骡子

一位八十九岁老人对家庭 亲情的诠释和反省 对年轻人的告诫 还有对自我的追求。

老人的一生宛然一部《生命不能承受之轻》他抛弃了一切 去追求自我 把时间给了世界 给了自由 给了所热爱的事业。

不能承受的生命之轻8.5[捷克] 米兰·昆德拉 / 2003 / 上海译文出版社

对自我的追求 男主无疑是一百分💯 全心全意投入时间和感情。

种花无人能敌，蝉联各界金花奖杯🏆关于种花他说“他们只有一天时间盛放，她们值得如此对待”。

贩毒从一无所知到被毒枭大佬召见，一路踏实干活。

刚开始贩毒他还没有开始反省，还教育小毒贩 要像他一样享受生活 去做自己喜欢的事情。

当他一无所有 当他赚到大把的钱开始给予的时候 可能是他开始反省的时候。

对于爱我们的人来说 我们的存在就是全世界 金钱可以买到一切但买不到陪伴。

就算在外面光彩熠熠，然而没有爱的人只是孤魂野鬼 。

只有退去所有在外的一切之后 我们才是真实的自己。

最后老爷子自己果断认罪 他是对所有人坦然了 是他的错 无论是贩毒 还是对家庭的忽视 他都接受 所以对自己也释怀了。

入狱后 在监狱种了一片黄花 喜欢的东西永远不会变 无论在哪里无论多老 都要坚持。

也许没有绝对的正确和规则 变通会有意外之喜。

似乎看的远 看的清 会选择的人 才会登到山顶。

他们更懂得用人之道 也会慧眼识珠。

他对年轻人的告诫就是“Family is all”--分割线--啊 看完公路片 就想开车鸭 🚗🚕🚙🚌🚎想去自驾游🚘🚖去大西北兜风～夕阳西下🌇挥舞着丝巾👯♀️👯♂️唱着歌～一路欢声笑语多美好～～～❤️🧡💛💚💙💜🖤--End--

被奉为好莱坞长春树的88岁老爷子克林特·伊斯特伍德的新作《骡子》近期在大陆上映了，原片长116分钟，大陆引进版了4分钟共计112分钟。

老爷子在《廊桥遗梦》中表现出了一个枪手藏在硬汉下的柔情，也表现出了周围环境所导致的两人间的矛盾，以及家庭责任的主旋律占了上风；另一部他执导的影片《百万美元宝贝》也塑造了一个过于投身事业而产生矛盾压力的主角；在这部作品里，主角厄尔·斯通（克林特·伊斯特伍德扮演）塑造了一个外表一点都不牛仔的牛仔形象，他虽然最后也回归了家庭，但却比其他作品，活的更加自我了一些。

影片《骡子》正如其标题一样，讲得是一个贩毒集团运毒者的故事。

在故事的开始，主角厄尔·斯通是一个破产且独居的八旬老人，当房产因资不抵债被扣押拍卖时，他得到了一份表面上只需要开车的工作，薪资异常的高。

顺利完成几次运货后，他才发现自己运送的东西并不普通——是毒品。

随着他所运送的毒品越来越多，美国缉毒局特工早已盯上了他，这种追捕的影片真的如这个设定这样简单吗？

并没有。

拥有最俗套的公路片设定，奈何遇上了一个鬼才导演故事最初的设定非常俗套，一个失去一切的耄耋老人最终走向了犯罪的道路——成为一个贩毒集团的运毒者。

这样的故事可能会走向一个很俗气的警匪追逐的剧情，结果导演却安排了一个让警察和毒枭都很「没辙」的主角，在这方面伊斯特伍德依然没有失掉牛仔的本色。

如此不听话的运毒者让警察毒枭都很没辙，总是私自改变路线私自后延交货时间让毒枭很心累，也让老大派来盯着他认真工作的小弟气到要罢工，但正因为他的无规律性让警察也无法跟踪他。

