最后的食谱麒麟之舌的记忆

伴随着和风的轻音乐，青蓝的日系滤镜，一句“不过是有人委托我做饭，我就做罢了”，带出男主的放荡不羁的处事态度，但又蕴含着一丝无奈和不甘。

之前的餐厅因为对美食的近乎变态的完美追求，让男主失去了客人，也欠下了巨额债务。

努力的人运气都不会太差，在其养父去世后，朋友和亲人以及前辈们故意安排一场踏寻历史的委托，意图让男主摆脱困境，继承这本最后的食谱。

平凡朴实的演技，每一个场景都是精心布置，让人向往的厨房，精致的调料，餐具，食材，随处可见，既是一部美食赏析电影，同时也是一部讲述亲情，友情的感人电影，更是一部探讨哲学与美食的经典。

这种风格也被无数视频创作人所引用，究其原因，倾注了感情以及有故事的美食，便可流芳百世。

美食是人类文明的产物，从填饱肚子发展到文化交流，让无数值得尊敬的料理师以及食客们付出了许多精力，代价乃至于生命。

民间的创意是无穷的，是美好的，总有各种原因让这些美好沦为政治和权力斗争的牺牲品，一部分执权人眼里，美好的事物只不过是自己实现目的的手段罢了，但也有一部分执权人也会参与到捍卫美好事物的队伍里，就像电影里这本最后的食谱，经历了多少充满勇气的智者，才得以保存下来。

民族与民族间本没有仇恨，你既是人，我也是人，谁也不比谁高贵，谁也不完美，正是这些不完美，被利用着，进行一些错误的引导，让本在摇篮里随时都会孕育而生的文明毁于一旦，你我都没有怜惜，但创造这些的人撕心裂肺。

本片不带任何民族情绪与仇恨，相反，在几个国家的人之间穿插回忆来讲述一段触动心弦的电影，更残忍的是画面还如此美好，让人看完久久不能平静，更是激发了心中的善意以及撩拨了创作的神经。

