狼行者

多重隐喻交叠让叙事文本有了极为丰富的阐释空间:第一重是townie与狼行者的对抗。

暗指贪婪的人类无限扩张的欲望对自然平衡的破坏，也象征着锐器利炮所象征的工业文明对自然文明的侵袭与强暴。

第二重是罗宾和梅芙两个向往自由的小孩与温驯的城镇居民形成对比，指向政治压迫与自由反抗。

护城主把狼后圈禁起来，让狼群无法离开，人为制造出恐惧的源头，以维持统治存在的必要性与合法性。

人民为了交换“必要”的庇佑，而选择无条件顺从统治者意志，为奴为卑。

而孩子对自由、冒险的渴望，让他们成为打破禁制的灵媒。

“——我不能永远保护你，我害怕你被关进囚笼。

——可我已经在囚笼里了。

”父亲为爱而自愿被驯化，更以爱之名把孩子送进劳役房，女孩却看得比麻木愚钝而懦弱的大人更清醒，明白这不过是恐惧造就的另一座铁笼。

梦，成为变身狼行者的触媒——清醒着，就不敢反抗，连变身的念头都不敢有；一旦入睡，理性松绑，渴望自由的无意识弥散开来，召询着野性的呼唤，被捆绑宰制的人得以化身成无拘无束、拥有反抗力量的狼。

官逼民反，逼得人只有返祖成野兽才能得自由。

这个放在当下看，很有现实意义……第三重是护城主反复念叨、振振有词的神与主的祷告，包括给小女孩洗脑的布道词“工作就是向神祈祷”，引出了影片的宗教主题。

不论是剿杀狼群，还是护城主与化身成狼的父亲的终极对战，都具有了宗教战争的意味。

讲述了所谓的主流、正统对无法被驯化的、不在“自然”秩序之中的异端的残酷清洗。

第四重是性别政治的暗示。

狼行者都是女性，与人接触的动作是治愈，绝不主动伤害；相比之下，男性都是攻击、对立、统治的思维。

尤其是，山林的野丫头和唯父命是从的小修女两相对比，猎巫行动的场景，更有女性反抗男权社会之规训和压迫的意味。

最喜欢这个绘本式的画风，果然还是动画、卡通人物能最大限度地表现所有魔法/超能力的设定和世界观。

我总是习惯用已有的观影经验去预判当下所观看作品的发展走向和主旨主题，最开始猜测这是一部关于人类发展与自然保护，万物共生的电影，如果真的是一部儿童向的童话电影，或者让现在的迪士尼去讲述这个故事的话，最后的结局大概是大家一起手牵手唱歌，魔法在歌声中萦绕，最后人与狼，人与自然和谐共生。

可是出人意料的地方恰恰在结局。

我以为狼行者和狼应该守在自己生存的森林里，像所有中国价值观所弘扬的“坚守”“乡土情结”一样，世世代代守护着自己赖以生存的地方，可结局ta们背井离乡，一路高歌，周围是鲜花和微笑，前方是流水和白马，ta们在某种程度“抛弃”了从前的森林，去开拓和寻找新的居身之所，大可以上升到历史文化和民族价值观的角度去比较所谓的“海盗文化”“侵略和殖民主义”与“乡土文化”，但我仅仅是惊讶于ta们的洒脱自在：你看，抛去了乡土，好像也没有那么沉重，前方还有我们的一席之地。

这份出乎意料某种程度上cultural shock了我好一会。

这部电影让我最感到无力的是为什么彼此之间都不能把话说清楚呢？

为什么Robin不能清晰解释一遍她在森林的所见和在护国公城堡里的所闻，又为什么Mr.goodfellow不能冷冷静静地听一次女儿究竟经历了什么？

ta们只是不停地大喊“No”和“go away”，只是自说自话地“I want to protect you”和“I want to help you”。

为什么在城堡里明明有机会解释自己为什么被抓住，为什么坚持要让狼群全部离去却只是一遍遍大喊“让ta们离开森林！

”，这种无力的观影体验好像老派爱情狗血电视剧遇到矛盾与误会时一方不停说“你听我解释”，而另一方只是甩头捂耳朵大喊“我不听我不听”一样。

电影里的许多后续发展和泪水都是不会沟通的代价。

可是话又说回来，语言真的有我们想象的那么有力量么？

说了，对方就真的会理解吗？

听了，听者就一定会相信么？

很遗憾，多数时候，答案都是否定：不同的个体/种族/类群难以理解彼此，这不单单是语言的问题，也不全是愿不愿意去认真倾听和愿不愿意认真去说的问题，还有那些不同生命个体对世界的感悟方式无法互通的隔阂，你看Robin也只有在变成wolfwalker的同类后才能真正明白和理解在狼行者和狼的视角中，这个世界是怎样的，才能真正去理解ta们怎么闻到气味，怎么听到声音，怎么在夜间的森林里用四只脚奔跑，怎么在月下嚎叫，怎么在雨中感受雨的气息，只有成为你所成为，体验你所体验，才能理解，这就是共存这一命题的悲哀之处。