八旬老人，没有任何案底，甚至没有一张交通罚单，还是退伍老兵，这是一个完全处在警察对毒枭形象的刻板画像之外的形象，也给整个故事制造了不少笑点。

通过在外面的成功，掩盖自己在家庭中的失败主角厄尔在开篇时风光无限在花朵比赛大会上获得总冠军，他开玩笑般的语气发表了获奖感言，并赢得了大家的掌声。

在欢笑的画面后，导演直接插入了穿着婚纱一脸焦急女儿的画面，他为了参加比赛错过了婚礼上陪女儿走红毯的机会，妻子对他多年的以事业为中心已习以为常。

在社会地位上的意气风发，完全对比了他在家庭中的失败。

画面一转变成了12年外孙女儿的婚礼，彼时刚失去一切的厄尔被自己的家人拒绝，却无意间得到了这份骡子的工作，之后一切都改变了。

因为是运输毒品，所以报酬超乎想象的高（虽然厄尔一开始被蒙在鼓里以为运输的只是普通货物）。

厄尔用第一次运货的酬劳，包揽了外孙女儿婚礼上的酒水和鲜花，找回了一点点的亲情，但也只是一点点，曾经最亲的人对他只是尴尬又不失礼貌的微笑。

之后的他又把重心转向了曾经意气风发的事业。

从此他将自己转换成了救世主角色，完全忘记了家人的存在。

第二次运货的钱，解除了房产贷款的抵押还给自己换了辆车，第三次的酬劳全部捐给退伍老兵服务中心，已经失去希望的老人似乎忽然找到了自己的存在的意义，怀抱美女跳舞，开心的接受者大家的恭维，甚至很享受这种变成提款机的人生。

之后的厄尔就把自己当做了救世主，哪怕他知道自己运的货物是毒品。

他一次次的运毒，心态越来越轻松，他出钱修了退伍老兵合作社另一个休闲中心，负担了孙女儿的学费，甚至后来膨胀到开始说服别人离开贩毒组织。

他对自己在运毒没有任何负罪感，导演用一个很随意就将手机丢进垃圾桶的镜头将厄尔这轻松的心态描写的淋漓尽致。

他的满足感越来越高，直到接到自己妻子病危的消息。

这时他才忽然想起了需要去补偿一点什么。

一个将近90岁的老人，他在家庭中一直很失败，他一直在用在社会上的成功来掩盖自己在家庭中的失败。

当牛仔老去，他还是牛仔这是一部一点都不西部的西部片，但是主角的性格还是很牛仔。

在大陆引进这部影片时，删减了两个地方，厄尔在旅馆招妓和在墨西哥贩毒party 3P的片段，主要原因是露点。

这两段并不影响剧情，但我却觉得这个剧情是厄尔人物性格塑造中很重要的一部分。

这个被砍掉的细节，加上男主最后入狱前在法庭上打断律师的那句「我认罪」，和最后结尾时在监狱中开心的种花，虽然影片中包含了浓浓的浪子回头，老人在最后回归家庭的情绪烘托，但老人的本性还是自私的。

被砍掉的旅馆招妓情节之前，还有一段被保留的剧情，厄尔对毒枭派来盯着自己的跟班说「我要回自己的房间了，在那里我举足轻重」，在影院的我当时莫名其妙，但把招妓剧情接在后面就能理解了。

他的意思是说，在妓女那里，自己就是上帝，自己的价值高到突破天际。

他是个很自我的人，他在不停地实现自我价值。

正是因为他这份追求，让所有人都对他很没辙。

他会全身心投入花朵培育的事业追求中，几十年的忽略家人。

发现自己只要拿出钱就能获得别人的笑脸和尊重，连涉身贩毒团体的罪恶感都能很快消去；也正是因为他这份自我，让他在运毒路上能随心所欲地带着一车的毒品回家陪伴妻子最后一程，完全不关心自己做的究竟是多么危险的事情，让大毒枭都很无语。

