鱼缸

片子貌似口碑不错，但我难以承认喜欢它。

可能因为它是英国电影我一开始便给了点期望，然后发现灵气没想象的多最后产生了些失望，又或者我离青春已经太远，共鸣走了音。

影片的质感还是比较天然的，就像女主角，都分不清那股生涩是来自她的演技还是角色本身了。

鱼缸里的鱼能看见诱人的海，可不顾一切投向汪洋的怀抱时碰到“嘣”的一声才发现面前还有玻璃的阻隔。

也许主角就是这样一条鱼吧。

而这片诱惑的蓝色便是那些青春期别样的孤独、不算轻易的萌动……

#PCC 社会现实主义题材作品，镜头聚焦于社会的底层，带有极强的社会批判性，而其中又夹杂着个人成长，鱼缸似乎象征着他们生活的逼仄的环境，而一切过后似乎逃离成为了一个早就计划好的必选项这种呈现不咋喜欢，感觉也是跟她最近的作品《鸟》蛮不一样的。

视觉上营造出了一种贴近生活的真实感，最突出的可能是全片大量使用的手持，还有大量特写镜头帮助呈现出角色的内心状态，不稳定的镜头增强了角色的情绪表达。

自然光实景拍摄的效果非常好，尤其是很多远景下的角色状态与室内的特写做对照，感觉非常明显。

色彩上的饱和度很低，而且整体色调偏冷也是增强了环境上的压抑感。

听觉上，基本上是现场收音，所以还蛮喜欢的，还有环境音的处理也是增强了影片的真实性。

电影中的配乐蛮少的，基本上都是影片中播放的，尤其是跳舞的情节，不光是强化了她反叛者的角色形象还很大程度的展现了对于自由的追求和渴望。

影片中男主说他如果有来世想当一只鹰，让都让我想到了导演的新作《鸟》，也是由于先看了导演的作品《鸟》，所以大概可以想到影片的风格，印象最深的类似风格的作品可能想到的是肯洛奇的《小孩与鹰》，而感觉这些作品也都算是厨房水槽戏剧风格的延续。

近几年还有一部《银色薄雾》感觉也是类似的题材（突然想到迈克李的作品也可以算作同样的延伸）。

这类作品我可能更喜欢对于环境的塑造空寂，而不是大量的嘈杂，这种嘈杂总感觉于内心的表达是在一个层面的堆叠。

"Me & U"Composed by Ryan LesliePerformed by Cassie Ventura (as Cassie)"Life's A Bitch"Performed by Nas"Your House"Performed by Steel PulseWritten by Alphonso Martin"Juice (Know The Ledge)"Performed by Eric B. & Rakim"Down 4 U"Performed by Ja Rule"Baby Girl"Performed by WileyWritten by R Cowie"Show Me Love (Stonebridge Club Mix)"Performed by Robin SWritten by Allen George / Fred McFarlane"Broadway Jungle"Performed by Toots & The MaytalsWritten by Toots Hibbert (as Frederic "Toots" Hibbert)"Cool Down The Pace"Performed by Gregory IsaacsWritten by Gregory Isaacs / Sylvester Weise"Get Up Offa That Thing"Performed by James BrownWritten by Deanna Brown / Deidra Jenkins / Yamma Brown"California Dreamin'"Performed by Bobby WomackWritten by Michelle Gilliam / John Phillips"Don't Sweat The Technique"Performed by Eric B. & Rakim"Jah Rule"Performed by Rhythm & Sound with Paul St. Hilaire"Just to get a rep"Performed by Gang StarrWritten by Keith Elam / Chris Martin"In The Fading Light"Performed by New DeviceWritten by Philip Kinman / Robert Wybrow / Daniel Leigh"Ride It"Performed by Jay SeanWritten by Jay Sean / Alan Sampson"Original Nuttah"Performed by UK Apachi & Shy FXWritten by Andre Williams / Abdul Wahab Lafta / Johnson Ettienne / Winston Riley"Bleeding Love"Written by Jesse McCartney / Ryan Tedder小女孩最后录像哼唱的歌曲

舔屏向，有剧透。

我觉得，法鲨主演过的电影又可以称为“让你难过的要死又哭不出来系列”。

其实我一开始主要是奔着戛纳评审团大奖和下面这张图片去的↓↓↓<图片4>后来发现，这部电影主要情节就是一个叛逆少女爱上母亲男友后发现男人有家室一气之下差点杀掉男人女儿后来良心发现同时心碎一地最后和同龄少年一起踏上新旅程的故事。

