罗小黑战记2

二刷有了一些新的感悟。

所以放在最前面。

鹿野和无限变扭的师徒关系背后，其实还有幸存者的负罪感。

鹿野在去找无限拜师前的种种拆家行为，除了战争的应激反应还有“负罪感”对战争的ptsd不仅只有恨和恐惧。

还有——我真的能够享受这一切吗？

我有资格获得爱吗？

鹿野无数次的惊醒，回忆到逝去的亲友，拆家，打翻食物。

这其实是一种对突然到来的安稳生活的抗拒。

“只有我活下来了，我能享受干净温暖的被褥，丰盛可口的美食吗？

我配吗？

”所以后面鹿野主动去找无限拜师，其实就是“自找苦吃”，以及强烈的变强意愿。

她要通过锻体来炼志。

我很喜欢鹿野和无限之间师徒情的塑造。

在鹿野看着无限的背影，突然在脑海中浮现曾经的师父，还有亲友们，一个个离去的时候。

我真的以为下一个画面师父会变成无限。

因为很多煽情电影就是这样，但是没有。

寒木春华这里的处理非常非常温柔。

那些曾经的亲友就这样以清晰的面目，挥挥手向鹿野告别。

我很喜欢这段的诠释。

因为我在想，鹿野和无限类似青春期小孩和家长的师徒关系中，是不是有夹杂着，鹿野对第一个师父的愧疚，所以她有些拧巴。

她不想让自己第一个师父被替代，因此能独立后就立马成为执行者和无限拉开距离。

但是在和小黑经历这一切之后，在看到小黑和无限撒娇要买冰淇淋，最后鹿野幻视了自己小时候，也能这样自然而然和无限享受美食。

我想她释然了，她接受了。

有时候一些人的离开并不意味着他们被替代，他们依旧深深存在，只是我们终于可以勇敢去面对。

心上的疤痕或许永远不能抹平，但那是我们痊愈的象征。

后事总总与之共鸣。

去吧，勇敢去表达爱，去接受爱，去直面接下来的人生。

鹿野最后喊了师父，平淡又拽拽的语气让无限有空也来看看她。

这完全就是独属师姐的撒娇方式啊！！

真的希望下一部还能看到师徒三人！！！

好想看他们一家三口的温馨日常！！！！

我很爱，明说了吧，五星就是有粉丝滤镜（实际大概7/10）吧，我不客观我先说了。

但是作为打戏爱好者和因为打戏而入坑的，就是爱到不行，完全被打戏喂饱了。

看点映的report很好，导致期待拉满，但是不得不说，和第一部其实是各有千秋的同一水平，甚至不如。

如果第一部是节奏有问题不够满，第二部则是打戏太多不够细腻，结尾更是有大硬伤。

但其实制作组的文戏水平是没有丢的，结尾给小黑买冰激凌、师姐的回忆，短短两三分钟，塑造的形象就很感人，同时丰满了世界和无限，一下子就治愈拉满。

不过最大的问题其实还是无限♾️实在太强了😂😂😂以致于最后结尾完全“超人钢铁之躯”，神仙下凡不过如此，一路平推碾压，奇观够了，但没有任何悬念和紧张。

这个作为结尾的大战，观众的期待是比前面更刺激的压轴大戏，但是展现得过于敷衍了。

无限很强，甚至是碾压一样的强，但是这么展现是要出问题的，你搞无限布一个乱七八糟的“金属阵”，使用一些更燃更细节的法术招式，都会比现在好很多。

现在就是显得可笑且奇怪，粉丝可以包容这些问题，找各种原因解释。

但是普通观众只会觉得潦草敷衍。

而师姐和小黑的钢铁厂之战又撑不起高潮（孩子们战力还是不够啊）。

所以就两条线收束的时候都没把高潮推上去，以致于高潮高度不够。

不是不精彩，其实最后钢铁厂之战已经很精彩了，但是前面的打斗已经把观众阈值拉得很高了，而另外一边的无限又太强了，显得很多其他场景都过家家了，所以这个收尾就不够了。

中途师姐的追踪戏份确实太多了，建议稍微砍一场到一场半的打戏，加给文戏，加给小黑自己，或者一家三口互动都很好。

顺便为什么大战不给无限换一身好看点的衣服啊啊啊啊啊啊啊，拖鞋配T恤，真的伤心了，虽然理解最后的笑点确实非常水到渠成。

人物的塑造也显得浅尝辄止，全篇除了师姐以外并没有塑造的特别成功的新人物，连师姐也是靠戏份堆上去的，正儿八经的点睛之笔就是最后两三分钟的回忆。

无论是池长老还是眯眯眼，扇子长老，又或者是反派塑造的都不够成功。

反派不用说了，和第一部风息没法比，虽然我也不觉得风息的塑造多么好感觉。

池长老其实可以更进一步的，毕竟戏份都到这个份上了，完全可以再多点，深入点，结果现在都搞成添油战术了。

甲乙等配角无论是人设、能力还是美术上都没什么记忆点，和第一部的虚淮鸠老若水甚至小花妖都没法比。

相较于高标准、严要求、尽善尽美来说的其他批评，这才是这一部最为严重的失误（连以后卖周边都不好卖）而且场景切换非常“硬”，每次情绪快要上去了，就硬切另外一条线，观感被打乱。

当然这些都算是小问题了，最大的硬伤就是最后无限决战的展现，可以有，但是不能这么写，不能这么安排。

这是拉低全片水准的一场戏。

和这个硬伤比，其他的都只能算不大不小、可以忽略的小伤了。

说完缺点就来说优点，优点当然非常多。

（我就是这么一个严格的人👿😏）首先就是制作，任何看2D动画的都明白这个制作难度之大，眼花缭乱的大段打戏，处处都是大角度、大缩形、变换角度的作画，实在是佩服制作组的作画功底。