他的家人知道他是怎样的人，所以在他在法庭上打断律师说「我认罪」后，也只说了一句「这下我们可以知道你在哪里了」。

作为结局，全片最后的镜头是厄尔在高墙之内再次种起了黄花一本满足，而不是我在牢房中给家人写信悔恨自己在家庭中的缺失，他始终还是那个老牛仔。

厄尔当骡子能帮助家庭，并最后和家庭和解，但这只是他实现自我价值的一部分。

这部分在他心中的位置其实和他做的其他事情是一样的，和养花并获得冠军，在旅馆招妓获得满足，给老兵俱乐部捐钱获得恭维一样的。

让自己不被家人抗拒只是自我价值实现的一部分，并不是他在弥补自己过去的缺失。

家人和事业是不一样的，事业和爱好能让你对抗虚无，但是家人是哪怕你多给了一点点关爱，他们都会原谅你曾经糟糕的过去。

所以在厄尔与家人和解后，一切看起来似乎是一个老人最后的补偿，很多影评也将关注点放在了回归家庭和再次拾起的家庭责任心，但我却并不这么觉得。

只是家人比较容易挽回而已，所以看起来像是大团圆。

但其实厄尔并不想这么做，一切的一切都只是他的自我实现罢了。

（同时发布于个人微信公众号：沐子酱疯癫大院）

内有剧透 慎点一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。

（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。

但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。

哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。

12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。

轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。

可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。

于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。

在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。

感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。

然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。

看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。

记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。

而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

时间如同一个漩涡。

年轻与年老面对时间的区别，大概在于距离漩涡远和近时截然不同的意识。

前者因为手里尚有大把时间可用来挥霍，于是一径麻木。

后者则逐渐有所警觉，所以他的心和眼睛如同寂静的房子，在某个时刻突然被深夜的月光照得雪亮。

他们也有相似。

相似在于无论快慢终有一日会被时间的漩涡吞没。

影片中的老人厄尔面对时间，不同于年轻人对时间没有足够的意识，也不同于更多他的同龄人，面对所剩无几的时间恐惧，焦虑，或者干脆撒手静等死神的来临。

所以他的生命成为了一个传奇。

他的传奇在于他既没有逃避时间，也没有刻意去战胜时间。

而在于他对时间的不卑不亢。

他与时间从容共处，既没有恐惧，也没有企图去扼制。

如同在跟死神跳一支华丽的舞蹈。

舞蹈中，他获得的是一种心甘情愿的满足。

当然，厄尔并非生来就擅长这种处理时间的艺术。

他付出了代价。

或许是因为直到老年他仍然具有一种如同孩子般好奇活泼的天性。

属于那种容易追随一只蝴蝶而在不知不觉中迷路的类型。

所以差一点他几乎就被时间的漩涡吞没。

因为人在真正追逐自己的热爱时是对时间没有意识的。

很容易顾此失彼。

厄尔在园艺上有所收获，留给妻子和孩子的却是漫长的孤独。

如果真是那样的结局，他直到临终都不能挽回家人的爱，并且会因电商的冲击，园艺破产而一贫如洗。

而当他终于因为一个偶然的契机得以反省，并重新调整他处理时间的方式时，他也并没有视时间为敌，企图扼住时间的喉咙，没有刻意远离那个即将把他吞没的时间漩涡。

他的方式并没有拒绝，也并不曾否认。

他一度遗失了时间，此时开始找回时间，并尊重时间。

他做好了准备要温和而平静地进入那个时间的漩涡，那对它来说不是一种死刑，而是一个拥抱。

悬疑，惊悚，犯罪，爱情，都可以是这部影片的标签。

但对我来说，最让我感慨的部分是它讲述了一个关于时间的故事。

一个老人在他的晚年如何认知时间，并处理与时间的关系。

印象深刻的一段是妻子问他，我一直不明白为什么你把更多的时间用在花上而不是家人。

他说，因为每一朵花都是独特的，它的生命极其短暂，开的瞬间几乎就达到生命的终点，值得用心对待。

显然这个回答如同孩子的眼睛一样清澈纯粹。

人的生命与一朵花并无不同，从某种维度来看短暂如同一梦。

用怎样一种方式才算用心对待了一生？

是无视时间，还是紧紧扼住时间？

或许都不是，无视时间或许会在一生庸碌中不知不觉滑向那个漩涡而不自知。

扼住时间，可能一生都变成了飞速掠过的风景，难免狼狈匆促。

所以从容才是一种真正的智慧。

就像厄尔，命悬一线也不能阻止他坐下来从容地享受一个好吃的猪肉汉堡。

人从获得生命的最初就被抛入时间的汪洋中。