一起看的朋友说“结果ta们最后还是选择成为狼”，我当时就想：为什么不呢？

如果是我，我也会毫不犹豫地选择成为狼，我会对世界有更敏锐的感知，我会更自在生活在森林里，即使代价是一遍遍被恬不知耻的人类驱逐追捕，一遍遍离开我的森林，而不是像那些可怜又可悲的人类一样，听到我们的嚎叫就跑回那个砖瓦铁栏构成的牢笼里，误以为自己是为大义道心，为信仰执念而死。

作者：Animation For Adults日期：2020年10月15日译者：Tired-unhappy如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。

《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。

这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。

但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

我采访了该片的两个导演。

Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。

Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。

他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。

Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。

狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。

Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。

我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。

所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。

但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。

所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。

我们甚至将它们画得有些不一样。

每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。

每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。

Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。

当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。

它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。

但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。

16世纪的人类是不会看到这些的。

他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。

所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。

AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。

你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？

S：是的。

艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。

她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。

她没有像艾什丽那样的细腻与精致。

但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。

AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？

M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。

在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。

之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。

但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。

她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。

这让这一角色变得更加真实与自然。

S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。

如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。

我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。

AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。

M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。

我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。

如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。

而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。

S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。

《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。

我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。

M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。

令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。

Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。

与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。

在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。

他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。

AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。

苹果公司有影响那场戏的呈现吗？

M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。

（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。

电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。

S: 不过这很有趣。

当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。

M: 被击毙了！

S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。

两人: 哈哈哈哈哈。

S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。

M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。

但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。

AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。

M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。

这是一个诅咒，不是吗？

人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。

S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。

当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。

当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。

当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。

所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。

将文明带到这个国家是他们的责任。

不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。

AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。

他显然相信自己是一个英雄。

M: 那就是我们真正想要的。

我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。

当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。

他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。

所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。

这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。

AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。

你能谈谈这场戏是如何形成的吗？

S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。

就是只有这些。

我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。

但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。

在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。

有一个全新的世界向她敞开了。

所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。

他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。

诸如此类镜头。

我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。

不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。

它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。

Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。

（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。

）M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。

我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。

（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。

）所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。

我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。

然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。

S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。

我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。

我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。

AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。

这个想法是怎么产生的呢？

M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。

那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。

我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？

”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。

我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。

在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。

Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。

录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。

之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。

他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。

AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。

S:她就是这样看待自己的。

这就像是进入了罗宾的想象。

她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。

AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。

比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。

M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。

我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。

这是他们可以发挥优势的地方。

S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。

故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。

我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。

只要它不是一部令人沮丧的电影就好！

（笑声）AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。

你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？

里面也有能变成狼的形态的孩子。

M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。

其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。

我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。

《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。

它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。

把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。

M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。

AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。

这是有意而为吗？

S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。

M:像是战争机器。

（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。

）S:这种设定也同样服务于故事。

如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。

M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。

我们很早就受到了Williams的启发。

早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。

我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。

那感觉就像是我们发现了一个秘密。

在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。

最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。

在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。

所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。

警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。

AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。

S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。

M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。

我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。

试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。

事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。

你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。

AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？

M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。

我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。

我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。

你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。

但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。

但我们有讨论过电影的结局。

我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。

S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。

他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。

而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。

这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。

但是围绕历史做文章还是很有趣的！

原文链接:https://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html

讲述了小女孩萝宾为了向猎人父亲证明自己而独自进入森林寻找狼，却在森林中遇见了可以变身成狼的女孩米巴，两人随后合力拯救森林的故事 。

在爱尔兰的传说中，森林里有统领狼的狼行者，他们拥有很强的治疗能力。

而护国公却下令，让人们砍伐树木，不断扩大自己的领地，使得人和狼的关系变得紧张起来……

女孩萝宾与她的猎人父亲就是在这时来到了护国公统领的城市。

萝宾性格开朗活泼，梦想是成为和父亲一样厉害的猎人。

她不顾父亲的劝阻，和自己的朋友——猫头鹰梅林——一起来到了森林中。

没想到遇到了狼群的袭击，在混乱中，萝宾无意间伤到了梅林，梅林被一只狼带走了。

为了拯救梅林，萝宾再一次进入森林，而梅林似乎已经恢复了健康。

循着梅林的指引，萝宾打开了一扇神奇的藤蔓做的门，来到了一个神奇的洞窟。

在这里，她认识了狼行者梅芙。

梅芙用自己的治愈能力治好了梅林的伤。

梅芙告诉萝宾，狼行者入睡之后灵魂就会离开身体，变成一只狼的模样。

梅芙原本是想和妈妈一起，带着狼群离开这片森林去寻找另一片适宜生存的土地，可现在她的妈妈现在只剩下身体在洞窟里，而灵魂自从去了城里就再无音讯。

萝宾答应帮助梅芙到城里去探听消息，她也想告诉爸爸，狼并不打算和人作对，希望让爸爸不要再听从护国公的话伤害狼群了。

萝宾返回家中，想和爸爸说明情况——只要帮助梅芙救出她妈妈，那么狼群就会离开，护国公安排的任务自然也就迎刃而解。

但没想到，爸爸的第一反应是萝宾逃离了护国公的指派偷偷溜去森林，这样的行为令爸爸不解，还没等萝宾辩解，爸爸便命令萝宾明天必须去皇宫里做事，不准再违背护国公的命令。

萝宾干了一整天的活儿。

在这里，一切都是机械式的，毫无生气。

当萝宾在帮护国公拖地的时候，却意外听到一个声音在呼唤她。

她偷偷溜进了护国公的房间，发现房间里似乎关着什么东西。

正当萝宾想要过去一探究竟，却被一位老女仆抓住了。

晚上，当萝宾入睡时，她才发现，自己的灵魂也离开了身体，变成了一只白狼！

白狼萝宾的动静惊醒了父亲，父亲看见白狼，以为狼要伤害女儿，便对白狼萝宾发起了攻击。

萝宾不得已，只能从窗口逃出，再次来到林子里找到梅芙。

梅芙告诉萝宾，被狼行者咬伤的人类也会变成狼行者。

之前和萝宾玩闹的时候，梅芙不小心咬到了萝宾——萝宾也变成了狼行者！

这一晚，萝宾和梅芙一起在森林里自由地奔跑。

萝宾感觉很久都没有这样快乐地玩耍了。

天即将亮起，萝宾必须要回到自己的身体中去。

她偷偷潜入自己的房间，却在进门的一瞬间闻到了狼行者的气味——那一定是梅芙的妈妈。

萝宾顺着气味寻去，却落入了圈套，护国公带着人将她团团包围。

萝宾躲进了护国公的房间，却发现里面竟然有一个大笼子，笼子里关着的正是梅芙的妈妈！

梅芙的妈妈拜托萝宾，不要再来救自己，带着梅芙尽快离开，远离这座城市。

萝宾急匆匆地回到自己的身体，跟着爸爸一起来到街上。

护国公得知城市里闯入了一只狼，向所有人宣布，将会在明天当众处死梅芙的妈妈，并带人深入森林寻找狼穴，彻底剿灭狼群。

萝宾想要站出来向众人解释一切，可护国公却威胁她不准说下去。

爸爸请求萝宾，不要违抗护国公——在失去了妻子后，他不能够再失去女儿了。

无法离开城池，萝宾只能让猫头鹰梅林去告诉梅芙，让她离开。

但梅芙不仅不愿意离开，反而决定来到城市里寻找萝宾。

萝宾劝梅芙离开，使得梅芙伤心极了。

而此时，梅芙却听人说，护国公决定处死一只巨大的狼。

梅芙冲上处刑台与护国公对峙。

为了保护女儿，情急之下，梅芙的妈妈咬伤了萝宾的爸爸。

梅芙对人类失望透顶，她宣称现在就要回到森林，带领所有的狼杀死人类，救出妈妈。

而护国公交代萝宾的爸爸杀死关在笼中的巨狼，自己带领军队和大炮浩浩荡荡向森林进发。

梅芙返回森林召唤狼群，而对狼妈的暴行还未结束，千钧一发之际，萝宾挡在了狼妈面前，阻止挟令杀狼妈的爸爸。

远处城铃大响，吸引了所有人的注意了，萝宾趁机放出狼妈，回到了森林，与梅芙相见，可温馨的时刻没过多久，狼妈突然被一只冷箭射中，生命垂危。

而那射箭者竟是罗宾爸爸，一时引起狼群敌视，剑拔弩张之际，爸爸抱紧了罗宾，罗宾这时化为了白狼，向爸爸显示她狼行者的身份，而这时护国公也追了上来，发动攻击。

罗宾带领狼群分散，却被击中，正当护国公想要杀死罗宾时，一头狼撞开了护国公，那头狼竟是罗宾爸爸，原来在梅芙咬伤罗宾爸爸之时，狼行者的血脉早已传递。

最后父女合力抵抗护国公，终于获得成功。

和狼群、梅芙一家幸福地生活在丛林。

英格兰的殖民者在爱尔兰开疆扩土，其中一个方式就是要消灭狼群。

狼群是可怕的，所有爱尔兰人都害怕。

消灭狼群是英格兰殖民者Lord Protector带给爱尔兰的一个愿景。

但是狼群是不是真的如此可怕，它们杀人吃人？

至少在影片的世界并非如此，相反的，狼行者作为狼群的领袖，她们一开始就救了一个人。

而且假如狼真的如此可怕，那么在人类社会与狼的社会之间建立一个阻拦，彼此互不侵犯，这是一个更合理的方法，所以不是客观层面的狼群多么可怕。

如同现实世界殖民历史时期一样，殖民者需要创造出一个冠冕堂皇的借口，而这个借口多数是传递上帝福音或者帮助未开化的地方发展。

其实这二者是统一的，就是所谓的带来文明。

狼群作为文明的对立面，它就自然地成为一个可怕的存在，而狼的可怕加剧了爱尔兰人民的恐惧，这种情况下Lord Protector就可以通过消灭狼群来塑造他虽身为殖民者但他更是保护者的身份，合理化殖民主义及同化爱尔兰。