打戏爱好者看了一个爽。

二就是一如既往的平和风格。

这是我一直很喜欢罗小黑战记的一点，它一直坚持用一种平衡的姿态去面对事态变故。

你不能说这是一种简单的治愈，它不是鸡汤，而是强调内心的稳定强大。

这一部即使文戏的比例少，仍然在处处细节上都做到了这一点。

无限确实很会教孩子，他教出的孩子内心都很强大和稳定，都有自己的一杆秤。

人生在世，自洽是多么难得。

没有屎尿屁，没有刻意的搞怪，就是非常生活化的片段，却是熨帖如烫好的衣服一样。

展现了一种包容与平和，价值观稳定的强大内心。

三就是整体叙事，你不能说这种叙事是多么的高明，毕竟我说了其中战力设置和文戏编排的问题。

但是他从头到尾的节奏都是有精心设计的，你带入进去观看，确实是全程无尿点，非常的精彩，你不会觉得两个小时是多么的漫长，而是全身心的投入到了这个故事之中。

直到结尾才发现两个小时已经过去了。

第四就是世界观构建。

这一项是罗小黑战绩的优点，在小体量的故事中放入高密集度的信息。

这也不也是的展现了更加广阔的会馆情况，让会馆不再是以前的一个工具组织背景，而是成为了一种变相的复仇者联盟，非常的复杂的成分。

只不过现在的总体走向感觉变成x战警了，虽然完全没有x战警那么尖锐，毕竟妖精大佬是真的强多😂😂😂（无限算人类吗？

不过此外天大的事还有老君、明王顶着呢）不能说是完美，甚至我觉得缺点比上一部更加明显，但我觉得也是优点更明显的一部，六年之作，还是满意的。

感觉不是特别喜欢，整体上我觉得大场面战斗其实并没有很适合小黑战记，我喜欢小黑的系列主要是因为它呈现出的很真实的中国人的普通生活，以及妖精生活里不做作的古风感觉，但片子里为了表现大篇幅的大场面战斗甚至还找了军事指导（在片尾名单），我觉得这完全没必要。

角色上比起人形态我还是觉得小猫咪的小黑更可爱一些。

无限有点太爽文男了，挂壁上线就能解决所有棘手问题，这有点大脑切割术了。

以及感觉鹿野从电影海报开始就有种二胎男宝家庭姐姐的尴尬感，怎么说呢，除了上班以外的她个人情感部分倒是把这种尴尬感表现的很好呢整体还是觉得，主创加油吧！

这种平平淡淡才是真的感觉在中国动画里很少有了，作画演出也挺棒了，希望能更真诚地表现自己想表现的东西，而不是被大屏幕一定就要大场面之类的套路给框住了。

（小黑暴揍无限那段太搞笑了我真心喜欢那段）

二刷【罗小黑战记2】，终于、终于、终于留意到我明王大人，变成了一尊雕像……而且雕像的容颜比起她平素的犀利，更显温婉，唯一成神的治愈系啊！

以及片尾的字幕插图彩蛋（请勿屏摄！！！

），出现了一只手——那只手，戴着手镯，正在捏起一粒葡萄，旁边摆着哈密瓜，很明显是那迦的北域生态；更多信息的是，手的后方，是那迦的手下、被他吩咐照顾清凝的乌咕！

乌咕还是老君和清凝通信的送信使，而在【罗小黑战记2】片尾这张图里，乌咕的头发更长了，长大了，当然神态还是呆萌呆萌的～所以，这手——是清凝的手……吧？！

而两部电影的时间线是在《蓝溪镇》整个故事完结后、TV动画番之前，而且长大的乌咕也说明，这张图的剧情，肯定是在老君、玄离、明王、无限、哪吒一行，在北域和那伽大战、意欲接清凝之后，所以，可否推断，清凝并未死去，也符合木头之前所说《蓝溪镇》的结尾不是让人提心吊胆的刀……那么问题来了——第一，作为会馆成立的三大神，老君、哪吒都在，明王呢？

第二，if清凝还活着，君阁外的借火岩、那句“如果老君能救”的台词，又作何解释？

所以，死的是明王吗？

首先，那伽非常明确说过，比起清凝，他更想要明王——明王是唯一成神的治愈系，功力自然强大，在北域和那伽作战时，自己断了一臂、面对被那伽穿膛的狗哥，都是立刻就能治愈好；

