诗人

陈慧小心翼翼地帮李五整理退回的诗稿，并说自己都要留着， "连你的影子和你身上的气味我都要留着。

” 陈慧的这句话很动人，有诗意。

导演说，生命很短，诗歌很长。

他觉得任何一个国家，一个民族，无论怎么发展，文学是不能丢掉的，其中诗歌更不能丢掉。

李五扯毛线裤的桥段很有趣 。

陈蕙每一次出现误会都不解释，有点费解。

可能情节需要吧，如果解释了，这也就没有后续的故事了。

《诗人》的剧情设定是发生在上世纪八九十年代，一个诗歌疯狂的时代，我们所知的海子、北岛等都在那时一跃成名。

记得曾经和一名著名作家交谈过八九十年代的诗歌创作，他称那时候搞文学创作的没有不写诗的，但我们也看到诗歌所高蹈的火把熄灭得过快，它的神圣与吹捧很快沦为个人小资式的吟唱，是诗人已死了吗？

诗人导演刘浩在采访时称，他坚信每个人心中都有诗意。

我很赞同，但为何我们有专有名词称“诗人已死”？

这部电影里的两名诗人——张目和李五，为何都被设定了“死”的结局？

首先，我想从导演的野心谈起。

老一辈作家都有宏大叙事的野心，如莫言的红高粱系列、陈忠实的《白鹿原》等，现在这样的作品很少，但从事文学及其他艺术的工作者们存在于这样的话语权力之下，在此之下，从来没有优秀的艺术家不想超越这话语权的。

像这次电影《诗人》，其实抓取的时代非常典型，正是文革后期至九十年代。

这十余年，中国从拨乱反正到经济特区的划定，从毛主席的集体主义到邓小平的市场经济，变化不可谓不大。

而人物也可谓典型的。

诗人的创作在电影出现的开始，如张目所述的——发表出去的诗歌是写给别人看的，故而作品为集体讴歌为主旋律。

诗歌内容是什么，我们不知道、也不重要，因为电影全程，我们只记住了女主陈蕙的那几句富有诗意的话: “这辈子，只要是你的东西 哪怕是你的影子 和你身上的味 我都要留着。

”到电影后半段，李五当上大诗人后的文联却已经门可罗雀，是诗歌已经不重要了吗？

是不再需要讴歌时代了吗？

是人们忘记了。

人们的价值观迅速变化，家庭结构解体等等时代问题，这些都在电影中有所表现。

而张目及李五的死，主要是李五的死，主要原因是诗歌精神的衰竭吧。

所以典型环境中的典型人物的基本设定是没有问题的。

其次是电影的艺术性。

第一，该电影采用了大量深蓝灰的冷色调与红黄白暖色调的强烈对比。

比较典型的在刚开场的火车上，陈蕙在昏暗的列车上捂着饭盒，饭盒及她的围巾是大红色的，我们联想到李五说陈蕙身上有太阳光的味道，以及最后“诗人之死”的篇章中，李武顶着灿烂的太阳泪流满面，陈蕙在深蓝的背景里抓起沙土又再次提及那一句富有诗意的话，而此时挖土机正使这个不可避免崩塌的世界走向崩塌。

我们便可以从中看出电影如诗歌般的隐喻展现:以蓝色为主的冷色调暗示为叙事中压抑的、不可言说的部分，而黄白为主的暖色可能是美好的象征。

而红色像毛裤、办公室的红椅子，我觉得是暗示了文学三大母题中的两种:暴力及爱情（性）。

第二，电影中相当多的拍摄是从门，或窗，及其他的遮掩来完成的——且不说其构图，其构图大多是很好的——这对于这剧中叙述者的角度或从观众的角度看，使得剧中情节的演绎更有窥探的感觉，而很多重要剧情正是从这种窥探、猜疑的心理来推进的。

如李五从窗中看到张义骑摩托车送陈蕙回家引发了第一次家庭矛盾，从李五从小门看到象征“性”的红椅子而引发和陈蕙的彻底决定，再到痴呆的传达室大爷从窗户久久观望同一处地方和再见到陈蕙时以升华主题思想时，这些其实都让观众更有参与感。