在这个初夏的周末，推荐您自己准备一份犒劳自己的美味零食，一个人静静欣赏这部电影。

吃得够多？

什么都吃？

还是吃得有档次？

这些我都不赞同。

真正的吃货，是要看你为了吃，能付出什么代价。

比如下面这位，为了吃可以挂科的：我们水产专业，大三都要有一个生产实习，大概就是去村里实实在在地养鱼养虾三个月。

带我们实习的教授说 「我带实习20年了，只给过一个学生不及格。

」 为啥 ？

「他把育种用的母贝吃了。

」又比如这位，为了吃以身试药：“阿姨，你在做什么好吃的？

我能尝一口吗？

”“我在熬中药！

”“那我尝一小口。

”“……”不过这些都不是吃货的最高境界。

真正的终极吃货，看完这部电影你就懂了—— 《最后的食谱 麒麟之舌的记忆》

01 民族或许不能融合，但料理可以传说中，每个终极吃货都有一个“死前必吃”清单，只有把这顿吃了才能咽下最后一口气，死得瞑目。

不过因为厨师死了、餐馆倒闭等诸多现实原因，这些吃货很多都“死不瞑目”。

有求就有供，针对这些终极吃货，也催生了一个特殊工种。

有一类厨师，他们拥有“麒麟之舌”的天赋与高超的厨艺。

所谓“麒麟之舌”，拿音乐比喻就是拥有绝对音感的人，只尝过一次的食物，他们也永远不会忘记味道，并且可以原封不动的复原料理。

佐佐木充就是这样一个拥有“麒麟之舌”的厨师，他专门为有钱人提供“最后的晚餐”，并收取高额报酬。

照理来说，这种万里挑一的厨师应该住豪宅、喝红酒，活得光鲜亮丽才对，但佐佐木充却是一个实打实的穷光蛋，他所有的报酬都拿去还债了。

从小在孤儿院长大的佐佐木性格怪癖，在厨房里更是一个暴君。

他追求完美的料理，无法信任身边同事的厨艺，做不出完美的食物宁愿赶走客人，这最终导致佐佐木把同事和客人都得罪光了，餐厅也因经营不善而倒闭。

背上巨额债务的他只有通过“最后的晚餐”服务来慢慢还钱。

财迷的二宫和也绝对是这个角色的最佳人选突然一天，佐佐木接到一个来自中国的神秘电话，承诺给他五千万日元的报酬，请他到北京见面。

邀请他的中国老人，居然是钓鱼台国宾馆的前厨师长，杨晴明。

杨晴明聘请佐佐木寻找一份失踪的食谱，并希望他重现食谱中最后一道菜的味道。

老杨说，这份食谱叫做《大日本帝国食菜全席》，七十年前他与一位日本厨师山形直太朗共同创作，随后山形神秘失踪，食谱也随他一起消失了。

之所以找到佐佐木，是因为山形直太朗和他一样，也是拥有“麒麟之舌”的人。

财迷心窍的佐佐木接下了这个任务，回国探访的第一个人，是山形当年的助手，镰田正太郎。

已经满头白发的镰田在远离城市的乡下经营一间料理店，他告诉佐佐木，山形曾经是天皇的御用厨师。

1933年，伪满洲国刚刚成立，年轻的山形被派往这个“新的国家”，目的是想通过日本人的手，做出名垂青史的食谱。

关东军三宅大藏少将命令山形创造出不输给满汉全席的《大日本帝国食菜全席》，并且在天皇访问满洲国那天发布。

为了协助山形创作食谱，三宅少将特意派给他一位中国助手，也就是那位委托人杨晴明。

痴迷厨艺的山形，抱着对烹饪极大的热忱和坚持，和妻子千鹤、助手镰田、老杨一起不分昼夜的研究食谱。

很快，银河风鱼子酱挂面、清炖甲鱼变奏曲、山珍海味万花筒等与众不同的料理就这么诞生了。

山形的目标是希望这份食谱能够融合中华民族、大和民族和西方美食的精髓。

他始终认为，虽然民族不能融合，但料理却可以做到。

佐佐木探访的第二个人，是在哈尔滨经营餐厅的俄罗斯人达比托。

几年过去了，山形的食谱渐渐完整，唯独卡在了最后一道菜上。

然而很傻很天真的山形却不知道这一切都是一场骗局。

只想认真做料理的他，没想到他的食谱早就变成了阴谋的一步！

随着天皇即将访问中国，三宅交给山形一个重要的的任务：向天皇奉上菜品的时候在菜里下毒，并且把罪名嫁祸给杨晴明。

三宅的目的不是毒杀天皇，因为菜品会由专人先试毒。

他的目的是制造溥仪唆使杨晴明下毒的罪名，借机挑起战争侵略中国。

所以这顿饭不可或缺，这也是三宅处心积虑邀请山形创造食谱的原因……02 反思战争本片改编自作家田中经一的小说《拥有麒麟之舌的男人》，导演泷田洋二郎，曾凭借《入殓师》拿下奥斯卡最佳外语片。

演员阵容更是豪华得亮瞎眼，二宫和也、西岛秀俊、绫野刚、竹野内丰，全都是男神级别的。

本片采用“时空交错”的叙事，借佐佐木的明线引出山形的暗线，但其实大部分篇幅是放在了伪满洲国时期的暗线，其中也反思了战争对人的伤害，类似题材的电影，在近年来的日本电影中还是比较罕见。

当山形对杨晴明说他融合料理的理想时，杨晴明告诉山形：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。

在那个敏感的年代，关在厨房里的日本人、中国人、俄国人无论相处得多么融洽和谐，但都掩盖不了丑陋的侵略本质。

民族难以相融，食谱也只是发起战争的阴谋。

山形这样正直而单纯的人最终也只成为了政治阴谋的工具。

多年后回到日本，当时的厨师长铃木先生翻阅曾经的照片，不禁感叹：“我们到底在别人的国度做了什么？

”

就是这样轻描淡写的一句话，背负的是白骨累累以及无数逝去的生命。

到底应该如何正视、反思战争？

去年的8月14日，纪录片《二十二》上映，这是国内首部“慰安妇”电影，电影里有一位女性志愿者。

到了影片最后，我们才知道这个小姑娘其实是一名日本留学生，她从2009年开始，就留在海南照料这些老人。

而与之相对的，是日本政府一直主张更改日本教科书，更对曾经的侵华事实避之不谈。

到了今天，这些老人依然没有等到日本政府的道歉和赔偿。

在反思战争这个问题上，本片虽然涉及到了一点，也仅仅是触到而已。

无论是本片也好，还是高分动画片《萤火虫之墓》，它们都被称为反战电影，但微妙的是，它们都是通过炮火和政治对于日本平民的伤害来体现反战思想，而对侵略国的暴虐却都巧妙地回避了。