其次，炎帝说过，清凝和明王是难得的治愈同系，而且他说清凝更是明王的（____），话没说完，就被明王打断了，也就是说，清凝和明王或许还有更紧密、深层的关系？

第三，原本谛听是跟随明王、为明王看守门户的，在TV中已经是老君的护卫，守护天明珠——明王的人怎么成了老君的人？

那么就推测，电影中、TV中目前都消失的明王，是为了救清凝，而选择牺牲自己？

和那伽双灭？

但，明王自己就是司管亡灵、生死的神啊……而活下来的清凝，在那伽消亡后，得到明王的治愈，为了北域的人们、稳定，而从此无法走出北域？

或者，接替了明王的职责，无法回到老君身边？

超爱明王，不想看最后被刀的是她……可是也舍不得清凝死去……《蓝溪镇》也越来越临近结局，希望能有一个惊喜、也能解释所有疑问的ending～

以下是回应@今天也想做王动（@ 错人真得不好意思，但愿没有早起习惯🙏🏻1.首先我不觉得结尾有点仓促。

我反而觉得它的“分线结构”本身就很清晰。

是鹿野的故事短暂完结了，小黑的故事仍在继续。

这一部的主视角其实是鹿野，不是小黑。

小黑在这里更像是一个见证者，他依旧纯粹、坚定，是师徒三人组的情感的中轴，但鹿野才是这段旅程真正的主角。

讲的是她从失去、封闭、怀疑，到重新感受到信任和连结的过程。

导演用很克制的方式也极其巧妙地短短篇幅记忆回放刻画了鹿野的故事。

更是在简单的对白和日常互动里，让我们看到她心里的转变。

我甚至觉得，小黑像是那个我们曾经希望被好好对待的小孩，而鹿野，就是那个终于学会温柔地和过去和解的大人。

对从信任崩塌，到重新建立情感连接的完整弧线。

她的童年创伤，她对人类世界的疏离，她与无限之间逐渐建立起的某种“师徒+共生”的深厚感情，再到她最终重新做出选择、站出来承担自己的信念。

这这一切都收得非常扎实。

2.其实我觉得小黑的故事，本质上讲的还是人与人之间如何重建信任。

无限和小黑的羁绊，不正是从误解、逃避，到彼此信赖的吗，还有回忆里的师姐鹿野也是如此？

这和人与人之间该如何相处、如何跨越分歧，其实是一回事。

只是电影借了“人妖”来讲，但讲的是“我怎么在被世界误解时，还能相信一个人”。

鹿野就是一个非常好的转变，我羡慕成为她那样的大人。

3. 我懂你说的就是无限太强，好像不代表任何一方，成了那种人妖之间的中立神。

但我其实看到的不是“他可以左右局势”，而是他在拥有那种力量的情况下，始终选择“温和地不干涉”，直到有人真的愿意去靠近、去信任。

他不是中立，他是那种“不想替别人选择，但始终愿意陪伴你走到那个选择的人”。

他能左右，但他不抢走别人的判断。

比如鹿野最初对他是敌意的，但他没有用“我是无限”来压她，而是一步步让她自己去经历、去感受。

小黑说想买冰淇淋，他也不会一开始就同意，是一步步引导。

我反而觉得，他不是没有归属，而是早就选好立场：选择相信人，也相信妖可以靠近，只是不再用高声量去证明。

（无线是我的神）-回应完毕-以下是我的影评：《罗小黑战记2》一部让我哭了三次的电影。

第一次是在无限讲述无限和小黑在人类世界生活的日常时。

是无限用自己稳定的存在为小黑搭起的“生活”，不是战斗力训练，不是命令执行，而是一种缓慢建立的信任关系。

那种静水流深的温柔，真的让我绷不住。

第二次，是在小黑和鹿野师姐并肩击败反派后，他们躺在草地上谈论人妖共存的可能性。

那一幕很轻，但让我想到人与人之间在现实中，也是需要这样慢慢修复信任的。

第三次，也是最让我落泪的，是片尾冰淇淋的那段对话。

鹿野送他们回现实世界，小黑说：“师傅，我今天能不能多吃一个冰淇淋那家店的冰淇淋好吃吗。

”无限回答：“我没吃过。

”小黑又说：“那不好吃的话，我给你好不好。

”无限沉默片刻，说：“可以。

”小黑：那如果不好吃的话，让我回现实世界再买一个好不好？

无线：好啊。

（以上仅人脑回忆台词）这段看似是轻松的笑点，其实在我心里像是一道门慢慢打开了。

小黑的天真不是无知，而是他不怕被拒绝——他永远敢去问“我可以吗？

”无限的温柔，也不是软弱，而是他知道什么时候说“不”，也知道什么时候可以回应“可以”。

而鹿野，就站在一旁默默看着。

我更带入的是鹿野。

她看到的，可能是自己曾经与师父之间的关系；她感受到的，是那个自己曾以为已经丢掉的东西，正在小黑和无限之间活着。

这一次，她没有插手，也没有退避，而是轻声说：“有空常过来看我吧。

”这句话很轻，却包含了太多太多东西。

她不再封闭自己了，她允许连接发生，哪怕再微小。

我在那一瞬间意识到，电影的主角不是小黑和无限，而是鹿野。

我以前觉得，小黑那种天真最值得珍惜。

但现在我觉得，像鹿野这样，经历过伤痛、依然愿意去理解与靠近他人的能力，更珍贵。

因为痛苦是有意义的，这个只有人长大才能体会了。

“您不出手吗？

”“我出手可是对付你们啊”《罗小黑战记2》中，当无限在妖灵会馆传送门前与众妖精大打出手的时候，在一旁观战的妖精（忘了名字）跟鸠老这句对话没把我乐死。

然后这位不干了，亲自上阵，主视角一个箭步飞天，随即光速落地……

这电影真的是，有着热血漫从头打到尾的场面，也有搞笑番的趣味情节，用一句时髦话来形容——这里面各个都是高手，打得又好看说话又好听，我超喜欢看的。

个人观点，哪怕你是第一次接触“罗小黑”系列，这个续集电影，是不影响观感的。

俺就是这样，看过第一部，但也是6年前的事情了（情节都忘得差不多了），只是对动画剧集有着浅薄的了解，知晓世界观设定。

所以一开始当本片出现很多“陌生角色”的时候，我以为他们都是来自动画片，然后问了一些追动画的朋友，人家说很多角色也是全新的。

这就没啥问题了，所以我才会放心地把这部动画电影推荐给大家。

因为电影有着成熟且通用的故事模板和世界观设定，观众不会产生疏离感；别看出场角色不少，但很少有那种需要让人恶补IP的“半路出家”人物，除了两位主角外，原创角色是主流；而故事内核更是符合当下价值观的主题——友情、初心，世界大同和谐共处。

当然还有延续这个IP从一而终的内核：以纯洁天真的大眼睛审视这个世界，坚持自己，明辨是非。

粉丝向到大众向的过渡跟《哪吒之魔童降世》同一年的《罗小黑战记》，在9月份的淡季，以一部复古的2D手绘动画格式，拿下了3.15亿的票房，将这个IP从粉丝向引导至大众向，绝不仅仅是靠罗小黑卖萌。

因为在那个都还在喊“国漫崛起”的年代，这部动画片最让人眼前一亮的，世界观、角色刻画、想象力、趣味十足的对白，都是几年前国产动画的相对弱一些的地方，或者只能兼顾其一二，不能照顾全部。

而《罗小黑战记》至少在上述元素上均达标，给人的感觉就是世界观庞大但表达很细腻，治愈系画风下角色与氛围结合的很舒服，故事简单节奏却好，同时兼顾趣味性。

当然还有商业电影非常吸睛的打斗场面，破坏力很强，视觉效果好。

该片的成功，有点“站在前人的肩膀上”的感觉。

电影的世界观和故事或许让人似曾相识：人类与妖精共存的世界，乃是东西方动漫常见的中魔世界设定，这个概念被贴切的转化成我们熟悉且有特色的概念：灵质空间，灵、妖灵会馆、还有空间、御灵、造物等六大系，让观众代入感轻松。

