白云之下

影院已经复工，上映的电影如洪水一般之多，十分引人关注。

而值得关注的，感觉还是偏文艺的电影。

因为最近上映的文艺电影《白云之下》，因为获得第32届东京国际电影节最佳艺术贡献奖而更是备受关注。

该电影单单从风景海报就是已经吸引大众眼球的了，该海报写实又唯美，高海拔下直压头顶的白云让人仿佛置身于草原之巅。

该电影是根据小说《放羊的女人》改编的，电影没有波澜壮阔的情节，也没有不断反转的戏剧矛盾冲突，几乎就是讲述发生在草原上夫妻间柴米油盐酱醋茶的日常故事。

一对普通的蒙古族牧民夫妻，因生活追求不同而产生某种生活分支，尽管夫妻两人表面上过着日复一日宁静祥和的生活，但在心灵层面上，两人却始终保持着无法调和的矛盾与冲突。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，一次次不告而别。

故事到了结尾，男主角朝克图走向草原的深处，结果一抬头看到的是高楼林立。

导演王瑞的高深在于，一开始是一条线地讲述草原夫妻的人各有志的矛盾，然后通过男主角的这样场景作为结束，一方面淡化了夫妻间琐碎的生活的戏剧矛盾，而将这份草原家庭戏剧矛盾升华到城市与草原之间的发展矛盾，以及揭露草原退化、文明入侵的客观事实。

以至于该片的艺术魅力就散发强大的感染力。

难怪日本著名导演广木隆一也点赞道：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”说到导演王瑞，一直被誉为第六代导演的老师，这也不无道理的。

要知道他代表作就有如由韩雪、窦智孔、杨若兮联袂主演的历史题材剧《北平往事》等，其中还有就是2003年由李亚鹏、周迅主演的内地版《射雕英雄传》的精彩的豪迈的蒙古部分，就是出自王瑞的手笔。

请注意，从《射雕英雄传》的电视剧里，让你看到不一样的草原风情，就是出自王瑞的镜头。

而这次电影的坐标也是发生在蒙古大草原的呼伦贝尔。

于是，经验老道的导演王瑞，继续拿出拍出草原好效果的看家本地，去为世界观众呈现一个美丽的大草原，即使在这部片长达110分钟的片子里，你也是没有尿点的。

首先片子几乎全程蒙语，选角也是土生土长的蒙古人，原汁原味地实地实景实人地去呈现马背上的游牧人们的生活场景。

然后，通过导演细腻的镜头，我们一睹了呼伦贝尔草原四季更迭场景，导演就是这样用墨线勾勒，将草原上春天的青翠生机、夏天的躁动不安、秋天的沉寂静好、冬天的雪白和冷的璀璨，都一一完美无瑕地展现出来了，几乎每一帧都拍出了如壁画般的静谧美好。

同时，这些视觉上的震撼感随着画面中人物的出场而变得更加饱满。

此外，对牧民生活方式和文化的拍摄，导演也是非常到位和专业的。

从套马的汉子，使得一大批大批的劲马，用矫健漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

再到唱着充满苍茫奔放气息民歌的牧民，放牧羊牛群的女主角，再到于彩虹那梦幻而又震撼的布景下，草原牧民们盘坐于草地上奶茶聊天。

那种人景的巧妙结合，都是给人带来了一种草原上美好生活的呈现，也反映充满神秘感的草原的特色，这无疑是人与自然生活交相辉映的和谐和畅快状态。

但再美丽的草原却留不住男主角他要去远方的心，于是随着剧情的发展，草原上的小家庭就会发生家庭暴力，各种矛盾。

一开始虽然主角两人都意图说服彼此，但无论男主角朝克图将外面的城市的世界说得缤纷多彩，都无法说服女主角一同走出草原。

而女主角也无法将男主角那颗想要奔赴远方的心锁在大草原上。

这样的矛盾，无疑是一种城市工业文明进程与传统草原文明之间的冲突。

导演就是用干净且纯粹的镜头，不但将草原的美好风光，草原游牧人们的生活方式都深入地展现得一览无遗，而且随着景而展开到讲人的故事，导演就突出那种游牧人们的真挚感情，也突出人与人之间的冲突，从而隐喻出草原与城市发展存在矛盾，以及揭露草原退化、文明入侵的客观事实的大主题。

