东方气息，除了时而会跳戏，闪现她矫健的武打身手，其他都可以接受。

其实这算一部略显文艺的电影，节奏舒缓，需要静下心来细细品味。

天有不测风云，人有旦夕祸福，珍惜现世的美好，才不至于对突如其来的一切追悔莫及。

现在的我，很幸福，能和室友嬉戏打闹，能静心写作心无旁骛，能坚持跑步为减肥事业不懈奋斗，有时候，这样就够了……

像烟雾一般，扶摇直上，尽管看得见来路，却望不清归属。

一说实话我一直喜欢这种画面干净的片子以及舒缓的节奏，可能是因为这种画风让我对这部片子好感陡增。

当然更多的是因为郑佩佩和本·威士肖的联手演绎。

并且这是我第一次接触涉及男同性恋的电影，可能之前对于这种感情没有太多的理解，无法切身的去感受两个男同性恋之间的相互依赖以及在面对最亲爱的人时的挣扎。

同性之间的爱可能更多的煎熬不是来自于这个社会，而是来自于自己最亲爱的家人，和异性恋一样，社会的认可可能没有多大的影响，反而是来自家人的肯定。

可能在这里编剧设定了太多的情境，包括年龄、文化、语言多重方面的前提假设，让这部片子中充满了人为的冲突，不过好在这都不是导演想要着重渲染的片段。

可能正像网友所说的那样，这部片子看的就是这种情绪，情节上的东西反而不是重点。

这就是剧情片的魅力所在。

（剧情片的节奏往往比较的慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。

）二就如同寒冬中的企鹅，抱团取暖是度过寒冬的最好选择。

一个亚裔女性，在语言不通的异国老年丧子；一个英国小伙在失去挚爱的人后，为了弥补曾经爱人的内疚，开始走进了爱人母亲的生活。

不得不说这是种勇气，毕竟在讨厌自己的人面前，能坦诚相对，很难。

两个背景来历全然不同的人，因为一个人，人生轨迹开始有了交集。

依靠儿子充当眼睛和耳朵，儿子就是她的全部；失去爱人，让整个生活中都开始充满了两个人在一起时的回忆；一老一少就这样开始共同面对失去挚爱后的生活，即使语言不通。

可能这种失去亲人后的生活，让两个人在种种情节下所产生的情绪，让人产生了共鸣。

在没有失去爱我的人之前，我从来无法理解那种随时都会触动回忆的生活。

那很矫情，这是我曾经的想法。

可是时到今日，那些回忆会在随时随地像水龙头一样，开开关关，一点一点的积满日常。

三剧中主要人物的倾诉方式其实我很喜欢，你我在说着不同的语言，即便不懂，可是我们说的却是站在自己角度上的对这些事情的理解，很多时候我想要倾诉，往往不是在于会有人如何回应我，而是，仅仅是需要倾诉而已，因为覆水难收并不是一个假大空。

四可以说两个人的人物关系并不是所谓的血浓于水，可能更像寒冬中抱团取暖的企鹅或者是扶摇直上的烟雾，亦或者是水潭中的浮萍，可能这种两个人之间的情绪，更多的是需要有过类似经历的人去感受。

郑佩佩饰演的母亲身上，因为是华人的原因，本身就在剧情中嵌入了中国文化的元素，如果从这个方面来讲，即便导演是有中国血统的存在，在片子中对于中国文化的诠释，也存在一定的固化成分存在，可能在这里更多的是希望中国新鲜的一面展现在世人面前。

五即便推开所有的假设，人与人之间的关系也如同这部片子的名字一般，轻轻摇晃。

之前在别人的评论里回复了以下一段话，先贴在这儿：“看之前期望很高，但是观影过程中，却总觉得导演想表达的内涵有些苍白了，尽管情感的表达细腻温婉，但是当镜头语言过于强调情绪时，故事的架构不免显得有几分零散空洞。