有的人一辈子被囚禁于海底，有的人发现陆地上的乐趣而再也不思回返。

厄尔既没有抛弃时间，也没有屈服于时间。

他是岸边踏浪的纯真的孩童。

时间所呈现的样貌和质感因人而异。

尤其对老年人来说，时间意义非凡。

无论89岁高龄的东木先生是否藉此谢幕，他对生命和时间的表达已然圆满。

大概只有一个进入老境的人，一颗老的灵魂才会真正洞悉关于时间的秘密。

克林特.伊斯特伍德真是老当益壮[强]90岁高龄还自导自演了一部很赞的电影《骡子》。

这类题材的电影是不会引进到国内影院的，情节有点类似老年版的《美国制造》。

都是真人真事改编，《美国制造》是给哥伦比亚毒枭运毒。

《骡子》是给墨西哥毒枭运毒，前者是用飞机走空运，后者是用林肯皮卡走公路。

前者是被美国当局荒谬的国际战略所造就，后者是自己追求财富和自由而主动求职。

前者的原型被捕后转做卧底，最后被大毒枭报复杀害，后者的原型被捕时已经90岁高龄，只被判了三年。

1930年出生的伊斯特伍德真是个“老牛仔”，快90岁高龄了仍然不时有力作诞生，比如之前的《萨利机长》。

他的年龄和气质与这部《骡子》中的主人公高度契合[强]，在这部电影中看得出来他有许多自己的想法想要表达，比如加入了一些细节，例如越战老兵的晚年娱乐，黑人的称谓，年轻一代对手机的依赖……还有最大的人生感悟：原谅我这一生不羁放纵爱自由，最终才明白家人才是最最重要的[奸笑]。

“我能买下任何东西，唯独买不来时间。

”影片的结尾，“骡子”在法庭上表示认罪，家人都很悲伤，刚刚才重新接受了他的女儿安慰他说：“至少，我们以后能知道你在哪儿了。

”——这句台词，很美式幽默哈[机智]

（文/杨时旸）伊斯特伍德带来了这部《骡子》，在影迷圈内备受赞誉，但据说在美国影评界却颇受苛责，苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。

是的，这个故事看起来像个奇情的社会新闻，原本的真实事件更像一桩都市怪谈，具有天然的戏剧性，狗血又鸡血，一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品，最终律师以老年痴呆症为由，只服刑三年。

但被化作这部电影之后，伊斯特伍德的呈现中，耸动的走向被削弱了，反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线，无处不在，并不抢戏，但时而闪现一下，让人印象深刻。

“骡子”是句黑话，贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机，老导演亲自上阵出演了这个角色，通篇佝偻着腰，动作迟缓，但仍然有年轻时顽固不化的样子。

这个老人原本是个园艺师，自私自利，惹得全家人不高兴，已入暮年，生意赔得一塌糊涂，房子即将被拍卖，只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡，这个当口偶然接下了一个活计，帮人运送一个旅行袋，这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路，拿到了丰厚的报酬。

从此，他开始成为了“骡子”。

从外部形式去看，这是一部公路片，一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意，然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车，一次次在高速路上游弋，任风吹拂稀疏的白发，哼唱起年轻时的歌，当然，它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段，但在这些之下，这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题，比如种族，比如亲情，比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。

某种程度上说，《骡子》像是《绿皮书》的另一面，同样开一辆车上路，同样遭遇关于种族的点滴问题，但有关种族意识的表达，一个直白明确，一个隐晦曲折。

老人之所以被毒贩选中，从表面看是因为他的年纪，因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎，但实际上，深层原因是因为他是一个白人。

这一点，故事中从未明确地交代，但通过一个又一个细节不停地进行提点，一群墨西哥裔的毒贩之中，一个白人老头颇为显眼，但放置于路上，一切就都不一样了，警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机，他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡，谁也不会说些什么，即便缉毒犬吠叫，警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉，努力将狗拽走。

老人其实没有什么族裔偏见，更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光，他下意识地对黑人叫negro，对一群“拉拉”叫小伙子，如果说，这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹，那么一次对于危机的化解，则更能反映当下种族问题的强烈，警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问，而老人轻易地解了围，在眼皮底下大大方方地打开后备箱，毒品就放在那，警察看都不看一眼。