世界观并不新鲜，却得益于创作者在这个框架下对故事和角色打磨的非常自然。

更值得肯定的是趣味性，从片中那些又萌又个性的人物，到吐槽向的幽默台词就能看出，创作者团队日常生活中都是有趣的人，否则他们根本写不出这么既有生活化且搞笑的台词。

上述这些优点，当然在原班人马的《罗小黑战记2》中得到完全继承，如此特色，文字表达略显苍白，还要谁看谁知道。

第二部并没有原地踏步，故事格局和类型都完成了升格。

前作有点类似公路片，罗小黑找到自己归宿的故事，单纯且轻松。

到了本片中故事格式变成了追求戏剧冲突的悬疑片。

电影包含两条线索，小黑与鹿野追查线延续了公路电影的格局，而无限在妖灵会馆的“游戏人生”和自证过程，是彻底的动作片模式。

第一部在叙事之外涵盖环保主题，人与妖精混居的世界，面对人类侵蚀的自然环境，更强大的妖族对人类的态度，究竟是与之冲突还是用谆谆教导？

从而诞生两个派别——大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧。

到了《罗小黑战记2》，两大派别同样存在，只不过演变成了在现有格局下，追求与人类与妖精保持现状的共存派，以及认定未来人类与妖族必有一战的激进派。

本片故事的起因，是幕后boss为了挑起人与妖大战而栽赃给有着“最强人类”之称的无限。

但上述立场派别，开场不久之后就在妖灵会馆几大长老开会中就表达清晰了，不再是散兵游勇，都已经上升的领导班子层面了。

所以才会引发无限被陷害，导致他在随后事件处理过程中无法亲自出面，只能在禁足跟哪吒在家里打游戏。

由此可见，电影的故事从第一部的局部冲突，已经演变成类似世界大战一触即发的格局，马上天下大乱的节奏。

格局的升格，并没有让人物和故事浮空。

还是那句话，因为趣味点的铺陈而消解了应有沉重感，这是很难得的体验，却又在情理之中，因为主角罗小黑，他是个孩子。

只有孩子才能解决的难题电影中孔武有力的池年长老是激进派的代表，他的观点很明确——人类越来越“得寸进尺”。

人类进步太快，再加上无限这个最强人类，人类与我族之间的距离越来越近，如果不敲打一下人类，未来倒霉的可能会是我们——也就有了他跟踪丢失的若木下落，一个妖消灭整个人类基地的大手笔，是一种亮手段的体现。

妖精的两个派别，谁对谁错？

直到隐藏大boss浮出水面、阴谋失败后的他那番陈词出来，观众会发现这个问题依然没有正确答案，不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神通广大的老君也难以决断。

这个争论甚至可以拓展的很多同类电影里，所谓立场的孰是孰非总是难以定论。

虽然变种人兄弟会是反派，我就觉得万磁王的观点很正确，是对这个世界对异类不公正态度的有了反击……反正谁说都有理。

但在一个孩子眼里，这个答案是有的。

在罗小黑最孤独无助的时候，给过他一个家的，是人类。

而带着自己找到这个人的，是妖精。

在上一个故事里，站在自己身边的，有人类也有妖精……这就是他的答案。

都说“只有小孩子才分对错，成年人只看利弊”。

这句话其实可以反过来，因为韩寒电影这句台词，本身就带点讽刺的味道。

在成年人只看利弊的世界里，能分清对错的小孩子，才最弥足珍贵的。

孩子总是渴望一切是单纯无瑕的，那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个标准答案，因为他知道了该为谁而战。

《罗小黑战记2》的两条线索中，我很喜欢小黑与鹿野搭档的调查线。

无限的关门弟子与锁门弟子，两位性格差异极大的妖精，为了人类存亡（世界和平）而险象环生。

这样的老少配搭档其实很常见，且多是孩子用自己的天真懵懂，进而对大人的价值观产生影响。

不过本片这二位的搭档是在太有意思了。

鸟山明的《龙珠》，最开始吸引读者进入七龙珠世界的，就是小悟空与布尔玛这对滑稽又错位的组队之旅。

但有没有试想过，如果当时小悟空遇到的不是布尔玛，而是人造人18号，故事该怎样发展呢？

请看大银幕。

《罗小黑战记2》就是给我呈现了这样的一个很常见但又非常独特的组队过程，单凭这一点，就可以吸引无数二次元受众。

起初罗小黑对师姐的态度跟他对无限类似，却处处受冷遇。

冷若冰霜的鹿野脑后有反骨，她算个激进派，不伤害人类只是她的职责所在（但不包括把人类弄晕把车劫走），她一心想救的那个人类，只是把自己从水深火热中救出的师父而已。

在随后的相处过程中，是罗小黑坚持自我的路线，也是在潜移默化中引导鹿野的路线。

可以这样说，鹿野在本片中的定位，就是罗小黑的定位。

别看她很早就被无限带在身边，但内心孤独的她，还没有找到自己心灵的家园。

本片这条线索，也是鹿野的“寻家”过程。

而无限那条线，走大开大合的路线，从冷幽默向的日常，跳跃到海阔天空的大战，憋着哪吒家里打了好几天游戏的他，积攒了多日的能力，最后一刻爆发。

他跟哪吒从游戏切磋到真实比武，最终不分胜负。

全片最瞠目结舌的一场戏，无限的潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，这个人类变成了神。

神迹没有让世界颠倒，而是靠着压倒性的能力展示，让一切回归到了原本的样子，万物平安。

但电影最出色的还是结局，没有劫后余生的庆祝，也没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。

我们只看到，展示神迹的无限，这个山崩于前不改色的男人，再次与罗小黑师徒相拥，这一切都被鹿野看在眼里。

在那一刻她明白了，孩子会抛弃利弊而分辨出对错，自己漂泊的内心，也找到了停靠的港湾。

在《罗小黑战记2》天马行空的故事里，我们可以窥见依循现实世界逻辑的映射。

主创们将头脑中的概念、场景、人物统统置于这个虚构的平面的世界里，用无边的想象力和趣味性十足的情节，让故事得以落地，彻底拥抱地气。

那些严肃的战争与和平话题、复杂的人性与社会博弈，尔虞吾诈的阴谋……在这个轻松愉快的故事里，被那双单纯且无瑕的大眼睛所过滤，让观众更能从中接受到电影所传递的主题。

因为只要生动，这个世界就会真实。

先不提电影外的纠纷，扯不清楚，就说电影本身。

粉丝向，对路人观众即便不算赶客，也算是漠然了。

比如“罗小黑”有套完全架空，自成体系且看似复杂的设定，包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念，但作为一部续集电影，没有任何基本铺垫和介绍，甚至连飞几行字幕都懒得，就强硬地直切主题。

这就好比，《七龙珠》直接从打人造人开始，什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧；《海贼王》直接从唐吉诃德讲，恶魔果实、王下七武海、新大陆，自己预习；《全职猎人》对上嵌合蚁，《鬼灭之刃》进了无限城；《灌篮高手》湘北对海南；《咒术回战》新宿事变，而你是刚看……类比不一定精准，但大概如此。

如果不是原著追随者，或者提前做过功课，就需要边看边学。

即便像我，看过第一部电影，剧情早忘光了。

我看开场都惊了，原来这是现代世界，可能因为角色穿着，印象里老觉得背景在古代。

好在，剧情进入门槛也没那么高，看似复杂的设计，其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”，最后集成一个拼盘。

稍微做点翻译切换，代入熟悉概念，一顿拉通，很快就能理顺。

比如世界观，妖精和人类关系，不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗？

开篇的会馆突袭，几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版；池长老闯人类的基地，就是“万磁王”本王，连走路姿势和出招手势都学。