至于其他场景的细节，有大环境。

拍摄地点是一块风沙飞扬的不毛之地，曾经也是矿山，这对于细腻的诗人情感表达无疑有反衬作用。

再到毛主席画像与邓小平语录的替换是于清晨进行，新旧交替之间、暗与明之间，无疑某种隐喻在其中。

最后是人物的塑造。

主角李五是个才华配不上野心的人，他作为诗人或真正在写诗状态时候的人，是依附在完美女人陈蕙身上的。

这些可以从很多地方发现，如张目“人之将死，其言也善”，如传达室老大爷的神志不清似的话语，其他时候作为诗人的李五，更多是表现出人性的卑劣。

而女主陈蕙，有人责备其过分完美，然其是导演对美好、对诗意的象征所在吧。

与宏大叙事结构相配合，无疑刘浩导演也想塑造相当多且立体的人物。

可能由于时长或场景搭设的原因，很多小人物命运的浮沉便显得多余或突兀。

论其他不足。

一是剧情，问题很明显，“诗人之死”死得离奇，矛盾的化解也未完全贴合人设；二是台词，个人觉得有些过于书面语，便显得矫情。

总体而言，个人认为豆瓣6.3的评分过低，而电影上架方十五天便下架，实为可惜。

电影中诗人确实已死，但人人心中总会有一个如陈蕙般象征完全的真、且善、且美的所在，这便是我们每个人的诗意所在，它没有任何李五似的功利性，它不会因时代而变质，我想这才是导演想表达的主题。