此片充满时代印记与人文精神，它富含着草原牧民世代思想文化的变迁。

男女主角到底是去还是留？

每个出生在草原上的人都有各自的修行，去选择自己的人生。

这就是这部电影值得观看和富有艺术气息的，发人深思的文艺电影。

非专业人士的观后感，望大家多多包涵。

我很庆幸这部没有口号的电影。

这部电影很现实，现实的让我们这些身在其中的人束手无策。

进城亦或留在草原的主题被很多作家描述过也批评过对与错，算是一个大众话题。

但是让我眼前一亮的是电影的言外之意。

男主角朝克图在多次镜头中望着天空发呆，还看到直升机和军队后认为恐怖分子来了，而且他还无缘无故卖羊又买回来，大冬天低价卖15头羊，买皮卡车，最后买了个二手车还自己修。

从这些镜头不难看出男主角的很多行为缺乏说服力，我认为这正是电影的言外之意。

朝克图环游世界，进城的想法不是无中生有，一是常年生活在围栏里闷的慌。

二是大草原不再以前的大草原，她以伤痕累累。

朝克图骑马到认为破坏的大坑面前停下的特写，渐渐拉远的镜头让我看着心酸。

因此朝克图想进城，去环游世界，而他的妻子萨茹拉不愿进城，她一直坚定。

如果我用一句话概括朝克图的行为的话就是异想天开。

原因是：他常常劝妻子出走，看世界，进城生活，还说“进了城，我干什么都能养活你”。

其实，他从来没有计划未来，只是异想天开。

该电影并没有从表面上刻画社会矛盾，而是让观众深思。

不得不思考，只看外面的世界就可以了吗？

走出去就好了吗？

进城了就没问题了吗？

我们该何去何从？

走出去后不是所有人能有所成就，但是大多数人靠什么生活？

这部电影的镜头很美，但是如果有美中不足的话电影语言太直接：朝克图的劝说和萨茹拉的拒绝。

对于所有喜爱看电影的观众来说，近期最大的好消息莫过于影院终于复工。

不过从第一批复工片单来看，大多数都是一些经典复映片，这着实让我等翘首以盼的影迷大失所望。

但这份复工片单也不是没有惊喜，其中来头最大的当属这部曾在第32届东京电影节中获得“最佳艺术贡献奖”的国产电影《白云之下》，它不仅是唯一一部入围主竞赛单元的华语片，同时也是2020上海国际电影节“一带一路电影周”17部入围作品中的唯一华语片代表，是此电影周的开幕影片。

《白云之下》的题材较为小众，聚焦的是发生在内蒙古大草原上的故事，电影有景，有人，也有着满满的质感。

用最极致的声画体验，勾勒最浪漫诗意的草原从曝光的预告片来看，《白云之下》堪称是一场绝美的草原风景大赏。

早几年有过一个很火的段子，“世界那么大，我想去看看。

”但并不是所有人都有探寻世界的自由和勇气，多数人平凡如你我，陷在一个又一个巨大的生活牢笼中，只能无奈地绕过喧嚣，躲在冰冷的屏幕后面对这个世界流连忘返。

《白云之下》就像是一份来自于大草原的礼物，虽然我们无法亲自拥抱草原风光，却可以透过一桢桢壁画般的场景身临其境。

电影给小编最直观的感受，就是扑鼻而来的纯净感。

一望无际的草原，风儿经过都贴着叶尖走，成群的牛羊点缀成勃勃生机，给予草原人民无限的希望。

飞驰而过的骏马让草原多了分律动，草原人民日出而作日落而息，与大草原和谐地融为一体。

白云之下，是一张张朴实无华的笑脸，没有精致的妆容，也没有华丽的服饰，却映衬得身后的彩虹格外娇柔。

值得一说的，《白云之下》的摄影指导是北京电影学院摄影系教授&主任李伟老师，他曾多次获得过白玉兰奖、艾美奖等国内外重要奖项，在李伟老师的镜头之下，定格着最为壮丽辽阔的草原。