”所以这篇影评，也不打算对叙事作什么点评了。

既然故事的重心都放在情绪的表达上，而且郑佩佩和Ben的演出也确实精湛到位，我觉得我还是来絮叨下感性的理解吧。

每个人都活在自己的壳中，活在让自己感到安全的疏离感中。

不管是探出这层保护壳，或是让他人踏入自己的领域，都会带来深深的恐惧。

可是我们又总是对他人的世界感到好奇，总是像Junn一样，忍不住问儿子，你在想什么呢。

Junn无疑是一个过度自我保护的形象。

丈夫离世，身在他乡，语言不通，无依无靠，画地为牢。

她像要抓住救命稻草一般，希望彻底融入儿子的生活，可是儿子却一直不敢告诉她自己的隐私。

她不去学英语，看别人的眼神也充满戒备，独居的房间里固执地飘荡着东方色彩的《夜来香》，儿子意外身亡后，她在自己的回忆里一遍遍问儿子，为什么你要把我囚禁在这个地方，为什么不带我离开这里。

但是到底是谁囚禁了谁呢。

无论儿子在与否，她身上的寂寞总是如影随形。

她不喜欢孤独、不喜欢不被理解，可是也许是孤独惯了，只有在与人保持距离的时候才能让她安然自如，就像她深信，在不懂中文的Alan眼中，自己是独具魅力的东方女郎一样。

Kai也是纠结于沟通与理解中，烦恼无比。

东西方的价值观、个人与社会的价值观、伦理与情爱的矛盾在他身上碰撞着，令他进退两难。

爱人和母亲都对自己很好，可是自己却无法同时满足两个人的情感需求。

他把母亲安置在养老院，暂时做起了鸵鸟，但是伴侣却Richard尖锐地指出，这不是长久之道。

Richard说，you have my absolute support，Richard说，you have to tell her。

Kai终于下定决心要走出长期以来的保护壳，好好跟母亲解释一番，不料却遭飞来横祸。

像是个冰冷的讽刺一样，刚要迈出的关键一步，就这样戛然而止。

不去沟通自然没有共识，但是就算沟通了，就一定换来理解吗。

Alan这个形象就很有意思。

在Junn和Alan两人鸡同鸭讲的阶段，他们的关系亲昵温馨。

他送花，她跳舞，他们散步，看似甜蜜情侣。

但是他们其实一点也不知道对方所思所想。

Alan有家庭却没有亲情，他说自己住在养老院，就是令大家都快乐的最好决定；Junn没有了亲人，却妄想着在Alan的身上找回儿子的体温。

谁知道当他们每次笑意盈盈地看向彼此时，到底在对方身上投射了怎样的感情呢。

Alan与Junn之间存在的，不仅是语言的隔阂，更是价值观的分歧。

一心想帮Junn的Richard找来Van，以为让他们二人通过翻译了解彼此是最好的办法。

谁知语言的隔阂打破后，深层的价值冲突也接踵而来，更何况，有些时候，那些情绪、那些隐私，根本就不敢跨过语言的藩篱——就像Alan不肯让Van说出自己的酒癖一样。

Junn和Richard都察觉到了和翻译共处时场面的尴尬和拘谨，这一方面，是由于“第三方”的在场，另一方面，则是源于对未知的真实的隐隐恐惧。

而当Junn难得地想主动了解Alan的缺点时，我们不妨将其看作Junn尝试向外踏出的标志一步。

然而在这具有进步意义的一刻，美好的动机却没有结出香甜的果实。