所以狼群是不是真的可怕不重要，重要的是狼群在人类社会和文化意义上被塑造出来的可怕。

Robyn和父亲作为生活在影片中社会的人物，很自然地，他们就继承了这个文化。

相对的，父亲作为成人，社会化的程度更高，所以狼的可怕对他的影响就更深。

这就是一开始当父女谈到狼时，父亲明显对于狼更害怕。

当一个人害怕一个东西时，本能的反应是躲起来避开它，但是Robyn的父亲作为一个捕狼者，他的工作就是捕狼。

捕狼是他维持生计或者在这世界上立足的基本，如果因为害怕而不去捕狼，他可能遭受的惩罚的比狼的害怕更惨痛，所以他不得不去。

Robyn想成为一个捕狼者，这可能是性格使然。

也可能是在母亲缺失的情况下对父亲的模仿。

父亲白天出门捕狼，晚上回来，父女寥寥数语之后休息，一天天这样重复。

Robyn与父亲相处的时间并不多，捕狼就成为一个她可以和父亲多相处从而获得父亲认可的一个途径。

尤其当母亲缺失的情况下，父亲的陪伴与认可是她唯一可以得到的。

这与她后来说的如果是妈妈的话，她就可以理解相吻合。

所以，狼对于Robyn和父亲来说，无论从社会层面还是个人层面，都是他们害怕但是又必须要去面对的。

所以狼群就代表了人类自身的恐惧，人类害怕自己的恐惧但是却又无法彻底与自己的恐惧切割。

作为狼行者，狼从人的身体里出来发生在人睡着的时候，这就像是现实世界的梦境（白日梦的本质不是梦境，是幻想）。

梦境在人睡着的时候出现，而梦境的本质是人在睡着的时候，人的意识层面放松，而潜意识的内容就自己跑出来。

意识层面涵盖了人所处的社会规则，在影片中这个社会规则就是狼是可怕的，狼是要被杀掉的，或者只有身为人才是安全的。

所以当狼行者醒着的时候，意识层面的作用就不会让让狼出来，而当睡着以后，意识层面的规则放松，狼就自然而然出来了。

当Robyn的狼出来以后，爸爸身为屠狼者自然要杀狼。

爸爸最不接纳的东西就是狼，而她变成了狼，爸爸就彻底不能接纳她。

在妈妈已经不在的情况下，爸爸的不接纳对她而言就像是会被爸爸杀掉一样。

这其实就是一开始她作为人类时的恐惧。

狼行者的狼出来的过程就是真实世界人做梦的过程，而梦境作为潜意识的反射，它映照的其实是人自己内心身处的世界，噩梦代表了人的恐惧，那美梦就是人的愿望。

当Robyn跑出去见到Mebh的时候，她们一起玩耍，穿梭于山林之间，畅快自由。

此时此刻Robyn依旧是狼，但是她不害怕自己是狼。

因为在Mebh身边，她是完全安全的。

同样都是狼，因为害怕不被父亲接纳而来的恐惧与可以被Mebh接纳的自由畅快形成鲜明的对比。

这种自由畅快与影片开始Robyn自己在家里练习射箭的自由自在是呼应的。

所以人也好，狼也好，当你可以安全地自由地做自己的时候，恐惧的力量就弱了，而鲜活的生命力就绽放了，这就是爱的力量。

这就是美梦。

但是当Robyn当夜见到比自己强大很多的Mebh的妈妈被捕而且即将被杀掉，同时她自己当晚差点死掉时，她不敢去见Mebh，也不敢睡觉，规规矩矩地以人类的身份生活，她其实害怕的是自己的狼出来。

