意外

剧透警告！

一个幸福的男人，因为妻子车祸，陷入巨大痛苦，不相信这是意外，一定是有人安排的，遂决定加入其中，可能会找得到所谓的“杀妻凶手”，然后实际上开创了一个靠意外杀人的杀手生意，拉上了自己的好朋友、好长辈、好备胎。

然而在一次正常工作中出现真正的意外，长辈老伯得了老年痴呆，意外害死了朋友，当天主角又遭入室抢劫，本就不相信意外并从事意外杀人生意的他，把这两个连环意外理解为有人背叛，并且同行想杀他！

先检查老伯，发现长辈表现得坦坦荡荡，不像叛徒，然后跟踪本次客人，发现客人与其客户经理之间有行为异常，怀疑客户经理有猫腻，同时发现好备胎竟然在保险公司楼下收钱，她不应该知道客人信息的啊！

认定备胎背叛，干掉。

并且 保险公司客户经理嫌疑更大了。

监听保险经理多天，基本排除怀疑时，老伯意外坠楼，保险经理瞬间成为最大嫌疑人，悔恨充满心头，火速安排计划，本欲杀掉客户经理，结果意外出现日食，导致客户经理美丽的wifi死掉，同时老伯醒来回忆起一切，是自己害死了胖子，但为时已晚。

主角后续被愤怒的客户经理发现蛛丝马迹激情杀掉，这世界上少了一对幸福的夫妻，但还是有一个痛苦的男人。

个人观点1：为什么最后有杀客户经理的计划，感觉嫉妒占了相当一部分，监听中，听到别人恩恩爱爱，自己只有一块碎表怀念亡妻。

个人观点2：为什么说不是一个互相陌生的专业团队，而是 好朋友、好长辈、好备胎。

因为前期小细节，给胖子带吃的，老伯掉链子时胖子听指挥直接就上了，并说我信你；好备胎不用多说，各种舔狗行为；老伯老年痴呆后忘了自己戒烟的事，也忘了是自己害死了胖子，但还记得他认识主角时候主角有个美丽的老婆，车祸死掉，死得很惨（有点不太会说话，不会修饰下语言，当面揭伤疤）。