光是会拍还不足以呈现草原的壮丽，如何运用更高级的审美去剪辑出草原的生命力亦是一门学问。

本片的剪辑指导老师是中国电影剪辑协会会长、中国一级剪辑师、北电教授周新霞老师，她曾获得过柏林银熊奖、飞天奖、金鸡奖、华表奖等重大奖项。

在老师们的共同努力下，茫茫的草原几乎快要溢出屏幕。

既然电影想要带给大众的是最极致的声画体验，那么对于声乐方面的要求也更甚。

本片的音乐总监金山在细细揣摩之下，找来了一支来自图瓦共和国的国际知名乐队恒哈图，恒哈图不仅在片中参与了演出，也贡献了最浪漫的视听盛宴。

草原的诗意和浪漫，在电影的镜头语言中被一一道尽，走进影院，你就能收获一份“教科书级别”的美感。

出走还是归来？

《白云之下》直面草原人民现状白云之下的草原，其实远没有表面上那般平静。

拨开草丛，窥见的是遍地的蝼蚁，也是来自草原上那些“不合时宜”的叹息。

这份叹息声，来源于电影的男主角朝克图。

无论是寂静无声的草原还是车水马龙的城市，空气中都会碰撞着两种声音，留下来，或是走出去。

城市里的人向往诗和远方，草原上的人却厌弃了牛羊。

朝克图自小在这片草原上长大，日复一日的牧民生活让他开始感到厌倦，他觉得自己像极了畜棚里的牛羊，不甘于抬头只望到那一片重复的云彩，他渴望探寻风从何处来，云往哪里飘，渴望聆听未知的车水马龙如何叮当作响。

朝克图曾多次向妻子萨如拉提出要带她离开草原的想法，但妻子却是一个典型的草原人民，她习惯了每天定时定点围着同一个方向的太阳打转，虽平淡，却也乐在其中。

但朝克图的心里一直有个声音驱使着他冲破眼前的围栏，走出去，往更大的世界看一看，去体会不同的人生。

朝克图如同一匹脱了缰的马儿，他贪婪地呼吸着外界的空气，一次又一次奔跑在理想的道路上。

原本宁静的生活被朝克图的屡次出走打破，萨如拉开始对朝克图心生怨恨，她责备丈夫对自由不顾一切的追逐，责备他亲手摔碎了自己紧握在手里的小确幸。

萨如拉不理解朝克图为什么一心要往外面走，朝克图不理解萨如拉为什么宁愿守候在一处故乡。

电影以这对普通牧民的视角，描述的其实正是当代草原人的真实状态，更是我们每个人面临的生活困境。

在科技高速发展的当下，鲜活的大城市与祥和的大草原上孕育的，是两种截然不同的生活方式。

朝克图代表的，是草原上年轻一辈人的思想，他们不甘于整日与牛羊作伴，他们憧憬大城市中全新的生活，骨子里沸腾的血液让他们无法安然以一种重复的方式生活。

而萨如拉代表的，则是草原上最传统的人们，他们坚守着心中那份对草原深沉的爱意，他们甘愿在这片盎然之地生根发芽乃至长眠于春泥，誓死也要守护着草原，因为此处心安是吾乡。

两种不同的生活理念必然会产生不可避免的矛盾纷争，故事中的草原人民所面临的难题与困惑又何尝不是当下所有人的真实生活写照，每个人心里都有着自己最为理想的生活方式，但碍于现实，不是所有人都能心之所愿。

站在人生的十字路口，每一道选择题都是横插在心口的围栏，左手是自由，右手是妥协，有时候一个决定就能改变人的一生，但白云之下，墙里墙外都是生活。

最重要的，是在每一次选择中，找到属于自己的精神归属。

正如去年东京电影节上日本导演广木隆一为《白云之下》颁奖时给出的评价——“自然景色和故事很融洽，道出人物的内心情感，让我们充分地思考我们在人生中所处的现状，感同身受。

