雷霆沙赞！

首先要说一点，这个片子成功与否真的和喜剧文化没有一点关系。

再声明一点，我是漫威粉不假，但我也把dc近几年的电影都看了(大多还都是在电影院看的)，并且在看了bvs的导演剪辑版后，也修改了评分，认为扎导表达的已经足够多了，也挺成功的。

我还去影院二刷了海王和正联。

所以我对dc的爱不比漫威少。

基于此，我想说几点我自己的看法。

接着第一点来说，这和喜剧文化到底有啥子关系，难道大卫桑德伯格是拍喜剧出身的吗？

不要票房不好就拿喜剧文化水土不服来说事，那去年海王卖的那么好怎么不说是喜剧文化贯通了呢？

一味的去夸特效啊，剧情啊，人物逗逼啊！

这是通的呀，对不起，我们喜剧文化不背这锅，我没有任何的针对，只是看见这股言论在网上散播不舒服，想说一两句话。

这个片子问题太多了，我先说一个突出的。

编剧在编一个人物的时候，有没有考虑过你把一个人物编的那么市侩，惹人讨厌，却突然通过一个强行转折(其实好像也没有什么转折)，让他变成一个智商在线，道德感突然爆棚，并且又为了主角两肋插刀，这谁顶得住呀，编剧，你。。。

莫非以为观众智商都下线了不是(((ﾟДﾟДﾟДﾟ))) 还有，逗比不是傻逼，改编不是瞎编(突然用起了六体( ⚆ _ ⚆ )……)14岁快满15的人了，他的心智我觉得也蛮正常嘛，当小孩时什么都明白，怎么变成了大人就成了一个傻子。

抱歉，得罪真爱粉了，但我真不认为那是逗比，那TMD(实在忍不住了)纯粹就是一个蠢货。

他的嘴脸我也不知道该怎么描述了，我不是说他测试自己的超能力有错，也不是说他不能用这个赚钱，只是他不用总是一副贱贱的迷糊的表情好不好？

此处无对比，我没说小贱贱就很可爱。

只是他明明不是走贱兮兮这个路线的，明明对自己的目的无比清晰，却又装傻充愣，唉:-( 此外，逗比风格不是稚趣风格，人物的动机和行为稍微成熟点好不，无论是那个巫师还是反派，真的快哭了。

先说巫师，你非要等兄弟姐妹死光了，自己也马上灯枯油尽了，才急着去找继承人，四十多年也就找了五十来个，一年就一个人(这个速度。。。

)，如果不是出了意外自己快要死了，我不知道你还要等多久，胡乱抓阄抓到了主角，幸亏主角有光环，一定会是正派，万一巴利又是第一个继承人那种货色怎么办？

反派，更好笑了，整个下来就是杀兄弑父有点主观意向，别的时间里都是在干嘛呢，你就听那几个罪忽悠吧，唉！

最后传授力量的重要时刻，你闭眼干啥，你当这是kiss吗？

你接受了力量再闭眼感受不行吗ớ ₃ờ 此处仅以海王做个对比，那个才是一个逗比角色，逗比，是一种性格的外化，是一种健康的心态，不是从行为上和动作上向傻逼靠拢，更不是任何时候脸上都摆一副强行搞笑的表情。

再说暗黑化与幽默的界限，我不明白可以把HP后三部调和的那么好的华纳哪里去了？

dc当然不只是暗黑风格，但是既然你决心走漫威幽默的路子，我求求你不要步子同时迈那么大，一方面不肯放弃自己已成体系的暗黑风格，另一方面又加入不好笑的大量笑料。

可谓是两面不讨好，一面比一面失败。

是的，说的就是你，比利，当然是大人模式下的，你以为打破第四面墙就是制造笑料的方法了吗？

暗黑方面还稍有可取之处，就是开头，你说后面的，emmm，好像已经变成什么十四台的风格了吧。。。。。。

我不喜欢恐怖片，也很少看恐怖片，但我也明白恐怖片光靠一惊一乍来吓人那是最低级的。

可这部片，超市处置坏人，“砰”玻璃碎了，杀董事会成员“Duang”砸门，后面好像还有一次还是两次突然这样吓人吧彡(￣_￣；)彡 好吧，你吓人我可以理解，毕竟你是恐怖片出身的导演。

但是，但是，但是。。。

你TMD可不可以换个方式来吓人，连TMD每次镜头位置都TMD一模一样。

就是突然一个爆炸音，把你震一下(*￣(ｴ)￣*)你除了这个还有TMD别的吓人方式吗？？？

该吐槽的吐槽完了，下面说一下它的好他的那个逃跑不错，我很喜欢，猛遇强敌，逃跑确实是很多人的第一选择。

还有他去见他妈妈，也让我有些感触。

后面的打斗，就是他们两个互相喊话却又听不到有趣一点，但这个没有新意，不如功夫熊猫2玩的好。

再有，好像就没了吧。。。

只是我本人啊，我确实挑不出它吸引我的点了。

沙赞为啥国内评分比外国低很多，有人说是因为国内漫威粉比较多。

其实也不一定是漫威粉给的低分评价，DC粉里面也有一些犯文青病，DC漫画里面也并不是全员黑暗向啊，重要角色也就老爷和渣康人设比较阴暗。

正联三巨头除了老爷，神奇女侠风格不是黑暗风，大超更是正义担当。

闪电侠虽然身世比较惨但是性格很正面啊。

结果很多犯文青病的人就把蝙蝠侠和守望者的黑暗风格当做DC的标杆了？？？

这些人就是文青病，不喜欢自己的风格就给低分。

而不是看剧情的合理性。

我一直觉得DC电影宇宙之所以没有漫威那么受欢迎，不是吃亏在风格，而是剧情的合理性太差。

神奇女侠还好，没有什么硬伤，蝠超大战剧情硬伤很多，如果不看导演剪辑版根本看不懂剧情。

导演剪辑版也有玛莎梗这种有点莫名其妙的转折。

海王里面反派黑蝠鲼则是能随随便便就改装亚特兰蒂斯最新科技装备，而前面表现的更像一个战士而不是智力测的人物。

科幻电影里面剧情不合理会大幅降低观看体验。

反观漫威电影里面的反派，蜘蛛侠的对头绿魔-公司CEO研发科技装备很合理。

钢铁侠的对头鞭索-父亲是霍华德斯塔克的同事参与了方舟反应堆研发，自己也研究多年。

雷神里面的反派大部分则是神话人物，神话传说中的反派强一些也很合理。

因为这些我觉得沙赞这部电影还是很不错的。

反派的能力是怎么来的，又是因为什么失败的安排的很合理。

沙赞从懦弱自大，被打败不在自大，到见到母亲之后放下执念才开始重视身边人。

虽然俗套，但是安排的很合理。

突然想到一点，就是DC比漫威宇宙来说，肉搏戏份有些太多。

超能力多样化缺乏表现力。

超人（钢铁之躯：体术系） 大超能力很多，冰冻吐息和热射线这种视觉效果很好的能力最近的电影反而很少用了。

还有超级听力，超级视力，超级智慧。

电影里都没有表现。

蝙蝠侠（科技系？

然而最近也是肉搏比较多）以前看蝙蝠侠最喜欢的就是老爷多种多样的道具的使用和各种交通工具，蝠超大战里面这方面反而退步了很多，神奇女侠（护腕，剑，真言锁套：体术系）海王（三叉戟肉搏术）这俩就是纯战士没啥说的。

闪电侠（神速力，掉线中）活在美剧中，电影预计2020年。

钢骨（科技系大佬，掉线中）电影预计2020年。

绿灯侠（情感光谱能量，掉线中）七灯军团遥遥无期，但是如果特效做好了表现力很好。

绿箭侠（终于有个远程，然而还是掉线中）活在美剧中。。。

康斯坦丁（法师，掉线中）准备充足秒天秒地，就是前置准备太长。

而这部沙赞里面虽然比较沙雕，但是多种能力的演示和变幻看起来就挺好。

希望以后DC的电影宇宙超能力多元化和巧妙的运用表现会越来越多吧，求求你别再肉搏了，又打不出中国功夫的美感，你打我一拳我回你一拳的早视觉疲劳了。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人 说下这部电影，《雷霆沙赞！

》。

《雷霆沙赞！

》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。

这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！

看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事英雄的“原罪”说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。

说不好听，这就是套模板的“行活儿”。

无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。

因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。

但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。

而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。

所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。

但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！

》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。

这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。

那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。

其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。

如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。

DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？

当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。

拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。

优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。

有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。

对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。

平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。

比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。

尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。

而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：★永恒之岩是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。

本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。

电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。

比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。

确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。

扯远了。。。

大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。

电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。

而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。

还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。

弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。

不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。

漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。

该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。

这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。

使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。

玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。

变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。

看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。

后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。

话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

如果以想抱着看精彩大片的期待，为这部片子进影院的话，只能说注定失望。

但如果放低要求去的话，就还是一部流程标准水准不错的合家欢式笑闹电影。

注：沙雕填空类。

之所以说它是填空类，因为套路稳得仿佛试卷，差不多前三分之一就能猜到后面三分之二的重点剧情，而且只要不是极少看电影的人，差不多个个可以考七八十分。

下有剧透。

* 开场的设定其实很有趣，算是大众中二时期都难免有过的妄想，开篇是很吸引人的。

* 反派们（七宗罪）的质感不太好，即使是在最恐怖的现场吃人气氛也就平平，一到大特写就会恍惚：人偶摆件成精啦。

* 基本上看前面巫师遗留的空位和后面一堆兄弟姐妹，就知道必定有群体变身戏了。

* 细算一下，反派没杀几个人。

尤其是后期，几乎可以算得上童叟无欺了。

以至于大决战时紧张感相当欠奉。

* 沙赞的服装土也就罢了。

为什么全家的衣服都土得像渣化饼干。

走一步能抖落一袋八十年代的尘土那样土……* “少年少女得到了神奇力量，然后变身”是全世界都爱看的情节不假。

不过可能不包括变成一群全体穿着紧身衣的疑似中年人……这个诱人度的折扣实在打得太大了……* 小孩子形态时，不管是神态还是行事方式，都颇有几分聪明灵巧，变身后恍若智障。