这电影就这样把一切种族梗都埋进细节，细细掩盖。

《骡子》其实是个很难归类的电影，有人能从其中看到对自由的渴望，老人一生从未被什么牵绊，伴侣、儿女、金钱或者其他，浪荡不羁，年老上路，依然潇洒自如；有人从中看到温情，一个浪子回头的结尾，病床前的陪伴，最终没有再度错过的见证，一生兜兜转转，画了巨大的圈，还是回到了家人身边；而同样有人看见社会批判，还有人看见某种琐碎的生活哲学，早餐桌边的叙谈，或许是这个老人最真诚的一番话，讲述关于自己的悔过和希冀。

导演伊斯特伍德已经将近90岁，这部片子中不可否认有垂老的气息，那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解，但很多时候，还是在平静之下，冒出一处突兀起来的芒刺，尖锐的、幽默的、嘲讽的，也不大张旗鼓，藏匿在生活的转角处，等着观看的人慢慢拾取。

故事讲得很清楚，没有特效，没有刻意煽情的音乐，是漫长“无聊”的电影， 就像一个老人的悠长独白，对所有失去的最直接的叙述，对被置身于“咎由自取”的隔绝地带的困惑与反思。

在电影中这样的老人或也可以被定义成几个关键词，如：固执，绅士，共情。

他怀有青年人一般的不甘碌碌无为，一心追求自主自由的生活方式的信念，不被事业，婚姻，子女教育困扰，这也许十分洒脱，同时也是深入骨髓的对自由定义的偏执。

这样的“老者”绝非是个人，他不但绝对分存在与现实中的与互联网所代表的时代进步的具体事物特征或者社会意识形态的脱节的年长群体，电映中是厄尔，是哪个被杀的头目。

同时也代表了每个个体中所具有的“老者”元素，这在正常不过，但唯一区别在于 时间 。

如果以直接的青年，中年，老年划分我们的时间，当我们拥有绝对的时间，反思留给我们无限的机会，弥补，开拓，似乎会有下一个，下一个阶段，这是十分美好的过程，而厄尔没有时间了，所以他格外的“惨”。

影片导演也是自导自演了，加上是真实故事引发的灵感（唉），其他电影背后的细节我不清楚，这也许是恰当灵感素材：主线 缉毒 老人贩毒 。

伍德也是老人，（勿杠）他产生共情。

导演使用无可奈何又最理想的表达方式来把握故事，节奏，场面调度.。

可以当成背景音乐的老歌，完全不惊喜的故事转折高潮，但对于追求兴奋点的不满大圆满的部分观众来说，甚至是套路，保守，寡淡。

客观的来讲这部电影的确存在技术、表达和塑造上的问题，这个我不动就不许叙述了。

《骡子》在我看来是部抽象性的自传电影，情节的讲述蕴含身为老者的私心，似乎是对事件主人公的心疼，对所有对时间真正意义上认识并意识到种种程度的人们的爱与心疼。

只是有点悲哀，有点沉重，一场对一生长河的告白、安慰与共勉。

老人们没有太多时间，所以他们在剩下的漫长日子中依靠生产诗歌来维持生命。

厄尔，一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。

家人抱怨其不管不顾亲情，从来不记得任何关于家人的任何纪念日，他依然种着花跳着舞撩着妹，尽管他已经90岁；毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒，气的拿着枪指着他脑袋，他依然一路唱着歌半路吃汉堡，因为他是业绩最好的！

正由于他的高龄身份、老兵的反侦查能力以及没有规律地运毒方式让警方很难怀疑和跟踪到他，这份工作能让他实现自我价值。

所以当他发现自己是在运毒时，甚至新换老大会威胁到他生命时，他依然不收手！

直到被警察抓走。

而且在法庭上，他也拒绝了律师为他辩护，甘愿坐牢。

我原以为他是灵魂的自我救赎，看到最后他在监狱里一脸恬静地种着他最爱的小黄花才知道我错了。

被互联网时代淘汰的他，这里才是他最好的归宿。

《骡子》是克林特·伊斯特伍德自导自演的一部最新电影，改编自美国缉毒史上最年长落网者厄尔·夏普（被捕时87岁）的传奇故事，伊斯特伍德在片中饰演夏普（影片里更名为厄尔·斯通）。