妖精就是变种人，也分温和共存派和激进鹰派，当然人类也有各自小算盘，这不一下就对齐了？

会馆、执行者、战斗方式，看似是新概念，其实都有参照系。

会馆像《火影忍者》的忍村，执行者团队的使命和做事方式，就很像忍者任务小队。

执行者分级，刚好能对应上忍、中忍、下忍。

战斗逻辑也是金木水火土的五行一套，忍者法器直接变法宝。

会馆和人类政府关系，跟忍者的也差不多。

讲来讲去，就是各种动漫元素的借鉴拼凑，看似理解门槛也能突破，再加上有一半以上时间是战斗，所以零基础也还是能看。

形式上，萌化向、女性向、青少年向，虽然走粉丝路线，倒也不是收粉丝的智商税，还是有在认真制作。

亮点是动作设计，维持了第一部的行云流水。

美术依旧大色块、粗线条，人物简笔画，原著如此，算一种风格，当然也相对省事。

短板在编剧，世界观搞很大，种族矛盾、政治阴谋，角色呼啦啦地上，但细节粗糙，根本拢不住，只能到处“借鉴”。

套了个悬疑外壳，谜底和真凶掩藏着，想最后搞个大反转。

可哪能有什么反转？

这个阴谋，国产仙侠古偶不知玩过多少回，观众都被陈思诚训练出来了，稍有点观影阅历的都不会上套。

明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人，一副城府很深的嫌疑也低，要出其不意，认准“大忠即奸”铁律，冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜，八九不离十。

问题是搞不出反转，大boss的跳反逻辑也很随便。

主打一个为跳而跳。

理由三言两语就搪塞过去，完全站不住脚，感觉主创根本也没打算好好解释。

逻辑问题无处不在，整个会馆体系相当随意，管理和决策都极其落后。

如果变身这种能力存在，怎么就那么容易上当，把最强战力给“封存”了？

为什么搞挑拨要灭门，就因为对方不肯加入？

最后去取回木头（我实在不记得学名，太多生造概念了）时，为什么要动员那么多一级执行者，搞成国战？

我的理解，电影的目的，就是要引出“无限”解禁，一是实现双线战斗高潮，二是最后终极人形兵器高光（其实拍得很乏味）。

也就是说，先定了无限要出来，才拼命凑出了前面的剧情，非常勉强和生硬。

这类情况，电影里比比皆是，铺垫不足够，细节有缺失，强行挑矛盾。

人设和场面拉着故事跑，剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。

这一部的核心角色其实是“师姐”，为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。

可是呢？

换汤不换药，师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”，跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合，师姐大部分时候也是准“无敌”状态，走寡言少语霸总路线。

甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢，都在尽量模糊性征，就是为换而换。

也可以看出主创团队心里很有数，知道电影为哪些观众服务，很会“投其所好”。

感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情，但其实并没有给人新的感觉。

反而从编剧手法、角色设计或者主题，全都偏老旧了，像上一代的漫画故事。

最后长达十分钟关于师姐的闪回，一段完整的回忆，几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。

它作为单独的段落情感是够的，甚至是全片唯一的抒情戏，有种再不上就晚了的急迫感。

但太破坏节奏了，冗长且拖沓，跟主线剧情关系也不大，感觉捡了芝麻丢了西瓜。

这再次证明，本片是彻底的粉丝向，它不服务电影观众，只为让粉丝感动，因为他们自带情感加成。

总而言之，这电影，可看，但非粉丝也不必硬看。

爆米花，纯娱乐，卖卖萌，打打架，零糖零脂零负担。

大概过几年我又忘记它讲啥了，还得边看边学。

好在不难学，方法论掌握了，你就记得里面有小孩猫，又萌又乖，就完了。

前天，也就是2025年7月27日，周日上午，正式影院看了《罗小黑2》，确实好。

第二部其实最好的地方是，你在看剧，沉浸在剧情里的时候，不会有特别沉重的感觉，他不会用亲密人的死亡来换共鸣。

（我并不是内涵哪吒，其实罗小黑电影第一部或多或少也用了这个手法） 剧情的核心其实和第一部是一样的，不同种族和世界观的矛盾冲突。

同时第二部更确切的提出了‘和平共存’这句‘空话’的现实思考。

共存真的那么容易么？

两部电影的无论拍摄角度，还是阐述的分支方向，也是有明显不同的。

《罗小黑1》讲的更多的是人类发展对原本自然生灵环境的破坏而产生的仇恨，风息是如此，罗小黑开始的时候也是如此。

而《罗小黑2》对比第一部又增加了更多的内容，就是妖精本身也不是和谐统一的，他们很多人也有对人类日益发展的畏惧。

一些人主张武力统治人类，一些人更像是阴谋家想尽办法想要制造矛盾把两方引入战火。

这种妖精的典型就是第二部分最终BOSS，灵遥，罗小黑口中的‘灵遥爷爷’。

灵遥这个角色相比于《罗小黑1》的最终BOSS风息要可怕太多了。

风息是充满情感与仇恨的双重人格，仇恨让他想要毁灭人类，但是最后又选择化成大树死去，以另一种方式和自己和解。

灵遥就属于那种智者和疯批的结合体了。

妖精会馆长老会里有两个人其实对妖精和人的未来与冲突看法是一致的，灵遥和池长老。

池长老看到了过去人类的发展一直在侵吞妖精的生存空间，他害怕人类的发展最后在武力上超越妖精，从而剥夺妖精的生存权利，最典型的那句话就是“人类向我们展示善意的时候，也许我们已经都在动物园的笼子里了。