就算明知道是为笑点而故意为之，也不是那么能忍受的——“我变大了，也变蠢了”* 兄弟姐妹里最有好感的是大姐，但在其它人都好歹表现了一番时，她的戏份是被触手缠绕，以至于结局了也不知道她的能力是什么。

甚至隐隐怀疑刚才那戏份属于服务类情节。

* 如果这个还想出续集或者在其它电影出场，还是换衣服吧……一人血书集体换长袍，巫师战队怎么看也比白斗篷紧身衣战队来得时髦。

* 恍惚觉得这个片子应该算儿童类，但好像小孩子也并没有看得那么高兴。

我视线范围内的小孩在变身后都兴致不高，甚至有个睡着了的……大概变成中年大叔的确没什么值得开心的。

回到开头，如果放低标准去看的话，观影过程时是轻松且愉快的。

……但怎么想也觉得造型真的太土了。

沙赞的前世今生及名字的含义在最初的沙赞漫画中，比利•巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥•亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯•亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。

比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。

这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利•巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。

电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

在新家庭里，他有五个兄弟姐妹，弗莱迪•弗里曼（Freddy Freeman）、玛丽（Mary Bromfield）、佩德罗•佩纳（Pedro Pena）、达拉·杜德利（Darla Dudley）和尤金·蔡（Eugene Choi），这些人就是后来的沙赞家族成员。

比利还有一只会魔法的老虎，叫大黄，在电影里他有送给躲藏的小孩一个老虎玩偶，跟大黄很像，预计之后的电影系列中会出现。

比利乐观个性，很善良，勇敢又无私。

尽管他努力避免与他人发生肢体冲突，但又能在别人需要帮助的关键时刻挺身而出，他知道什么是正确的，坚持做正确的事情也不会太计较个人得失。

比利•巴特森身上美好的个性和特质引起了老巫师沙赞（新版本中叫做玛玛拉冈Mamaragan，是澳大利亚的雷电之神）的注意。

一天，比利•巴特森坐地铁，不知何故来到了从未见过的某个地铁站，到处都布满了神秘的象形文字和奇怪符号，他来到一个放置了象征人类七宗罪雕像的永恒之岩，老巫师已经三千岁，为了抵抗黑暗力量他耗尽了心力，即将油尽灯枯，他相信比利的为人，对他印象深刻，选中他作为自己的接班人，让他成为在世间维护正义的巫师。

巫师把自己的所有能力都传给了比利，授予他所罗门、赫拉克勒斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯和墨丘利的各项超强能力，比利只需大声喊出巫师的名字——沙赞，就会变身成为拥有这六大神力的超级英雄。

沙赞的身体并非普通人的躯体，沙赞身上有六种神力，既S（所罗门的智慧；所罗门是古代犹太王国的国王，《旧约·列王纪》称他有超人的智慧）、H（赫拉克勒斯的力气；赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，神勇无比，力大无穷）、A（阿特拉斯的耐力；阿特拉斯是古希腊神话中的擎天巨神，他被宙斯降罪来用双肩支撑苍天）、Z（宙斯的神力；宙斯是古希腊神话中的众神之王，以霹雳为武器，维持着天地间的秩序，拥有独眼巨人打造的闪电长矛）、A（阿喀琉斯的勇气；阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军中最强大的英雄）和M（墨丘利的神速；墨丘利是罗马神话中众神的使者，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞），沙赞集六大神力于一身，是最强大的巫师。

在DC新52重启之后，沙赞名字也有了黄字所示新的含义。

沙赞与惊奇队长的渊源了解沙赞的人都知道沙赞之前还有另一个名字“惊奇队长”，没错，就是DC版惊奇队长。

1929年后的经济大萧条，使得看报纸上的漫画成为一种大受欢迎的廉价娱乐方式，20世纪30年代末到50年代中期是美漫的黄金时代。

1939年，漫画家C.C.贝克和编剧 Bill Parker由福西特出版社出版了Flash comic（又名Thrill comic），创作了惊雷队长（Captain Thunder）。

但因版权之故，第二期改名为Whiz comic（天才漫画），在漫画印刷前，画家Pete Costanza建议把主角名称改为Captain Marvelous，后来编辑简化为Captain Marvel（惊奇队长）。

惊奇队长一度非常畅销，销量甚至超过了著名的超人系列漫画。

1941年，惊奇队长由于销量过于火爆，成为了第一个拥有真人电影的超级英雄，漫画甚至也进行了拓展，还有了属于自己的惊奇家族（Marvel Family），但福兮祸所依，就在同一年，拥有超人系列漫画的国家漫画（DC前身）认为福西特出版社抄袭超人侵权，把之告上法庭，初审后福西特被法院判决侵权。

经过漫长诉讼，1951年法院最后认为国家漫画拥有超人的版权，但福西特的Captain Marvel（惊奇队长）并未侵犯国家漫画的超人形象。

1953年福西特做出让步，同意停止出版，并以40万美元进行庭外和解。

此后，由于销量不佳，福西特决定停止了漫画发行。

没想到世事轮回，1972年DC收购了神奇队长这个角色。

只可惜在1953年至1972年间，Captain Marvel（惊奇队长）名字因为版权到期失效，被DC竞争对手漫威公司注册，所以DC无法正式发布和推广惊奇队长，只好把名字改为沙赞SHAZAM！

，相应地漫画中的惊奇家族也改为了沙赞家族。

2010年，漫威公司把Marvel的中文译名固定为“漫威”。

中二少年的超级英雄梦比利大喊一声沙赞就可以变成超级英雄，再大喊一声沙赞就恢复成为少年比利。

第一次变身后的比利不知所措，因为老巫师传神力给他后就化为灰烬飘散了，没人教他如何使用神力，没有人对他进行任何魔法教导。

在寄养家庭兄弟弗雷迪（漫画中的惊奇队长二代）的配合下，沙赞开始一次又一次地验证自己到底有何神力。

弗雷迪把验证沙赞神力的视频发布在社交媒体上，使沙赞成为了网络红人。

一天，沙赞因滥用超能力导致车祸，最后他又凭着自己的超能力救下了车祸的大巴士，但与此同时他的视频走红也引来马克•斯特朗（Mark Strong）饰演的反派赛迪斯•希瓦纳博士（Dr. Thaddeus Sivana）的嫉恨，希瓦纳博士毕尽其一生功力都想得到魔法，所以用各种方法死活逼着沙赞把超能力传给他，于是两人展开上天入地的各种决斗。

希瓦纳博士在电影中是一个拼命寻找魔法的人，他小时候是喜欢魔法的男孩赛德，曾经一度被老巫师沙赞看上，最后却又因心思不够纯洁而无情地被老沙赞抛弃，他源此造成了父亲的车祸，因此也被他的父亲嫌恶。

在漫画的设定中，希瓦纳博士找到了封印黑亚当的古墓，他在打开古墓时被墓中闪电击中右眼，也因此获得了看穿魔法的能力，他可以看懂古墓的文字。

墓中文字写着如果无人能摧毁黑亚当就千万不要把他放出来，如果要释放黑亚当就大叫一声“沙赞”，希瓦纳博士一看这么容易，于是就释放了黑亚当，所以在本片开始时，黑亚当可能已经被释放出来了。

3月25日提前观看了《雷霆沙赞》电影片段，也见到了沙赞主演扎克瑞·莱维（Zachary Levi），扎克瑞一米九的个子很高，穿一身笔挺的西装，高大利索帅气，跟影片中穿着英雄服的沙雕中二沙赞是存在一定距离的，所以他饰演沙雕中二的沙赞应该主要是靠演技。

扎克瑞看起来像是性格很开朗的美国大男孩，跟粉丝互动非常积极，回答主持人的问题时还会主动找些笑点，活跃活跃现场气氛，看起来依稀有点中二的影子。

在电影中沙赞虽然有着高大威猛的成人身躯，因为仍是十几岁的少年，所以常常做出不可思议的儿童幼稚行为，这也是电影的主要笑点，早上看电影的时候，两旁的观众一直都在不停地笑，这大概是最接地气的超级英雄了。

扎克瑞作为中青代演员，他是《超市特工》第一季到第五季的主演，他之前出演过很多电影，但大多都是配角，在《雷神》系列电影中饰演弗兰多 Fandral这个角色，我曾看过几部雷神但对他印象都不深刻。

《雷霆沙赞》是扎克瑞•莱维首次以男主演担当的身份出演超级英雄电影，他的表现可圈可点，算还不错，虽然有点沙雕中二但不会让人觉得做作，没有故意要表演出幼稚的那种刻意痕迹，表演算比较自然，打斗戏也收放自如，算是漫改真人电影中比较成功的选角。

因为有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲和暴食等七宗罪的缘故，七宗罪的七个恶魔在故事中的积极参与，沙赞有一点黑暗向，《雷霆沙赞》并不是傻乐的儿童电影。

以希瓦纳博士为首的黑暗势力与神奇家族在游乐场的各种打斗戏，比利在街头流离失所，以及他和弗莱迪在学校被霸凌的各种故事细节，都丰富了电影的质感，仅仅看预告片是无法想象正片是什么样的故事。

国外对《雷霆沙赞》的评价不错，烂番茄给出了93%的高评价，今天看完整部影片后也觉得电影不错，作为漫改真人电影《雷霆沙赞》是合格的商业大片，该黑暗时就黑暗，该搞笑时就搞笑，该打时就狂打，中间穿插的幽默中二气质让这部电影很接地气，电影故事情节也有借鉴了汤姆·汉克斯主演的《长大》和《死侍》中的一些桥段，电影中也有很多致敬的彩蛋，如蝙蝠侠的镖，超人的报纸，以及学校墙上写着福西特的字样等等，都是DC漫画迷乐此不彼要寻找的彩蛋。