两个老人从最开始的彬彬有礼，到渐渐挂不住面子，发展至互相指责、撕破老脸。

一番唇枪舌战后，终究不欢而散——那就是各自面具被揭开后丑陋的真实。

在没有做好心理准备之前，亲手拆穿精心编制的温柔假象，总会有人受伤。

Richard原以为这样能让Junn老怀安慰，却没想到Junn会因为了解到Alan的真实后而加倍失落。

Junn不去见Alan，可能是因为被真相打击而失望，也可能是以为被真相刺伤而醒悟。

原以为结识Alan是走出过往，实则自己不过是沉浸在幻觉里逃避现实、原地踏步。

Alan是Junn丧子后给自己打的麻醉药，虽能暂别疼痛，清醒后却痛彻心扉。

并非建基于真正的理解之上的温情，不过是虚幻的空中楼阁罢了。

Kai与Junn的沟通，还未开始便匆匆结束；Alan与Junn的沟通，令虚假的美好彻底破灭。

然而影片的意图自然不是要观众从此封锁自我，因此在Kai和Alan两段令人沮丧的互动之后，片中的Richard便成为了灰暗的人际之壁中仍存的那一丝光亮。

片中最勇敢的角色当属Ben扮演的Richard。

不管对象是谁，不管对方态度如何，每一次都是他在鼓励和牵引着别人走出自我圈禁。

爱人逝世后，Richard的脆弱和内疚让人动容，而与此同时体现出的那份坚强，则更让人钦佩。

他也会沉浸在对Kai的追思中，他也会默默地红透了双眼，但是他没有放任自己沉沦，更没有放弃孤僻自闭的Junn。

痛失所爱，却仍敞开自我，接纳一个痛苦不堪的老人，对话这个充满敌意的老人。

我只能说，Richard身上大概背负了一种超凡脱俗的理想人格，在生活黯淡之际，仍能救人与自救。

每一次Ben的无声落泪，都让人喉头哽咽；每一次Ben的温柔凝视，都让人心中一颤。

他坚拒归还骨灰、他温柔地偎在爱人肩头、他默默地在自己的幻想里潸然泪下、他被Alan和Junn赶离餐桌只能看着他们共进晚餐而无奈又俏皮地猜测他们的对话、他在听到Junn拒绝Alan的消息时敏感地认为是Junn在针对自己——每一个镜头都描绘出他的诚恳和真挚。

但他也不是毫无保留。

至少有几次，他也要求Van不能完全实话实翻，在听到Van说出了自己是Gay的玩笑时，甚至有几分恼怒。

但在最后的最后，他还是主动地开口告诉Junn, 我是你儿子的男朋友，我们在一起过了四年了。

这就是Richard的勇气和担当。

他无法从内心的责任感和交流欲中逃离。

Junn跟他相当疏离，没有血缘，没有法律关联，甚至没有情感联系。

Kai死后按理说两人更应当互不干扰，但是他却主动照顾起了老人的起居。

明知对方抗拒自己，却不懈地强势地尝试着读懂这个老人的心。

当每个人都缩进自己的壳中，他却努力地朝着外界挥舞着自己的触角。

我猜测，某种程度上，这近乎“尽孝道”的行为，是东方价值观在他身上潜移默化的体现，如同他对筷子的使用、他做中餐的好手艺一样，Kai带来的点点滴滴在四年里已经融入了他的生命，无法抽离，就像呼吸一般自然。

而被人问起再之前的生活习惯时，他也只是稍微想了想，淡淡地说，I can't remember. 对Kai的爱已经向更辽远、更广阔的方向延伸着，仿佛一张巨网，令他和世界的联系倍加紧密。