（文/黄晶晶）

上世纪七八十年代，诗歌行业是顶流，相当于现在的娱乐圈，诗刊杂志是最畅销的杂志，上一次诗刊相当于上一次热搜，还是一上上一个月的那种。

这是一部反映时代变迁下的个体群像，是一部中国诗人的兴衰史，也是西北工业工厂的兴衰史，重点聚焦在片中的几个有诗意的角色。

从集体主义到改革开放到社会主义市场经济，个体随着时代的变迁产生变化，而诗意渐失。

李五是个矿工诗人，对诗歌并不纯粹，只是想通过诗歌改变命运，最后活成了他讨厌的那种人。

随着诗歌的没落，女人的离去，工厂的没落，要钱不得，时代的车轮滚滚向前，最后表面上死于意外，其实自杀，这是诗人最后的诗意，下辈子可以用一生来写好一行诗吗？

张目表面上是道貌岸然的大诗人，其实是时代造就了两面性，见到人不说人话。

他写给自己的诗那才叫诗。

注意到有一篇好像叫《我们生活在巨大的分裂中》，显然如果发表这种诗歌，对仕途没好处✨ 喜欢的角色陈惠是真正的诗人，纯粹，诗意。

为老公放弃读书名额给小姐妹，被误会不解释，被侮辱说有本事来喝我的奶啊。

她虽然不写诗，但她就是诗人的阳光，她用一辈子记住了一个人，用生活写出了一首好诗。

片子的镜头运用和调度，也有不少值得玩味的地方，比如朱亚文工厂讲话，用了门外的宋佳视角，其实宋佳只是单纯的爱，并没有觉得多么牛逼。

还有张目办公室多次用了门外视角，结合他他拉窗帘的动作，增加了魔幻色彩。

10月29号在东京电影节看了全片。

总体来说不错，日本观众也很捧场。

放映后的主创见面环节，一位日本老伯简直把此片夸上了天。

左边挺立者即是影迷老伯看老伯的岁数，应该是经历过日本战后经济腾飞与泡沫破裂的人，对转型期的社会百态应该深有体会，难怪能与本片产生情感共鸣。

片中以某矿场的几个小人物为核心，集中展示了开放初期个人命运的几种不同变化。

朱亚文和宋佳饰演的夫妇是主线，两人一开始是矿上的普通工人。

后来男主李五凭借会写诗的本事，几次挣扎着向上爬。

讽刺的是，李五最初得到权力青睐时，一副粪土万户侯的架势，对坐办公室的工作极不在乎，后来又与老一辈的“诗人”（记得是文协或者作协的领导）水火不容。

然而若干年后，他自己变得和老一辈“诗人”几乎一样（包括私生活和各种习惯，多说剧透）成了自己曾经最讨厌的那种人。

女主陈惠前半段始终以李五的贤内助形象出现，李五落魄时靠她的帮助才走出低谷。

不过到了后半段，陈惠基本活在配角的台词里，似乎是成了很成功的企业家。

电影对陈惠与李五间的情感变化描述不多，经常留白。

倒是很符合片名，很诗意，但看的时候还是会有不顺畅的感觉。

比如两人第一次发生矛盾。

陈惠瞒着李五，连续在晚上去朋友那刊刻李五的诗集，结果被李五误会，喊着说了几句台词。

然后两人不知怎么就和好了。

还有最后两人分手时，一场误会后时间直接跳到了未来几年，再出现时两人已经一副老死不相往来的架势。

总的来说，前半段表现两人恩爱的戏份节奏很缓慢，后半段两人情感出现问题后又有些跳跃式前进。

主角以外，配角的命运也都很有代表性。

李五在矿上的哥们下海经商，成了“先富的人”。

后来李五找他赞助“诗词大会”，哥们婉拒了，理由是“股东不同意”。

还有女主闺蜜的男朋友，一出场就是“矿区浪子”的做派，因为老爹就是文协（或作协）那个诗人领导。

后来浪子去日本留学了，但就像女主闺蜜说的：“说是留学，其实就是去打工赚外汇”。

矿场看大门的老头，开放后变得神志不清，每天由女儿陪着去矿场大门对面的餐馆望着大门静坐。

后来借女儿的嘴说出人生哲言：“人一辈子能干成一件事就不错了。

”（大概这意思，可能记忆有偏差）还有一个叫“胖子”的配配角，是“矿区最会跳舞的胖子”。

某天突然被抓，看门大爷说是因为“聚众跳贴脸舞，伤风败俗”。

不久又传来被毙的消息，某路人轻描淡写的说：“这不严打嘛～”其他的像老诗人、某科长、农民矿工小啥（记不清了）每个人的故事都很有时代感。

然后说说视觉上。

刘浩导演的镜头真挺好看的（现场的屏幕多少也加了buff）。

对称构图和内部画框非常多，光线对比很强烈，色彩也很丰富。

即使在主角两口子住的小平房里，也常用帘子挡住右半部分，形成一左一右远景与近景、明亮与黑暗的对比。

除了镜头，场面调度同样不单调。

复杂的全景中，远中近的人物都有各自的行动逻辑，杂而不乱。

印象比较深的是李五去工厂演讲时，近景是厂房的门框，门框中能看见演讲的李五和女工们，远景里女主的闺蜜站在高处摆弄着机器。

演讲结束后，远景里的闺蜜向着镜头挥手，观众这才意识到镜头其实是正在偷看的女主的主观视角。

最后，说两个隐喻镜头。

一个是工厂大门外，一排人抬着标语，从画面右方的厂里走向左方的标语墙。

原来的标语是“实践是检验真理的唯一标准”，人们抬的标语是“解放生产力，发展生产力”。

因为被标语挡着，观众只能看到抬标语的人的一排脚，像虫子一样蠕动。

另一个是李五最后回到厂里，他面对墙上的红太阳画像站着，红太阳的上方是自然界的太阳，李五闭着眼睛面对自然界太阳流泪。

然后他就被推土机撞了。

纯凭记忆写的，出现偏差甘愿负责。

有一本“唤醒创作力”的心理自助书，确实戳中过我。

它命名了所谓的“影子艺术家“，永远在为别人的创作梦想欢欣雀跃和鼓舞。

这是另一种共情的副产品吗？

想象着别人的满足，仿佛自己也被分到了那一份荣光。

可是，那毕竟是别人的梦呀，是经过转介了的，折射的光。

宋佳扮演的也是那样一个角色。

而我痛恨的是，她展现了一个男人所能期待的女人的极致。

当她的能量都用在围着太阳公转，当依附本身就是她的渴望，当她把自我牺牲和奉献一味浪漫化，她全情扮演着一个“诗人的女人”，甚至连孩子都不在她的愿望范围内，母职会削弱她的注意力和纯粹度，她已经有了一个“大孩子”了不是吗。