伊斯特伍德1930年生人，被大家亲切地称为东木，年近90还有如此精力和创作力真是让人不得不佩服。

影片里厄尔是个退伍老兵，退伍后一直热衷于黄花菜品种的栽培和开发，农场办的有声有色，是行业领域里superstar，他很享受被包围、被重视、被需要的荣耀感。

可是随着互联网的强势到来，厄尔这种传统农场开始日益衰败终致破产。

当他开着自己的旧卡车回到家人身边时，除了外孙女吉妮欢迎他，女儿艾莉丝和妻子玛丽见到他都很痛苦。

因为他之前的几十年从没有把家庭放到过第一位，他错过了女儿无数个生日以及人生的重要时刻，甚至包括婚礼，女儿无法接受这样的父亲，妻子无法理解这样的丈夫。

所以当妻子玛丽看见丈夫旧卡车上的全部家当后明白他是走投无路了才回来的，根本不是关心外孙女的婚礼，也不会有钱兑现支付外孙女婚礼费用的承诺。

在众人面前，玛丽并没有给丈夫留下情面，厄尔只好黯然离去。

也就是在这种情况下，厄尔成为了帮贩毒集团运送毒品的“骡子”。

第一次出活收到的报酬之多让厄尔震惊和心慌，虽然嘴上说着只干一次，但还是没挡住高额报酬的诱惑。

有了钱，外孙的婚礼、老兵俱乐部的修缮他完全ok，他又找回被人需要、受人尊敬的感觉。

由于他开车记录良好，又加上岁数很大，他成了最不易引起警察注意的人，也因此成了所有“骡子”里业务最好的那个，毒贩头头对他青睐有加，并委以重任。

虽然有钱了，但女儿、妻子对他的冷淡以及之后妻子的病重让他意识到自己失去了人世间多么珍贵的羁绊。

所以他才会在饭馆对来抓他的警察（但警察并没有意识到对面这个给他忠告的老者正是他要抓的“骡子”）说出一番有关陪伴和家庭才是第一位的肺腑之言。

在看到病重在床的妻子后忏悔自己之前都错了。

妻子去世，他因运输毒品被判入狱，他对女儿和外孙女说：“可惜了时间，我可以用金钱买下一切东西，唯独时间不行。

”他知道自己没法赎回过去的时光，而本该与孩子共度天伦的日子也只能在狱中度过。

所谓“人之将死其言也善”，妻子玛丽临终时对他说“你是我此生挚爱，也是我的痛苦所在。

我想让你知道，你陪伴着我就已是我的全世界”，听到这些话，厄尔痛悔万分。

直到此刻或许他才真正明白自己失去了什么？

在外的成功固然重要，但若这个成功是以牺牲家人为前提，那这个成功还算真正的成功吗？

毕竟在家庭当中爱和责任才是首位。

如果你在外忙碌和成功，在家只有冷漠和匆匆离去的背影，那可想而知家人的感受是什么？

就算是你把家里撒满钞票，那种感觉也不过是施舍而已。

那不会是爱，也不是真正的爱。

厄尔以为自己在外面成功总比在家里碌碌无为好，可是他或许忘了自己当初为什么需要婚姻和家庭了。

一个幸福的家庭应该是温暖的，它能给予每个家人真正的安慰和力量；一个美满的婚姻是彼此需要和相互成就的，它能让我们残缺不全的人生得到真正满足。

所以当我们在家庭或婚姻上出现了问题，相信无论多么坚强的人在内心深处总会有一个情感的缺口或者黑洞，这个黑洞总有一天会以一种形式让你觉出它的存在。

很喜欢黄磊《我想我是海》这首歌的几句歌词“没人分享，再多的成就都不圆满；没人安慰，苦过了还是酸”。