一句话就剧透完了。

那么，擅长女性视角导演是怎么表现这个女孩逐渐爱上法叔，同时又在一个瞬间把女孩对男人彻底失望以至于在他家地上便溺的高潮推出得这么自然的呢？

主要就是靠细节了。

而且，这部电影完全就是本色出演，代入感很强。

且不说戏外都爱上了法鲨，在戛纳颁奖的时候都没来去生孩子了（不是法鲨的！

）的女主，导演本来是想请没有表演经验的、她家附近公园清洁工来出演这个角色，之前也没有看过法鲨的任何电影，但她就是凭着“女性特有的敏感嗅觉”认定了法鲨。

所以，那谁后来就在饰演渣男的路上一去不复返了......还有啊，这部电影摄影极佳，光线什么的没的说。

配音也是，以少女的喘息声开始，在被男人甩了一巴掌后喘息声达到顶峰，那种时值夏季的年轻的躁热不安的感觉，就全出来了。

放图吧。

嚯！

这胸口！

<图片6>嚯！

这手！

<图片7>嚯！

这一背！

还有最上面贴出过的欧洲第一腰。

哪个女孩会不心动？

特别是一个从小就不知道自己父亲是谁、最好的朋友分道扬镳，和母亲姐妹厮打相骂的女孩。

有一个性感的、赏识她的成熟男人出现在她的生命里。

特别喜欢这个镜头，男人刚刚喷过古龙水让女孩闻，暧昧把握得刚刚好，让人以为两人要接吻。

故事到这里，都很微妙，正如女孩所说的：“爱上对方就是一种感觉，和年龄无关对吗？

”之后法鲨就开始渣了。

他作为女孩母亲的男友，睡了女孩。

你说睡就睡吧，要命，他还问和女孩男友比自己的大不大，我的妈，我们都知道你都可以打高尔夫了好吗。

<图片9>之后一把推开女孩和她的家庭，以“我那晚喝醉了”“叔叔年龄太大不适合你”开脱玩失踪。

但女孩直接找到了男人的家，发现他早已成家立业，曾说是自己前任名字的纹身也被女孩发现是他的女儿。

女孩气极，在男人家地上便溺，用最原始的方法羞辱他，同时恶上心头拐跑了男人的女儿，争吵一番后将无辜的孩子推入水中。

那一瞬间我在心里祈祷着，导演你不要这么残忍啊。

还好女孩良心发现，或者说是不敢，尽管嘴上说着“你和你父亲一样坏”，还是救了孩子。

和男人女儿的这一抱，非常自然，也算是女孩的一种赎罪方式吧。

回家路上，她被男人狠狠地甩了一耳光。

背景乐里，只剩下女孩在黑暗里无助的喘息声，越来越大。

要是没有这一耳光，作为自带滤镜的法鲨脑残粉，还是可以原谅之前角色一切所作所为的，女孩已经打算就此别过了。

只不过这一巴掌，让她死心得更彻底。

同时还很喜欢的一些细节：

这条捉上来被男人残忍戳死、本来说要烤着吃最后被狗啃了的鱼。

<图片12>女孩的手和白马微颤的肌肉。

白马死于16岁，女孩成长为女人也是16岁。

女性对动物的同理心表现的淋漓尽致。

<图片13>从小就脏话连篇、却在最后离别追着车子跑大喊“贱人，记得给我发短信”的小妹。

最后那支舞，女孩是和曾经痛恨的母亲妹妹一块跳的。

舞姿不美，却很真实自然。

三人就像鱼缸中的鱼，以为自己找到了理想的跳舞的工作却发现是脱衣舞俱乐部，以为遇到了欣赏自己的真爱却是玩弄女性的渣男，以为幸福就在眼前，谁知还是隔了一层玻璃。

希望女孩跳出鱼缸后，等待她的是一片大海，而不是又跳入另一个鱼缸，甚至被人捉住无助地死去。

一个自以为坚强倔强的少女，上帝一定会让她为自己的坚强付出代价。

--题记我几乎无法看完这部电影。

晃动的镜头背后是几乎不加修饰的现实，如同女孩的舞步一样，难看却真实。

我不得不几次暂停，倒酒，喝两口，接着看。

我翻了翻豆瓣的评论，如果一个人可以顺畅地看完这部电影，那么他一定从未成为过一个自以为坚强倔强的少女。

女孩很难不让我回忆起十几岁的自己，叛逆，厌世，涂黑手指甲，顶着一头烫坏了也染坏了的乱发，脸被0号粉底和过浓的眼线弄得脏兮兮的。

女孩如果想要叛逆，她的选择很少，几乎只有那些轰隆隆的摇滚乐和油腻的街头文化才能接纳她们。

九十年代，我姐选择的滚轴溜冰场和JJ，二十一世纪，我选择了毛儿和五道口。

现实往往和大人担心的不一样，叛逆女孩所处的混乱环境其实很少给女孩带来什么伤害，就像Mia的那些朋友，和房车里的那几个小混混，他们虽然混，虽然粗鲁，但他们都有着十几岁的年纪，社会还没有教给他们足够多的恶，来让他们深刻地伤害彼此。

而且，他们之前也同样有着自己察觉不到的认同感，就像很多电影里描述过的那种同为边缘者的共情。

因此，尽管他们的生活混乱放荡，但那都只是成长路上的小花小草，自以为成熟世故，实际天真纯洁地让人心疼。

就好像男孩第一次见到Corner时戴着帽子低下的头颅。

在这些小花小草的陪伴下女孩慢慢地成长，她比教室里的女孩们看到的世界更大，接触的世界更多，她可以毫不畏惧地和姑娘们在大街上打架，被小痞子围殴时反击逃走，她可以熟练地抽烟喝酒吸大麻，她听着那些震耳欲聋的节奏，觉得自己是有灵魂的。

她觉得自己比她们都坚强，觉得自己见过足够多的世界，觉得自己可以像大人一样成熟。

就是这个时候，上帝看到这个少女，想，是时候了。

于是上帝派给叛逆女孩一个成人。

来给她上成长的第一课。

这个人也许是个男人，也许是个女人，在更多的情况下，他是个男人。

这个男人是个成人。

无论他是性感如法斯宾德还是只是个一般的中年肥胖地中海大叔，总之，他身上属于成年人的气息，与少年不同的思维方式，那种值得依靠的感觉吸引了少女。

他可以是她生活的导师，理解她那些古怪又成熟的思想，为她生活中的种种混乱和迷惑提供答案。

那种混合着依恋与信任的爱情是如此的不同，即使少女之前曾经有过各种各样的情事，但这次都与众不同。

于是和所有叛逆与不叛逆的少女一样，她交出了她自己的心。

Mia几次给Corner跳舞看，对于Mia来说，跳舞是她人生中最重要的事情，是最接近她灵魂的事情，因此她不会随便在大街上跳给什么人看，而会自己在顶层没人的公寓里对着天空跳舞（插播一句，没有镜子练舞真的行吗？

真的记得住动作吗？

即使是Breaking也不太行吧...），她最终选择了Corner的California Dreaming，还在清晨的阳光里把自己编的舞跳给他看，她探出了自己的灵魂，索要他精神的支持和依恋。