还有他们商讨计划时虽然男主有拍板权，但是讨论氛围其实很随意，像是好友之间，并且胖子还违规告诉了备胎父子局客人信息，导致备胎去收尾时被男主干掉。

个人观点3： 感觉这个电影的剧情深度完美符合我的智商，我完全看得懂，或者说自认为看得懂，没有埋的很深细节，但是也没有侮辱我智商的若只情节。

个人认为唯一瑕疵就是获客渠道，有钱并需要雇凶杀人的人，他们是怎么知道有这么一个团队的呢？

而警察为什么不知道？

父子局那一场，懦弱的儿子都决定自杀了，都还按规矩给钱并且没有报警。

但总体来说瑕不掩瑜。

个人观点4： 台上一分钟，台下十年功，从头到尾展示细节的作案过程只有父子局，为了等一场好雨，等到花儿都谢了……其实最终也没有等到，因为那一场大雨并不是好雨。

以制造意外牟取利益的大脑（古天乐饰演）具有“真正”的专业精神，他不认可任何巧合，而将巧合看成人为制造的意外。

我们可以说，他走火入魔了。

一次雨夜杀人计划的失败以及居室的失窃，导致他怀疑此乃他人制造的“意外”。

怀疑矛头指向了委托人投保的保险公司老板陈芳洲（任贤齐饰演）。

大脑的偏执或许源于妻子意外的车祸，这件事不仅对他造成了严重的心理创伤，也导致他变得极端自我，强势，只相信自己。

他遵奉着一种可称为“人定胜天”的理念：一切意外都是人为设计的结果，从而使得他反抗命运，挑战宿命，自信能借助自己的能动性改变世界背后无从捉摸的运作规律。

很显然，命运回予了大脑一声犀利的嘲讽。

这是电影的结尾，当日食的意外到来导致原定复仇计划的失败，醒悟的大脑想违抗自己制造的“意外”，却成为了新意外的制造者。

这便是我们常说的命运无常、死生有命，人越是用力越无力，也是那句犹太谚语阐释的深刻意义：人类一思考，上帝就发笑。

为什么人类的思考会引来上帝的笑声？

因为在上帝看来，人要做的是敬畏与谦卑，而不是自以为是地将思考当作行使个人自由意志的工具，妄图以此凌驾于全知全能的上帝之上。

以有限来违抗无限的行为，只能走向失败。

在这里，上帝可以换成佛法或其他宗教的概念，归根结底是大自然运作法则。

《意外》这部电影想表达的主题在此，背后渗透着一种深刻的佛教无常的思想。

中国人在日常生活中惯常言及的命运、宿命、天意不可违……等概念或俗语，均在传达这层意思。

人一旦自大，企图反抗无常的命运，命运便会给予他难堪的嘲讽，说是意外，实则是命中注定；大脑的结局不正如此吗？

《狗咬狗》-大爱，粗犷凌厉，cult味十足；《军鸡》-偏了视觉系，漫画感出来了，震撼力稍差，但总算还是郑保瑞。

听说杜琪峰收了郑保瑞，强强联手打造《意外》，等得我心痒难当。

通过制造天衣无缝的意外来完成谋杀，这题材也是相当地对味。

高清，粤语版，在这个寒风萧杀的冬夜，真适合来看这样一部片子，哈哈。

第一场暗杀已经很银河系了，空间感十足的团队合作，轻灵的舞台式走位，每个人的位置都交代得干净利落，赏心悦目。

《枪火》《PTU》《大事件》《神探》《文雀》，我们已多次见识并赞赏过。

随着一次真正的意外摧毁了这个原本合作无间的团队，影片开始转入心理惊悚，依稀又见银河系一贯的宿命黑暗的人性刻画。

只可惜，没了《神探》的奇思妙想，这段已开始有冗长拖沓之感。

（这里顺便感叹叶璇死得还真是干脆啊呵呵）最后的收官大戏依旧银河，高对比度的摄影烘托了日食下漫天风尘中任贤齐女友的一袭红衣，煞是养眼。

本以为这场死人多少能看到点郑保瑞，结果，还是失望了。

古天乐的死，是为了能够引进么？

没给他来个意外，有点破坏整体感啊。

片，仍是部好片，银河的好片。

郑保瑞？

安息。

银河映像的电影，好像是欧美两大类型电影的集合体。

角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片：总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队；队长，也就是男主人公，沉稳果断具有领袖气质；为了使角色性格更有层次感，制造更多戏剧冲突，通常会设置一个年长的男性成员，和一个年青的女性成员，等等。

而影片的其他几个方面，因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格：强调演员简约内敛的表演，风格相对写实节奏相对舒缓，最终提供一个火山爆发式的震撼结尾（通常涉及宿命论母题）。

在这样的风格框架下，银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色，最终制出成品。

而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功，主要是第一个选材环节上出了问题。

影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。

可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生：这样一种充斥着高度不确定性的东东，怎么可能成为职业罪犯的谋生手段？

例如第一次行动。

之前的诸多步骤，甚至当事人下车后的站位，姑且忽略不计。

可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命？

第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。

其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。

这或许是导演用来增强故事的真实感，说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。

可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题：有哪个保险受益人，愿意出现在被保险人被杀现场？

既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握，为什么编导还要勉为其难地拿来使用？

个人胡乱揣测，这多少与上面提及的银河风格有关。

港片如要提供惊悚悬疑，十有八九离不开犯罪。

而要锁定犯罪，角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。

同时，刻意追求的“群戏模式”，则进一步压缩了选择空间。

比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。

那么所剩下的，无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。

可糟糕的是，这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕！

再拍，无异于拾人牙慧。

怎么办？

牛群讲话，“死人都吃了两遍了，现在只能吃活人了”。

于是开始凭空杜撰职业，于是就有了这个“意外杀手组”。

特定风格下的题材创新有相当的难度，因此就需要在角色刻画上多做文章。

但遗憾地是，本片在这方面做的也不太让人满意。

通常情况下，当影片的主人公是杀手时，为了使角色更加立体丰满，免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。

可意外的是，《意外》却没有！

原本曾认为那个“帮派老大”的身份，是一种善良本性的暗示。

可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀，才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。

他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。

公平地说，对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节，编导的确下不少功夫。

不仅前面以“烟屁事件”作铺垫，后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时，力争做到能够自圆其说。