电影结束后有两个彩蛋，第一个彩蛋暗示着下一部电影马强老师饰演的希瓦纳博士在某种魔法的帮助下又会卷土重来，所以千万别着急走，记得要看啊。

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大家都看《雷霆沙赞！

》了吗？

影片中除了无处不在的DC彩蛋，还有许多对沙赞漫画的致敬，今天彩蛋君就来为大家详细分析！

说出我的名字相信很多人都已经知道，沙赞最初的名字叫"神奇队长"，即Captain Marvel。

不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号，最终改名为“沙赞”（Shazam）。

（下文统一称“沙赞”）

大概是为了“报复”漫威，影片中就有两个调侃对方的桥段。

比利变身英雄后，弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”（Captain Sparklefingers），这个名字正是来自漫威的惊奇队长。

在惊队漫画中，主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”（Princess Sparklefists）。

Captain Marvel Vol 7 #6弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America"，明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。

另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”（Red Cyclone），令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”（Red Tornado）。

比利身世电影中，比利自小父母离异，唯一依靠的生母也选择离他而去。

而在漫画里，比利的父母都是考古学家，在一次任务中发现了黑亚当的墓穴，却被失控的同伴特奥·亚当（黑亚当转世）所杀。

The Power of Shazam! (Graphic Novel)值得一提的是，比利的生父名叫C. C. Batson（与漫画里一样），显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。

沙赞家族寄养家庭的几个孩子中，弗莱迪和玛丽有着较多的戏份，这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。

弗莱迪·弗里曼（Freddy Freeman）漫画里他原本是一个普通渔童，跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长，结果对方却将爷爷杀死，并把弗莱迪打至昏迷。

Whiz Comic #25 当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时，便将自己的神奇力量分给了他，从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“（Captain Marvel Jr.）。

不同于沙赞的设定，弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样，身上穿着专属的蓝色服装。

玛丽·布罗姆菲尔德（Mary Bromfield）最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹，当发现自己的哥哥能变身超级英雄后，玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“，于是“神奇玛丽”（Mary Marvel）就此诞生了。

The Power of Shazam! Vol 1 #4 比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”（Marvel Family），后来有越来越多的同伴加入到团队之中，包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。

到了新52系列，比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”（Shazam Family），除了玛丽和弗莱迪外，还加入了尤金·崔（Eugene Choi）、佩德罗·佩纳（Pedro Peña）和达拉・杜得力（Darla Dudley）。

（电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定）

Justice League Vol 2 #8神奇老虎影片中多次出现老虎的形象，包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。

实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼（Tawky Tawny），而且会说话，还会像人一样穿衣服行走，是神奇家族的重要一员。

The Power of Shazam! Vol 1 #4新52漫画中，陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎，是比利视为家人的倾诉对象，后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。

Justice League Vol 2 #18永恒之岩童年希瓦纳初到永恒之岩时，可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子，那是漫画里的著名反派冥思螨（Mr. Mind）。

后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎，为第一个片尾彩蛋作了伏笔（详见文章结尾）。

Justice League Vol 2 #21比利刚到永恒之岩时，画面中出现了一块镜子，在漫画里那是一块魔镜，里面住着一个叫Francesca的女性灵体，在关键时刻会为比利指引明路。

Justice League Vol 2 #15比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖，这是DC宇宙的魔法神器Ibistick，可以实现持有者能想象到的所有神迹。

法杖最初的主人是埃及王子Amentep，与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。

Whiz Comics #2黑亚当电影中，巫师向比利讲述过去的历史时，提到了一位背叛者，那人正是沙赞的宿敌——黑亚当（Black Adam）。

黑亚当本名特斯-亚当（Teth-Adam），出生于几千年前的古埃及，曾被选中授予六神之力，成为守护埃及的英雄。

不过后来被强大的力量腐蚀了心智，最终被巫师沙赞放逐到外星球。

The Marvel Family #1而在新52系列中，黑亚当来自古代坎达克，长期饱受奴役折磨，后来与侄子一同获得了沙赞之力，但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子，最终被巫师封印千年之久。

Justice League Vol 2 #20直到比利·巴特森成为沙赞之后，黑亚当重返人间，积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人，为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。

Justice League Vol 2 #16电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出，并即将推出个人电影，相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战！

希瓦纳博士影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事，也阐明了他致力追寻魔法的原因。

漫画里，希瓦纳博士（Dr. Sivana）是一名邪恶的企业家（类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟），也是一个典型的疯狂科学家，擅长制作各种高科技武器及道具。

新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼，从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。

Justice League Vol 2 #14电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量，成为能力与沙赞相当的反派角色。

不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力，每当使用魔法就会身体虚弱。

Justice League Vol 2 #21七宗罪七宗罪源自基督神学，包含七个代表人类恶行的怪物：傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。

Trinity of Sin Pandora Vol 1 #1 漫画里，七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂，寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上，令他变成了一个巨大的怪物，疯狂毁灭周遭的一切。

Justice League Vol 2 #21鳄鱼人比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时，发现了很多怪异的门，其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人（Crocodile Men）。

在漫画里他们通常是冥思螨的手下，因此多数时候会被沙赞痛扁。

Shazam The Monster Society of Evil #1值得注意的是，其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。

黑色慈悲另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物，这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”（Black Mercy）。

它会从寄生者的大脑中吸取精神能量，并让他们梦见心中的完美世界。

黑色慈悲曾出现在剧集《超级少女》中DC彩蛋影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋，而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。

这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。

正义联盟集结！

细数《雷霆沙赞！

》中的DC彩蛋！

另外补充几条：沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时，可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。

这是DC漫画中的著名地标，蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。

沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠，这个玩具是来自90年代卡通版的造型。

玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。

我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志，说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……

福西特漫画与新52时期一样，本片的故事背景设定在美国费城。

而在重启前的DC漫画中，沙赞的故事主要发生虚构的福西特市（Fawcett City），这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司（Fawcett Publications）。

电影以相似的方式致敬了角色的起源，将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。

影视游戏弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》，看来小伙子懂的不少。

比利一开始将警察骗进去的店铺里，出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”，这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2：诞生》。

比利变身沙赞后，让弗莱迪等家里”关灯以后“（Lights Out）来找他，致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。

沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。

沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上，这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。

《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作，也是这部沙赞电影的重要参考来源。

沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》，沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden，而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。

导演客串影片中，比利亲生妈妈的男友只有出声音，而不见他的样子，实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。

DC演员再就业扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客，他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音，在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲，也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。

扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗（小胖子）的D·J·科特罗纳，在很早之前曾有机会进入DC大家庭。

在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中，两人的角色分别为闪电侠和超人，可惜电影最后被腰斩了。

艾米·汉莫差点能演蝙蝠侠钢铁之躯神奇队长（沙赞）这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似，国家漫画出版公司（DC的前身）还因此把福西特漫画告上法庭。

虽然DC最终在版权大战中获胜，但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素，像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士，甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人，也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。

影片的最后，超人惊喜登场，给费雷迪（和我们）一个惊喜。

不过，虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装，但画面仅仅带到头部以下的身体位置，电影随之结束。

值得注意的是，超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。

据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人，但由于种种原因未能实现，所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。

1 冥思螨">片尾彩蛋#1 冥思螨正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现，可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头，还出现了许多DC英雄角色，包括：超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。

第一个片尾彩蛋出现在这段动画后，被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里，在四面墙上写满了古埃及文字符号，此时他听到一道声音对他说：“获得魔法的方式不止一种”，此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”（Mr. Mind）。

漫画中，冥思螨来自金星，是拥有极高智慧和野心的虫族生物，能够控制人类心智，令不少反派角色听命于它。

它是邪恶怪物协会（MonsterSocietyofEvil）的幕后首脑，当中的成员包括：黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等，是沙赞及其家族成员的头号敌人。

2 海王">片尾彩蛋#2 海王第二个片段在之前的预告片中就曝光过了：沙赞（比利）在家中对着鱼缸里的鱼说话，但似乎没有这项技能，费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军，沙赞却表示：“这有什么酷的”。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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本文分为两个部分:第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状（2022/1更新）第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

___________________________________第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状___________________________________2022年1月更新:从joker大爆，古恩自杀小队和成功对DCEU 现状几点杂谈[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记扎克施耐德的饭圈粉丝喜欢对我的影评断章取义，拿影评里面“越来越好”来嘲讽扎克施耐德离开DC，DC拍出猛禽小队和神奇女侠1984的成绩来证明DC离不开扎克施耐德，然后就跟睁眼瞎一样看不见海王，小丑，罗伯特蝙蝠侠，古恩自己的电视剧和平使者，沙赞1几部大获全胜。

以下属于我的正式回应相关的“越来越好”嘲讽:2021年扎克正义联盟上线以后收视率卖碟惨败，被神奇女侠1984，古恩自杀小队吊打

告诉扎斯林饭圈一个事实，神奇女侠1984和古恩自杀小队都是既上电影院又上流媒体的，只有扎克正义联盟是HBO流媒体独家播放，脸疼吗？

扎剪首周卖碟就不如神奇女侠1984的五分之一，2022年公布的卖碟榜排行倒数，72名，而神奇女侠1984第一:(就好比复仇者联盟卖碟不如蚁人一样丢人)

在没有华纳的迫害情况下，去网飞拍出豆瓣5.2，IMDb5.7的活死人军团:

这才是真正意义上的:“给你机会了，你不中用。

”，你们喜欢嘲讽“DC越来越好”，你还别说，离开了他规划的的蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧本，DC的蝙蝠侠IP以及烂番茄确实越来越好了。

机会给过了，把握不住:

2021年的罗伯特蝙蝠侠的北美票房第一次超越扎克施耐德BVS，这才叫打脸:

DC漫画编剧马克怀特公开炮轰辱骂扎克施耐德玩饭圈祸害DC，希望扎克本人收手放过DC:

这叫啥？

最大的扎克施耐德的黑粉其实全都是DC漫画编剧！

请问扎斯林饭圈是不是欲哭无泪，要不要你们饭圈网暴一下，再把这位漫画编剧也开除DC粉籍？

气的DC创意设计师吉姆李直接宣布扎克未来几部电影被砍，滚出DC:

DCEU目前口碑前三：神奇女侠，沙赞，海王和猛禽小队（第三有争议，海王公众评价好，猛禽小队专业评价好）

DCEU包括小丑，票房前三：海王11.4亿，小丑10.7亿,BVS 8.7亿

DCEU目前盈利前三，小丑票房盈利6亿，海王盈利2.6亿，神奇女侠盈利2.5亿

沙赞的票房盈利不仅仅远远高于扎克施耐德的钢铁之躯，投资成本也属于历史最低，所以，认为沙赞失败的结论纯属于鸡同鸭讲，胡说八道，事实证明，沙赞2能够被早早华纳定项目，而可怜巴巴的钢铁之躯2遥遥无期，被华纳彻底放弃，也标志着沙赞第一部是成功的！

DC不仅拥有悠久的历史，超高人气的角色，还拥有统一的版权，几乎历史所有的JLA成员几千个漫画角色都在母公司华纳的手中，只因为一手好牌却打成这副模样，值得引人深思。

2019年是一个非常值得重视的一年，这一年，迪士尼大胆放权，让MCU的罗素兄弟成功逆袭，用Avengers 4将近3个小时的电影拿下影史票房第一，这再次狠狠打脸华纳，电影时长，从来都不是阻碍票房的成功的绊脚石！

多拍出类似于[Joker]高质量高口碑的爆款才是王道！

___________________________________第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

___________________________________本文并非专业评论，只是无法忍受短评各种莫名其妙对沙赞的批评，出于无奈怼沙赞的电影解释，选取几个有意思的短评进行反驳:

1.DC和华纳在中国没有太多投入？

你张口就莱？

挑拨离间也不带这么玩的？

说这话不需要谢罪吗？

正当全网焦急地等待《复联4》的内地档期时，DC超级英雄作定档了：中美同步，4月5日，进军清明节小长假。

不得不让人感叹，内地档期公关方面，还是华纳强！

只想说一句，华纳公关团队从没让中国粉丝失望过，BVS，正联，WW，海王主演基本上都来内地宣传了，正联更是全球首站宣传，第一个放出独家片段。

海王更是全球首映，直接比北美早了两周。

除了没有引进的《自杀小队》和MOS(晚了两周)以外，DCEU影片全部同步。

(全球还有哪个系列有这样的诚意？

)不管DC票房如何，华纳对内地的重视程度是六大之首！

2.DC在这部电影投入9000万，拍摄的意义是什么？

不明白拍摄的意义？

我来告诉你拍摄的意义。

投入少怎么了？

投入少成为你鄙视这部电影的理由？

投入少难道不应该更能赚钱吗？

拍摄的意义我来告诉你，经历海王，WW，沙赞后三巨头时代，DC总算找到了合适的发展方向风格。

那就是以海王，WW，沙赞不同于BVS，MOS，两大巨头另一种风格的类型电影。

我想9102年了，没有人再脑残说出:DCEU是在拙劣模仿MCU这种结论了吧？

把沙赞这种小孩主角片子拍成苦大仇深，这才是脑子出问题了吧？

为什么说沙赞要走不同于海王史诗路线选择低成本校园轻喜剧？

路人粉渐渐要适应这种改变，天天给你吃伟哥你也受不了吧？

不要以为只要是DC电影必须是海王2.0模版，就算隔壁也有蚁人和雷神这种低成本穿插主线。

华纳也可以从沙赞口碑成功的模式复制在另一些电影，例如即将开发衍生电影海沟族，传闻的命运博士或者鹰侠等，就是用较少的成本也好好说故事，而沙赞就是华纳试水的作品，成功了可以用低成本去打磨一些不是一线角色，而DC七巨头就用1亿以上较大成本去开发，华纳其实很可能就是往这个方向去拍。

DCEU未来发展方向应该是以动画蝙蝠侠TAS，超人TAS，超人正义联盟DCAU风格和故事框架为标准模版构思，既能solo也能集结，solo风格根据角色量身打造而非一刀切！

我不排斥黑暗，但我排斥为了死人而死人，强行堵死solo的异世界发展，离开扎克施耐德只会发展的越来越好，是时候拨乱反正了！

又有热评吐槽DC丢掉了黑暗风格，不得不再重申一遍，DC不等于愁眉紧锁苦逼脸深滤镜谢谢！

请不要再用刻板的印象审视DC，稍微看过DC几部动画电影和电视剧的都不敢堂而皇之得出如此可笑的结论。

同样，fun从来都不是Marvel 的科研专利产品，如果论幽默风趣，恐怕当年蝙蝠侠也曾经经历过一段黑历史，如果按照这种逻辑:DC选择Marvel化，按照时间线蝙蝠侠1966电视剧诞生更早，难道说是现在的MCU选择蝙蝠侠1966风格化？

DC拍fun变成了背弃祖宗？

哈哈哈，明明是落叶归根！

3.主角到配角欠缺魅力？

Really ？

现在为了黑一部正常的爆米花合家欢是不是都要带这么一句才能显得自己b格很高？

漫画中主角比利巴特森就是一个小屁孩，你想要他有多大的魅力？

必须要像托尼斯塔克一样幽默风趣还讲几句冷笑话？

必须像布鲁斯韦恩一样豪车美女然后泡妞把妹显得有魅力？

沙赞的所有神力不但可以媲美超人，还拥有魔法。

不过内心是个中二小屁孩，不像其他英雄那么黑暗老沉，往往在正义联盟中也被其他英雄小看。

星爵和蚁人傻叼，这就叫魅力，这就叫神来之笔，沙赞傻叼，这就不是魅力了？

这就摇身一变成了儿童电影了？

成为毫无魅力的白纸？

哇塞，就服你们这些发明新词的人！

（抱歉拉Marvel出来垫背，没办法，谁让这两个很成功具有代表性）

4.上面这个评价我可以完全复制粘贴当复读机到蚁人和银河护卫队上面:(继续抱歉拉出来垫背，银护1和蚁人1我非常喜欢，给了较高评价，没有冒犯意思这个片子的逻辑设置设置非常奇怪，星爵这小子有一毛钱的正面精神吗？

他也能叫星爵？

为了钱什么脏活都干？

灭霸本来都被擒拿了，被他一拳打出了复仇者4，他就一个祸害精！

(你看，完全可以无缝对接，呵呵，我也不知道偏见是片头logo，还是电影本身）沙赞，咱不哭，输就输在片头logo上了

我前面已经说过了，他的内心戏从头到尾就是想找自己的原生家庭，如果他和自己亲生母亲那场见面戏里，你没有发现主角内心历程转变，那你电影真是白看了，他从抗拒收养自己的家庭六位孤儿态度，到最后愿意把自己沙赞之力分享给毫无血统关系的六位家人，对一个10多岁孩子来说这需要不仅仅是勇气，还有信任。

还有，弱智吗？

如果弱智就不会打败反派，把最后一个七宗罪妒忌引出来。

弱智的不是主角，是带有偏见的你。

5.补充一个大家吐槽的一点，有人说主角变身前后似乎性格差距太明显，好，深入聊聊这个话题。

影片开头，主角比利巴特森因为年幼丢失寻找自己母亲的时候，一开始本身就是一个活力四射，积极向上的孩子。

而在希望落空没有盼到母亲主动找她之后则进入了消沉和阴郁的状态，这和Shazam的很像：当他以为自己得到了想要的东西，就会获得活力。

沙赞不同于超人，不同于老爷，他不需要因为自己的隐藏真实身份而烦恼，只要喊句口号就可以得到超能力，所以沙赞的身份实际上是对他过去曾经的消沉的一种宣泄和释放。

矛盾吗？

一点也不矛盾。

我说过，带有色眼睛看电影永远只会看到阴暗和错误，就算DC拍出银河护卫队，也会有人拿偏见说事。

总结一下:这就是一部普通的喜剧超级英雄电影，竟然遭到如此大规模口诛笔伐和围攻，普通人不觉得奇怪吗？

Seriously ？

有必要吗？

同样的剧情质疑送给打差评一星的那几位自称Marvel粉的人，既然讨论剧情bug，就干脆脱光衣服让大众看个够吧，既然你们对DC这么严格，那么自家的到底能挑出多少剧情bug？

比如复联3:灭霸形象设计的很棒无容置疑，奇异博士用一个圈斩断了黑矮星的手臂，为什么不用同样的方法斩断灭霸的手臂？

雷神的风暴战斧，风暴战斧力量超强，拥有了全部无限宝石的灭霸都抵挡不了，那么生产战斧巨人国如何被团灭的？

海姆达尔彩虹桥传送，影片一开始这个时候海姆达尔，用最后的力量开起彩虹桥把绿胖传送到地球，为什么一开始不传送走灭霸一干人呢？

世界安全理事或者美国国防部会你们都在，妇联一往纽约扔核弹头为什么不在灭霸军在太空的时候击落！？

这就叫己所不欲，勿施于人！

上面虽然属于吐槽，但从来不妨碍我给复仇者3极高的评价，为什么？

因为这真的只是一部优秀商业电影，过多对普通商业电影苛求，只会成为带有偏见不能正视对手的狭隘之人。

送给这个群体一句话，不要以为看了几部真人电影就把自己当NC忠实粉丝，这只能更加体现你们的肤浅和幼稚。

北美口碑爆了，看完觉得应该和蚁人1，2差不多水准，豆瓣蚁人1:7.6，蚁人2:7.4，你看看，沙赞首映第一天分数跌到什么样？

果然这不是欺负豆瓣DC粉人数少吗？

距离漫威的《惊奇队长》上映刚刚一个月，DC的惊奇队长也上映了。

有不知道为什么两位都叫惊奇队长的可以在公举号翻看一下，有详细解释。

今天跟大家聊聊DC最新超英电影《雷霆沙赞！

》关于《风中有朵雨做的云》的视频，别急，下周二会安排。

看完《雷霆沙赞！

》我的感受是：很沙雕，也没多赞！

《雷霆沙赞！

》很沙雕，也没多赞！

_腾讯视频下面关于《雷霆沙赞！

》十句话影评，请查收：1.对于非DC漫画粉来说，沙赞的知名度并不高，毕竟连英雄集结的《正义联盟》里都没他。

所以这次又是英雄起源的故事，整体来看《雷霆沙赞！

》的设计偏青少年成长跟家庭合家欢类型，甚至有些桥段显得略低幼，但是请来《关灯后》导演桑德伯格执导，又无意外的对片中反派七宗罪形象设计倾向于残忍暴虐，也加入一些惊悚元素，个人感觉，影片整体定位不够清晰。