这是因为她作为一只狼，在社会层面上作为一个异类，她是会被抓住而且杀死的，这是对于被社会排斥而无法存在于世间的恐惧。

Robyn将Mebh禁锢在笼子里，这与一开始父亲把她禁锢在家里一样，他们觉得这是的爱，而对方感觉到的不是爱，而是不被理解与接纳的痛苦与愤怒。

其实这是他们接受了社会文化赋予他们的恐惧，而且他们将这个恐惧强加给他们爱的人，结果就是恐惧把他们推得更开。

Mebh一直都是狼行者，她的妈妈也是狼行者。

妈妈作为狼行者对自己即是人又是狼的身份接纳，这保证了她会对拥有同样特质的Mebh完全接纳，所以Mebh才会真心地接纳自己。

Mebh从笼子中冲出来，喊着这只狼是她妈妈，她一点也不害怕被当做异类而排斥甚至杀死，她要做的就是救妈妈，这是爱。

同样地，当自己心爱的人面临危险时，Robyn和爸爸让自己狼的那一面出来，去保护他们爱的人时，恐惧的力量再大，只要爱的力量出来了，恐惧的束缚就失去作用了。

到那时人也好狼也好都不重要，有的都是一样的鲜活且淋漓尽致绽放的生命，也只有到了这时候，人才可以真正感受到生命的完整。

PS1：影片中狼作为人的潜意识的外化，代表了人最本真的特质。

回到真实生活里，同样的特质出现在不同人身上他们的反应是不尽相同的。

有的人可能因为这个特质自卑就想把它藏起来，害怕被别人发现。

而同样的特质在另一个人身上他却可以怡然自得。

特质都是一样的，他们不同的反应来源于他们的家庭尤其是以父母为主的重要角色是如何看待他们这一特质的。

PS2：另外，东西方文化的古代童话或者神话故事的架构很接近弗洛伊德的精神分析原理，等我有时间可以写一下。

首次写于2022.3.12之前有人给我推荐过这部电影的其中一个插曲，在一些不合时宜的等待中，算是在焦虑中找点乐子，当时把电影也看完了。

看电影之前，我只是单纯地听那首歌，还不能体会到其中的感情，在看完电影之后，再回顾这首歌，真的超有意境！

（已经单曲循环了就是说x电影的其他bgm与情节的适配度也很高，手绘的画风也很可爱，尤其是狼形态的罗宾，福瑞控狂喜了属于是（不是）感觉剧情想表达的主旨挺多的，关于两个小女孩的友情，关于城市的腐败与强权压迫政策，关于人与自然……在罗宾心里，她不喜欢父亲把自己关在城里的做法，还是怀念曾经的家乡，她虽为城市女孩，却心念自由；在梅芙看来，城市是一片散发臭味的土地，她永远属于森林，永远拥有狼的野性。

说起来，“笼子”这个意象，似乎一直围绕着这部电影——在开头几个小男孩在欺负罗宾时，想把她关在笼子里；在有人反抗护国公的命令时，也会拷上枷锁被关到笼子里；梅芙的妈妈被城里人藏起来关入牢笼；在梅芙情绪激动说要报复全城人时，罗宾忍着泪水把她关入笼子。

所以“自由”二字，成为了所有人遥不可及的梦想。

在护国公要求罗宾爸爸杀死狼形态的梅芙妈妈时，罗宾终于觉悟，挡在笼子前面，父女俩在此时的对话也是最戳我的一段——“我害怕，是的，我害怕，我害怕你会被关在笼子里。

”“可是，我们已经在笼子里了。

”是的，他们已经在笼子里了，因为整座城市，又何尝不是一座巨大的牢笼。

护国公实行强权政策，使得人民活得刻板而心惊胆战；为了领土的扩张而把贪婪的手伸向森林和狼群。

其实狼群又有什么错呢，身为土地上的一员，他们也应该和人类享有同样的权利，更何况一直就是狼群在迁就人类（梅芙告诉罗宾自己的妈妈在找新的领地，在一开始也是这两位狼行者救了在看法树木的那个大叔）而人类却一直把狼群看成凶残和冷血的象征。

在罗宾想跟随父亲一同打猎时，想告诉父亲关于狼行者的真相时，父亲只会一遍遍地说那句几乎全天下的父母都说过的话——“我这是为了你好”，这导致在庆典上梅芙几乎失控的时候，罗宾也将她关入笼子，并说了那句同样的话。

好在他们俩最终终于悔悟过来，罗宾的父亲在千钧一发之际，也选择成为狼行者保护自己的女儿和狼群；罗宾也在梅芙失控的怒吼中明白了自己身为狼行者的使命。

关于结尾，罗宾和父亲选择融入狼群，与狼群一同前往新的土地。

片尾的音乐一直重复着“自由”这个词，让我不由得想起《重返狼群》纪录片的那段对话——“你要是实在舍不得，就把它留下来吧，我们养它一辈子。

把它带回来吧，外面太危险了，还有什么比活命重要？

”“自由。

”至于罗宾的父亲，一开始他将花朵别在罗宾的头发上，是在不了解真相的情况下对女儿的安慰；而在结尾中，他把花朵别在梅芙妈妈的头发上，是醒悟过后的温柔，两者对应，的确是个很温暖的结局。

还以为是个轻松愉快冒险故事，哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。

短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。

让我感触最深的是女主的转变。

女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩，她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰，民众丧失了话语权，被禁锢在声称「维稳」的极端管理中，街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具，所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。

偶然的机会下她认识了狼行者女孩，见证了更多真相与恶行。

就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱，但又无法彻底与自己的恐惧切割；多年来机械地听从规则和驯化，让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意；长期父权思维的压迫，使她将“为你好”，“要听话” 等爹味说教脱口而出，险些葬送了同伴与自己的性命。

最终她还是看清了自己的心，当为皇权效力的父亲举起强弩，“别逼我将你关进笼子！

”而她张开双臂挡在狼行者前，站定，站直，一步未退，“可我早已身处牢笼之中！

”一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠，想起了《乔乔的异想世界》，想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们，想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士，想起了罗新老师所说的“相信人很重要，希望就从人身上来”。

但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样，爱得以战胜恨，自由得以战胜恐惧，独裁者自戕，城墙轰然倒塌，迎接终将到来的光明未来。