”电影无法给出关于“选择还是妥协”人生课题的标准答案，但或许通过电影的演绎，你能听到自己心中最真切的回答。

多方大佬齐点赞，高品质收获高口碑《白云之下》在国际电影节上斩获的荣光，背后离不开电影“大佬”团队的保驾护航。

该电影的主创人员皆是货真价值的行业领军人物，导演王瑞是中国第六代导演，他是王小帅、娄烨的同班同学，也是北京电影学院导演系教授、导演系主任。

编剧陈枰来头也不小，曾拿过“飞天奖”，作品有《激情燃烧的岁月》《青衣》等。

《白云之下》的创作灵感其实来源于导演王瑞和已故妻子曾经的一场对话，王瑞坦言自己多年来的迷茫，一直没能拍出自己真正想拍的电影。

在妻子的鼓励下，王瑞遇见了陈枰，他们因为同样深爱草原题材的作品一拍即合，《白云之下》的最初灵感虽迸发，却因为种种原因被搁置，直到妻子病逝后，王瑞终于完成了《白云之下》的创作。

所以在电影的结尾，王瑞给亡妻献上了悼词，《白云之下》记录的不仅仅是他对草原、人生的感悟，更是他对亡妻的深情怀念。

“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

”杂糅了满满情意的《白云之下》也令所有主创人员动容，金马影帝涂们、金爵奖&金鸡奖&华表奖三项大奖影后艾丽娅倾情加盟，涂们也给予了电影高度评价——“现在的电影有些就像“赶行活”，而《白云之下》的剧组却带着很平静的心情沉浸于创作，这让我心生敬意。

”

在影片的点映现场，众多名人也前来捧场，分别发表了自己对电影的看法：导演田壮壮表达了自己对电影的认可：“在北京电影学院的时候就听说王瑞是一个很好的导演，今天看到他的这部作品真的觉得他成熟了，可以说从一个职业导演，变成一个大师了。

这个电影特别纯粹，我特别的感动。

我没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西。

我一直对王瑞说你如果不拍戏就可惜了，如今看到它的这个作品，特别的开心，由衷地为他高兴。

”

演员斯琴高娃更是敬佩导演对草原的热爱：“这部片子是如此之妙、准、深刻，我认为它不仅仅在少数民族的片子中，在近十几年的中国影片中，我认为它可以作为NO1，拿去跟他们比比吧！

一方水土养育一方人，女主有着对故土的深深的眷恋，但随着时代、科技的发展，不得不让一批年轻人向往着更好的生活。

我觉得不一定要离去，或原封不动，我们蒙古人可以这样生活，但是也可以更好。

这是导演的一场梦境啊，您为什么对蒙古族那么好，因为您爱这块土地，欣赏这块土地，所以您才能情有独钟，有感而发。

总之样样都好，摄影好、美术好，演员也让我说不出的好，他们的表演那么生动，我太爱他们了。

”

演员娜仁花直言这是她看过拍摄内蒙古题材电影最好的影片：“这是我迄今为止，看到反映我们内蒙古现实题材，我觉得最好的一部影片。

很少有少数民族电影是讲人物的，它做到了，塑造了两个形象，刻画深刻，性格不同，彼此间的情感很细腻。

此外，从主题上讲很深刻，从环保的角度、包括牧人面临的变迁，面对现实的挑战；但我觉得导演又不是很明显的要告诉你什么，而是藏在故事里，非常深刻。

影片所承载的内涵非常有冲击力，我好久没看到过这么棒的电影了，祝贺王瑞导演。

”