比如，新闻报道，卡车司机受伤不省人事。

潜台词是：如果是杀手，会玩自己的命？

古家被盗后，警察特别强调：小偷洗劫了大楼里的很多家。

潜台词是：没有专门针对你哦！

老伯精神恍惚记忆丧失。

潜台词是：很可能是自己跳的楼！

……但考虑的过多过于周全，反而成为影片一大败笔。

因为如果单提其中一个，都可被解释为“意外”。

可包起来一股脑地起扔过来，只有傻瓜才会相信是“意外”！

结尾的处理也是同样问题。

“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。

但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。

莫不如将两者合二为一。

至于演员方面，对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。

一成不变的造型做派。

夸张点说，把两人片中镜头截一个出来，你甚至都分不清这是哪部电影。

相比之下，冯淬帆就够新，虽然也够老。

对任贤齐没有好感，特别是开口说话。

两个女人的气质都不错，可惜戏份太少。

最可恶的是导演，你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。

结果一个正面，脖子以上，另一个倒是腰部以上，可惜是后背！

还不知道是不是替身。

于我而言，《意外》最有趣的部分，除了开场惊艳到爆的五分钟外，还有那场关于行动计划的密谋。

提出、否决、质疑、引导、插科打诨，哪里像杀手研究作案手法，简直是一个公关部门在开头脑风暴会碰活动方案嘛，“就这个方向，继续想”，神情口气都像极了敝公司老板，有趣得紧，实在怀疑郑保瑞老师直接照搬了银河的小组创作会。

《意外》上画前，就已不无炫耀地将片头那五分钟摆上网，现在看来这着实算不上什么好主意，对于这电影来说无异于一把双刃剑——要知道在看到正片前，不少粉丝已然将这五分钟翻来覆去看到吐。

而电影的气质、包括运镜手法均相当独特，与迫力十足的所谓标准银河风格颇为不同，甚至到后来，两种截然不同的气质互相碰撞，未免有些突兀。

两场意外的杀机四伏、几个暴力场面的直接突然、包括对悬念的一再延伸，与后半段古仔室内自困的段落未免反差太大，教人想不到竟会是这样的格局。

所幸那个不无迷幻的结尾并未叫人泄气，就这一点来说，比《追踪》或《PTU2》似乎都要好。

古仔表现实在犀利。

老话重提，若说佳句，《意外》中处处是佳句，但若说佳章，《意外》着实是有些奇异。

说回郑保瑞老师，我始终无法忘却《热血青年》里灵堂那教人魂飞魄散的一幕，一个有想象力且心思细腻、并且在电影后半段一定要自我搅局的导演。

劍走偏鋒的鄭保瑞加入風格凌厲的銀河映像，這樣的強強聯合對於影迷的意義不言自明。

單說我自己，作為銀河飯屎，同時也是《狗咬狗》的推崇者，聽到這個消息著實興奮了一段時間。

二者碰撞會產生怎樣的化學反應？

鄭的首部銀河作品《意外》便要在眾目睽睽下交出第一份答卷。

《意外》拍了一年多，千呼萬喚始出來。

看了之後，卻發現這份答卷的成績很尷尬──它的確非常“銀河”，但是卻不見了“鄭保瑞”。

鄭保瑞的風格，看過他片子的人應該都清楚。

簡單說來，激烈、暴力、污穢到極點，產生奇特美感，絕望中仍有希望。

然而這曾經鮮明的一切，在《意外》中蕩然無蹤。

《意》主題上的宿命、黑色、團隊精神，視覺上的高對比度攝影、頂光運用、強化的空間感、舞台式走位，無一不是由杜琪峰建立的銀河映像標誌風格，標誌到若是抹去頭尾字幕的導演姓名，大概99%的人都不會知道這部電影原來是鄭保瑞拍的。

強強聯合造成這樣的結果，一方面似乎可以理解，畢竟該片起用的都是銀河班底，剪輯David Richardson、配樂Xavier Jamaux都是銀河重臣，劇組人員也是銀河老將，銀河人自然拍出銀河作品；同時也相當令人疑惑──要知道，美指、攝影都是鄭保瑞舊時《狗咬狗》、《軍雞》的拍檔，這些對影片視覺風格影響至深的崗位，按理說跟銀河沒啥瓜葛，為何這次突然全盤銀河化？