小时候妈妈问痴迷动画片的我：你是会看动画片到八十岁吗？

现在到了八十岁的一半，我还是喜欢动画片，虽然可能我的世界越来越大，喜欢的东西越来越多，动画片已经不像从前那么痴迷，但在内心深处我依然为动画片保留一席之地，不仅到八十岁，而是生命尽头。

生了娃以后带登登妙妙鱼入坑无数的动画片，因为我想和她们一起，看我曾经热爱的，和现在仍然会喜欢的，随着年龄的增长，她们必然要不喜欢一些我曾经喜欢的，痴迷一些我不喜欢的，没有关系，我们都会喜欢动画片。

看完《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》之后，汤姆.摩尔是又一个我喜欢的动画片导演，而爱尔兰这个国家和民族真是让我喜欢和向往，那里生活过欧洲第一代居民的子嗣凯尔特人，拥有这漫长的文化和历史，在艺术、音乐、文学、创作领域里屡出奇才...《奥丁和他的子女们》是北欧神话的自由粗狂，《格列佛游记》里的巨人国和小人国，意识流文学的巅峰之作《尤利西斯》，大学里超级喜欢的小红莓乐队和那首《Never grow old》是写论文的单曲循环。

在近代，最惨烈的莫过于在爱尔兰和英格兰之间的殖民战争，2004年的冬天从利物浦坐通宵船去贝尔法斯特，在颠簸的船上新闻里播报的是银行抢劫、爱尔兰警察和民众的冲突，上岸后在去收留我的住宿家庭的路上，看到许多被高墙围绕的建筑，我以为是监狱，而其实是警察局，那年我度过了人生第一个白色圣诞节，最终也没有跨过国界去往爱尔兰，还是此生难忘的旅行，在那么美的地方，那么平静欢乐的节日，在斑驳和黑色的砖墙看，依然留有冲突的痕迹。

这些也是汤姆.摩尔最新的动画片《狼行者》需要了解的时代背景：1650年左右，在这片土地上到底发生过什么？

1649年，叱咤风云的阶级革命领袖克伦威尔在平息英格兰内战后处死了英格兰国王查理一世，之后镇压国内起义并远征爱尔兰，在克伦威尔的残酷镇压下，三分之二的爱尔兰领域沦为英国知名地，约有三分之一的居民死亡，数千名爱尔兰居民被流放到荒芜的地方....

--以下涉及剧透-- 在这样的背景下，《狼行者》讲述猎人Bill带着女儿Robyn跟着护国公（Loardof Protector）来到爱尔兰屠狼，小女儿Robyn偷偷跟随父亲去屠狼而闯入森林，遇到了一只个性有点像二哈一样大大咧咧又跳脱的小狼，这只小狼还救了她的鹰，为了救下被陷阱吊起来的Robyn，小狼误咬伤了Robyn，后来小狼作为魂体回到一个小女孩的身体，变成一个红色头发充满野性自由快乐的Mebh,原来醒着的时候是人类，睡着了变成狼，并能号令狼群，拥有治愈能力的就是狼行者，同样是狼行者的Mebh妈妈沉睡着。

虽然知道Mebh是狼行者了，但两个纯真的女孩很快成为了朋友。

（论孩子们的openminded和接纳的勇气、心胸，此处省略一万字）

有了森林和自由向往的Robyn，被要保护她的父亲Bill带回禁锢城镇，并为了她好（是不是很熟悉？

）让她去盥洗室做工，但是到了夜晚，当Robin睡着后她灵魂出窍变成了一头狼，原来被狼行者咬过之后，Mebh对她的治疗没有起效，她也变成了狼行者。

她化身小狼离开城镇，和Mebh穿梭于山林瀑布，自由自在的玩耍。

回去的时候，她被人类追杀，误闯城堡，见到被捕获的Mebh的妈妈，一头巨狼。

这时候护国公反复说的是驯化（tame），用宗教、强权和暴力，驯化野狼，驯化一个在他眼里未开化的人类和地域，也驯化自己的同胞。

经历了死亡的恐惧之后，Rohyn臣服了，她妥协的在盥洗室做没完没了的清洁打扫女工，为了保护Mebh她让街上的孩子们用笼子套住她，就如同为了保护她而禁锢她的父亲以及护国公的规则一样，她苍白无力的喊“No”但没有人聆听。

冲突被挑破，巨狼冲出樊笼，带着Robyn去森林边缘和Mebh及狼群汇合，此时Robyn的父亲射杀Mebh的母亲（巨狼），孩子们为了救活母亲逃亡森林深处的栖息地，护国公带着大军要烧毁森林，屠灭狼群。

冲突爆发到定点，忍辱屈从的父亲因为被Mebh咬过后在千钧一发之际也变成了狼（熟悉的吸血鬼和丧尸设定），最终打败护国公，出现神迹，救活母亲，一家四口赶着鲜花环绕的马车，带着狼群驶向更遥远的森林。