”所以他主张是率先下手，统治人类，而他就是直来直去的性格，利害关系都摆在明处，针对谁也摆在明处。

所以整个电影全程他都表现的厌恶人类维护妖精，出现在人类的对立面。

与此同时暴躁的性格下，其实展现的是一种“自我克制”。

就是那种“我的看法是我的看法，我会据理力争，但是我会尊重整体大局，听从最终结果。

”就像是一个国家的主战派。

这也是最后池长老认为灵遥不配与他为伍的原因之一，他不会耍见不得人的手段，更不会像同胞下手的。

而灵遥这个疯批就直接多了，典型的“表面笑嘻嘻，背后MMP。

”他的仇恨在答案揭晓前就没人知道。

为了发动战争，这个疯批挑动人类用现代化武器全歼了流石会馆的所有妖精。

自己全程参与这场屠杀行动，并且为了嫁祸人类执行者无限，他tmd亲手杀死自己的徒弟，流石会馆馆主大松。

这就太可怕了，就是纯纯的恐怖主义了。

罗小黑的世界观就不是非黑即白的善恶观，但是灵遥绝对不是好货，太极端了这个人。

之后说一下我被第二部，罗小黑的师姐圈粉了。

太飒了。

短短一部电影，几乎全方位塑造了一个鲜活的人物形象。

感受过战争的悲痛，不想再有战争，讨厌人类但是却矛盾的接受了人类发展的成果，不会委屈自己，住最顶级的酒店，吃最豪华的大餐。

她不想看到战争，但是如果有一天人类和妖精的战争不可避免，她会毫不犹豫的站在妖精的阵营中。

看完了就是觉得对这个角色喜欢，从里到外的喜欢她的人性和直爽。

另外说一句，鹿野的形象确实很像井野😁两个人的共同特点都是特别的真实呢，但是相比来讲，还是觉得鹿野更真一些。

喜欢鹿野。

火影里0差评女孩

嘎嘎帅的鹿野师姐 最后要说的就是隐喻，确实不少。

因为世界形态，这两年无论哪吒还是罗小黑都是战争题材主题，真心希望不要有战争。

电影中妖精世界存在激进派和共存派，激进派认为人类与妖族必有一战，而共存派主张维持现状。

以灵遥为代表的妖精为防止未来人类发动战争，挑起了“反战之战”，这隐喻着现实中因发展不平衡、立场不同而引发的战争，探讨了战争的不可避免性以及战争中个人民族立场与正义的冲突。

而妖灵会馆秉持的“中立立场”，对应着国际社会“不干涉他国内政”的原则。

而人类与妖精之间复杂的关系和冲突，也可以看作是对国际局势中不同国家、势力之间关系的隐喻，探讨了在立场相悖时如何实现共赢的问题，与人类命运共同体理念相呼应。

但是我看完了给我感受最深的是，“和平共存”哪里又那么简单呢。

《罗小黑2》5星。

真真正正的满分作品！

另外，在浪浪山的长评下边发现有的人不喜欢罗小黑2是因为完全没看懂罗小黑的剧情细节。

有人认为直接屠杀人类比屠杀妖精抢若木更简单，如果你看明白了，就会发现这种逻辑根本说不通。

首先说第一大反派灵遥也从不是警醒妖精，而就是让妖精主动开战，很明显，他要做的不是让人类敌视妖精，而是让妖精同仇敌忾的敌视人类，这两个事是完全不同的。

在设定里人类的下层建筑根本就不知道妖精的存在，只有首脑人物才知道有妖精。

而很多妖精寻求共存是在妖精比人类强大的多的基础上的。

流石会馆被屠杀就是他们的底线。

至于人类死不死，有多少灾祸，和妖精有啥关系？？

况且你灵遥想先搞恐怖袭击，你的先的告诉人类妖精是个啥，先的让人知道你的存在，人知道了以后再培养仇恨情绪，让人类对妖精下手，这做法简直就没法看了。

因为只有伤痛才有仇恨，只有更多的仇恨才会让妖精敌视人类，也正是妖精都仇视人类才有用，人类仇视妖精费时费力而且没太大作用？？

主动权一直在妖精手里，这是电影里的话。

另外灵遥最开始想杀的也不是大松，而是因为大松不听他的话，不加入他的恐怖计划才被杀的，这是灵遥自己说的。

很明显，灵遥作为极端主义者来讲就是要不择手段的造就杀戮来达成妖精全面敌视人类的目的，至于妖精胜利后他想怎么样没说。

灵遥这种人很符合现实！

无论是西方中东的宗教之争，本是同根生，干的不可开交。

还是中东教派分化内部的tu sha清洗。

都是因为有灵遥这种人的存在啊。

谁反对，弄死谁，这才是阴谋家。

设想一下如果剧情按照正常的顺序，无限被扣留，池长老查证，没有罗小黑和鹿野这条线，那么灵遥就是成功了。

池长老石锤了无限带领人类偷若木，全体妖族仇恨人类主动和人类开战。

如果妖精和人类开战，妖精仍然是绝对优势。

罗小黑2中有原话，说人类武器无法对长老级别的他们几个造成伤害。

这句话具体咋说的了，我没记住，就在他们几个讨论是否对人类开战的时候说的。

这部电影，从来都没说人类得到若木就能打败妖精。

而是说人类抢夺若木做武器，就证明了人类有了想要伤害妖精的开始，那么以后人类就有可能是妖精的最大威胁。

如果说灵遥有纰漏。

1.没计算到鹿野违背命令追查的时候会炸毁传送阵来摆脱追踪。

2.没意料到鹿野拿一飞机上的人当诱饵钓出了他的踪迹。

3.灵遥知道无限跟强，但是没意料到无限强到离谱。

切记这三点都是有铺垫的。

而不是推剧情后找补的。

这就是电影的牛批之处。

所以说灵遥的做法愚蠢的几乎都是没看过整部电影，最多听一听简介短视频的。

https://mp.weixin.qq.com/s/iff9tXQnH7pt-gfUlS4qMA

《罗小黑战记2》中涉及的或者试图探讨的伦理问题有很多，比如在1、2两部电影中作为暗线或者说思想主线的问题：人类与妖精是否应该共存，以及如何共存？

正是人类与妖精各自内部不同人物在这一重要问题上的分歧，造成了两部电影中的正反派之争。

在电影的背景中，妖精被理解为生活在一个万物有灵的世界中的灵性的存在。

在人类科技还比较落后的时代，妖精与自然互感互通，和谐共生。

妖精通过修炼，体会、操纵自然中的灵力、元素而具有魔法师般的战斗能力。

大部分人类是难以体会、操纵灵力的，因而不能与妖精一样感受到那个万物有灵的田园世界，也难以获得战斗能力。

人类的工业、现代科技的高速发展在破坏大自然的同时，使得内蕴于自然物中的灵衰弱、消散了。

人类破坏环境的举动，对于一些高度依赖原始自然的妖精来说，无异于杀戮。

此类世界观在文艺作品中数不胜数。

其中，一个经典作品当是宫崎骏的《幽灵公主》。

在《幽灵公主》中，人类掠夺森林，建设炼铁厂的行为，使得原本生存于森林中的野猪被诅咒，变成恶灵，危害人类。

作为炼铁厂领袖，也代表着人类工业的领袖的黑帽大人，果断、勇敢、理性，带领人们与试图反抗人类的野猪等自然生灵对抗，直至杀死森林中最高灵力的化身：山兽神。

为了刻画这种万物有灵的世界，《幽灵公主》和《罗小黑战记》中都有那种洁白的、半透明的、可以从树木或土地中冒出来的“小精灵”形象。

然而，人类并非被描绘为单纯的邪恶。

《罗小黑战记》中的人类往往也是善良可爱的。

农村中的农民朴实可爱，更接近自然。

城市里的市民、漫展中的年轻人也都非常友善。

人类的发明，如美食、电动车、手机、游戏等等，都为包括妖精在内的生灵，提供了一种美好生活的手段。

在年长的妖精中，有人拒绝使用人类科技。

而对于单纯善良的罗小黑来说，人类的技术能带来有趣、新奇的体验，他并不拒斥。

甚至，被描绘为灵力强大的存在的哪吒，在电影中也变成了妥妥的游戏迷。

同样的，在《幽灵公主》中，人类与炼铁厂虽然有破坏环境的一面，但是随着阿席达卡进入炼铁厂，我们分明看到一个团结、友善、男女平等、温情脉脉的工业社会，我们看到劳动者在现代工业劳动中团结合作，获得快乐。