去成就一个诗人，就是她的天职，无论是作为刺激他情欲的缪斯，还是现实世界中扶助他上位的阶梯。

是她创造了一位“诗人”，而她情愿躲在幕后品尝这一切。

她不敢想象这光环可以真正属于她，她毫无怨言，连他最后死亡的悲剧的美酒，她也不会错过啜饮一口。

当诗人和商人，都在时代的沉浮中，体会到宿命的幻灭，她也仍然活在她的黄金年代，因为这出戏剧正因此达到完美的高潮。

有什么比诗人之死更美，被玫瑰的刺蜇伤，或是在推土机下化作矿石？

这种小布尔乔亚的矫饰，让我联想到《魂断威尼斯》，后者不乏表达荒诞讽刺的陈腐气息，而本片甚至仍然会被解读为男人对女人崇高的讴歌。

它看似将男人的虚伪懦弱踩在脚下，却仍是以男性中心对女性的凝视和再呈现，将女性固化在附庸的位置上，没有丝毫反省和反抗。

因为诗歌只能是男人的事业，而她是一个无比满足的助产士；她摹写着他们的酸水，并将之奉为圣经，不具备评判的资格；她的生命样貌可以是一首“真正的诗”，却只能是在所有男人的眼中，被观看和被书写。

（因此深夜在两个男人的注视下借用油印机，确实有着罪恶的情色意味）张目所实现的最成功的报复，不仅仅是将李五拖入自己的轨迹，而且是以剥夺了他的“诗心”的羞辱方式。

这是男人之间的战争，而她是用后即弃的战利品，这是最隐秘的厌女——以爱女的形式呈现。

你说，这有什么不对，这不是现实主义的刻画吗？

可是这样的女性形象还少吗，甚至这和历史上所有盼着夫君高中状元的女人，有何区别？

如果电影没有从现实中超越的欲望和可能性，那么它就只是在复刻现实的压迫机制和陈词滥调，甚至额外加上一层有毒的光环。

Please，woman，be a trouble maker, better than a perpetual servant！

我痛恨，一个无法自我定向的女人，就像我痛恨曾经的自己。

我毕竟无比痛苦地挣扎过，我便更看不得有人沉溺在通往地狱的美梦里。

一个躲在暗中主导着戏剧走向的附属品，透露出一种隐微的权力的操控欲，你便把她称作“真正的诗人”和“主人”？

你说，这难道不是出于爱！

（林奕含：为爱做什么都是可以的！？

）或许最让我触怒的，恰恰是你说的，你无法理解陈蕙，或是像她那样，那正是因为你摆脱了对女人/女性气质的后天塑造，我是否该将我的愤怒称为嫉妒！

许多问题终究都绕回到同一个原点，究竟什么是人的主体性，什么又是女人的主体性？

《诗人》无疑是一部很割裂的作品。

我其实挺喜欢《诗人》的一些有趣的点，同时我也很不理解《诗人》对另一些点的处理方式。

所以在这里浅谈一下自己的感受。

喜欢的点：1.张目是一个很有意思的角色。

李五从一开始就表现出对张目地位的向往，梦想有一天也可以成为张目，一脸假惺惺的去做着报告。

而张目确实给了李五机会，甚至说一手将李五捧到了自己的位置。

当意识到自己已经失去继续写诗的能力，张目关上了那扇门，用“毛线裤”彻底激怒李五，同时也带走了李五的灵感来源-陈蕙。

不能不说张目是一个眼光毒辣的人，一眼就看中了命脉所在。

李五也确实活成了下一个张目，一样的作报告，出诗集。

最后，也和张目一样，失去灵感走向死亡。

两代诗人的命运都是一样的。

2.每一个人都想成为诗人，但是诗人却向往其他。

李莉从一开始对李五的轻视，到后来的崇拜献身，要体验一把做诗人老婆的感觉。

李五的同事李冰，后来成了大老板，开了公司，赚了不少钱。

但他最向往的却是下辈子也能成为李五这样的诗人，被全厂崇拜，众星捧月，每个人都想沾点诗人气。

宣传科的科长，李五刚发表诗之后，极为器重调到科室工作。

新诗被拒，消沉的李五被科长赶回了工地。

在夺得诗歌第一名之后，科长又一次大吹特吹李五。

这种反复的态度带点讽刺的意味。

3.不经意间的时间推移。

电影一直在默默的进行时间推移，虽然导演没有让主角的形象出现本质变化，但是周边事物是事实在在的改变了。