日本平民因为战争遭受的苦难，最根本的原因不是因为战争到来了，而是因为日本政府发起了战争。

致歉，是这些电影中始终缺少的魂。

很多人说战争里都是输家。

的确如此，在战争面前，无论中日，所有善良的人才是最大的受害者。

男人被迫参军，女人躲避炮火，城市苟延残喘，战争的爆发不会带来和平，只会把真正有良知的人推向深渊。

但是，如果只是一味地强调自己所遭受的伤害，而没有正视对侵略国造成的伤害，这种“反战”也不过是一种隔靴搔痒的自我满足罢了。

-FIN -

美食反战题材，就像中国人很喜欢在抗日神剧里意淫一样，日本人同样在影视里面意淫了中华美食。

一个只喜欢生吃和油炸的民族是无法体会理解中华美食的博大精深的。

影片讲述的厨艺最高境界是超过满汉全席，只能说是特殊时代没什么追求了。

故事套路化严重，叙事矫情，拍摄不够精美，但其推崇的匠人精神是足够热血的。

看完很感动，可能是因为自己也有类似的情况吧，我的曾祖父二战前在上海南市区的南仓街开了一家小笼包店，后来战争爆发店铺毁于战火，曾祖父母死于战乱，我爷爷那时候只有七八岁吧，跟着他的叔叔逃到了霞飞路，当时的法租界，唯一留下的就是当时店里的印章。

前些年爷爷奶奶都去世了，整理遗物时发现了印章，三十出头的餐饮业门外汉的我突然去学了中式点心，其实我当时报名学习只是想要学会做小笼包就满足了，但这一学没想到也坚持到了现在。

如果将来有机会，我希望能在横滨的中华街开一间小小的小笼包店，告诉每个来我店的客人，真实世界其实有好多电影里类似的故事。

很温情的片子 看完很感动画面质感和配乐都很细腻 布景很有仪式感整部片子和日料给人的感觉一样 舒服看到最后豁然开朗 男主发现了自己的身世这转折就很神 直接把故事层面升华了一个level男主也完成了从中二病到会正常笑了的转变hh演员颜值都很舒服 温温柔柔的大叔也很有风度看完想娶日本小姐姐了 真的治愈心灵呀……然后也更想吃日料了 这大半夜的TuT羡慕 会做饭可真好（小张每天推一部电影打卡：2）

这个电影的剧本有很多问题，故事不是特别立得起来，显得非常矫情。

这个直接后果就是人物的非常平面。

整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。

比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感，确实是非常迟钝。

他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义，之前都没有什么冲击也是很奇怪。

又如二宫和也的角色，就是一个没有人性温暖的人。

但是从故事后来的发展来看，他应该是被很多人关系和爱着的。

那为什么又长成这个样子？

为了要讲这个故事要他强行冷漠，强行心死，也是很厉害。

其实二宫需要适合层次更加丰富的角色来衬托他的细腻，这次因为剧本的限制，演技也没有发挥。

还如宫崎葵这个角色，是典型的日剧里面辅助性的贤妻，笑容和台词都过于熟悉了。

前半段受抗日民族主义教育的人（90%的中韩人民）应该会有点无法入戏，还好在最后圆回来了。

二宫和也两个剧本都挑得非常有民族主义倾向，这又进一步表明了日本明星真是不在意国际市场。

豆瓣的日本电影真是过誉了…这电影6-7左右比较合理。

“一本食谱诞生以及流传的故事，一个家族几代的命运，一段麒麟之舌的记忆”佐佐木充对烹饪拥有极高的天赋，能够一模一样地做出品尝过的任何食物。

但由于对于厨艺和助手过于苛刻，他的餐厅倒闭，自身也欠下了高额债务，于是只能靠“为临终的人做最后一餐饭”来偿还债务。

一天，佐佐木充收到了一个奇怪的委托——寻找一本七十年前的菜谱。

一段尘封的往事，一个凝聚几代人心血的菜谱的故事通过细腻的镜头缓缓呈现。

一 叙事手法电影的叙事手法并非是通常的顺序或者倒叙，而是从佐佐木充接受中国老人杨晴明的寻找菜谱的委托开始，以佐佐木充拜访每个人物为主线，采用回忆的手法，透过不同人物的视角进行讲述，并在人物的拜访中大篇幅地以影像语言代替人物的讲述。