2. 关于定位不清晰，其实不止出现在《雷霆沙赞！

》里，而是DC决策层的态度越来越暧昧不清。

DC电影从诺兰的《蝙蝠侠》三部曲开始奠定暗黑风格，区别于漫威的纯商业风格而独树一帜，但是从《钢铁之躯》开始到《BVS》的票房失利，让DC决策层对于坚持暗黑风格产生了怀疑，于是《正义联盟》变得不伦不类，而《神奇女侠》跟《海王》的成功，一个得益于角色魅力，一个归功于导演能力，再到《雷霆沙赞！

》你已经几乎看不到DC的影子了。

3. 每次我说DC电影不好看的时候，总有人说我是漫威粉，我真的谁的粉都不是，漫威电影里《黑豹》《惊奇队长》我不喜欢就是不喜欢。

到DC，我真的觉得《雷霆沙赞！

》很一般，回想一下，这部电影剧情设定像《蜘蛛侠》，角色设定像死侍。。。

DC再这样照着漫威学，或许票房上会大赚，但自己独有的标签已经消失殆尽，再说，竞争的意义就是百花齐放，如果DC电影再这样跟着别人屁股后面走，总有一天会被观众抛弃。

4.具体到电影里，当然这部电影也并非一无是处，虽然我说剧情设定像《蜘蛛侠》，可是当沙赞突然拥有超能力之后的行为却让我觉得一反常态很接地气。

《蜘蛛侠》讲究能力越大责任越大，但对于一个14岁的孩子来说，突然有了超能力，可能真的会像比利一样到处显摆显摆，通过拍摄短视频博关注赚钞票，你看，这才符合一个高中生的心理。

5.《雷霆沙赞!》里也讨论了原生家庭对于一个人成长和性格的影响，亲妈厌弃自己，后爹后妈才是家人，最后比利还出人头地了。。

请问是超级英雄届的苏明玉嘛？

如果说男主的早恋妈妈抛弃他还有足够说服力的话，那么反派的老爹跟哥哥从小就对他一副充话费赠送孩子的刻薄态度实在让人有点摸不着头脑，就因为他胆小？

这未免有点太为了拉仇恨而拉仇恨了吧？

6.还有一点让我觉得匪夷所思的是，比利跟沙赞虽然一个是瘦弱的高中生，一个是壮硕的超级英雄，但骨子里这俩是同一个人啊，外形可以变化，但性格跟行为举止肯定要保持一致。。。

但，电影里呈现出来，倒像是个精神分裂患者，比利的时候一副心事重重的少年老成样，变身沙赞之后又变成轻浮沙雕的顽童样。。。

银幕上演的很分裂，我看的也很分裂。

7.可能对于DC迷来说，不断有大咖客串也是本片一大看点，只不过也没啥正儿八经的客串，大超是身体出镜，不露头的那种，而老爷基本以手办的形式出现，而且还被黑了一次又一次，神奇女侠、海王跟闪电侠都是在片尾以漫画形式出镜，也没啥实质性作用。

8.《雷霆沙赞！

》从前期宣传一直主打搞笑，但我看得时候几乎全程冷漠脸，越看越着急，沙雕倒是够了，可是哪里搞笑？

反正我基本没笑。

9.我怀疑DC是不是把温子仁团队的恐怖片导演都请来挨个试着拍超级英雄电影啊？

可桑德伯格终究不是温子仁啊，《雷霆沙赞！

》里你能感受到作为恐怖片导演的个人趣味，但执导这样的商业片难免顾此失彼，比如很重要的一点，凶神恶煞的七宗罪我以为多牛逼呢，可到最后就像跳梁小丑一样，除了长舌獠牙吓唬孩子，吃几个手无缚鸡之力的上班族之外，真是给反派丢人。

10．关于超级英雄电影老生常谈的正反派大战够不够激烈的问题，这一次在《雷霆沙赞！

》里显得尤为乏力。

沙赞几乎拥有通天的本事，可是最后的大战基本就是biu飞过来，唰飞过去，论刺激程度还不如他徒手接公交车来的紧张，真的是既浪费自己的能力，又浪费观众的热情。

以上就是个人对《雷霆沙赞！

》的观影感受，片尾有两个彩蛋，第一个彩蛋出现另一个反派冥思螨，第二个彩蛋调侃海王。

整体来说，整部电影很沙雕，很套路，很平庸，不看也罢。

今天视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

在观看本片之前，我对这部电影没有任何想法。

一方面是经过十余年超级英雄电影狂潮的轰炸，作为曾经的半吊子美漫粉，我也早已麻木了。

围绕官能刺激构建的电影影像，寿命都长不到哪儿去。

另一方面是随着视觉经验和审美体系的完善（《黑暗骑士》上映时我未满20岁），纯娱乐至上的商品式电影已不大能满足我了。

过去的一些科幻片，上到《2001太空漫游》这样高瞻远瞩的经典，下到《回到未来》这样观赏性极强的穿越题材，乃至《终结者》浓墨重彩的末日情结与人机刻画，都不仅以视觉效果见长，同时也具有相对的思辨性与值得推敲的立意。

虽然也很肤浅，但至少提供给观众一定的解读和遐想空间，故而问世几十年后，仍令人心存留念。

超级英雄电影在刚步入主流电影视野之时，诞生的是老版《X战警》的“历史解构主义”、山姆·雷米版《蜘蛛侠》的“满载式情绪曲线”与诺兰《黑暗骑士》的“黑色电影现代化改造”。

这些漫改电影，无论质量如何，均没有完全脱离传统“新好莱坞”电影的表现形式，只是将创作经验与另类的超级英雄题材接驳，实现剧作上、风格上或主题上不同程度的深意。

2008年的《钢铁侠》虽然时间线上在《黑暗骑士》之前，但实际上是预示好莱坞大片风向扭变的承上启下之作。

在几部漫威电影宇宙作品相继问世之后，人们的审美观念也悄然移位。

以漫威为代表的新一代超级英雄电影，在不断吸纳传统好莱坞类型元素的同时，与曾经的类型格式决裂，剔除了任何走向深刻的可能，并持续强调娱乐至上的合法性，形成大规模提倡“爆米花功能”的舆论效应。

漫威电影宇宙在初期勉强还算形式多元，但是到了现在，具体说是自《银河护卫队》之后，已经完全固定成了高度统一的模式化产品。

这是基于漫威自身的商业经验、大数据分析与市场调查而固定下来的模式。

他们不是不知道艺术创作需要变通，但他们没必要去冒险改变，也没心思去钻研艺术。

既然群众基础与“娱乐高于一切”的合法性已经建立，那么我们就用最稳妥的方式攫取利益。

漫威影业将好莱坞流水线式的量产型电影提升到了新的境界。

这个境界只是针对生意人而言的，对于那些电影艺术家和观众来说，它很难称得上是好现象。

所以在相同领域里，我们有必要持续看到福克斯的新《X战警》（包括《死侍》）系列和“DC电影宇宙”，当然，现在福克斯也“不复存在”了。

那么，对既有漫威模式形成剥离与对抗的，就只剩下同体量的华纳DC——我们不太能指望漫威短时间内革自己的命。

虽然曾对“DC电影宇宙”的几乎所有作品给予了负面评价，但我也从未否定过其所追求的形式。

只是，从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》，每次都是因为文本上的巨大缺陷，让这种极致的美学风格成为空中楼阁。

这是最令人痛惜的地方。

既然内容与形式总是无法自洽，那么就只能退一步寻找折中手段，消解掉某些风格上的极端性，并加强文本。

所以虽然并无任何新意，但《神奇女侠》和《海王》的争议实在比以前少了许多。

《雷霆沙赞！

》也是自DCEU转变思路的产物。

首先，电影将“暗黑风格”降至次位，调性上向漫威模式看齐，但仍保持足够的距离。

其次，它是一部儿童片，DC电影一以贯之的成人严肃主题被进一步弱化。

于是从宣传口径上，沙赞成为了DC宇宙的第一个“沙雕英雄”。

结合不久前上映的《惊奇队长》，以及DC与福西特漫画公司、漫威与DC对“Captain Marvel”这一名讳的争夺史，《雷霆沙赞！

》这部电影流露出的气质与定位，就显得更加微妙而有趣。

总的来说，本片在我眼中只是及格水平。

它只是不同于以往DC电影的路数，但在视听语言与叙事结构上无任何精进之处，更别说对超级英雄题材有什么突破了。

而且，它还丢掉了一些DC电影的美好传统，比如极具渲染力的调色，在这部电影中荡然无存。

如果说之前的《钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》从造型和色调上是超级大片的话，《雷霆沙赞！