小汽车的牌照，大哥大的出现，改革开放的标语。

每一次转场都能发现一些曾经历史的标志。

4.毛线裤。

李五扯毛线裤确实是很有趣的，他的灵感都来自于对老婆陈蕙的爱与性。

要是李莉不是穿牛仔裤而是穿一条毛线裤，结果又会是如何。

5.电影的场景构图很不错，有些镜头设计还是很值得学习的。

光影的处理，对称的画面，堪称教科书一样的镜头设计。

不喜欢的点：1.不好好说话。

本片的故事充满了一种不好好说话的感觉。

虽然讲了一个很接地气的故事，但是人物却都没有接地气。

李五第一次因为陈蕙坐着张义的摩托车回来发火时，陈蕙的反应居然是走出门外冷静冷静。

我朋友当时就问我，她为什么不解释呢？

对啊，陈蕙为什么不解释呢？

每一次出现冲突都不解释？

是啊，如果解释了，这也就没有后续的故事了。

本片剧情有点刻意了，刻意到已经不好好说话的地步了。

2.朱亚文、宋佳的表演并不能令人感到满意。

朱亚文前期还是挺可以的，还是那句话撕毛线裤很有趣。

但是后面就很松松垮垮了。

我感觉是剧本的问题，导致主演也没有太多发挥的余地。

演不出那种失去灵感的痛苦。

宋佳演什么都是宋佳，万年不变的表情。

而且这个角色的问题太多了，后半部分基本隐身成了众人口述的存在，只在最结尾的时候冒出来。

这样一个核心人物应该有更多的后续表述才对。

3.堪称教科书一样的镜头设计。

就像我之前说的我很喜欢这个点，但同样我也很讨厌这种设计的太过完美的东西。

把教科书上的东西搬到电影里，是会失去很多灵魂的。

人物必须要出现在画面正中央，必须要在从远到近或是从近到远。

太刻意了，设计的味道太重了。

韦斯安德森也喜欢搞这种设计感很重的镜头，但是他也把自己味道加到了画面中，因此看起来并不那么突兀。

4.不知所云的小人物。

电影也没有给每一个小人物结局，为了符合时代背景，电影加入了不少这些小人物。

但是包括李莉这样的剧中有不少戏份的角色。

在处理其结尾的时候，都不太能令人信服。

感觉草草的就处理掉这条线。

5.莫名其妙的结尾。

我觉得导演想讲很多东西，但结果却是哪一样都没有讲好，这就是为什么我觉得结尾很莫名其妙。

如果故事的核心是陈蕙，那么在陈蕙说出“连你的气味和影子我都喜欢”的时候，电影就可以结束了。

如果故事的核心是一个时代，一类人的缩影。

那么陈蕙走向远方，挖掘机推倒矿区的小平房，电影也可以结束了。

为何要有跟着陈蕙走的部分，这一段的镜头有什么意义吗。

如果镜头跟随陈蕙的目光环视一下小镇也行，但是就是毫无意义的跟随。

不知道导演想要表达什么。

《诗人》这部作品有点意思，我看着津津乐道的。

不过旁边其他人觉得有点看不懂。

这就是不好好说话，搞的文艺气息极重的毛病。

端着讲了一个底层百姓的故事，双脚就没着地，又怎么接地气。

电影讲述了导演如何用一条毛线裤杀死了那个文艺青年。

我觉得本片结尾，真的应该让陈蕙再穿一次毛线裤。

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“只要是你的东西，哪怕是你的影子和味道，我都要留着。

”当诗人李五沮丧的将自己埋在她的怀里，他的爱人陈蕙拿着他的退信，缓缓地说道。

一语成谶。

故事的结尾，一个落寞的背影，一种弥留的味道，伴随着赫然的“拆”字，不远处翻滚的尘烟久久未曾散去。

埋葬的是一份思念，更是一个时代的记忆。

01当人们望向诗人，而他却希望等一等灵魂1陈蕙成就了诗人“我也喜欢你的味道，那是阳光的味道。

”李五搂着陈蕙，仿佛就是在拥抱着太阳女神。

陈蕙对李五的照顾可谓无微不至，她认为李五离不开他，需要他的照顾，她把他当成了大儿子。

为他做饭，给他送吃的，为他放弃夜大学习的机会，为他将诗集编辑成册，为他争取获奖的机会……所有的牺牲，她都甘之如饴。

与其说她生活在诗人的身边，不如说她沉浸在自我构造的诗意里。