當然最重要的是關於創作者本身──這種對銀河風格的追求到底出自誰的意願？

相信不會是杜琪峰的要求。

杜sir這樣的聰明人，請鄭保瑞加入銀河絕不可能是為了培養出一個杜琪峰第二。

再說如果他需要執行者，已經有羅永昌在（這話說得很不厚道-_-），沒必要再製造一個複製品。

相信他看中鄭保瑞獨樹一幟的風格，一來與銀河有相通之處，二來可以為銀河增色。

所以他一直對鄭強調，“你要拍你鄭保瑞的電影”。

然而即便這樣，鄭保瑞拍出的片子仍然很杜琪峰，看來只能是鄭保瑞自己做出的選擇。

這種選擇又分有意與無意。

我不大相信是有意為之，作為電影作者，複製他人無疑是自尋死路，鄭保瑞不可能不知道。

剩下的可能性便只能是無意之舉。

這種無意識是潛移默化的──受到杜琪峰的潛移默化，受到整個銀河團隊的潛移默化，最後被吸入銀河強大的氣場中。

一入銀河深似海，不是沒有前車之鑒。

銀河成立之初，有游達志為例，《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》都是他名下作品，堪稱銀河經典，當年與游乃海合稱“二游”，如同銀河左右護法。

然而江湖盛傳這幾部片其實都由杜琪峰導演，游達志只是執行及掛名。

游達志離開銀河後，回過TVB，混過大陸拍電視劇，又混馬來西亞，拍出來的東西口碑不佳，混得一天比一天寂寂無名，似乎也印證了那個傳言。

最典型的例子還數羅永昌，做了十幾年杜琪峰的副導演和執行導演，待熬到自己獨立做導演，仍然活在“杜琪峰”三個字的陰影之下，甚至被指為老杜的山寨版（《機動部隊之同袍》、《警例》）。

他的警匪作品統統逃不開杜琪峰的影子，可惜畢竟不是杜琪峰，僅僅學到五、六成，倒是不那麼“銀河”的《每當變幻時》有點意思。

再者便是游乃海，也是多年銀河的媳婦熬成婆，待到由編劇轉去導演，《跟蹤》也毫不例外地烙上濃烈的銀河印記。

銀河的強勢，在於它在不知不覺間溶掉個性，突顯共性（所謂共性，其實是杜琪峰的個性），將所有的手下都統一為一種風格。

這樣的情況下，鄭保瑞加入銀河，幸焉，不幸焉？

作為電影人，是幸──銀河為鄭保瑞提供了更完善的製作條件（包括資金、製作週期、演員陣容等級）和更廣闊的平台（更加面向國際，如這次的威尼斯影展）。

作為電影作者，是不幸──個人風格的迷失對於創作者十分致命。

《南海十三郎》裡，傳奇編劇南海十三郎教徒弟唐滌生，“學我者生，似我者死”，“你模仿我有甚麼用，模仿得再好也是我”。

唐滌生警醒，最終自創一格，成為一代名師。

“學者生，似者死”，對於身在銀河的鄭保瑞同樣適用。

如何既吸收銀河的長處，又在銀河中找到自己，應該是鄭保瑞接下來思考的問題。

==================嘮叨完的分界線==================以上扯淡純屬由作者論出發。

若只說電影本身，一部沒有個人風格的電影不代表就不能是一部好看的電影。

《意外》其實是一部好看的電影，至少很對我這個銀河飯屎的口味。

哪怕它有點“竊聽風雲”（古天樂竊聽任賢齊的段落），有點“神槍手”（古幻想死去的老婆仍在），甚至有點“Prison Break”（-_-，真的耶，古牆上貼滿note的那些鏡頭…），都不影響它的好看──其實從創作時間上推斷，《意》比《竊》要早，跟《神》大概平行，不會是跟風，只能說導演們英雄所見略同。

拭目以待鄭保瑞下一部銀河作品。

这个结局我不明白到底是什么意思，到底任贤齐演的这个角色是真的安排了一切吗，他是真的要杀古天乐的吗？

还是只是为了报复？

如果是真的要杀古天乐的，那古天乐之前的怀疑不都是对的吗？

整部片子都蛮紧张刺激的，但是我不明白那个结局到底想要表达什么！

本片的起草都源于郑保瑞的一个想法，在他读报纸的时候，经常会看到一些“意外”致死的新闻，常年浸淫在犯罪剧本里的他，竟然用质疑的眼光产生了一个疑虑：这些人到底是不是死于意外？