》只能被视为网络大电影。

事实上，《海王》的美术设计就已经很糟糕了。

比利·巴特森变身成沙赞后的服装，真是朴素无奇。

他不像超人的衣服那样充满质感，也不如蝙蝠侠的战服中蕴藏着阴郁与力量，也没有神奇女侠材质和涂装的复古设计。

本片的服装道具让人感觉相当廉价，犹如儿童玩具。

沙赞的衣服鼓鼓囊囊，似乎内里填满了泡沫塑料。

胸前的黄色闪电简直就是一个被塑料壳包住的LED灯，只有披风的布料看着还行。

不是说原著中的战服样式简单，就可以抛弃对服装的设计，我印象中漫画里他也没这么不堪吧。

总而言之，本片的服化道和造型设计相当简陋，倒是莫名贴合影片整体的粗糙气质。

视听语言的其他方面，大致处于“能看”的水平。

运镜是好莱坞模板那一套，蒙太奇段落的插入也是类型模式化的。

反派的设计仍然很流水，缺少独创性与压迫感。

七宗罪怪物还不如《鬼泣》和《黑暗之魂》这类游戏里的形象来得巧妙，他们当然参考了某些宫殿雕像与石像鬼的特征，完成度却很低。

下面将涉及关键剧透，尤其会提到可能是整部影片唯一让人兴奋一下的情节。

如果还未观看影片，请谨慎阅读。

因为这次大致算儿童电影，所以故事也非常简单线性，没有任何复杂的主题和分支。

比利作为孤儿，行为动机只有一个，就是找妈妈。

当他获得了巫师之力后，却把找妈妈这个事给忘了，沉浸于超能力带来的快感之中。

这种想当然的单线条处理不止一处，不仅伤害了影片的连贯性事实逻辑，同时也对叙事结构的紧凑建立产生负面作用。

实际上，第二幕的立意还是不错的，稍微涉及到心智未熟的少年获得无穷力量后的迷失与自负，对超级英雄的属性进行了一定反思。

尤其是比利在街头进行超能力表演时，无意间击中了一辆公交车，差点酿成大祸，将这一点明确提了出来。

但是影片似乎没有意向要将任何具有思辨性的主题放大，所以这段情节也只是稍微涉及而已，并未进行更深入的探讨，不足以支撑影片主旨。

影片开头希瓦纳博士儿时的魔幻经历，对氛围的把控有可取之处。

然而整部电影在色调上又呈现出不协调的观感。

轻快的人物关系和对白基调，跟冷色的影像气质不太贴切。

缺乏表现力的景深镜头及低照度场景的泛滥，让影片在阴沉与欢快间进退维谷，瓦解了作品的气度。

多数人肯定的弗莱迪，本质上也是许多影片中惯用的角色模型，他的突出说明了其他人物的苍白无力，而非弗莱迪真被塑造得多么出彩。

但是电影在后期耍了一个非常聪明的小把戏，让我会心一笑。

因为在看《雷霆沙赞！

》之前，我并没有大量关注影片宣传，只知道影片主演是谁，看过一张主海报和先导预告而已。

因此，由于我的孤陋寡闻，当“沙赞家族（Shazam Family）”在影片中出现时，着实让我惊喜了一下（某品牌玩具实际上已经剧透了……）。

但这个惊喜只维持了短短几十秒，随后影片在混乱的动作场面调度下，赶集般地让每一名变成沙赞的孩子适应自己新的身份和能力，牵强而过时。

此时，银幕上的灯光、色彩、场景、演员的表演方式与服装这些集合起来，仿佛让我看到了两年前那部触目惊心的《超凡战队》。

整部电影的动作部分都很生硬，格局不大，却节奏凌乱、调度乏力。

本该是穷凶极恶的希瓦纳博士，被展现得更像是陪这群小孩儿过家家的邻家大叔。

没有标志性的破坏场景，也没有让人耳目一新的战斗动作，一切都很平淡的就过去了。

甚至结尾超人的出现，让粉丝激动之余，也显得有些隔靴搔痒。

没有亨利·卡维尔，只是一位被银幕边缘削去脑袋的“替身超人”。

我不能妄断《雷霆沙赞！

》毫无观赏性可言，但也确实是一部千疮百孔，将将及格的电影。

整部电影基本是靠少得可怜的几处灵光乍现，才让人有动力勉强看下去。

在观影过程中，我从始至终没有形成对后面情节的期待。

几乎每个镜头，每句台词，每次转场，都显得如此熟悉，促使我回忆起无数作品。

而单调粗糙的影像质感，甚至不太像好莱坞或DC宇宙的A级制作。

132分钟的片长，不可能只靠“沙赞家族”或“替身超人”两三处偶得的亮点而成立。

不过在简陋的外表下，这几个难得的亮点，便显得更为扎眼。

Part I: Boys从资料上来看Jack Dylan Grazer和Asher Angel有很多相似之处，两位00后男孩，都是美国娱乐圈冉冉上升的明日之子。

然而和他们分别聊天之后，才发现身为同行也一起合作拍了《雷霆沙赞》的两位少年其实大有不同，我有意问了相同的几题，他们的回答仿佛是一枚硬币的两面。

Jack是好莱坞星二代小少爷，穿帽衫大字型靠在沙发上，说到兴奋之处手舞足蹈，不会答的问题也不逼着自己配合，眉宇间还是孩童模样，灵气也有点娇矜。

他清楚知道自己是被宠爱的，然而他的确也配得上这份宠爱。

否则好莱坞谁家没有个沾亲带故的二代三代，没人能像Jack Grazer一样短短两三年就作品不断，风格跨度还大，每一部电影都拿得出手。

Angel就是Jack的另一面。

他是犹他州出生的Disney频道童星，唱跳歌手，梳油头白西装，大人模样正经危坐，应对媒体认真诚恳，每个话题都主动提供更多细节，一位勤奋优质的正统小偶像。

人人都说他会是下一个Justin Timberlake。

再有魅力的男孩子，如果故事里只得一味也很无趣吧，所以樱木花道和流川枫，小鱼儿与花无缺，道明寺还是花泽类，才会引起少女们永远兴致勃勃的讨论。

看片之前我期待Jack和Asher在电影里的表现，看完之后更期待他们成长路上每一次新的蜕变，两位少年一起长大吧。

Q:《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J:Jack Dylan Grazer（饰演Freddy）A:Asher Angel（饰演Billy/变身之前的Shazam）

Q：我们最近很经常在大银幕上看到你耶，而且还是出现在很多不同类型的电影里，比如《小丑回魂》（IT）是恐怖片,《漂亮男孩》（Beautiful boy）文艺片,现在的《雷霆沙赞》又是超级英雄片。