面对两次误会，她选择了沉默。

哪怕是最后的离开，她也一直在远远的观望着，“守护着”。

实际上，她是离诗意最近的女人。

这一走，她把诗人的灵感也一并带走了。

2李莉想做诗人的女人作为陈蕙的闺蜜李莉，既埋怨陈蕙为李五付出太多，又羡慕陈蕙是诗人的女人。

因为幸福的感觉，是无处躲藏的，显现在陈蕙含笑的眼眸中。

后来，在陈蕙与李五分开之后，李莉终于有机会给李五做菜时，她用高压锅煲的汤。

而李五喃喃着，如果是砂锅炖就更好了。

陈蕙曾经就是用砂锅给他炖汤，她就像是慢火炖出的滋味，醇厚而细腻。

这是李莉身上所匮乏的，所以她只能甘为拥趸，仰慕着李五，而不能成为诗人的女人。

3张义因陈蕙想成为诗人张义是一个有些玩世不恭的男人，他是李莉的男朋友，他的父亲张目也是一位诗人。

这并没有带给他太多的影响，反而是因为陈蕙而有所触动。

看到陈惠为李五默默的付出，把他的诗集用油印编辑成册的时候，张义也感叹着我也想做个诗人了。

“一张纸，一支笔，一个女人，一个世界。

”4李冰下辈子想做诗人曾经是矿上的组长李冰，他曾经对李五说“这是一个需要时刻走动的社会。

”他鼓励李五多走动，也能顾及到诗人的情绪。

他说面子上的事得做，即使安排了工作，但是他对李五说可以找个地方发呆。

在面对宣传科科长来矿上，李五只是一个“嗯”字回应，李冰则回复感谢领导的支持，他们的反应截然相反。

懂得人情世故的李冰，后来选择了下海经商，顺理成章成为了大老板。

在一次聊天中，李冰谈及下辈子想像李五那样，当回诗人。

实际上他可能只是向往被人拥着的感觉罢了。

02追逐“诗人”的位置，还是“诗意”的人生？

对于人心所向的“诗人”位置，李五也深深的在乎过。

曾经他也艳羡老一辈诗人张目被人前呼后拥尊着的状态。

在张目第一次读到李五的诗时，读出了极力想摆脱现状的情绪。

也正是因为对现状的不满，李五不断渴求往上发展。

张目说过他的诗分为能发表的，还有写给自己的。

可是到最后，他连写给自己诗的能力都没有了，涌现出苍茫的无力感。

当李五如愿以偿，做上褐家山文联主席，也坐上了张目的位置之时。

他最终也是感慨着：“下辈子，我希望等等自己的灵魂，用一生去写一首好诗。

”“诗人”是一个被物化的形象，在那个时代，代表着某种权利与地位，人们趋之若鹜。

在改革开放之后，翻涌着市场经济的浪潮，这时候谁还看诗呢？

“诗人”的位置也随之没落了。

“诗人”，被一个时代所推崇，又被另一个时代所抛弃。

而真正离诗意最近的，实际上就是陈蕙，那是拥有阳光味道的女人。

03一步错步步错，错过之后的另一种人生影片里着墨不多的洪大姐，这条故事线也耐人寻味。

她与陈蕙相反，和一个非心仪的男人过日子。

她是车间主任，受厂里工人的拥护与爱戴。

但是她的女儿选择了一个矿上的男人，洪大姐苦口婆心的说道“一步错步步错”。

反被她的女儿指责，说她选择不喜欢的男人过一辈子。

结果在她退休之后，她女儿没了工作，女婿又下岗了。

她只好开饭店经营，填补家用。

如果她的女儿之前听了她的话……如果一切都可以重新开始，那么到底什么选择是正确的呢？

假如在李五怀疑陈蕙的时候，她能够解释。

假如在李五说“滚”的时候，她没有离开。

假如后来他们没有擦肩而过……“人生诸事皆有命，到头来又是一场空。

”这是影片里矿上工人的感叹，也是一个时代的悲叹。

在时代滚滚向前的车轮下，所有人全都是渺小的一粒尘埃。

人生没有那么多假如，错过之后便是另一种人生。

04她的毛裤，是最迷人的一道风景人的一生看似很长，暮然回首，能真正留下的、记住的，或许并不多。

曾经是门卫的杨师傅，后来脑梗了。

他说，一辈子真正记住一个地、一个人就可以了。

张目生前也说过：“一个诗人，这一生，要用心写好一首诗，一行诗，那就够了。

即使最后，不能有一首诗，一行诗，为我自己送行。

走的时候，我也要离诗意近一点。

”