或者说这些“意外”是不是人为的？

而这一个想法，直接导致了《意外》的诞生。

先看剧情：大脑与女人、胖子、老伯是一个四人团队，他们的工作任务十分特殊，虽然接一些拿人钱财替人消灾的单子，但他们所作的并不是暗杀，而是制造一个又一个精密又合乎常理的现场机关，在空间与时间的双重发酵之下，通过一点点人为助力，让目标在大庭广众当中，死于“意外”。

影片用一场“意外”开门见山：和联胜的头目李翔兴驾车路过闹事，前车一位女司机突然爆胎导致前路拥堵，李翔兴见状抱怨两句之后，就转头进入了一条逼仄的小路。

进入小路后，迎头又来一辆水产车，两车错位时水产车撒了大量污水，导致李翔兴视野受困。

李翔兴一打轮车头就偏移逼近路边，而此时楼上的广告横幅突然脱落，一头莫名的垂在了李翔兴的车上。

黑帮老大一早上接连遭遇堵车、被洒水，现在又是来了一个横幅，路怒症突然爆发，下车就攥起横幅，一用力想把横幅硬生生的扯下来。

结果，横幅另一头带动了玻璃，厚厚的玻璃应声脱落，狠狠地砸在李翔兴的头上，顿时血流如注。

李翔兴瘫软在地，其实应该是有急救的余地的。

但好巧不巧那个爆胎的女人还没有处理完，救护车被堵在路边，李翔兴最终错过抢救时机，没有了呼吸。

一代黑帮枭雄就这么莫名其妙的死在了闹事，在媒体与路人的眼里，他只不过是撞上了一个概率极低的偶发事件。

但事实真的如此吗？

堵车的是女人（叶璇饰），开水产车的是老伯(冯淬帆饰），扯下广告横幅的是胖子（林雪饰），事件的每一个关键点，其实都是人为在控制。

他们的工作，就是在一环扣一环的紧密配合之下，用四个人的“必然性”来制造一场群体参与的“偶然性”事件，杀死目标。

看着电视台上报道李翔兴的意外之死，四个人又松了一口气，紧接着投入到了下一个目标之中。

然而这一次却出现差池。

客户与目标是一对父子，黄先生要杀黄父。

四人在高度头脑风暴后制定一个计划：老伯先用气球挡住监控，女人在雨夜放起风筝，当儿子推着爸爸的轮椅路过时，风筝脱线垂挂在电线上，这时胖子骑自行车路过假装碰倒儿子，爸爸随着轮椅的惯性与风筝线接触。

湿润的风筝线通过雨水的导电，电死黄父。

当一切准备就绪之时，老伯却突然痴呆，嘴里语不成句。

紧急之下胖子冒着大雨，不顾监控踹了黄先生一脚。

和计划中一样，黄父被电死了，可与此同时一辆失控的大巴车猛然出现，先是朝着大脑撞来被其躲开，而后一头撞死了骑自行车的胖子。

胖子被撞死，老伯痴呆，惊魂未定的大脑回到家后发现：自己家被小偷洗劫一空，多年的积蓄付之东流。

一夜之间，团队支离破碎，积蓄人间蒸发。

到底是有人故意而为之，还是只是一场又一场的“意外”？

为了找到真相，大脑先是在队友身上下手，找到了私下取酬劳的女人，不顾她的解释就用机关杀死了她。

而后又找到老伯，发现他的确已经痴呆，暂且置之不理。

队友全军覆没，而后，他发了疯一样跟踪黄先生，结果发现黄先生常与一位保险公司员工陈芳洲（任贤齐饰）联系，并且谈话神态激动，动作剧烈似乎有什么不可告人的秘密。

而后不久，明明已经弑父成功的黄先生，竟然跳楼死了。

大脑卧薪尝胆，租了一间在陈芳洲楼下的居室，夜以继日的窃听陈芳洲的一言一行，并且似乎听到了一些事情，眼前的迷雾也逐渐清晰....电影最后，大脑一个人设计了一次“意外”，计划杀死陈芳洲在内的妻子和老丈人仨人，但最后关头却接到一条老伯的电话：痴呆的老伯突然回忆起来，胖子的死是真的意外，因为大巴车的失控就是自己造成的，他的玩具掉下楼梯，惊吓到了司机，这才撞死了胖子。