《罗小黑战记》的一个特殊之处在于，影片将妖精群体描绘为比人类更强大的存在。

也就是说，由于存在许多通过修炼而变得其为强大的妖精，妖精实际上在一定程度上具有毁灭人类现代社会的能力。

对于妖精社会中的高层来说，他们担心的是随着人类科技的快速发展，人类会终于有一天变得比妖精更强大。

到那时，如果人类决定奴役或毁灭妖精，妖精将变得难以抵抗。

而对于目前的状况来说，妖精实际上是作为强者，谋求与弱者共存。

影片直接使用“国家”概念来描绘妖精与人类的关系。

因此，妖精与人类当前时代的相处模式，其实是强大的国家在试图以一种平等的姿态与一个同自己在世界观、生活方式、文明形态上殊异的蓬勃发展的弱国共存。

妖精的高层的一项重要工作，是管控妖精内部的主战派。

由此宕开，人类与自然和谐共生的问题、强国与弱国的和平共处问题、不同种族不同文明如何共处的问题、现代与古典生活方式的冲突问题……还有经典的伦理困境，比如，妖精中的食人族，因为其食人的本性而难以与社会共存，甚至妖精内部也不待见食人族。

食人族如何存在？

《罗小黑战记》中的做法是，妖精的高层为善良的食人族妖精特批了抓捕人类的权限，受到严格监管，只能抓捕邪恶的人类。

下面我谈谈在《罗小黑战记2》中我最感兴趣的一个问题。

电影中有一个重要桥段，简单来说，女主角鹿野（妖精）为了获得反派的行踪，以自己为诱饵，搭上飞机。

此举将飞机中全部人类的性命置于危险之中。

果然，飞机遭到了反派的袭击，鹿野拼尽全力保护乘客，虽然飞机坠机，但是乘客幸存。

事后，罗小黑明白，鹿野在明知飞机乘客可能因此丧命的情况下，还一手策划了此次行动，于是罗小黑指责鹿野是坏人，做了坏事。

在影片中，不少强者的形象都接近一种纯粹理性的存在者。

他们不苟言笑，永远冷静，时刻以理性来指导自己的行为。

比如，罗小黑的师父无限大人。

影片中，无限被诬陷，有妖精冒充无限杀了其他妖精。

于是，妖精高层怀疑无限，甚至要把无限禁闭起来。

无限面对妖精们的怀疑，丝毫不惊讶、生气，而是完全理性地判断当时的情况，面无表情地接受了妖精的处置。

而罗小黑是例外，他代表着小孩的形象，有着原始的纯真和善良，也有着简单的、本能的道德判断能力。

他做事时，往往不是首先用理性分析情况，权衡利弊，而是首先做出道德判断，判断事情本身的对错，然后支持对的行为，反对错的行为。

在这个意义上，罗小黑是一位朴素的道德主义者，也是一位朴素的义务论者。

同时，罗小黑是用朴素的道德直觉和道德情感做出道德判断的。

在《罗小黑战记》两部电影中，我们能多次看到罗小黑和其他人物在道德判断上产生冲突的桥段。

通过一系列冲突，罗小黑仿佛是一面镜子，帮助我们看到在一个充满理性的利益计算的成人社会中的情感、道德。

在罗小黑指责了鹿野后，鹿野说出以下理由为自己辩护（大概如此）：（1）现在，事实上人类没有因此死亡；（2）过分顾及人类，反而可能害了人类；（3）此事事关重大，关乎无限的清白，关于人类与妖精之间的战争与和平。

基于以上理由，鹿野认为自己的行为至少是可接受的。

可以看到，（1）是一个后果主义的理由：因为我的行为后果上没有造成人类的死亡，所以我的行为可以逃脱责备，即便我的行为在之前将人类置于很大的危险中。

（2）同样是一个后果主义的理由：为了更好地实现保护人类这个后果，有的时候，我们的动机或行为是表面上不利于人类的，而结果恰恰会有利于人类。

（3）是一个经典功利主义的理由：我的行为的损失要小于其效用，因而是可接受的。

但罗小黑拒绝接受这些理由，罗小黑坚持认为鹿野的行为是错误的，因为她将无辜人类的生命置于巨大的危险之中。

事实上，鹿野还给出了一个理由，那就是作为妖精，鹿野选择优先维护妖精的利益，人类的性命可以不管。

我们可以从这个桥段中挖掘出一个经典的电车难题式困境：一个轨道上帮着飞机乘客，一个轨道上绑着无限的清白和人类与妖精的和平，鹿野选择让火车碾过飞机乘客。

此桥断以罗小黑和鹿野的暂时决裂、分别结束。

经过激烈的冲突，朴素的义务论者罗小黑和功利主义者鹿野之间的矛盾没有被解决，也似乎无法被解决。

接着，鹿野抛下罗小黑去追踪凶手，剩下罗小黑与同行的另外两个妖精在原地。

此时，其中一个妖精（这个妖精的名字叫“乙”）向罗小黑讲了鹿野的故事：原来鹿野曾经跟她的师傅和许多其他妖精一起生活，但是他们生活的地方变成了人类的战场，除了鹿野以外的妖精都因人类而死了。