一部作品从诞生起，就产生了无数个可能的解读，就如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，这部电影里充满了各种喷薄欲出的表达：压迫和被压迫的抗争；灵性成长与规则禁锢的矛盾；环境保护的永恒主题；人类心灵家园与现代化产生的宗教、城镇、文明、阶级等等的冲突...我问妙妙鱼她最喜欢哪个部分，她说是最后打斗最精彩的高潮，我却最喜欢结尾驾着马车一起去那开完鲜花的自由国度。

或许我会热爱动画片到八十岁，但我还是不再永远是用孩子的眼光在看动画片了，站在作为母亲的角度，这部动画片带给我另外的感动是父母的角色的设定。

在《千面英雄》这本书里，神话学大师约瑟夫·坎贝尔告诉我们英雄的旅程主要包括以下几个主要阶段。

启程：放弃当前的处境,进入历险的领域；启蒙：获得某种以象征性方式表达出来的领悟；考验：陷入险境，与命运搏斗；归来：最后再度回到正常生活的场域。

这是每一位英雄的必经之路，这也几乎是所有故事的蓝本，战胜个人和历史局限性的英雄，或者说主角影射这我们作为人类的成长之路，在这个成长之路上的最初也最悲壮惨烈的第一次战胜，是父母。

这也是为什么在很多故事里，主角要么没有父母，要么缺失一方的父母，要么父母一方是大boss需要去打败。

无论哪个民族的神话里，弑父都非常常见，希腊神话里泰坦神克洛诺斯在母亲盖亚的帮助下打败天空之神乌拉诺斯，而宙斯推翻了乌拉诺斯的统治，在神和王权里或许是生死的残酷，但普通人亦逃不脱要想拥有独立的人格和成为独立的个体，必须和父母分离，父母必须强大，又必须要被战胜，因此渐渐地，父系和母系分化成人类文化里的拯救母亲，打败父亲传统套路。

在《狼行者》里，Bill作为父亲，他对Robyn的爱在于无论自己身处何种危险，忍受何种委屈，也要让Robyn安全，并希望能永远和她在一起，保护她，“这是为你好”，在爱的名义下的禁锢，因为这种爱是单方面的爱，我爱你，我知道什么是最好的，因此你要服从我；Mebh母亲对Mebh的爱，在于她教给了Mebh什么是她最真实的灵魂并和她在一起接纳最真实的自我，但依旧是你太小，在原地等待回归，这也是保护者的爱。

一代又一代，无法解释的各种复杂的情感和文化，让父母和子女这最亲密的人，无法真正的沟通交流，孩子和父母冲突，就是成长的冲突，是两个阵营里的互相不理解，往往随着时间的推移，要经历许许多多的痛苦、争吵、斗阵、逃离、强权高压，最后终于割裂，孩子成长为独立的个体，父母必须要放手允许和接受孩子们成为独立的个体的过程。

这是少年期、青春期，是年轻时候向往远走他乡，是启动真正属于自己人生的核动力，充满破坏性，也充满力量。

在电影里，当Bill说出“Iamafraid”，当父亲重新回归成狼，当母亲复活，这个奇迹是我们不仅仅对孩子要挣脱樊笼，找到自我的另外的启示，身为父母，作为生活重压之下的成年人，我们除了成为故事的垫脚石，也想说出来，我很害怕。

曾经，我们也是无忧无虑、天不怕丢不怕的少年，可当我们成为父母，我们对这个世界，对生命的敬畏让我们心甘情愿的去臣服、妥协，只为在这狂风暴雨版的世界里留一小块安全的地方供你们成长。

从你们诞生日起，我就充满了恐惧，恐惧灾难，恐惧无常，恐惧疾病，恐惧失去....但所有的成年人，所有的父母都没有希望了吗？

除了成为柴火为孩子点亮远方，除了留下鲜血铺一道平摊的道路，除了牺牲，难道没有别的选择吗？

毕竟，在人类寿命大大被延长的今年，父母也还有漫长的岁月去经历啊，父母的身体里也住着一样的勇敢又丰富的灵魂，所以我深深的感谢这部电影的结尾，不要丢下我们，我们一起去那开完鲜花的自由国度。

2020718

（一个看起来很炫酷的标题，献给动画电影课的期中作业）——————————————《狼行者》借用了爱尔兰民间神话，以17世纪克伦威尔（即电影中的护国公，Lord Protector）征服爱尔兰为背景，讲述了女孩萝宾随肩负消灭狼群任务的父亲来到爱尔兰，在探索城墙外禁忌的森林时，和女孩梅布成为朋友，成为“狼行者”，并与意外变成狼行者的父亲共同击败护国公，留在狼穴，并前往北方寻找新家的故事。

这部电影最为重要的一组置换便在于用神话“狼行者”的话语，用人类置换了英国，用狼置换了爱尔兰民族，而对于狼行者，符亦文提出，狼行者指代的是爱尔兰革命者[1]p.118，他们白天作为具有不同身份和岗位的爱尔兰人，而一到夜晚就变成从事地下党或游击队运动的爱尔兰革命者。