到底是意外，还是“意外”？？！！

眼看着陈芳洲三人进入了目标区域，大脑突然百爪挠心，令人驻足的日环食仿佛时间定格，一幅又一幅的画面飞速闪过，思绪也在是非曲直中不断摇摆，最后大脑幡然顿悟：陈芳洲是无辜的！

这一切是真的意外！

大脑夺步跑到机关旁边连忙制止，然而回过神来的大脑为时已晚。

陈芳洲三人已经进入目标区域，最终在大脑的补救之下，陈芳洲与老丈人幸免于难，而妻子却死在了大脑的“意外”之下。

最后一幕，复仇心切的陈芳洲守在大脑的卧室门口，捅死了大脑，嘴里嘟囔着：“为什么要害我们，为什么要害我们。

”而大脑也与自己的心魔，倒在了血泊之中。

断层的剧情与节奏肃杀的气氛，克制的情绪，动态的场景调度，强烈的舞台剧打光，《意外》虽然是郑保瑞导演作品，但依然有一股浓烈的银河味道，影片的外皮品质不容置疑。

有争议的，是剧本。

《意外》在豆瓣达到了7.3分，实属佳片之列，然而打开影片评论却乱成一团，虽说好评巨大多数，但对剧本的质疑仍不绝于耳。

在《盗梦空间》中，主角多姆曾对建筑师多次提醒，不允许她建立在真实世界中存在的建筑。

因为这会混淆真实与梦境的界限，而这个也成为电影的中心命题。

同样的，《意外》也是主角在真实与虚假之间的迷失。

作为一个“作假大师”，他不信眼前发生的一连串意外，是真的“意外”，而这也成为束缚他的梦魇，将他一步步拖入深渊。

影片的切入点很漂亮，但在执行上却呈现了两段泾渭分明的风格处理。

由于脱胎于银河印象，电影一开始就节奏拉满，以一场屏息凝神的任务拉开序幕，情节紧凑题材新颖，而后第二场戏立即切换成群像戏：老伯能力不足，在现场丢掉一颗烟头，女人自作聪明骗他已经捡回，并擅作主张让老伯不要告诉大脑，胖子不安现状，对自己的工作骂声连连。

一个笨，一个精，一个燥，精彩的一场戏就把三位成员的画像描绘的惟妙惟俏。

而镜头一切，团队的主心骨大脑，其实也在这场谈话之中，不过他是在室外监听，而真正捡起烟头的，是他。

大脑心思缜密且以自我为中心，像曹操一样，他疑心病重，时刻在怀疑，时刻在铺后路。

新颖的题材，鲜明的人物，接连两场戏拉高了观众的期待。

但是当观众戴上了“类型片”的眼镜，准备畅快淋漓的观看一场脑力对决的时候，电影的节奏却发生了断层。

在电影中段，大脑队友被撞死，家里遭小偷之后，整个电影的后半段几乎变成了大脑一个人的独角戏，他跟踪黄先生，窃听陈芳洲，角色单一场景逼仄，对比此前的快节奏高下立判，令人心生沉闷之感。

一部类型片突然变成了文艺片，令人反应不及。

而最后结局，大脑发现这一切不过是自己的遐想，更是扑灭了影片的期待值，对于抱着类型片观看本片的观众，恨不得大骂三声扬长而去。

这也导致了观众对本片的褒贬不一，两极分化。

但是，如果能沉下心来观看，其实电影的文戏部分更加精彩，为了剧情的完整性，电影里埋下了太多草蛇灰线，比如大脑的多疑其实早就有交代，他的妻子死于一次车祸，这件事始终埋在大脑的心头。

也因此他在教育队员的时候，用的是：“不是只有我们做这一行。

”