佐佐木充每拜访一位昔日的亲历者，便听到一段故事。

最终，菜谱的真相和他的身世浮出水面，佐佐木充才知道所有的一切都是大家为了将菜谱交给他而设置的一道解密题目。

这种叙事方法在涉及现在与历史关系的电影中经常被用到，特征是镜头在现在与历史之间反复跳跃，但同时保持了两条叙事线条各自的完整性。

通常是以某件物品为开端，或者以某件物品为线索，透过人物之口或书面记录，以回忆的形式讲述一段尘封的故事。

例如冯小宁导演的《举起手来2-追击阿多丸》便是以一个漂流瓶开端。

口碑极高的电影《紫日》便是以一个八音盒开始，从一位老人的视角讲述一个中国农民、一个苏联女兵和一个日本女学生因机缘巧合结成小队穿越大兴安岭森林的故事。

日本电影《永远的零》则是以养父去世留下的日记本为开端。

可见，这是一种为相关题材电影所普遍采用的方法。

二 人物形象文中的主人公与其说是佐佐木充不如说是他的外公山行直太郎。

佐佐木充和山行直太郎虽然都拥有麒麟之舌和对烹饪的专注，但个人魅力却相差很多。

受限于篇幅，佐佐木充的形象其实并不鲜明，甚至从某种程度上说是比较标签化的。

影片描绘最深刻地是他的冷漠和对菜肴的专注。

冷漠体现在他不去看望养父、对委托人的感激无动于衷而只在乎金钱报酬。

另一方面，佐佐木充并不相信爱和情感在烹饪中的作用。

在他看来，烹饪就是一种技术，所谓带着爱烹饪不过是技术不足的人的一种借口。

而对厨艺的苛刻虽然着笔不多，但是影片已经告诉我们，正是这一点使他的餐厅倒闭。

充的这种淡漠亲情的性格很大程度上可能与其个人经历有关，其父亲母亲均早逝，在孤儿园中长大，又过早踏入社会。

人情冷暖恐怕难以使充对他人报以善意，唯一的朋友只有和他在孤儿园中一起长大又一起出走的健。

前期的充基本上就是这副形象。

后期的充有所变化，他开始承认爱和信任在烹饪中的作用。

“おいしな　おいし”，影片的最后，当他吃着根据菜谱做出的炸排时，恐怕也感受到了其中包含的祖父和母亲的爱意吧。

相比之下，得益于大篇幅的描绘，充的祖父山行直太郎的形象更加饱满鲜明。

在回忆的开始，受日本关东军的委托，山行直太郎和妻子千鹤从日本来到满洲国，在日本助手镰田正太郎和中国助手杨晴明的帮助下，决心制作一份超越满汉全席的食谱。

当然，他不知道这其实是日本关东军嫁祸满洲国皇帝溥仪的一个阴谋。

（其实这块挺疑惑的，日本军官的理由是让满洲国真正独立，可是溥仪只是满洲国的一个傀儡皇帝，一切军政大权均操持于关东军手中，这个嫁祸有什么真正的意义吗？

）刚开始的山形直太郎和充很像，虽然拥有很高的烹饪天赋，也有对于厨艺的专注，但同样缺乏对同伴的包容和信任。

他并不信任自己的助手镰田正太郎和杨晴明，一切亲力亲为。

对妻子的劝告也置若罔闻，反而认为是干预自己的工作。

为了制作出超越满汉全席的食谱，山行直太郎对身边的幸福视而不见，在妻子将要临产时仍然远走新京寻找食材。

等到妻子去世，山行直太郎才领悟到“あい”和信任对于烹饪的意义，开始对身边的人报以信任，终于制作出了超越满汉全席的食谱。

可是获知关东军阴谋的他毅然焚毁了凝聚了数人心血的食谱。

从这个方面看，山形直太郎是一个善良而有良知的人，他的良知便是“绝不用食谱害人，绝不在饭菜中下毒”。

当时的日本举国狂热，在时刻准备为帝国贡献一切的人群中，山形直太郎还能坚守原则殊为不易。

何况这本菜谱是山形直太郎和妻子心血的结晶，却并没有见到山形直太郎内心有多少冲突与不舍，可见他的良知与原则是远远高于自己对烹饪的热爱的。