不仅是这些导演和演员给予了电影高度的评价，点映结束后，网友也纷纷表达了对电影的认可：

优秀的电影，值得被看见。

目前电影已经上映啦，在如今商业气息日渐浓郁的电影市场，像《白云之下》这类电影的出现实属难得，这份情怀值得你我一起走进影院为《白云之下》贡献电影票。

首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

陈枰编剧、王瑞导演的《白云之下》，作为新冠疫情以来电影院复工的首批电影，片中故事与现实有着相当的精神同构。

本片在2019年东京国际电影节上入围主竞赛单元，斩获最佳艺术贡献奖，电影提出的艺术问题，就是当代人（无论TA在哪里）如何选择人生路的根本问题。

日木图、塔娜分别饰演的朝克图、萨如拉，貌似是最为普通的蒙古族青年夫妻，然而他们一个过度向往远方的不确定的生存与历险，另外一个则是沉浸在传统的放牧生活里无法自拔。

正所谓无巧不成书、没有冲突则没有戏剧效果，他们的选择本身都没有错，尤其是我们不能一味的同情他或她，也不能简单的批评他或她，也就是说，通过电影这一媒介我们作为围观群众，其实是难以站队的，即便是电影里的其他人，作为他们的熟人，也无法给出肯定的支持或发对，毕竟他们也有自己的“现实困境”，事业、疾病、脾气、新事物，没有谁能够一成不变。

朝克图一再脱离草原，到大城市里闯荡、晃悠，又似乎“良心发现”的归来。

作为部落里最威武的套马的汉子，他却不能说服妻子到城里去、到远方看一看，他的路在何方？

姜文导演的《太阳照常升起》中，除了鲜花灿烂的铁路，给我留下深刻印象的就是路标和岔路口，人生的路，向左走还是向左走，过程和结果大概率有大不同。

德国哲学家海德格尔在《林中路》里，对于存在的真理和意义进行了足够的诗化哲学的沉思。

而美国诗人罗伯特·弗罗斯特以《未选择的路》给出了世人普遍的迷惑和惘然，在十字路口，也许诗人更多会选择人迹罕至的那一条。

在姜文的电影里，角色可以在城乡之间通达。

在海德格尔的哲思中，物与我是思的同一，林中多歧路，而殊途同归。

到弗罗斯特的诗歌内，抉择意味着坚定向前走，但也可以在未来表示一些遗憾。

在选择与妥协之间，朝克图更多的选择出走，如此的他一再伤害了萨如拉，即使她看着他套马时发出爽朗和自豪的笑声。

萨如拉则不同，她就是草原生生不息的代表，她希望能够在老式而扎实的放牧生涯中，收获更为简单的真谛。

城市里的楼太高、马路太宽，五色令人目盲，还是白云之下的蒙古包更为舒展从容淡定。

萨如拉面对的是千年级别的难题，城市化进程势如猛兽，内蒙古也不例外。

无论是他的丈夫，还是别的邻居，始终有不同的方式去到城市，或远或近，或工作或娱乐，原生态的生活方式已然难以维系，这其中的逻辑铺开来说太长，就拿电影中某一次归来的朝克图送给萨如拉一部手机，他就可以通过视频通话，给近在咫尺却不是面对面的妻子，说出来心中深藏的爱意和歉意。

他们的身份认同，有着诸多的不同，似乎难以调和，朝克图并非浅尝辄止，然而他动辄卖牲畜随机搞车却让家庭稳定指数上蹿下跳，还差点儿让萨如拉不能有孩子。

当他又一次远行，再度归来时，却不见了妻子。

萨如拉，一个人无法照顾牧场和拉扯孩子，到了满洲里姐姐家。

满身行囊的朝克图，疲惫而坚毅的走向满洲里。

当城市的轮廓出现在眼前，《白云之下》结束了叙事，但是曲终人不散，萨如拉和朝克图的故事在未来会如何发展呢？

他们的选择和妥协，一定还会上演，下一代是在草原还是城里成长呢？

套马的汉子，会有套马的儿子吗？

每个人都有自己的欲望，有了它就会想尽办法去满足，然而在现实生活中，我们的欲望往往会因为身边的环境受到阻拦而无法实现，每当这时有的人会表现焦虑、空虚、烦躁不安，也有些人会去妥协，将自己的欲望在残酷的现实中渐渐磨灭，相信这也是我们在生活中必须面对的命运选择。

即将在7月31日上映的电影《白云之下》，就从独特的视角作为切入，将命运的“选择与妥协”的主题，以特别的方式所呈现，引发观众的共鸣与深思。

《白云之下》以草原风光为创作背景，展现了内蒙古大草原的四季轮回，讲述了一对普通牧民夫妻的平凡生活，妻子萨如拉（塔娜饰）喜欢草原上平淡而简单的牧民生活，认为每天放羊、挤牛奶，为丈夫做上一顿美味可口的饭菜就已经很幸福，而丈夫朝克图（吉日木图饰）却不安心眼下的生活，总认为外面的世界才是美好的，因为无法说服妻子一同走出草原生活，于是总找机会不辞而别，去到外面的城市闯荡，两人的生活也因为丈夫的每一次外出而发生着改变。