毛裤，是陈蕙最独特的存在，也是诗人心中最迷人的一道风景。

扯毛裤，扯下的是过去的生活情趣，扯不断的是他们彼此的回忆。

爱，是相濡以沫。

爱，也是横亘在你我之间的缄默。

影片里的镜头拍得很唯美，火车的鸣笛声穿越在矿山之中，温暖的桔光在屋里点亮。

李五在物是人非的故地中，抬头望向天空，阳光洒在他的脸庞，他的身上。

他曾经离“阳光”如此之近，如今他唯有默默流着眼泪。

祭奠他死去的灵感，他的灵魂早已迷失。

结尾让人痛心，却又是最好的安排。

【艺术清渠】WXID ：yishuqingqu

文/王栩（影片信息：《诗人》，导演：刘浩，编剧：刘浩，主演：宋佳、朱亚文、张瑶、周里京，中国大陆，2021年）原本神圣的诗歌在电影《诗人》里表现的并不那么神圣，因为神圣只是涂抹在诗歌上的油彩，而这层油彩在人为的挥洒下让诗歌成为了应付生活的工具。

生活面前，工具理念侵蚀人心的同时又让真正的自我在与之撕扯的对抗中经受着灵魂的阵痛和冲击，直至以肉身毁灭的方式遗弃自我在人世的喧嚣里。

电影《诗人》用应付生活的故事演义了一个关于“诗人之死”的个人悲剧。

这个悲剧难以给世上之人带来任何触动，它只是展现了以诗人所喻指的举凡一切有抱负、有理想之人在庸常人事的碾压和改造下是如何以理想化为泡影宣告彻底失败的这一现实经验。

不能轻易的去质疑电影里爱写诗的李五是否有着对诗歌创作纯粹的动机。

“诗人”的定义首先在于他是一个人，一个不能免除七情六欲的人。

诗写的好坏和一个人的七情六欲根本就是两个不同范畴的概念，李五不过将这两个概念的边界表现的稍显模糊了些而已。

这让李五有着跻身于优秀诗人行列的基本素质，亦即被七情六欲裹挟的同时，李五依旧保持了一份坚守诗歌创作较为纯粹的灵魂。

可李五仍然要为应付生活而筹谋着。

当《诗刊》的汇款单搁在传达室的窗口上，等着李五领取之际，李五却对传达室的杨师傅谎称自己当天有事，第二天再来领取。

李五对生活的筹谋让其人的小小心计可嗟可叹，从中也得以窥见底层的普通人在毫无根基和背景的前提下脱颖而出的艰难。

李五只能用自己的方式吸引全矿职工的注目，以此来获得他萌生在想象中可能会出现的机会。

按照这个故事演义的脉络（同现实生活大相径庭的脉络），李五得到了机会的垂青。

著名诗人张目来煤矿采风，李五被矿领导借调到宣传科协助工作，也就不用再下矿井挖煤了。

此时的李五成了矿工们学习的榜样，诗歌作为应付生活的工具这一理念也在此后的情节里得到进一步的突显。

榜样的力量是无穷的。

它在矿工小刘带着自己的诗歌习作来请李五指点一二的时候，观照出人性的识见在现实面上尊崇“榜样”所具现出的一抹真实的心性。

合同工小刘对转正成为国家正式工人有着无限的憧憬，这一憧憬在李五因为发表诗作得到矿领导的器重而激发了个人心性的活泛。

因此，小刘对诗歌的认识也就有了应付生活的直接性。

诗歌就是转正，就是不用再回农村当农民的契机。

这一认识下，诗意彻底退出生活，诗的纯粹也荡然无存。

真正的生活中，诗歌从未获得真正的尊重。

影片不仅用小刘的认识佐证了普通人对诗歌工具性质的理解，还用李莉对“诗人”虚荣的追捧给诗歌蒙上了一层装扮自我的迷幻因子。

因为对李五给妻子陈惠写了不少诗感到羡慕，无法对那些诗里所蕴含的情感进行精神打量的李莉在男人给女人写诗这种无谓的痴迷下产生了徒具浪漫形式的虚荣。

它让李莉在岁月的迁延中始终难以忘怀那个写诗写出了“诗人”名号的叫做李五的男人，实则想让后者给自己也写一首诗。

孰料，在商品大潮的冲刷面前，时代整个儿变了。

尽管李五熟悉的街景还在，相熟之人的面孔还是那么亲切，空气中奔涌的喧嚣却让往日里的宁静与祥和不复寻觅。

随着已算得上功成名就的李五的视线，在对那些熟识的人事之一一梳理下，新时期展现出一幅同过去相异的样貌。