韩国女星秋瓷炫小时候在家庭里很少得到爱，在找见真爱于晓光之前，她说有一次自己获奖后回到家，却发现没有人能与她一起享受这份快乐，没有等她的人。

当时她就觉得好孤独，一个人在沙发上坐着，发呆了一个小时。

相信舞台和银幕上，秋瓷炫一定获得过很多掌声和粉丝的爱，但这又怎样？

这些外面的成功和热闹固然令人欣慰，但她走下银幕和舞台，总会回归到日常生活。

那个时候能陪在自己身边的是谁呢？

那个能接受她吃喝拉撒一切样子的人在哪里？

那个能真正拥抱她千疮百孔灵魂的人在何处？

好在她后来拥有了爱情，拥有了一个有爱的大家庭，所以她才特别珍惜，在他们的婚礼上，秋瓷炫不惜跪地向于晓光求婚。

每个人都需要一片心灵的归属地吧，这点无论皇孙贵胄，还是贩夫走卒都一样，就像时间对每个人来讲都是公平的一样。

当你飘飘然时可能最容易忘了这个地方，但当你失落和精疲力竭时你最容易想到它。

因此当厄尔的农场关张，走投无路时，他第一时间还是回到了家。

可是家不该只是受伤的抚慰地，还应该是释放爱的投资地，否则家也有一天会把你驱逐在外！

当然心灵或情感的归属地还可以有别的形式存在，不过对于大多数人来讲，家庭和婚姻是其中最常见的形式。

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传奇遇上传奇看好莱坞电影，永远避不开克林特·伊斯特伍德，也几乎是避无可避。

克林特·伊斯特伍德，1930年出生，1955年参演人生第一部电影，从业至今已有64年，而他本人也已经89岁了，如此高龄依然奋斗于电影事业前线实属不易，套用一句词，他简直就是为电影而生的。

年轻时的伊斯特伍德至于电影履历那就更不必说，生涯参演电影超40部，导演电影超20部，监制电影超30部，威尼斯、戛纳终身成就奖，4次奥斯卡奖，那些关于他的你可能听说过或者看过的电影有：《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《不可饶恕》《廊桥遗梦》《老爷车》《硫磺岛家书》《父辈的旗帜》《胡佛》《百万美元宝贝》《萨利机长》《美国狙击手》……以上也还只是一小部分。

年轻时以西部牛仔电影起家，上了年纪之后活得还是非常的西部牛仔，热情粗犷，洒脱无畏，富有挑战精神，像极了他的新电影《骡子》中的男主角厄尔。

电影《骡子》改编自《纽约时报》的文章《西纳罗亚洲贩毒集团的90岁毒品骡子》。

什么是骡子？

贩毒集团为牟取非法暴利，雇佣他人运送走私毒品，被雇佣者被称为“骡子”。

莱奥·夏普曾是一名二战老兵和园艺师，作为一名骡子，他为墨西哥贩毒集团西纳罗亚集团运送毒品长达十年。

2011年，奥莱·夏普在运送价值300万美元毒品穿越密歇根州时被捕，他当时已经90岁高龄，被捕后律师宣称他患有老年痴呆症，被人所利用，最后仅被判入狱三年。

2016年，夏普去世。

莱奥·夏普90岁还在开车运毒品，89岁还在拍电影，颇有异曲同工之处，都老当益壮且冒险，伊斯特伍德扮演夏普，传奇来演传奇，再合适不过。

承认人的脆弱、复杂与不完美随着时代和电影理念的发展，脸谱化的人物塑造模式越来越少，相比于过去好人就是好人坏人就是坏人的正邪分明的模式，人们越来越接受的理念则是，“人是复杂的动物”。

