五月雪
五月雪,Snow in Midsummer
导演:张吉安
主演:万芳,蔡宝珠,郑人硕,俞宏荣,陈俐杏,王竣
类型:电影地区:中国台湾,马来西亚,新加坡语言:汉语普通话,粤语,潮州话年份:2023
简介:夏日飞霜,冤情难遣。每个地方都有难忘的血腥纪念日。张吉安永志的是1969年5月13日,马来人与华人在马来西亚大选后展开全武斗,死伤枕藉。小女孩观看粤剧中途几乎遭毒手,仅凭躲入后台逃过种族屠杀一劫。半世纪后,已远嫁他方的她再逢大选,魂牵梦萦,旧魄不散,时空摺叠于无主孤坟,光影如真似幻,人注定迷走歧路。真人真事改编,..详细 >
#48th HKIFF#
去完吉隆坡的Kampung Baru后来看的。不能说非常精彩,拍得相当委婉,但是感谢有人把513给拍出来了,从华人的角度看Malaya和Asia合并前后的纷争。用窦娥冤的角度来远观事发当晚,还挺妙的。
038
看得我几度落泪,其实说“好”倒不如说他“巧”,从第一幕的“戏”,到第二“幕”的“幕”,对我来说更多的是把我拉到了电影中间,站在片场去观看整部影片,而万芳老师的片尾曲又将我从“银幕”里送了出来,扶到了座位上,音乐的呼应又一次的在敲击我的脑海,哪怕离场后依旧久久无法忘却
节奏不是一般的慢。。。。。我理解的,女主小时候性格就很,怎么说,别扭,就算没有失去偏爱的父亲和被宠坏的弟弟,长大也一样会郁郁寡欢。
2.5/5 張吉安第一部《南巫》好就好在處女作的靈氣猶如復刻了是枝裕和的《幻之光》般,在侯導風格的實踐下拍出了他鄉的身份認同探索,第二部就升級到訴說馬國的歷史創傷,以資歷還有執行力來說還是太快了,對513事件不太熟悉,全片只能用旁邊視角一窺這段歷史,第一折是事件陳述,第二折是多年後的傷痕哀悼,鏡頭調度上更加貼近侯導拍《悲情城市》的冷冽感,但這份冷冽感拿來捕捉513事件的始與末,整體顯的單薄又長鏡頭氾濫,真要說共情僅憑收尾前的萬芳長鏡頭哭戲,又差點意思,最多只有做到歷史訴說,不能做到全然與之共情,當然能否共情每個人感受不同,只能說張吉安還需要再時間磨練,侯導畢竟也不是第二部作品就拍出《悲情城市》,另外杜篤之的音效設計是一大亮點。
导演多年的田野调查可能是在咖啡店拉咖啡拉出来的吧。如果你是抱着导演或许会以一个新的角度让人们了解513事件的期待去看的话,你会大失所望。
#VIFF2023 直属领导就是马来华人,不仅老婆是广州人,甚至嘴上说的“回国”都是在说回中国。以前我不太懂他为何比我这个土生土长的还像个地道老广,今天看完明白了。感谢导演以如此直白的伤痕叙事让更多华人了解这段历史,五十年能改变很多事情,但相同的困境却从未远离。
很复杂,很复杂......
全片都好克制,直到最后万芳哭,我也想跟着哭。万芳没得奖真是金马60最大冤案
#HKIFF 融合历史与传说,讲述一段被湮灭/歪曲的历史。戏曲和电影片段纳入叙事的方式很巧妙。映后导演说本想拍一部纪录片,但最后原型不愿露面+找不到演员,变成了剧情片。
槟城酒店。
固定机位,对称构图,长镜头。旧色调,年代感。513,1969—2018,马来华人的悲情与希望。大象的隐喻。镜头没有直接对准那个暴力的场面,但了解那段历史的观众都知道,电影在讲述什么。
在没有了解历史背景下看得一头雾水~后面了解了,就这样吧~不是我喜欢的类型。
就拍的怎么这么含蓄呀?我能够理解不直面血型暴力的情况,但我想如果一段和二段形成一个比较大的反差,也许能够更好的让人感受到那种恐怖吧,而二段的寻坟也会更让人心疼和恐怖吧。全片又用比较多长镜头,感觉过于冷静凝视了。
描述历史问题的作品要么就是浮于表面要么就是意韵深远,很显然也很意外这部属于后者,剧情有条不紊、颇具深度,置景相当到位、很有感觉,音乐插入得当,通过小人物的经历和感情变化传递出了暴乱所造就的悲哀,既细腻又很有力度,令人深思。
马来电影对中华戏剧 对照的不仅是民族/文化 也是现代行政制度对老派随意下南洋 结构太散修辞太晦
#Venezia 803+第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处理。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折产生巨大时代与社会样貌的反差,几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处理取消。
看完之後感覺跟《悲情》之類的預設毫不相干,本質上是跟前作差不多的,視角由小見大的“志怪女性電影”。而雖然知道大家吃很好,臺那邊的預設可能也是會想看到更商業更直白的東西所以才惡評如潮,但我覺得反而這樣就已經蠻得我心。要是最後不直接剖白萬芳是P1的小女孩就好了。4.5歸4。
威尼斯补标,第一折着重讲述“失去”,交叉出现的马来西亚传说中记载的人物,又为这一人祸带来一层悲天悯人之感;第二折“阿英”则为“缅怀”,万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜,多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而产生的疲惫布满了她的脸,最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。张吉安恰到好处地平衡了两部分的情感,承袭首作《南巫》对民族文化的探讨,他此次落脚在民族史与社会变迁上,格局更为宽广,他并没有使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖,而是用很多细节来表现人们常年累月受到的心理创伤与惊惧,如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等,都在强调屠杀的惨无人寰,缓慢沉稳的镜头与叙事节奏,消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味,为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。