请说一说参与这些非常不同电影是什么样的体验?J:拍Beautiful boy是一段特别棒的体验。

和Steve Carell合作真的太奇妙了，他可能是在地球上我最喜欢的人！

他太棒了，从我想当演员的那一天开始，他就一直是我的偶像。

我觉得他是最棒的演员，最棒的人，而且非常的真诚和善良。

能和他认识并且一起拍片绝对是一生只有一次机会的那种巅峰体验。

然后我和《小丑回魂》中一起拍片的孩子们也都成了好朋友，我无法用语言形容我有多爱他们！

能参演《雷霆沙赞》更是一场疯狂的冒险，我现在是DC宇宙的一员了耶！

美梦成真了，我非常感恩。

Q：说到《漂亮男孩》，有没有人说你和甜茶(Timothée Chalamet)长得真的很像啊？

J：是的！

我知道！

电影里甜茶的少年时期是我演的，当电影里他的角色嗑药的时候好多人都以为是我呢，大家的反应是“天啊！

不要！

”，我就很淡定的说，别担心，那是21岁的他。

Q:你是怎么得到Freddy这个角色的？

J:那天我在华纳兄弟的片场拍完一集《我的人生三阶段》(Me, myself and I)，刚好遇到当时也在同个片场拍戏的导演David。

所以拍完之后我就走过去向他自我介绍了一下。

之后他们安排了试镜，一个非常正式的试镜，当然我表现得很好很顺利啦（笑）。

我还和其他试镜Shazam和Billy演员一起现场磨合了一下，可能导演在测试我们彼此之间有没有化学反应。

后来Asher和Zac出现了，我们的阵容就这样敲定啦！

Q：介绍一下你的角色Freddy吧？

你觉得他最酷的地方是什么？

J：我觉得他能知道那么多关于超级英雄的知识，对超级英雄的一切都非常痴迷，实在是太酷了！

他就像是Billy的精神导师。

他的好朋友Billy突然变成了超级英雄，这件事简直让他欣喜若狂，因为成为超级英雄是Freddy自己一直以来的梦想。

Q：但他完全没有嫉妒Billy？

J：完全没有！

他更像是通过Billy/Shazam获得了成为超级英雄的体验。

Q：你自己是超级英雄的粉丝吗?J：我不会说我能达到Freddy那样的程度啦！

但我对DC还是挺了解的，比对Marvel更了解。

我对蝙蝠侠了如指掌，他是我的最爱。

Q：如果让你向陌生人推荐《雷霆沙赞》这部电影，你会怎么推荐呢？

J：这部电影有你想要的一切！

作为一部超有趣的动作喜剧片，它包含了所有你期待的元素。

它又温情又轻松，会让你笑中带泪，目不转睛，一直激动地坐在座椅边缘。

Q：所以就算有人看之前完全不了解Shazam是谁，也可以爱上这部电影？

J：绝对是的！

Q：Billy和Shazam虽然是同一个角色却由两个不同演员扮演，你跟他们在拍戏时是如何互动的？

J：因为我的角色相当于他们俩角色的导师，所以当他们来回转换的时候，我是一直存在于故事中的，所以我与Asher和Zac都共同相处了很久。

我和Zac经常开对方的玩笑，互相逗乐子，我俩在片场总是很开心。

我们都度过了非常愉快的时光，电影拍完之后我们变得像家人一样。

是很难忘的一段回忆。

Q：有哪些难忘的回忆，可以举个例子吗？

J：嗯…我一时想不起来具体的事例，但我们在片场之外也经常一起玩。

我跟Asher去玩过密室逃脱，去看过一场棒球比赛，还看了电影，总之一起度过了非常开心的时光。

Q：拍完沙赞之后，你的下一步计划是什么？

J：我的下一个作品是一个独立电影，很快就要和大家见面了。

我不知道具体的上映日期，但参演的有Rainn Wilson，Mena Suvari和Fionn Whitehead。

是个非常棒的电影，非常有趣。

Rainn Wilson超级赞，所以我已经和The Office里最优秀的两个演员合作过了，我已经完成了一件我遗愿清单上的事情，哇哈哈。

Q：这一题咱们来问个大点儿，你为什么选择表演这条路？

J：为什么选择表演（思考）嗯…表演让我感到自由。

这就是我选择去做的事情，这是我的命运。

Q：大家都知道你的家族也在这个行业，比如你的父亲和叔叔（著名制片人Brian Grazer），你会受到他们的熏陶或者影响吗？

J：我选择表演并不是因为我叔叔是个制片人。

我选择表演是因为真的热爱这个职业。

我想做个电影人，我想做编剧，我想做制片人，所有的这些我都想尝试，因为我热爱这个行业。

而且我觉得很自由，这是一个可以充分表达自我的完美渠道。

Q：那么会不会因为这样的家庭背景而感到压力呢？

J：我完全没有感觉到压力。

我从未感觉如此自由。

这是我做过最自我解放的事情。

做演员不是我的爱好，它是我的生命。

我现在过的生活就是我梦想中的生活。

Q：你会需要平衡工作和学业吗？

J：嗯…我还是需要哇，我觉得我平衡得还不错（有点心虚笑）。

爸爸妈妈帮了我很多，我还是会完成学业的，而且我在片场也带上老师了，这是法律规定的。

我能搞定的！

（回头对爸妈说，爸妈也笑）Q：所以你会上大学咯？

J:大学还是要上的咯。

Q:想过要选什么专业吗？

除了表演之外。

J：那我想写作。

我想当一个编剧，写剧本，写话剧，我也想当作家，也许以后会写本小说。

我想做一切和创造有关的工作。

我不想当律师，不想和数字打交道。

我喜欢艺术，我喜欢一切和讲故事、塑造角色有关的工作，我想构建一个世界。

Q：最后请用三个词形容拍摄这部电影的过程。

J：Fun, moving, exciting!

Q：可以分享一下你是怎么得到这个角色的吗？

A：当然可以！

（笑）哈哈，对不起，因为过程真的很搞笑。

其实我是自己寄了试镜视频过去。

因为这是DC宇宙里超级重要的一部电影，我太兴奋了，我跟我父母说我真的好想得到这个角色。

我就自己录了好几个视频发了过去，结果他们很喜欢。

我就和爸妈一起飞过去参加正式试镜，第一次见到了导演David Sandberg。

我表演了剧本中的几场给他看。

我看得出来他很喜欢我的表演，我能感觉到当时现场的气氛嘛。

第二天我又去现场观察其他演员的试镜过程，我想观察一下他们的表演方式和面部表情什么的。

后来我们去机场准备回家，我正好去洗手间的时候，他们给我父母打了电话。

他们在电话里说：嘿，我知道你们现在要回犹他州了，但你儿子拿到角色了！

我从洗手间出来的时候，所有人都在边跳边尖叫。

我还问呢：怎么了你们还好吗？

他们就告诉我，你成功啦。

我也开始和其他人一起跳了起来。

感觉超级不真实。

而且拿到角色后的两周我都需要保密，那也是非常难的事情。

Q：对你来说Billy是个什么样的男生，在他成为沙赞之前？

A：（哼唱起Billy的歌），他肯定看起来不是那种很乖很好的小孩，他的人生很艰难。

他的精神很坚强，也有一颗纯洁的心。

我相信在他内心深处还是很善良的，他只是经历了太多。

在电影中你会看到他的蜕变，慢慢看到真实的Billy。

所以在电影开头，他并不是最可爱的小孩，但他之后其实变化和成长了很多，尤其是有了超能力之后。

Q：拍摄期间有没有哪些特别好玩的瞬间？

A：很多！

我和Jack之间发生过很多搞笑的事。

Jack一直是个人来疯捣蛋鬼（笑）。

他永远能把人逗笑。

有一次次我马上就要拍摄一场戏，Jack当时举着一罐婴儿粉说，“嘿，Asher哥们儿，看这个”，他当时拿婴儿粉往自己身上扑，我心想，酷，别往我身上洒就成。

当时他已经拍完收工了。

他就一路嘿嘿嘿，我都不知道他是怎么干的，一下子把整罐婴儿粉倒到了我身上，从头到脚一身都是！

然后他立刻跑了，就剩下我一个人在原地傻眼了，我大喊“Jack！

你给我回来！

你不在我怎么解释这一切啊？

”后来工作人员都来了，他们气坏了，问我怎么搞的全身都是婴儿粉。

Q：所以你需要把所有流程重新走一遍？

A：是啊！

全部重来。

我需要重新化妆，重新换装，重新弄头发。

Q：那后来他们发现是Jack干的了吗？

A:最后Jack出现了，跟大家说，嘿不好意思，我刚才写作业去了。

我说真的吗？

作业写得怎么样？

他看到我说，你怎么样啊？

你为什么全身都是婴儿粉呀？

我说我也正纳闷呢。

后来他也承认了是他干的，跟我说对不起啦。

Q：拍完电影后，你和Jack有变成好朋友吗？

A：你知道拍摄这样的电影，工作量非常大，每天在片场都很紧张，下戏之后只想回家睡觉。

Q:我刚刚和Jack聊天，他说你们拍完之后一起做了一些有意思的事情？

A:对呀！

我们去了枫叶糖浆的工厂，一起看了棒球比赛，吃了很多好吃的。

我们花了很多时间加深感情，也因此变得更亲近。

我觉得我和Jack是在参加COMICON（圣地亚哥国际漫画展）的时候开始真正了解对方的，因为我们需要一整天一整天待在一起接受采访，开彼此的玩笑。

我们俩还去参加了一个活动，只有我们两个，那天结束之后我俩还借宿睡在一起。

从那时我们开始真正成为了好朋友。

Q：你本人是DC的粉丝吗？

A：我是DC粉也是漫威粉。

两个都爱。

Q：你最喜欢的DC超级英雄是谁？

A：嗯，最喜欢的DC超级英雄…可能是最近上映的海王。

我爱海王，水下的特效简直太酷了，这个电影我看了三遍。

真的三遍！

排名第二的应该是神奇女侠了。

Q:如果你能想拥有Shazam的超能力，你最想要哪一种？

A：肯定要超级力量！

如果拥有了超级力量，而且别人又不知道，会多酷啊！

可以去学校或者健身房的时候各种炫耀，在女孩子们面前大显身手。

能飞也很酷，可以周游世界，冲上云霄简直太棒了。

我希望某天醒来也能拥有超能力，我知道Zac跟也是这么想的。

Q：我知道你之前拍了很多Disney电视剧，你觉得拍电视剧和电影有什么区别？

A：当你花了7个月拍一个剧，会在这个角色身上投入很多精力和心血。

每周都会拿到新的剧本，需要一直背新的台词，一遍又一遍——别误会，我其实很享受背台词的，我觉得能专注在一件事上的感觉很好。

拍电影可以让我更专注在一件事情上，如果我想的话，我可以把所有人的台词都背下来，所以相对来说会轻松一些。

我觉得比较有挑战性的是，今天你还是电视剧里的这个角色，明天就要拍另一个电影。

你需要很快从一个角色中抽离出来并立刻投入另一个新角色。

在不同角色之间快速转换，这对我来说是全新的体验，也很有趣。

希望将来能继续有这样的机会。

Q：假如未来不做演员和歌手的话，你会最想要做什么？

A：哈哈问得好，如果以上都不成功的话，我的备选方案吗？

讲真的，我想试试做房地产行业。

Q：真的吗，为什么？

A：我爸爸以前就是做这行的，我也很喜欢这个行业。

我小的时候还经常和他一起去开会呢。

Q:那你的数学好吗？

A:我数学真的还不错哦，而且这几年还越来越好了。

你知道，有时候连续工作七八个月之后，你会很开心终于可以休息了。

但一旦你真的休息了，反而会不习惯。

我待在家的时候，就会想我干点啥好的？

所以有时候会跟着爸爸去上班。

Q:这么勤劳呀，你休闲时间就没什么爱好吗？

A：我爱打篮球。

不过如果不是因为我家乡的朋友们，我对运动也不会有那么大的热情。

他们一直非常支持我，关注我的事业，我也一直会去支持他们的足球比赛和篮球比赛，他们也会来看我的演出。

我爱我家乡的好朋友们，热爱运动，也热爱观看体育比赛。

Q：你有没有经常被问到这一题，如果必须在歌唱和表演中选择一个，你会怎么选？

A：目前我还是能做到两者兼顾的，相信以后也一定有办法可以保持下去。

比如我可以拍几个电影之后休息一段时间，然后好好唱歌，开演唱会或者巡演。

我感觉我在未来一定会找到方法可以平衡两者，因为要放弃任何一个对我来说都很难啊。

这两件事情都很棒，我表演的时候会很想念唱歌，我唱歌的时候又会想念表演。

Q：你能用三个词形容拍摄电影的过程？

A：Challenging, exciting, hardwork.PartII: ManChild采访Zachary Levi之前，我刚刚看完The Marvelous Mrs.Maisel第二季，他在里面演麦瑟尔太太的新男友，一个风度翩翩又怪趣的纽约医生。