但是成年人，任何一个成年人，怎么会渴望一个少女的精神世界呢？

自以为成熟的天真，幼稚而调皮的反抗，如小猫瘙痒一般的叛逆，还有青春的肉体和脸庞，对于他们来说都指向猎奇而刺激的吸引。

大叔们随着碰杯而碎裂的灵魂早已覆盖上了铁甲又蒙上了灰尘，任何“拥有清纯眼神的少女”可以撬开壳子的故事都被证明只是少女们的年轻的意淫。

大叔们的世界是有条不紊的，是整洁干净的，正如Corner的白衬衫，他小心地叠衣服的样子，他来时整齐得不像话的Mia的家。

这是他们小心翼翼维持的平衡和秩序，他们费尽心思建立的自己的可以像同性吹嘘的“王国”，怎么会容许一个年轻的小女孩在打乱他的世界。

我的大叔背着我偷偷跑去结婚，我在他汽车的副驾驶座位上发现了他的结婚请帖。

而Mia的大叔则有一个老婆和一个可爱的小女儿。

在Mia看到家庭录像的那一刻，上课铃响了，上帝的课程开始了。

那是一种可以一生铭记的痛苦，甚至不是心理上的，而是生理上的。

那个阴天下的镜头是如此肮脏而直接，但只有如此直接的东西才能有如此的冲击力。

那是生理的痛苦。

愤怒的Mia掳走了他的小女儿，她是个强势的女孩，她想报复，想反抗。

但她能怎样反抗呢？

她只是个小女孩，而她面对的，是这个赤裸裸的世界。

愤怒的Corner打了Mia一个嘴巴，他小心翼翼经营的双重生活，随时可以抽身离开的当然是Mia和她妈妈凌乱破败的小公寓，他又怎么能允许Mia动摇他自己的生活？

打击总是接二连三，现在还有什么地方需要真正的Dancer？

他们需要的都只是DS吧。

一个穿Hoodie跳Breaking而不是Jazz的倔强少女，她所能为止舞蹈的，只有梦想，没有金钱，也没有工作。

她一直想拯救的白马也最终去世。

只有痛苦才能让人成长，因为痛苦需要面对，面对需要改变，痛苦让改变成为一件简单的事，因为失无所失，因为一无所有。

但改变并不是上帝给你的最好礼物，上帝爱这样的倔强少女，所以他给她们上一课，只是为了告诉她们，you will survive.Yes, you will survive this.而且，你会变得更加坚强，更加无所畏惧。

这难道不是一个女孩所能拥有的最美好的东西吗？

我所经历的一切让我的生活更加美好，让我更爱我自己，让我更能坦然的面对我自己。

献给所有曾经倔强或正在倔强的叛逆少女，你们是被上帝青睐的孩子，Life is tough, but you are tougher.Ps：情节很好，剧本很好，但镜头处理不太好，节奏也不好，拖沓。

女孩的舞步我可以理解，但街上女孩的舞？

Audition时候那个穿得很少的Dancer？

Come on，街舞这种东西还是留给美国人和亚洲人吧。

我觉得大部分人不会喜欢是因为这部剧着实简单，甚至有些无聊。

可能是女主角性格太孤的原因吧。

可是如果细想，其实这些事情该发生就是会发生，就是那么简单的理由，我们就是为了让这些事情发生而存在的，所以一切就顺其自然的简单。

我给四颗星是因为这部电影对于我来说还是有价值的。

因为我能从Mia的身上看到我自己的影子，所以我知道Mia在干嘛。

电影是在Essex拍的，浓重的流里流气的东伦敦口音我也天天听，甚至自己也能模仿着说上一两句；电影里很多场景就在我家门外；类似电影里打扮的人天天在我眼前晃。

我平时甚少接触这些人，也从未了解过他们的思想，至于他们生活状态，有钱没钱，家庭，父母这些，我还是略了解一二的。

所以看起来不费劲，我懂、我知道他们在干嘛，为什么会那么做。

尤其米娅和我的想法很像。

Mia能喜欢上一个年龄是她的年龄乘以二还多的男人其实完全是家庭原因，缺少父爱，没人欣赏---一个只知道花天酒地不在乎她死活的老妈（我经常听见我们同学冲着我们老师喊“你TMD爱给谁打电话就给谁打电话吧，我爸妈才不在乎！