人对狼及其背后的自然世界的入侵与征服，正是英格兰对爱尔兰殖民的手段。

护国公提到，消除狼群的原因是想要将森林开垦为耕地以便展开经济建设活动，借此，护国公得以为自己的侵略行径提供合理性，一如英格兰可以编织更美好的生活的幻象为殖民行径提供美化的粉饰。

护国公多次对民众声称狼群一定会被驯服，并举办了公开的驯服狼的仪式，其背后也有宣扬殖民政府思想的目的；而驯服失败后对森林发动的野蛮的暴力攻击，也让人们看到违抗的后果，颇有杀鸡儆猴之意。

糖衣的诱惑与炮弹的恐惧共同为殖民侵略提供了合法性与可行性。

而狼行者（尤其是萝宾和其父比尔·古德菲洛）作为人与狼共存一体的存在，具有着天生的内在矛盾性。

对古德菲洛，作为英格兰殖民者的一部分，他的职责便在于侵略与屠杀狼群，而在其成为狼行者之后，他变成了自己原先要消灭的对象，并在不断的觉醒中倒戈指向护国公。

而萝宾，作为一般来说作为纯真代表的孩童，因为她是古德菲洛之女，因此从小接受着英格兰殖民话语的洗脑，如电影一开始，萝宾非常期待自己能够猎杀狼，尽管她并不知道猎杀狼的含义为何；而在其与梅布成为朋友、成为狼行者后，她仍然必须遵从护国公的命令，甚至为了护国公的驯狼仪式的秩序而不惜将梅布丢入笼子中。

萝宾从“人”到“狼行者”的转变，从拿着武器想要猎杀狼到加入无拘无束的自然狼群的过程，意味着英格兰人对爱尔兰人君临式的、居高临下的统治与同化被拒绝，跨越族裔的真挚感情与对自然之美的追求得到了融合，萝宾与古德菲洛放弃了原来英格兰人的身份认同，加入了爱尔兰族裔的叙事。

然而，这个故事是否真的是一个那样童话般的美好故事？

故事中的爱尔兰民族文化是否得到了独立、认同与重建？

笔者认为并不尽然如此。

首先，萝宾与古德菲洛成为狼行者的过程充满着巧合与神话色彩，并且直到古德菲洛开始拥有狼视的能力时他才真正开始相信狼行者的存在。

而在历史和现实中，狼行者的神话、跨族裔的融合，还有存在的可能吗？

其次，护国公在其生命尽头处选择了解开腰带自己坠下悬崖，而不是被古德菲洛变成的狼杀死。

在坠下悬崖的时候，护国公仍在维护自己的信仰：“Into your arms, my Lord…… I commend my soul……”这说明作为殖民侵略者代表的护国公仍不接受爱尔兰身份走向独立的事实，他宁愿怀抱旧有的英格兰帝国的信仰，用宗教作为死亡之时的解脱。

最后，四位狼行者带领着狼群来到了一片新的未被开垦的土地作为家园。

影片看似在美好的氛围中结束，但这个选择却让结局蒙上了一层凄凉的色调。

离开而非重建原来的家乡，是否对爱尔兰民族的独立与重建的可能有所暗示？

在美好的希望、期冀与和解的幻象下，或许是无解的悲凉底色。

关于“爱尔兰性”，叶芝认为，“只有重构的爱尔兰神话、民间传说，才能恢复传统，与真正的爱尔兰和爱尔兰文化精神认同”[2]p.50 。

而本电影的导演汤姆·摩尔将“新爱尔兰性”界定为“兼具‘全球性和地方性’‘传统性与现代性’的混合体”[1]p.122。

《狼行者》这部电影无疑满足了导演的野心。

但电影如何与现实产生互动，如何跨时空与媒介地与常被遮蔽但具有巨大生命力的民族故事进行“寻根”、对话，《狼行者》对中国电影对民族故事的讲述与认同的加强又可以有什么样的启发，则值得我们进一步思考了。

——————————————[1] 符亦文：《重复与修正:卡通沙龙动画与“新爱尔兰性”建构》，《电影新作》，2021年第6期.[2] 陶家俊：《爱尔兰，永远的爱尔兰———乔伊斯式的爱尔兰性，兼论否定性身份认同》，《国外文学（季刊）》，2004年第4期，第50页。

单纯炫技看海洋之歌，凯尔经 饿，暂时没想到，因为无论从画风还是剧情来说都挺中规中矩的，这三部中看剧情还得是狼行者，虽然狼行者后面剧情也滑坡了但是那一段在深林中自由奔跑的画面真的是太美好了， 插曲"Running With The Wolves"全片最佳。

另外一部《养家之人》依稀记得是高中什么时候看过的了，剧情！

画面应该是这四部之中最好的一个。

不过该说不说，我看卡通沙龙的电影眼泪总是一憋一憋的啊！

眼泪欲流又止的，剧情高开低走，后面越看越面无表情，能看下去全靠美术+音效在硬撑。。

pppps，这部剧看剧情勉强还行，主题更加明确一些