一进门就看见迎面走来一个一米九的白衬衫大高个，其实Zac是当天专访的最后一位，等连轴转完导演和两位小演员，轮到他时，天色已经很晚，周围的工作人员都面露疲态。

唯独他大力热情握手问好，一咧嘴一口大白牙的快活神情，仿佛大清早刚刚健身冲澡归来。

ManChild，ZacLevi好几次这样形容自己。

他直言自己就跟沙赞一样，男人的身体男孩的心，平时私下最喜欢看漫画打电动。

我试探性测试了一下Zac对沙赞超能力的了解程度，没想到他跟报菜名似的如数家珍，还自顾自分析起如果沙赞对上超人各自有什么样的优劣势。

后来我在网上还查到他曾经还跟朋友一起合伙开过公司The Nerd Machine（瞧这名儿！

），打造动漫科技宅男专属品牌。

看来真的不是为了宣传电影自建人设。

说到与弟弟们一起工作和相处，Zac除了慷慨赞扬之外，又稍微严肃起来，挺直腰板认真说想成为他们永远可以依靠的大哥哥。

告别的时候，我照例像问另外两位小演员一样问了最后一题，请他用三个词概括拍摄沙赞的经历。

Zac脱口而出连声说了三遍transformative, transformative, transformative.ZacharyLevi，曾是《超市特工》里的Chuck，是《了不起的麦瑟尔太太》里的Benjamin，但在这个四月，他将变身沙赞。

Q:《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌Z: ZacharyLevi（饰演沙赞）

Q:咱们从最开始说起吧，先讲讲你是怎么得到这个角色的，整个选角流程是怎样的？

Z：最开始我收到了沙赞这个角色的试镜邀请。

我知道当时巨石强森可能被选定演黑亚当，我就想在DC宇宙里沙赞这个角色和黑亚当的角色应该外形看上去是很像的，至少体格上得旗鼓相当吧，所以我就问我经纪公司，他们难道不应该找个大块头那种大明星来演沙赞吗？

经纪公司回复说他们也不太清楚。

说实话我当时想pass掉算了，感觉我也不会得到这个工作。

两个月之后，我又接到了男配角的试镜邀请，我就自己拍了段视频寄过去。

后来经纪公司告诉我，嘿他们看了你的自拍之后还是想让你演沙赞！

Q:哈哈，听到这消息是不是太惊喜了！

Z：我觉得是不是搞错了，这太疯狂了。

但如果他们在我身上看到了那个角色的潜力，那我就去试试呗。

因为我当时不在洛杉矶，所以就用skype远程视频试镜，进行得很顺利，后来华纳兄弟又让我飞到洛杉矶参加现场试镜，再然后第二天我就成了沙赞！

这一切都发生在一周之内。

得到这个角色之后我就马上开始做大量功课，调研关于沙赞的一切，但感觉还是太不真实了。

一切都像是美梦成真。

Q：那你需要保密一段时间吗？

Z：我以为我需要，结果完全不需要！

差不多他们正式通知我得到这个角色之后，突然之间我就开始接到家人朋友们的祝贺短信，我还纳闷呢，你们是怎么知道这个消息的？

看来他们在通知我之后，很快就对外公布这个消息了。

Q：作为一个演员，你是否有一直为了这样一个超级英雄的角色在默默做准备呢？

Z：我不知道诶，我其实好像从未为任何角色专门做准备。

我是那种更活在当下的人，反正每次有好的试镜机会，我就会去努力争取。

但我现在拿到了沙赞这个角色，我就得每周6天去健身房，我的食量也增加了，我增肌了20磅。

我想现在的我不仅仅是为这个角色和拍好这部电影做准备，而是还要开始为了今后如何持续做好沙赞，和其他随之而来的事情准备着。

Q：拍完这部电影之后，你的健身方案有变化吗？

Z：没有，我甚至开始更努力地健身。

我想要继续我的旅程，不论是身体上，还是精神层面，都变得更坚韧，更健康，我希望接下来的人生也能继续保持这种状态。

Q：我以前采访Jason Mamoa，他就说他拍完海王之后必须放飞一下自我了。

A：哈哈我懂他。

Jason的身材本来就很棒啊。

但他的健身和饮食强度肯定比我大，因为他在电影里需要裸着上半身，而我在戏里至少还有紧身服，所以我不需要像他那样全程保持每寸腹肌都是一模一样的啦。

Q：那就介绍一下你的沙赞戏服吧！

Z: 超酷！

超紧！

超难去上厕所！

第一次穿上它的时候，我差点幽闭恐惧症发作哈哈。

但我赶紧深呼吸，自己跟自己打气说，喂，Zac，如果这部电影成功了，你还会穿这件衣服穿很久，万一后面还有续集呢，所以你必须要慢慢习惯它！

跟它融为一体吧！

然后我的幽闭恐惧症就消失啦。

Q：如果用你自己的语言，你会怎么描述你的角色？

Z：沙赞和我能想到的所有其他漫画超级英雄都不同，沙赞其实就是一个14岁的男孩，他只需要喊出“沙赞！

”就会变身成一个成年形态的超级英雄。

这个成人版超级英雄的身体里其实还是一个小孩子，这让整个故事变得独一无二。

Q：你觉得你本人和沙赞有相像之处吗？

Z：当然！

百分之百！

我内心一直是个长不大的大男孩啊，我超爱看漫画和打电动。

我天生就是个非常激情澎湃的人，有时候又会像小孩子一样固执任性。

所以能变身成为沙赞让我感觉非常过瘾。

Q：如果能拥有沙赞的超能力，你最想选择哪个？

Z：飞行！

我觉得每天可以飞来飞去就非常有趣。

Q：你和Asher扮演的是同一个角色，你们俩如何是合作的？

Z：严格意义上来说我们俩从未在现场一起拍过，一直都是导演对我们的表演分别加以指导，确保我们的表演可以融合在一起。

我们在拍摄前期一起排练，一起讨论角色并互相了解，但更多的是靠现场，信任导演David Sandberg的指引下表演。

Q：我刚刚采访导演，他说Asher的情感更细腻，你的表演更有激情。

你认同吗？

Z：嗯……是有道理的哎！

我的戏份中还真没有太多感情细腻的部分，而Asher的戏份更多是关于他的个人成长道路，我的戏份更侧重于动作戏和喜剧部分。

Q：你和Jack的对手戏最多，和他合作是怎么样的体验？

Z：非常棒。

他太有才华了。

他绝对是我见过的最有才华的小孩之一。

聪明极了，会很多种乐器，性格也非常逗比。

我们在一起度过了非常有趣的时光。

Q：和这些亮眼的明日之星少年们一起工作，会多少给你带有一些压力吗？

Z：完全没有！

我只想确定自己起到一个很好的榜样作用，成为他们的大哥哥，或者叔叔，算了还是大哥哥吧哈哈。

我一定会在他们需要工作上的建议，或者谈谈心的时候出现在他们身边，帮助他们。

Q：在多伦多的时候，你们在下了戏之后会在一起玩吗？

有没有什么难忘的回忆？

Z：绝大部分时候，我们是只在拍摄或者媒体宣传的时候能碰到对方的。

不过有一件很难忘的事情是，感恩节的时候我，Asher还有Jack都还在多伦多拍戏，那会演员中差不多就剩下我们几个了。

我们就在多伦多乱逛，后来终于找到一家餐厅是提供美式的感恩节食物的，于是我们仨就一起吃了一顿蛮温馨的感恩节大餐。

那是让我印象很深的回忆。

Q：你在电影中最喜欢的是哪一场戏？

Z:沙赞第一次学着飞的那一场。

Q:是预告片里的那段吗？

Z:不是，预告里我已经会飞了，我最喜欢我刚刚开始学飞又总失败的那一段，超搞笑。

Q：你本人是DC宇宙的忠粉吗？

Z:那当然了！

Q:那谁是你的最爱的DC英雄？

Z：沙赞！

（笑）哇哈哈哈我怎么会选别人呢。

Q：这部电影肯定是全球发行的嘛，你对于美国本土之外的观众会怎么推荐这部电影呢？

Z：不论是哪个国家我都会鼓励大家去看这部电影，它很走心，充满温情，非常幽默，又有很多的动作戏。

这是一部合家欢的电影，很适合带小孩子去看，不会有过于沉重和太黑暗的问题。

我觉得它是一个关于圆梦的电影。

一个小孩拥有了成为超级英雄的能力，我想全世界不管哪个种族哪个角落里的小孩，不管是男孩还是女孩，大家都会在成长中梦想过自己会飞。

这是我们大家共同拥有过的梦。

除此之外，这部电影还关于什么是家人，关于邪不压正，找寻自我，多行善，不藏私。

Q：我知道你之前主要精力在拍电视剧上，作为演员，你觉得演电视剧和演电影有什么比较大的差异？

Z：我觉得最大的差异在于拍摄周期啦。

比如在拍Chuck（《超市特工》）的时候，一季我们要拍9个半月，而拍电影大概只需要2到6个月。

而且这几年网络平台的新剧层出不穷，又改变了整个行业形态。

Q:我刚刚看完第二季的The Marvelous Mrs.Maisel（《了不起的麦瑟尔太太》），你在里面很抢眼！

Z:谢谢你喜欢！

以前拍电视台剧，每集是周播的，要边播边拍，一整季都要配合持续做宣传。

而电影和例如像Maisel这样网络平台的剧，会全部一口气拍完，再统一进行宣传。

还有就是传统电视剧会先在美国本土播放，有一定热度之后才会开始慢慢向海外市场发行。

而现在随着网飞、亚马逊这些网站出现，很多作品会在全球范围内同时上线。

所以真的现在电视剧和电影的界限正在模糊化，我觉得是非常棒的事。

Q：不拍戏的时候你一般会做什么呢？

Z：我很喜欢骑摩托车。

我很开心自己终于开始多读书了。

我还会跟朋友聚聚，在网飞和亚马逊上看电影和纪录片什么的。

Q：最近看了哪部你很喜欢的作品吗，比如奥斯卡季的电影？

Z：我看了ROMA，非常喜欢！

而且能直接在网飞上看到一部强力冲击奥斯卡的影片让我非常开心，因为之前这些提名影片的样片都是通过邮寄的方式由工会寄到我的住址，但有时候我在外地拍戏，就会来不及看。

ROMA这部影片真的太棒了。