”）、一个什么也不懂只是盲目的被世俗和身边人的思想所传染的妹妹。

米娅，作为一个青春期里的女孩，她有自己的忧郁，想法，冲撞，还有看事物的眼睛。

每次她看着她母亲的时候，我总是看着她的眼睛。

她内心包含的那些东西，没人懂。

她以为Conner懂她，可是成人的世界她现在还不了解，涉足太深只会害了她自己。

她并不恨Kiera，只是无法接受她得到些许父爱的源泉其实被另外一个女孩的分享着。

不知道为什么那么多人在看这部电影的时候好像在旅游一样，对里面的风景有那么多感触，还总是往青春上扯。

其实这部电影很现实。

再加上女主角就是一副青涩的”我在演戏“的样子。

大家都是一副认真的我在演戏的样子。

于是就越演越真了。

其实梦想和家庭是两码事儿，但难免被彼此影响。

严重的会彼此牵制。

甚至颠覆一个人的命运，但梦是变不了的，最多成为曾经。

但是不会消失，不会改变。

我们应该打很多比方，比如若她有一个健全的家庭，她会变成什么样？

她还会爱上Connor么？

她的舞蹈呢？

她身边的朋友呢？

梦不变，但是梦会被家庭所影响。

而她正处在一个自己也不知道自己会做出什么的年龄，开始所谓的彷徨（如同鱼在鱼缸里游）。

刚开始以为四面八方都铺满阳光，都是未来。

游着游着就发现自己怎么那么压抑，好像永远游不出这个地方似的。

撞了几次壁后知道一些路不能走了，开始试其他的路。

撞啊撞，找啊找，失望又失望。

然后明白这地方是走不出去的，看开了，于是人生也就过去了。

青春都是这样。

这不是固有模式，这是简单。

青春期是如此简单的东西，身处青春期的人却总把一切想的过于复杂。

谁的青春不是这么回事儿？

谁当年没有心动过？

没有努力过？

没有愤怒或不屑过？

没有和父母吵过架？

少年总是被一些东西所吸引，填补自己的空虚与无所适从，以为自己拥有什么，可也只是短暂的一瞬，最终还是一无所有。

还是得走下去，把该做的事儿都做了。

没有目的，有目标。

没有动机，有想法。

顺着这条道走下去，谁知道会变成什么样？

但一定是自己的模样。

This way, my way。

(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露，可能影响观看) 回头来看，米娅一开始便失去了朋友。