在他的意识中，他始终认为妻子是被“意外”死的。

所以他不相信真的有“意外”，一切都是有意而为之，以至于接连事件爆发后，他的第一个想法不是接受，而是为自己的多疑寻找到一个目标。

就像《记忆碎片》中，主角必须踩满油门一样，大脑也被心魔绑架，陷入了一场又一场寻找目标的炼狱之中，最终引火自焚。

文戏中，关于真实的意外：黄先生的自杀，窃听器的漏包，陈芳洲的敲门都有填坑设计。

甚至在选角上都十分刻意：为什么要选任贤齐做“陈芳洲”，其中有深意。

任贤齐对于银河印象而言已经是老搭档，对比歌坛中的痴情浪子形象，在银河印象的导筒中，任贤齐的角色则都极具男性魅力。

他在2004年《大事件》中饰演悍匪，在2006年《放.逐》中则化身成一位混不吝的持枪警卫，两个角色均是武力值点满，且深明大义。

戏份不仅很重，而且角色十分讨喜，简直称得上是城市豪侠。

而这部三年后的《意外》，当他出现在海报中时，银河影迷就已经把他当成假定反派，掉入导演的陷阱中——跟随着导演的牵引进入一场编制好的“意外”，再将其打破。

后半段的文戏其实静下心来更为精彩，本片的前半段与后半段虽然割裂，但分开来看表现均不俗，完全可以看成一份“豪华拼盘套餐”来大快朵颐。

结语本片原本叫《暗杀》是银河印象“暗系列三部曲”的最终章，后改成《意外》。

开机于2008年6月，整整拍摄了17个月才杀青，杀青后更是有一大段后期时间。

当时，古天乐还不算是“港片扛把子”，工作量远不及现在的年产十部，但当时也是有一年5部电影的工作量，如此一来证明了古天乐在长达一年半的时间里，是两组甚至是三组分开跑的。

当然，这份辛苦也得到了回馈，作为郑保瑞投身银河的处女座，《意外》不仅帮叶璇拿到了金像奖最佳女配，还一路杀到了第67届威尼斯主竞赛单元，与《黎巴嫩》《白色空间》角逐金狮。

虽然没有获奖，但也是一种肯定。

然而奇怪的是，《意外》这部电影并没有在内地上映，导致很多内地观众没有看过，甚至没有听闻过这部电影，一方登录竞赛，一方没有上映，耐人寻味。

究其原因虽然你我心领神会，但以这部电影目前的知名度而言，实属是一种遗憾。

如果可以，建议大家观看。

——全文完。

《意外》

今年的香港片里，《意外》算是给了我一个意外的惊喜。

或许是我孤陋寡闻，之前没有看到什么宣传，以至于第一次在电脑里看了几分钟嫌闷就删掉了；之后老公极力推荐，于是回家看了一遍DVD，直到夜里一点多钟——幸而无憾！

现在想来，《意外》应该会是今后常被提及的、在香港电影史上留下印记的一部上乘之作。

《意外》选取的是香港片里很泛滥的犯罪题材，且是有组织犯罪；但意外的是，没有一枪一刀，没有追车爆炸，没有高科技武器。

没有卧底反卧底，没有教堂白鸽，有的仅仅是高智商。

这有一点点像斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》，但影片表现相当内敛，犯罪组织成员异常平凡、低调，犯罪构思也更为精巧。

比一般犯罪片高明的是，《意外》还蕴含了一定的哲学意味——告诉我们偶然性和必然性之间的辩证关系，证实了马克思主义哲学辩证唯物方法论的正确性，哈哈！

（可惜不能因此定位为主旋律影片单位包场观影，可惜啊可惜！

）影片不重样地展现了一串以人为制造意外的方式杀人的样本，令人窒息。

有《死神来了》系列电影的深入人心，从天而降的意外似乎很容易被公众理解，警察也能方便地给自己找偷懒的借口，聪明的犯罪团伙由此找到了发财的生路。

——但一定要足够聪明，像《猫和老鼠》里的小老鼠Jerry一样，能将一切不起眼的生活日常用品组合起来为我所用，发挥匪夷所思的杀伤力，俨然如黄药师的“落英神掌”树叶杀人。

可是这样的聪明人往往会走火入魔，或者本来就是因走火入魔才这么聪明。

古天乐演的那个谁，孤独，忧郁，因为不能相信爱妻死于交通事故，认为没有意外只有蓄意，于是开始在不断制造意外中寻找某种解脱。

期间同伙林雪也意外致死，不相信意外的古天乐痛苦地还原“意外”真相，在自以为破解意外、为仇人再次制造意外的最后一刻，忽然天现异兆——日食告诉他，意外真的存在，千万年中，日月尚且能成一直线，何况天地万物？