片中对于这对夫妻的感情世界采用了十分独特表现手法，平和的叙事与细节的堆砌，让我们感受到的是很贴近生活的真实，比如丈夫半夜起床偷偷接听电话，又或是以信号不好为借口，去妻子听不见的外面打电话等等情节，在我们身边也时常会发生，令自己印象深刻的一段还是，丈夫为了外出，在家里装了个Wi-Fi方便以后视频通话，然而就在两人在试着在两间相隔的房间视频通话时，却说出了多年来面对面没有勇气讲出的心里话，这一幕很让人感动，想想自己的生活也发生过或即将会发生类似的画面，不由得心中一酸。

这部影片的画面构图也十分精美，几乎都是以天地一线的画面为背景来展现出内蒙古大草原的辽阔，可以说是一部极具民族特色的影片，片中除了全部是蒙语对白外，还大量展示了草原蒙古族牧民的日常生活，在一望无际的草原上，头顶蓝天白云，脚踏悠悠绿草，亲朋挚友席地而坐大口吃肉、大口喝酒；男人们会展示骑在马背上，手握套马杆追逐群马的技能与较量，而一旁观看的妻子，则为自己的男人投以自豪与骄傲的目光，配上长调、呼麦等民族音乐，仿佛身临其境般的令人向往。

《白云之下》的导演王瑞是中国第六代导演，曾执导过《离婚了，就别再来找我》、《北平往事》、《有你才幸福》等颇受好评的影视作品，这部影片从创意到修改，再到拍摄历经十余年的时间，片中不仅能看到金马影帝涂们，金爵、金鸡、华表三大影后艾丽娅的精彩特别演出，两位青年演员吉日木图和塔娜表现也非常出色，影片在2019年入围东京国际电影节的唯一一部中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖。

《白云之下》所呈现出的草原唯美风光令人心神向往，骏马、牛羊与蒙古族的人文风情编织出的美丽画卷，也仿佛慰藉着自己的心灵，片中虽不见强烈的戏剧矛盾冲突，但所表达出来的对生活的选择与妥协的主题，通过特别的方式所表达，对观众的内心冲击更有力量。

半开放式的结局，留给我们更多的思考空间，结尾时俯瞰镜头可以说是意味深长，城市的高楼与辽阔草原紧紧相连，仿佛在回应着片中妻子曾经做过的那个梦，她曾经梦到自己只身在周围都是高楼林立的城市中，寻找不知踪迹的丈夫；而此时的丈夫正踏在找寻妻子的公路上，过去无时不在向往的城市，如今看来也没什么新奇，倒是回看自己曾经生活的草原，却好像失去了原来的模样.....

本文首发公众号bbmovie 是的，电影院终于回来了。

对于影迷们来说，看一部好的作品，在这个夏秋交界成为了头等要事。

看电影的欲望突然被赋予了某种不同的意味，我们仿佛怀揣着最初走进影院时的那种心情——那种最原始的愉悦。

在这样的情境下，我们需要一部温柔而动人的作品，我们无法立刻承受狂轰滥炸的重口味。

所以今天这篇文章，就来推荐这部将会在7月31日上映的——《白云之下》

王瑞导演这部记述蒙古族生活的影片，或许值得成为我们重返电影世界的窗口。

在呼伦贝尔大草原上，牧民朝克图与妻子萨如拉因为不同的追求而深陷烦恼。

丈夫向往着外部的世界，而妻子则安于草原上的牧民生活。

正是这看似简单的分歧，带领我们深陷于错综复杂的人生谜题。

在我看来，这是一部独属于大银幕的电影。

我真的很难想象，它究竟如何能够在小屏幕上呈现。

最重要的原因当然在于，只有足够大的银幕，才能让我们切身地体认到大草原那浩瀚的空间。

电影最本质的魅力之一，就是让我们能够“体验”不同时代、不同地域的生活。

对于我们来说，走进电影院，就像是走进了另一个世界。

我们可以在灯光亮起的时候，忘记日常生活的忙碌与琐碎，投身于那扇五彩斑斓的任意门。

而在《白云之下》里，我们真的能够看到“白云之下”的景色。

我们时常会在朋友圈里，看到天空的美丽照片，人们之所以热衷于拍摄天空的景色，恰恰是因为在城市的天空之下，只有冷冰冰的钢铁森林——甚至就连天空，也被电线分割、被雾霾染色。