尽管无从去分析对方是弥足珍贵还是可有可无，然而失去本身已是青春成长的一阵痛。

说到这里，我们还没加入她的个人背景：单亲家庭，风骚母亲和粗野妹子，一个没有太多保障的困难户。

在这种环境下成长，米娅想不成为一名太妹还真是难。

她的性格在前面五分钟就基本确立了，惯使粗口，冲动易怒，直接暴力，无所事事。

这样一名女孩看似建立了强大的防御机制，可以将外界对她的刺激伤害逐一反击，然而这也注定她是落单不合群的命运。

米娅回到家，镜头扫过家里的装修摆设，普通之余更见凌乱。

边上人掉头一问，这资本主义发达国家的低保户也好不到哪去啊，我连忙点头道是，天下落难人都是一家。

米娅在家里也好不到哪去，三个人就像是扎堆的刺猬，同住在一个窝里，挨得太近得要保护自己又不得不刺伤对方。

那些被认为是下流不堪的粗口词汇被这一家人用得生动无比，完全不用虑及母女或姐妹的对象差异。

在路上的时候，米娅看到一匹被铁链拴着的白马。

老迈的白马毛色不怎么好，看上去没有太多的活力生气，然而栅栏外的米娅结结实实被打动了，她想放它走。

为什么，不为什么。

有人说这白马未免太虚了点吧，其实更虚的是鱼缸，从头到尾只见鱼不见缸，那鱼还被活生生的穿肚破肠。

提到白马总要想起之前谢晋作品展，一到表现男女主人公坠入爱河或者时光美好之类，白马骏马就会适时出现，飞奔驰骋。

那么，《鱼缸》里的白马是不是起到这一功能，被囚禁与奴役的青春正在老去，最后难逃一死？

当然，问题可能没那么复杂，白马的出现存在只为带出米娅一朋友，就那修车的傻小伙。

如果她要恋上一个人，势必有个人得充当下垫底，让她在爱情失败时还有退步的余地。

因为以这少女的性情描述和爱情遭遇，她成功的可能性等于零。

而从剧作角度上考虑，假设只有风度男（《无耻混蛋》：最后一个混蛋是迈克尔·法斯宾德）一异性角色，整部电影就会出现天然的结构失衡。

因此在与风度男交往的过程中，白马只能暂时退避。

米娅和风度男之间忽冷忽热，其实那跟见不得光没大关系，相反在一份短命的青春期爱情里，此番情况实属常见。

为了体现少女的感觉变化，《鱼缸》几次用到了听得见的呼吸喘息声，两个人肢体亲近，联系紧密。

另有当面跳舞，展现自我的一面，这些都是两个人往前一步走的象征。

有趣在于米娅自学街舞，可水平真不怎么样，然而风度男说她很棒一定会成功之类，事实证明这亦是谎言。

之前的配合捕鱼和脚上伤口都有弦外之音，如果从具体意象上入手，这鱼、脚和水都包含了私密的情感信息。

她会在黑暗中寻找对方的身影、声音和味道，又会飞跑出去、不达目的不罢休地追赶，这些都是青春热恋的外在特征。

当米娅发现了风度男的秘密，她又一次来到了青春的河流边上。

还是言语发泄和恼羞成怒，然而这次没人来教她怎么做，相反她要及时出手去搭救别人。

然而正如流水的不可逆，米娅还要提防被卷走。

黑夜里的追逐后，她再一次气喘吁吁，惊醒梦碎。

通往成人的道路上，米娅发现了真实想法与周围世界的巨大落差，有人说这是阶级不对等的必然。

她所习惯的装扮，她所喜欢的街舞，她所狂恋的男人，事实上都那么不切实际，她的勇敢和骄傲不堪一击，一败涂地，就像哭花了的眼妆。

安德里亚·阿诺德活用了手持跟拍的技术手法，米娅有着风一样的步伐和不服输的性子。