好人不一定哪里都好，坏人未必处处都坏，好人不一定一直好，坏人不一定一直坏，或者说，人根本没有好坏之分，只有好坏的念头，善念起是好人，恶念生是坏人。

没有绝对的好与坏，模糊掉这条界线才更加符合真实的人性，电影才更容易打动人。

印象中近几年类似的电影是《绿皮书》《三块广告牌》《爆裂鼓手》……无可否认，每个人都有着自己的瑕疵，人就是处处不完美动物。

这种不完美在电影《骡子》中更是被体现得淋漓尽致。

八旬老人厄尔·斯通是一名园艺师，热爱种花，喜欢在社交场合出风头成为焦点，为了事业和社交不惜忽略家人，错过女儿的婚礼，与妻子感情破裂，成了孤家寡人。

之后，互联网时代到来，网络订购普及，他不愿跟上潮流而导致破产，房产被没收并拍卖。

此时，厄尔身无分无，应孙女之邀前往她的订婚宴，再次回到家人身边，厄尔受到了妻子的奚落女儿的白眼。

一位宴会上的客人看出了厄尔的难处，为他推荐了一份可以赚钱的工作——毒品骡子。

这份工作对于厄尔来说并不难，只要开车把“货物”运送到指定的地点即可，厄尔也从这份来钱快的工作中获得了满足，将每一次的运货当成短途旅行，听音乐吃零食。

更重要的是，他凭借赚到的钱重新找回了过去的感觉，“成为社交场合的焦点”。

为孙女婚礼的酒水费用买单，赎回房产，为大家重建溜冰场……他享受这份愉悦，同时也在这份工作里越陷越深，一次，两次，三次，四次……伴随着毒品集团的信任，货物的重量也在增长着，厄尔成了一个明星骡子，还受到了集团领导的照顾。

而另一方面，警方也开始有所行动，试图揪出运输毒品的骡子……

再来看看主人公厄尔的设定，缺乏家庭观念和责任心，却充满着虚荣心，对黑人和同性恋都存在着一些偏见，政治非常不正确，在近90岁的年纪为了钱不惜走上犯罪道路。

这样一个人绝对不是什么正人君子，但再次细看，也无法将其彻底否定，他幽默风趣，乐于助人，不吝奉献，如此高龄也依然保持着对生活的热情。

总的来说，本质上不坏，但就是到处都是问题。

而私以为这部电影最好的地方就在于不回避问题，甚至主动展现问题和缺陷，放低姿态，使人窥见其内在的真诚，没有假大空的说教，亦丝毫不惧于表现创作者的态度。

这是电影最基础也是最核心的观念，失去这样的观念支撑，一切都无从谈起。

解开道德外衣显现生命力很多人似乎喜欢用道德标准去评价文艺作品，也不是不行，但绝对会影响文艺体验。

如果用道德去看待电影《骡子》，恐怕也是看不下去的。

那么这部电影到底想要表达什么？

个人认为，就是三个字，生命力。

有时候大家会觉得热情、开朗、健康、积极是一种生命力，但却容易忽略掉生命力的另一面，欲望也是生命力，对财富的渴望，对性的渴望，对荣誉的渴望，对情绪（愤怒、悲伤、恐惧等等）发泄的渴望……这些也都是生命力。

《三块广告牌》女主人公米尔德雷德的女儿外出时惨遭奸杀，案件迟迟未告破，为了抗议，米尔德雷德买下路边的三块广告牌控诉警方，此事在相对封闭的小镇上引起了轩然大波，邻居向她表达不满，而她也用自己的方式强势回应，甚至在夜晚对警察局投掷燃烧瓶，几乎像一个神经病。

此时，故事的重点已不在于女儿被害案件的悬而未决，而在于【一个极度愤怒的女性在表达自己的情绪】，这便是生命力的展现，这种情绪和抗争本身便充满着力量。

这种相似的力量在《骡子》中也可一窥一二。

在很多对于老人的祝福语中，人们总是习惯说“健康长寿”之类的句子，但庄子曾经说过，“寿则多辱”，意在表达，人生过于长寿所遭受的痛苦，譬如蒙受病痛之辱、无用之辱、不敬之辱，失去人生尊严。

如此想来，长寿未必是一种好事，更何况中国的传统文化中还包含着孝悌，讲究尊老爱老（暂且不说这种文化的好坏），但西方文化中强调的是个人价值，如果用中式客套对待老人，他们则会认为你是讽刺与侮辱。

海明威的小说《老人与海》中，尽管年迈，穷困潦倒的渔夫圣地亚哥还是依然凭借着坚韧与勇气乘船捕鱼，在大海中与鲨鱼搏斗，虽然最后只带回了一副鱼骨架，引得众人惊叹，“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”。

厄尔运送毒品赚钱，厄尔享受旅途，厄尔将赚到的钱奉献出来，厄尔与年轻美貌的姑娘们发生不可描述的关系，他已经快90岁了，谁知道他什么时候就会进棺材呢，他所做的一切就像圣地亚哥，为了尊严和唤起自己的生命力。

就像那首诗一样，“do not go gentle into that good night，old age should burn and rave at close of day”，不要温和地走进那个良夜，暮年也应当燃烧咆哮。