但在呼伦贝尔大草原，我们看到的是令人震撼的美景。

朝克图策马奔腾在茫茫的草原之上，与友人纵情地欢歌饮酒。

影片里的露天聚会场景尤其令我难忘，草原人们聚在苍穹之下，一边放声大笑，一边交杯换盏。

与之相对地，导演也用构图更稳定的镜头，为我们呈现了一系列的城市空间作为对比——医院、警察局场景中那规整的画面，仿佛象征着另一种生活。

毫无疑问，《白云之下》呈现了一片无可挑剔的草原，它仿佛意味着无限延展的空间和永无止境的美景。

正像王瑞导演在访谈中所说的那样：“我要找一个风景如画的地方，一般人花钱旅游才去的地方。

”但即便如此，朝克图仍然想要离开。

这种核心的矛盾，也恰恰是这部影片的主题。

这或许也是这部影片的深刻之处：许多同题材的影片，或许仅仅只是要讲一个思乡的故事，但《白云之下》想要探讨的，是这美丽故乡的“意义”。

在影片里，涂门饰演的舅舅离家数十载反而思乡，但朝克图似乎在家里一天也待不住——虽然他与自己的妻子彼此深深相爱。

于是，感情与愿望之间的矛盾，侵蚀着两人之间的关系。

王瑞是处理细腻情感的好手——1996年的那部《离婚了，就别再来找我》，就曾让许多影迷印象深刻。

即便是在书写草原故事的时候，他仍旧探索着颇具普适性的情感议题。

田壮壮导演对这部影片的评价，恰恰证实了它在情感层面的深度：“这个电影特别纯粹，我特别的感动。

我没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西。

”

朝克图心中的苦闷，以及他与妻子既共享却又不共享的痛苦，是每一个人都可以理解的东西。

许多人指出，那个朝克图与妻子通过视频对话的场景，是影片里最动人的段落：是啊，他们之间的距离就如同视频影像一样，仿佛很远，又仿佛很近。

对萨如拉来说，朝克图是他最心爱的丈夫，但她的心中却总是隐伏着浅浅的担忧。

对朝克图来说，这里很美，但他想要一些不同的东西——是的，就算这部影片的观众不是草原人，甚至不是中国人，也完全能够看懂这部影片。

正因如此，《白云之下》的电影节之路可谓畅通无阻。

在2019年的东京国际电影节上，这部作品是主竞赛单元唯一的中国电影。

而在刚举办的上影节“一带一路电影周”里，它也是首当其冲的开幕影片和华语片代表。

当然，它是一部中国式电影，是一部草原电影，但它讲述的故事属于所有的人类。

它令我想起以万玛才旦为代表的“藏地新浪潮”，他的《撞死了一只羊》、《气球》等作品，都是十足的藏地电影，但在看完之后，我却能感受到内心深处的冲击——因为我知道，这些影片所描摹的困境与思考，也是我自己所体认过的东西。

在看过这部影片之后，蒙古族的斯琴高娃甚至直言：“我认为它不仅仅在少数民族的片子中，在近十几年的中国影片中，我认为它可以作为NO1，拿去跟他们比比吧！

”

同为导演的王小帅则从专业的角度，评价了这部影片里看似简约、实则复杂的场面调度：“所有的导摄美、场面调度、气候的掌握、情绪的掌握，在这部戏里是非常难的；在人数很少的场景里，演员调度做得非常漂亮。