爱人的离世并不能令爱消褪，反而令他爱屋及乌地关心起Junn的生活状况。

真心终于换来真心，所有的敌意和矛盾都在最后冰消雪融。

一切话都说开了。

Junn坦承自己是嫉妒Richard，嫉妒他来夺走儿子的爱，也告诉他儿女对于父母的老去，会自然而然地产生愧疚之情，所以各人身上的紧缚感，如同原罪一般无解。

但是慢慢地就会明白，压抑和痛苦的日子在人生里总是更多些，看开了，也就明白日子还将继续，明日的阳光还将照进窗台。

两个缅怀着同一个男人的人，跌跌撞撞地探寻着彼此的心灵，终究分享着对这个男人同样的爱而达至和解。

长久以来的僵局，终究不过是因为众人都活在自己的立场上，固步自封，拒绝倾诉和聆听。

然而最缺乏的也是最渴望的，人人又恐惧又向往的，不过是直面惨淡人生的勇气，直面尖锐真相的底气。

我们都希望脱去重壳，彼此接近，如影片结尾时那般，借着音乐，彼此相依，放松身心，轻轻摇摆。

***Kai进入母亲房间并低头闻绣球花（hydrangea）的镜头出现了两次。

一次在影片开头，Kai穿着蓝色衣服，一次在影片中段，穿着黄衣。

而最后Junn登门拜访Richard时，Richard匆匆起床穿上了黄色T恤。

我猜想蓝衣的Kai是Junn幻想里的影子，实际上黄衣的Kai才是真实的回忆。

这里是暗示在Kai去世后，Richard穿上了爱人的故衣。

在某种程度上，Richard变成了Kai...爱一个人到深处便变成了他...***第一篇长篇影评就献给小本了。

写完才知道自己文笔的稚嫩生涩，以后绝不班门弄斧....

看完电影很久没有写点东西了。

现在是2：18分，写到2：30我就要上床挺尸了。

今天看了金马影展的《Lilting》，是因为和郑佩佩的搭配才选了这部片。

同志情节，引发的母亲与男友的对峙。

【把母亲送进养老院】电影一开始就在一50年代气质的房间里展开，这是儿子特意为母亲选择的居所，可以让老人活在青春感到快乐。

但是郑佩佩在片中多次歇斯底里的强调这是一个囚牢。

我自己的外公死后，家人把外婆送到了老年公寓（养老院的一种），导致我常常生活在愧疚之中，总觉得是自己，直到王同学和我说对于老年人来说她会交到朋友开展自己的生活，才让我从这段情绪里走出来（无疑，这部片又让我无法释怀了，回上海后一定先去看外婆）。

当然我对剧情最后对“内疚”这一处理方式感到有些出戏，我是什么都靠台词还要电影干什么派。

【同志】来台湾片后看了不少同志题材的电影，在其中也收获了不少感动。

就本片的情节来说，无非是出现了一种新的矛盾发生。

（由于郑佩佩老师之前在我年少的时候演过佘太君导致我总是联想到四郎探母，好像有一种联系在。

）同去观影的同学则是很看不起这一种官方情节，政治正确，一丝一毫不得歧视的的同志感。

我呢，是觉得还好。

时间到了

去看这部片子，当然是因为本喵。

故事的情节其实并不出彩，但很多细节足够动人。

理查德拿着筷子熟练的煎培根时，简问他，你以前是怎么煎的，他的表情有一丝茫然，愣了一下，然后说，“我不记得了。

”遇见凯之前的日子已经太远，记忆已经模糊不清。

遇见凯之后的日子似乎也不长。

只有凯走之后，日子却仿佛分外的长，度日，如年。

没什么台词功力的女翻译总让人有出戏的感觉，只有最后的对白，当翻译沉默，理查德和简各说各话时，才让人有一种奇异的感觉，仿佛他们能够互相理解。

毕竟，他们深爱的是同一个人。

简在片尾的独白让人感觉冗长而无趣。

让人有印象的只是房里的那束花，静静地在那儿，像影片开头一样，像凯还活着时那样。

10/19/2023 Both the subject and the production feels like a student project even though with Ben and 佩佩. 导演第一的长篇所以make sense很怪 Student or okay debut features always have the same feeling of immature. They always try too hard to combine all their designs into the film, which make it all looks too intentional. All the brilliant best debuts can convert all that thoughts into an uniform and natural production, seamlessly combine everything together to create something lively, but yet raw. I guess this differentiates the gifted from the rest. It takes understanding of cinema as a visual and audio art form, expressing the feelings through actors, lense, and editing, and having the talent to have that 灵性 in the debut.Not eveything needs to end with a closure. Leave it as she understand gradually without him saying it out loud. Well, that might still be a student mindset. Without saying anything, start with a doubt and end with an answer through the whole feelings in the film. As far as i am concerned, feelings are THE HARDEST thing to convey and portray consistently in a film.Show not tell, right?