但是这样的结果是他被日军官枪杀，女儿也成为孤儿。

疏于关心妻子，使女儿成为孤儿，他并不是一个合格的丈夫和父亲。

醉心烹饪，却又烧毁食谱，且舍生取义，他无愧于自己的职业和良知。

本来作为一个普通人，义本来是与他不相干的，但是他却在紧要关头选择了义，成就了舍生取义的结果。

我要为这部电影爆灯…原来只是觉得打四星就可以了，但是一直看到最后一秒，看着食谱一页页翻完，发现早已泪流满面，不由得想给五星。

这么优秀的反战片我觉得不引进真的说不过去。

在反战的立意之外，还有着更小格局的立意，在严肃的震撼之下还有温情的感动。

这不仅仅是一份食谱，料理是不断进化的，对一个家族来说，这份食谱更是家族延续的见证，充满了为家人做料理的爱。

所以它可以不断的更新续写。

我们跟着主角完成了主线任务，这个过程中每面见一个NPC就是一个进阶。

到了最后，真实的感受到这一段过去的故事对主角带来的震撼，一步一步的，从对信任他人这一浅显道理的不屑，到对食谱背后的沉重的生命力量敬畏。

一个人因此而改变。

其实第一个泪点还是献给了反战，那句“我们在别人的国家做了什么啊”秒哭。

平民不过都是棋子，坚守料理不能成为挑起战争的理由也只是无用功，向往民族融合无可厚非，但那不是占了别人的国家来创造理想的国度。

最后的最后时空交错回到了最朴实的其乐融融做料理上，而最后的最后的最后，是料理的革新，时隔三代的革新，是一个小家族的大世界。

可以说是把以小见大讲得非常好了。

菜刀为父，锅为母；食材为友，食谱为哲学；蒸气是生命的喜悦，香气是生命的骄傲；完成的料理正是你本人，享用料理的是你思念的人。

用美食拉近彼此距离，不得不说是11区的高招。

N先生的戏路也真的宽，各色人物都能来去自如。

他擅长扮演的小人物，这一次终于成了领路人。

剧本构架出色，没有刻意煽情，充满了各种隐喻和暗示，后半段精彩到让人想屏住呼吸，改动较大，是连熟读原作的人，也无法预料的发展。

全员演技在线，不愧是偶像与实力兼具的戏骨阵容，造就了最好的四梁八柱，全程看哭了四次，从此对西岛叔路人转粉。

菅野大神的配乐还是一如既往地稳，与情节相辅相成，连闭上眼睛听都是一种享受。

因为时间关系，无法具体对照多做确认，但有几处细节很值得一提：首先吸引我注意力的是佐佐木充接下杨晴明委托这里，导演对原作的细节处理真是让人叹为观止。

「雕刻杜鹃与梅花，厚重的对开房门，这扇门位于西式建筑的最深处，刘秘书缓缓开门，门后是约十五坪的宽敞房间，门的另一侧是高达天花板的落地窗，窗外是中式庭园，房内一半是客厅，摆放木桌与沙发，房内各处都是中国古董家具，靠窗的大柜子摆放象牙或水晶雕刻、壶、古董以及景德镇之类的餐具」虽然只有屈指可数的镜头，但道具设计很是用心，增加了不少亮点，比如将原作中的八哥调整为茶艺师，毛泽东画像换成书法字画。

1、段泽琳女士表演的潮汕工夫茶，起于明代盛于清代，是中国汉族茶文化中最有代表性的茶道，当地更是把茶当作待客的最佳礼仪。

2、连墙上背景的布置，仔细研究都暗藏玄机。

「南枝独有芲，景落野人家」芲：读huā时古同「花」，应该是化用明代道源的『早梅』——万树寒无色，南枝独有花。

香闻流水处，影落野人家。

「䬃二松声寒，半夜上楼看」䬃(飒)：形容风声，二：这里作为汉字笔画里的两横，是前面相同汉字的替代符号，即飒飒松声寒。

「慈母严师，千秋道统」道统：儒家学术思想传承的脉络和系统，清代康熙皇帝提出「治统在朕，道统亦在朕」当时的背景是在满洲贵族占领中国后，急需控制汉族文人的舆论，以寻求统治合法性。