”毫无疑问，在这样一部影片背后，隐藏着颇为华丽的创作阵容。

王瑞身为第六代导演，已经从影将近三十年的时间；曾获飞天奖、夏衍文学奖的编剧陈枰，也写出过《激情燃烧的岁月》这样现象级的电视剧作品。

影片的主角吉日木图和塔娜的精彩表演，极为真实地还原了草原人的生活，他们也帮助导演呈现了更深层次的人性议题。

而在助阵的演员之中，更是包括艾丽娅这样的金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后，以及荣获金马奖影帝的涂们。

但是，最华丽的创作阵容，却匹配着最低调的创作态度。

涂们曾经说过，“现在的电影有些就像”赶行活“，而《白云之下》的剧组却带着很平静的心情沉浸于创作，这让我心生敬意。

”同样地，在平静的表象之下呈现汹涌的暗潮，也恰恰是这部现实题材影片已经完成的任务。

在影院复工的喜悦之后，我们也是时候平静下来，好好地观看一部好电影了。

就让我们在银幕之前，切身地感受白云之下的故事吧。

在《三联中读》APP上听到王瑞导演的“《白云之下》走和留的问题其实并没有答案”。

说实话一看到电影名，并无吸睛之处，但看到导演王瑞两字，却拽住了我；因为和王瑞导演22年前有过交集，当时他在我所在的部队导演《冲天飞豹》，从前期剧本设计到后期拍摄剪辑及首映式，向共和国五十周年献礼片！

从王瑞导演的音频上感到他这二十多年来还是那么性情那么执着，把我放在“首位”，把追求艺术放在新房，把功力放在左手，用独立电影人的艺术特性释放艺术，这一点在中国影视大草原上的确是一方朵洁白的云。

他的音频中谈到电影🎦剧本改编，为什么会抛弃原小说？

艺术需要。

表现自我艺术展示，等了二十多年“资本”，实不容易。

完全不像昔日《冲天飞豹》，国家出资你来拍的“更”。

也许学院派就是这样“更”，也许在电影🎦知识分子中还有这样的真正电影艺术家存在。

音频中王瑞导演谈到影片的思想冲击，非常性情而又理性，感到“我思故我在”的人性本质。

这一点非常重要，当代中国人缺乏这个，中国电影界同样缺乏。

对此，联想到风靡一时的商业片，就是大把赚到了钱，确“煤气灯效应”式的诱导了年轻中国观众，让她们成为商业片的“巨婴”。

国产文艺片连放映位置都找不到北，“爆米花🍿“香味的院线成为娱乐救世主，哈哈😃这是导向问题，更是社会格局问题。

支持王瑞导演，火锅麻辣烫同样🈶您一牙“肉夹馍”。

被电影海报吸引看的电影。

有年秋天坐车去过呼伦贝尔，在车上好像船飘荡在无边的海上，好几天都走不出草的海洋。

但都是停顿的景点游，我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过，除了偶尔手机上刷到草场退化，矿采等生态问题。

所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时，我顿时来了兴致，那场风暴好像召唤着我了解更多。

开头很开眼界，全是草原的大场景，看得享受。

到了中途比较平淡，我暗中下定义，这是一部摄影很棒但故事单调的电影。

到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了，感觉很像那类专题风的生态纪录片，觉得有些老套，不够刺激。

但到结尾，当男人下了公路，回首汽车远去，奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时，我觉得这是部好电影。

并想起了我爸。

我爸在我记事以来，有好几次不打招呼拿走家里的钱，消失。

长的，大半年；短的，十来天。

没人知道他去了哪里，他也没带过什么东西。

每次出去就像上趟街一样，然后再也不来；或者某天忽然出现在院子里。

我上大学以后，想起这些，觉得他很自私，一个人把卖庄稼的钱拿走，胡花。

很讨厌他。

但看了这部电影，觉得他和我爸很像，我有些理解他们了。

他们都是被困在土地上，但想走出去看看的人。

试想想，有多少男人能忍受外面日新月异，自己还年复一年的操劳在土地上呢？

看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞，我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。

不过40多岁后他再没有这样的行为了。

我也想到了家乡的很多打工人，他们晚年都会重新回老家，盖几排房子。

那座天边的房子，看起来小小的，弱弱的，孤单的立在白云之下。

但只要你回去，他就会支起你的整个生活。

新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