乙为我们提供了理解鹿野行为的一个新的维度。

按照鹿野自己的讲述，她的行为仅仅出自理性的功利计算。

而现在，鹿野的形象丰富起来了，她的行为的原因、动机超越了此时此刻，具有了历史性。

乙提出，假如自己是鹿野，假如自己的师父、亲人、朋友曾因被人类害死，那么自己能像鹿野一样，如此尽力地保护飞机上的陌生人类吗？

乙认为，自己做不到。

此时，通过鹿野的人生故事，我们判断鹿野之行为的视域，从一个时间片段，转换成了漫长的事件流、因果链。

我们对鹿野之行为的判断，也从仅仅关注行为，到关注鹿野本人这个整体，关注她的历史、经历、情感、动机。

乙的换位思考，也让我们的视角从道德判断转向了道德理解。

此时，我们获得了一个新的视角，即我们不是要仅仅判断鹿野之行为的善恶对错，我们还要对鹿野的行为进行理解。

用生活中常用的一句话来描述这种情况：她也有她的苦衷啊。

然后，罗小黑给出了耐人寻味的一句话（大意如此）：我仍然生气，没有原谅她，但是我现在必须去找她了。

此时，罗小黑的道德判断和行为在一定程度上“脱节”了。

此时的罗小黑，并没有仅仅因为鹿野做了错事，或者因为鹿野是坏人就与鹿野彻底决裂，不再管她。

罗小黑仍然选择去找鹿野，有以下几点理由：（1）保护鹿野，这是为了完成自己对师父所做的“照顾好鹿野”的承诺；（2）继续追踪坏人，这是为了师父的清白，是为了惩罚坏人，是为了维护人类与妖精的和平；（3）出于一种朴素的情感，罗小黑仍然喜欢鹿野，仍然觉得鹿野不是彻底的坏人。

值得关注的一个点是，通过了解鹿野的经历，鹿野的行为变得可理解了，甚至是可原谅了。

这为我们带来了简单的善恶判断、道德判断之外的一条路，即理解与原谅，或者说道德原谅。

在日常生活中，依据我们朴素的直觉，我们会认为杀人是不道德，但是如果我们了解到，他杀的是自己的杀父仇人，我们可能会理解他甚至原谅他，甚至称赞他的行为。

这不意味着行为者的行为就无关善恶了。

比如，罗小黑仍然坚持认为鹿野的行为是错误的，（虽然影片中没有叙述）却同时认为鹿野的是可理解、可原谅的。

此时，虽然鹿野做出了一个错误的行为，但这并不意味着鹿野就必须承担相应的惩罚，因为她是可原谅的。

就像在经典的电车难题中，人们往往关注行为者应该怎么做的问题，而对此问题的一种解决思路可能是，无论他怎么做都是无所谓的，无论他怎么做我们都不会对他进行责任归咎，因为我们可能会认为，在那样一个情况下，无论行为者怎么做，他的行为都是可理解的、可接受的、可原谅的。

我们会探讨道德责任、道德动机、道德理由，我们同样也需要探讨原谅。

一个人的行为在哪种情况下是可原谅的？

对行为的原谅与道德判断、道德价值之间的关系是怎样的？

有趣的是，鹿野和罗小黑最终一起制服了反派，并发现反派是一个平时受人尊敬的妖精高层。

罗小黑疑惑，我感觉他也是一个好人啊，他为什么要做这些事呢？

有的时候，罗小黑与那些理性者们的冲突，就是罗小黑作为一个朴素的道德主义者逐渐理解现实生活中那些难以判断对错的事件的过程，是罗小黑作为一个朴素的义务论者，逐渐理解现实生活中那些似乎无关道德价值而仅仅关乎利益的事情的过程。

而那些一丝不苟的几乎是纯粹理性的存在者，其最打动观众之处，并不是他们冷静、理性、高傲、强大地做出判断和行为时候，而是他们被罗小黑或者人与人之间温情脉脉的关系所打动，而“会心一笑”的时候。

比如，一向板着脸的无限，突然对罗小黑宠溺地微笑。

又比如，电影的结尾，鹿野流露真情，向无限说，有空多来看看我，然后无限轻轻一笑的时候。

这些行为告诉我们，他们不是仅仅用理性来考量利益的存在，他们有人的情感，他们关心其他人，他们能够与他人产生情感上的链接，他们与童真的罗小黑一样可爱。

这种会心一笑、温情脉脉不仅仅是告诉观众，这些强者和我们一样是有情感的普通人，还是告诉我们，在那个看似冷漠、功利、理性的成人世界、现代世界中，人们仍然有可能保有童真、善良、可爱、直觉、情感、温情、勇气。

不仅人人都有此心，而且似乎只要我们像罗小黑那样保持朴素的善良，同时以开放的心灵理解这个世界存在的种种困境、暗面、邪恶，我们就有可能激发出人与人之间好的一面，我们能感受到他人之心，感受到人与人之相通相理解，就好像我们能够凭借我们自己的善良，让世界重新变得万物有灵、互感互通、温情脉脉、充满意义一样。

实在不吐不快，每回看电影特别是看到国产动画电影时，短评里总有些两三句话否认别人成果的懂哥，张口闭口就是格调不高、思想浅薄，还有最经典的没有讲好一个故事。

这些人是否真的懂什么是好的故事，什么是讲好一个故事，我暂且蒙在鼓里，也不发表评论。

但动画电影本来就不是为了单纯讲故事服务的，何况很多人口口声声的故事、思想，其标准只是满足自己的审美惯性，狭窄的开端高潮结尾、硬要主创处理世界上尚未处理好的争议问题，最后随意打上一星两星将作品贬低得一文不值，这种态度不是一个好的观众该有的，已经失去了起码的尊重。

说到底，很多人一边自称自己是普通观众，另一方面又要摆出居高临下的姿态用着语焉不详而事实上已略显过时的术语，对作品乱说一气。

罗小黑战记的世界观实际非常有趣地把神仙志异的传统延续了下来，妖精和人之间的关系微妙，使人想到宫崎骏幽灵公主中人类文明的发展程度越高，自然之神秘就越是退缩。

当然关于这个话题，实在有很多可说，主创没有非常细致地展开，一方面这个问题很困难很复杂，它就不是一两部电影能谈论的，何况还要塞满动作戏码。

本片的节奏把握得着实不错，另外也很有心机地把无限作为世界观中可触的地平线，无限大战妖精，最后像一拳超人给出一个奇观，瞬间结束战斗。

既是对创作难度的降低，也是出于成本上的考量。

看到第二部终于清楚知道会馆实际是一种存在于人类社会中的无形之国，是很特别的政治实体。

电影中特意提到人类也可以有灵质可以修炼可以研究这个东西，也就是说会馆实际是一个人妖混居的多种族势力，执行者以己身去维护秩序、完成任务，这跟军队、警察是截然不同的，会馆这种松散的形态，不能不说是种别致的想象。

而那些急不可耐要指责深度不够的人对政治的想象力则远远低于罗小黑战记系列作品。