此外还有萧萧送雁羣，羣同群，身在雲㙐行，㙐同垛，奇峯半空横，峰是峯的异体字，独坐惜昔人，双口加土，是坐的异体字诸如此类的匠心。

足以看出幕后团队在准备工作上的细致，虽历史久远，不曾亲见，但这份态度，令人可敬。

其次是镜头切到人物近景，佐佐木充知晓真相后那几秒内的表情变化，眼神微动，努力克制隐忍的模样，再来就是结尾品尝料理那里，原作读了不下三次，这场改动后的戏却依然震住了我。

眼中含泪，面露微笑，视角上他在仰视，明亮的摄影，干净的画面，仿佛心中终于有了光。

只有看过二宫和也其人的表演，你才知道内心戏究竟能丰富到怎样的程度。

从置身事外到心泛涟漪，再到大为震动，都表现精准淋漓，足见他的演技又上了一个台阶。

眼看刚哥一直在炒饭，虽然知道是剧情需要，仍然忍不住笑出声，再炒就要老了啊喂！

和N先生的对手戏特别和谐（笑）「料理不能加入战争，它不是害人之物，是要让人幸福的东西」山形直太朗创造了食谱，但能悟出真谛，站在品尝者的角度考虑，这才是作为主厨的根本。

真正的料理人，是对美食最用心的人。

可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。

这是一个值得回味、反思和记取的故事。

正如泷田导演在多年前采访中说过的那样：「我总是希望能够做打动人心的东西，而且这些故事，不管发生在哪个时代，哪个地方，对于不同地域的观众来说，都有共通之处」『礼记·中庸』中有一句话：好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。

意思是：喜欢研究学问，离智者也就不远了，努力去做善事，离仁者也就不远了，知道羞耻并敢于改过，离勇者也就不远了。

对于这个民族，永远不能放下的是底线和警惕。

坦白讲，我希望他们知道真相罪恶感能更深些，但我更愿意看到国人记住这段苦难知耻而后勇。

还好导演呈现的是一种让人感到慰藉的表述方式，不做过度渲染，只在客观呈现，珍惜和平的可贵，既讲道理，也讲人心。

但是，说到对吃的讲究……尽管片中拍的色调和成品很美，不过并没有让我产生「特别想吃」的念头，虽然满汉全席已成传说，可我们除了那玩意儿还有八大菜系哦……而且光是川菜就有24种味型，54种烹调方法以及7000多种菜品哟→_→如果非要用一句话来说明主题，那就是——我们吃遍山川湖海 ，你们还困于厨房与爱。

唯一低估了杀伤力，满屏幕的美颜暴击，每一帧都是壁纸级，基本没给亲爹亲妈粉留什么活路。

在镜头面前那刀功，那手艺，很到位，让我感慨下，影帝就是影帝，上得厅堂，下得厨房。

每时每刻都在进化，每次亦是别样风情。

只此一家，再无分号，你的场我一定捧。

ご馳走様でした，多谢款待。

以上纯属个人感受，文字表达实在苍白，还请各位用自己的眼睛确认，很精彩，不只是听说而已。

PS：放着这么好看的颜没让谈恋爱，导演我谢谢你啊→_→

伪满部分依然充斥着帝国主义思想和历史美化洗白，但还是部分披露了战争时期日军的阴谋暴力，年轻杨晴明说的“这本来是谁的土地”以及日本老兵多年后说的“我们在别人的国度上做了些什么”也得一见反省姿态。

当然从国家立场考虑也明白难以期望日本电影中能对那段历史进行彻底的反思和忏悔。

总之，这部电影在历史观上中日两边不讨好，中国民众认为过分美化侵略历史，反省不足；日本民众则很多认为它存在反日倾向，是左翼电影（类似评论可大量见于日本电影评论网站一星评论）。

但个人认为从根本性质上看这部电影是一部反战电影，在日本国内仍存在主张大量修改宪章第九条的右翼分子的情况下，主动披露历史、宣传反战思想是可贵的。

现代部分很遗憾现代故事减弱了历史的沉重和冲击，让全片主题又回落到了日本人最爱讲的人情故事。

一直觉得日本影视作品缺乏家国天下的气势，这部作品亦是如此。