它以李五对自己已经是个废人的自嘲，寓意了精神的委顿已是新的时代大潮里个人难以排解的苦闷的根源。

李五无法给李莉写诗，他连一行等等灵魂的好诗也写不出来了。

每个人在生活中都走得太快了。

就连李五，这个一边写诗，一边筹谋生活之人，因缘际会的摘取了名利和地位，却永远失去了对诗意的采撷和捕捉。

这让个人的感悟成为虚应生活的机巧，只产出写给他人看的诗，写给自己的诗则积压、尘封，成了永绝天日的悲酸记录。

影片里，老诗人张目从李五那些未曾发表的诗作中看见了自己年轻时的影子。

这是年轻人无惧和任性所表达出的自我，它以李五最终被宣传科退回班组而见证了自由意志的碰壁和失败。

当诗人的自由意志得到湮灭，李五的成功也是一个被注定的结果。

只是这个结果在故事的演义里让李五延续了张目的哀叹，写一首或者一行好诗，是诗人之魂不至于涣散的悲声。

有了诗人出自心境上的悲声，诗歌获得了最后的尊严。

在没人读诗的时代，诗人面对的不是一个被遗弃的命运，而是众声喧哗里无法抵达诗意空间的困境。

这个困境里有诗人肉身的疲累、心绪的苍凉、不被理解的漠视，抛诸于时代荒野的创痛，这让诗人的死除了象征一个时代精神的失落，未曾在影片里表现出其它任何意义。

倒是李五出了车祸之后，他曾经住过的街区开始了大规模的拆迁。

这种对飞驰前进的时代速度惯常的表现手法将时代对个体的漠然映照的深刻而真实。

藉由这种真实，影片结尾也就揭示出一个世道的麻木。

它遍布尘世，且习以为常。

（全文完。

作于2022年5月15日）——文中观点属于作者本人，本人文责自负，与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——作者简介：王栩。

所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

片名《诗人》挺耐人寻味的，导演似乎没想也没能力表达诗意。

由此观感上出现了一种很奇特的讽刺效果：“诗歌”和“诗人”提供的都只是干瘪的叙事环境设定，整个故事几乎没有关于诗歌精神的深度讨论，但又处处在强调——写诗、写诗…… 非常造作。

写诗的人不懂诗意，真正的诗意诞生于完全不写诗歌的人——陈蕙在完成对李五的极致热烈的爱中同时完成了自己命运的诗意，即使这诗意是大梦式的悲怆。

然而在导演的叙事逻辑里，她被降格到是完美妻子形象、是诗人的背景板，她只是太爱他…… 一个本可以挖掘得更有深度的角色，就这样草草被标签化为大多数男人都渴望的圣母般伟大爱情的化身……至于李五，一个背叛诗歌信仰的人，一个拿诗歌作为阶层跃升工具的人，怎么会懂真正的诗意呢？

他说陈蕙是他的太阳，他贪恋的却只是那束源源不断的温暖罢了，他永远不懂太阳为何发光。

（全员人物都塑造得那么贫瘠刻板，最鲜活文艺的大概是混混张义。

要看时代巨轮下小人物的命运，还是去看《地久天长》吧。

）另外推荐陈年喜的《炸裂志》，这才是诗人，这才是真正的（矿工）文学。

最近了解了很多70、80年代诗人的故事，越来越觉得电影《诗人》里面最后一幕，朱亚文饰演的诗人朝着太阳，死在“历史”的车轮下，然后宋佳饰演的妻子，在诗人留下的痕迹中丈量，说“我说过，连你的影子我都爱”。

太绝了！

从电影里的诗人中看到许多真实诗人的影子，没有自理能力的顾城，对爱情执着的海子。

看到很多豆瓣的评论说，宋佳饰演的妻子才是真正的诗人。

我觉得会错了意，电影的主题应该是诗歌时代落幕背景下诗人的悲剧。

想起沈从文的诗句，“一个女人在诗人的诗中永远不会老去，但是诗人自己却老了”。

这与在这些诗人故事的讲述中我听到过最无奈的一句话表达的感情类似，其实诗歌是在进步的，但是诗歌的时代已经过去。