一连串的压抑和痛苦过后，导演在结尾留下了属于女性人物的光辉闪亮。

你可以认为这是积极向善，或许这也是迫不得已的跳出去，跳出那个看不见的鱼缸人生。

【北京青年报】　　■入评理由：2009年戛纳电影节评委会奖，英国90后单亲少女的“跳出去”。

　　■片名：《鱼缸》　　■导演：安德里亚·阿诺德　　■上映日期：2009年9月11日（英国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：写实风格的《成长教育》，生活化的人物气息，底层边缘的成长残酷。

很久没有看两个多小时的电影了，时间的绵长并没有让我觉得空乏无力，简单含蓄的情节却映射着奔放残酷的青春。

村上说人不是慢慢老去的，是一瞬间。

我想，我们的成年礼也是在那么一瞬间吧。

当Mia怀着少女如火的爱恋和Connor做爱的时候，她觉得她爱他，他爱她，她走进了他的世界，但是当她看到现实的时候，她的悲伤和愤怒无处安放。

平时的她可以艹天艹地艹一切，但到这一刻，她一句话也说不出，她知道她对于成人的世界玩不起，只是她单纯，傻傻的。

那首california dream也那么讽刺，她的舞为他跳，怀着梦想她到arena的时候，却发现那里的舞蹈要的只是裸露和性冲动，她赤脚天真的舞蹈只是孩子气。

整个的基调很像Ian McEwan的First Love, Last Rite。

最后埋葬的都是我们的青春，我们的梦想。

我们的成长痛总是以这样的方式结束和祭奠。

当我们以为我们什么都懂，抽着烟，喝着酒，做着爱的时候，其实我们什么都不懂，我们错误的以为我们已经是成人了，这只是进入的代价而已。

我们还得去理解，去接受，去学会坦然，也别忘记自己的感觉。

也许，当我们觉得还有很多不明白的时候，我们才算长大。

生命的气息盎然，我们还需在意什么伦理的芥蒂。

就像强奸和性无关，爱和社会也无关。

大胆的爱，大胆的受伤害。

这就是青春。

去年跟学校一起去听讲座，鱼缸是近年的英国小型独立电影的其中之一，我看过很多影评说这是一个女孩而走向成人的割礼，我站在自己的角度上看的话，我只觉得这部电影仅仅折射了一下英国底下层社会的人，甚至我对这部电影有点厌恶。

当时在讲座上，大屏幕只播了片中的第一章节，后来一整个大讲堂里，只有四个人曾经看过这部电影，并且超过一半的人选择不会去看这个电影。

得不到大部分观众的青睐，这也就是为什么英国独立电影总是不太受欢迎的原因吧。

可能Mia的悲哀我真的不懂，因为在我看来从一开始就是错的。

这部电影也许真实，但也许有些夸张了。

结局是不是个happy ending我也不确定，毕竟说真的，人生只要在路上，不走到最后怎么知道是否happy。

如果站在人文价值来评价这部电影，这部电影充分的表现出了英国目前社会存在着严重的等级划分，和英国单亲家庭的普遍性，尤其是单亲妈妈这一问题，暴露了英国社会目前所面临的各种弊端，且并不是政府给的那些补贴就够了，人的素质需要提高。

小女孩儿在这电影里从开始到结束一直喊她妈妈是个bitch，好吧，我觉得在座任何一个人都不会这么猖狂吧，除非你是脑残，不过脑残应该不会有闲情雅致来读我的影评吧，各位看官见笑了。

摆划了半天英国差劲的底层人们，来说说这个电影吧。

Mia的自尊心太强了，她试图用有些强硬并有些男孩气的举动和方式去保护柔软的自己，却完全不知道壳碎了后，自己的柔软只得暴露无遗。

但是，这个片子拍的太真实了，所以我不得不说，人呢，如果自甘堕落的话就只能如此了，Mia在努力，可她的effort却太少了，对于她想要的太少了。

Connor就是个骗子，彻头彻尾的骗子，一般骗子的方程式都是把柔软的部分暴露在外面，里面却坚硬的像石头一样，你摸不透他。

他在小郊区里住着宽敞的房子，享受着绿地，有美丽的妻子和可爱的女儿，这些你不继续看下去你知道吗？

Mia用了最低劣的像小偷一样的方式，翻进了Connor的家了，当看见和她有共同记忆的录像机，她找到了秘密的时候选择在地毯上撒了一泡尿，并且绑架了他的女儿几个小时。

太荒谬了，我看到这就觉得没文化没素质真可怕。

我写不下去了，我不喜欢这个电影，再写我就吐了。

青春期是每个人都必须经历的阶段，是毛毛虫破茧而出成为蝴蝶展翅飞翔的过程，是幼兽脱离藩篱寻找生命出口的挣扎。

青春期的少年人，既是孩子，也是成人，无论心理上准备好了没，生理上都哭喊着要告别童年的天真。

《鱼缸》讲述的是一个十五岁的少女，在茫然中寻找人生方向的故事。

米娅生长在一个单亲家庭，母亲独立抚养她和十岁左右的妹妹。

米娅家境并不富裕，母亲也没有良好的教育背景。

烟、酒和派对，是家中常见的事物。

米娅早早就被学校退休了，除了时下年轻人流行的街舞外，她既没有专长，也没有嗜好，游手好闲占据她所有的时间。

虽然如此，米娅是个本性善良的女孩，她看见一匹瘦弱的马被锁链绑在附近的拖车区，便数度偷偷闯入，试着将这匹可怜的马儿释放。

马主人是个十九岁的青年，他在第三次逮到米娅时，告诉她，事情不是你想的那样，这马并没有被虐待，它只是因为年纪大了，才瘦弱。

一天，母亲将男友科诺带回家来。

科诺被自己的母亲赶出家门，所以必须在米娅家待上一段时间。

科诺是个不错的人，会开车带着米娅一家人到河边抓鱼，会认真地说米娅有跳舞的天分，会将睡倒在母亲床上的米娅抱回房间，还仔细地帮她把鞋子脱掉、盖上被子。

科诺最喜欢听的歌曲是the Mamas & the Papas的《California Dreamin'》，还懂得如何为米娅受伤的脚包扎。

自从科诺来了以后，家里除了相互叫嚣外，第一次有了家的气氛。

科诺就是米娅喜欢的男人类型，成熟稳重，知道该做什么，去向哪里。

米娅开始认真思考自己该何去何从。

她看到张贴在网吧墙上的舞者征聘广告，兴起了做个专业舞者的念头。

她偷偷撕下了这种广告纸，趁着科诺只有一个人的时候，腼腆地向他提起这个事。

科诺全心意地鼓励米娅，还主动提议将摄录机借给她，让她可以寄出跳舞的录像，参加征聘活动的初选。

很快地，米娅将录像寄出，也收到对方的回应，她通过初选，过几天将在活动主办方面前表演，以争取最后录取的机会。

母亲并不知道米娅参加舞蹈征试的事情，她不断试着说服米娅去就读特殊教育学校，为自己混一个学历，也学个一技之长。

米娅为此和母亲发生过好几次口角。

她觉得母亲完全不了解她，但她也不懂得如何和母亲沟通。

幸好还有科诺懂她。

于是，米娅选择以《California Dreamin'》作为她第二支舞的音乐，这也代表了她对科诺的心意。

那天晚上，科诺将喝醉酒的母亲扶上床后，一个人坐在客厅里。

米娅进门后，告诉他自己选了他最喜欢的那首歌作为后天表演的配乐。

科诺一手拿着酒瓶，一边要米娅表演给他看，之后两人就在沙发上发生了关系。

科诺事后懊悔不已，强调自己喝醉了，希望米娅能保守秘密，然后留下错愕的她进房，并且一大早就收拾东西离开。

米娅不停地给科诺打电话，甚至打到他上班的地方，但都联系不上。

于是她根据在科诺钱包中看到账单地址，一路徒步大老远的距离上门找他。

科诺开门看到站在外面的米娅，他吓坏了，立刻开车将她载到车站，给她点钱，要她马上回家，答应之后再给她打电话。

不过，米娅并没有上车，她转回科诺的家，发现没人在后，从后门窗户爬了进去。

在客厅的录像机中，她发现科诺不但有妻子，还有一个小女儿。

科诺一家人回来后，米娅匆忙地从后面跑了出去，然后一个人怔怔地坐在隔壁的围篱上，透过灌木丛的缝隙，看着科诺和妻子一同将车上的食品搬进屋。

他们的小女儿一个人骑车滑板车，一次又一次地从米娅面前滑过。

米娅当下站起身，叫了小女孩的名字，说是她母亲要米娅带她去买冰激凌，这就连哄带骗地将小女孩带到海边。

小女孩见行走的路线过于古怪，开始出言反抗，最后更是拔腿逃跑，但还是在海边上被米娅追上。

小女孩被抓住后，不断地挣扎，并猛踢米娅的腿，于是米娅在愤怒之下，将小女孩扔进海里。

看着小女孩在水中载浮载沉，米娅突然清醒过来，赶紧抓起身边的木棍，将小女孩救起，并紧紧地将她抱在怀中。

米娅趁着夜色将小女孩送到家门口，然后转身循着原路回去。

走没多久，一辆车就在她身前刹车停下，米娅赶忙跑进路边的树丛中，但科诺没多久还是追上她了。

科诺狠狠地打了米娅一巴掌，然后转头离去。

毕竟，科诺很实际，他也不敢把事情闹大。

米娅赶到了面试的地点，身上穿着年轻人的服饰。

进门坐下后，她发现所有其他来征试的人，都穿着暴露的衣物，而舞台上的舞者扭动着身躯，演绎着香艳类型的舞蹈。

当终于轮到米娅时，她直愣愣地站在舞台上，听着耳边传出了《California Dreamin'》的乐音，然后她跳下舞台，直向出口走去。

米娅决定和那个养马的年轻人去旅行。

那个年轻人靠着收集废弃车辆的零件，组装了一台旧款的富豪汽车。

他养的那匹老马，因为年纪太大，已经死去。

于是他决定要开着车，去远方看看，而米娅答应和他一同前往。

米娅的妹妹很生气，不停地骂她，却又忍不住流泪紧抱住她。

米娅的母亲背对着房门，随着一饼米娅的CD摇摆跳舞。

米娅静静地走到母亲身边，与她一同摇动身体，妹妹则在她身后，抓着她的腰，就这样，一家三口在音乐声中，无语地跳着舞。

最后是妹妹将米娅送上车的，米娅透过车后窗，看着妹妹奔跑着挥别自己。

<全剧终>就像在片子一开头，养马年轻人所说的，事情不是你想的那样。

成人的世界很复杂，一个住在鱼缸里的人，是看不到世界的全貌和真相的。

科诺看似成熟稳重，却没有坚实的肩膀负荷现实的责任。

母亲与妹妹看似无知低俗，却是真心真意关爱自己的人。

舞蹈是个美好的事物，但要以此谋生却难如登天。

要长大成人，就必须走出象牙塔，跳脱狭隘憋屈的鱼缸，用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的身体去感受。

《鱼缸》的故事情节并不新颖。

导演是曾获奥斯卡最佳短片奖的导演安德里亚-阿诺德，她的第一部电影长片《红色之路》在2006年获得戛纳电影节评委会大奖。

《鱼缸》是她的第二部作品。

相比于近期另一部同样以少女转变为女人，所经历的挫折和打击为背景的英国片《成长教育》，《鱼缸》都显得有些窠臼自陷，同样类型的影片可说多如牛毛，导演并没有拍出新意。

虽说在运镜手法、叙事节奏上都没有明显瑕疵，但也没有任何惊人之处可言。

电影导演其实是一个说故事的人，而故事要能说的好，需要有丰富的人生历练和拍片经验，安德里亚-阿诺德要跻身国际一流导演之列，还需要一些时间。