可是，太晚了，冰凉的刀可以很干脆地回答——复仇，不需要那么多意外。

意外吗？

也许。

非意外吗？

也许。

都不是意外。

（本文作于2009年11月30日）

《意外》对于我来说并不港片衰落时代中的一个惊喜，因为在电影开头“银河印象”四个字出现的时候，我就大概知道这是一部怎么样的电影。

《狗咬狗》的导演郑宝瑞电影风格简单来说血腥，暴戾，污秽到极点，但主人公在绝望中仍有希望。

但在《意外》这些都消失了，原因是什么，简单来说这部电影是郑宝瑞+银河映像，甚至不客气的说这是郑宝瑞给银河的一份投名状，本片就是银河映像。

本片并不算是上上乘的作品，但是也不至于不及格。

下面我来说这部电影比较吸引我的地方。

电影开场就是一个精心策划的意外谋杀，5分钟里面运用了十几个固定镜头和十几个运动镜头（大多都是简单的推和移）相互剪切，充分交代了人物之间的关系，机位的变化也非常多场面调度值得一提，在几辆车内的视角相互变化，场面调度值得一提，玩笑话说如果是杜sir拍这里的戏，可能就是长镜头处理了，所以摄像其实并不那么银河。

社会头目被楼上的碎玻璃当场砸死。

路人觉得只是一场意外，实际上是四个人在互相配合，领队操控现场，女司机堵路，男司机逼了一下走位，胖子看准时间剪下布帘，环环相扣。

整场谋杀干净，不拖沓，每一个镜头缺一不可。

最关键的是也是香港电影这类电影最吸引我的点就在于他们懂得利用环境，我甚至偏执的认为这个故事用在任何一个地方都是无法复刻的，香港狭窄的路段，复杂的交通状况，密集的楼房（尤其适合观察和监视）

（如图，林雪监视点） 中间的北角雨夜在我看来完全是一场高难度拍摄，首先在剧本上我认为利用风筝线在雨夜下导电，手法高明且合理，在拍摄以及剪辑上我的观点截然不同的是在于我并不认为是靠配乐和剪辑来制造紧张感，主要运用的是剪辑还有演员演以及变现细节的特写镜头，四个成员之间的不同状态的剪切

（叶璇反复图画）

（反复次数太多的疲态） 单纯来看一群人一直在等雨反复不停地演练，实际上每一次都不同，一共包含成功在内有四次，可能在电影里面的时间来说次数更多，第一次在老人过了铁道后下雨了，第二次在古天乐返程途中下雨了，第三次林雪遭遇堵车，在暗杀中缺了林雪的一环，延误了时机，第四次在老伯病发痴呆（在前面交代了老伯是一个不稳定的因素）古天乐还是硬着头皮实施了计划。

其实故事到这里，银河印象常见的宿命已经展开了。

下面来谈谈个人觉得他不足的点。

第一点，这部电影并没有太多郑宝瑞的风格，郑宝瑞加上杜琪峰并没有大于2的效果。

第二点， 据了解在当年这部电影制作拖的很长，光是后期制作就有一年的时间，其实很多场景存在赶拍，补拍的情况，就个人来说我并不了解电影带状渗光现象的问题，在观影上没有对我观影造成很大的印象（仅仅只是我本人感受） 对于剧中人物，我觉得在设定上并无什么大问题。

首先，叶璇对古天乐是有情愫的，例如在影片中她特意为他买了汉堡，但是他并没有接受，转手给了林雪，在团队出事后她第一时间想给予古天乐关心，但是也被他生性多疑的性格所拒绝，最后在她成为了心魔缠身的古天乐的牺牲品。

死去的前女友以及空姐的存在更多的是在充当一个符号的作用，影片以一个女子车祸开头，另一个女子车祸结尾，两个女子的死亡直接摧毁了古天乐，甚至在做爱场景中，一次是前女友和古天乐，另一个是任贤齐和空姐，姿势全部是女上男下，女人主主导着男人，掺杂着不可控的宿命论。

我为什么说本部电影电影无法跟别的电影相比较呢，因为根本无法比较，《窃听风暴》《美丽心灵》《碟中谍1》这三部电影跟《意外》没有一丝一毫的可比性，因为4者在不同的维度，我上面也说了香港电影之所以叫香港电影，是因为文化，政治，习惯等诸多因素的影响才能拍出属于香港的电影，国外无法复刻，就比如嘻哈，你没有匪帮斗争，街头文化，所以到头来依旧是舶来品。

本片古天乐和任贤齐没有过多的对手戏的原因在于这部电影就不是一个动作体嗨片，他们两本身并无交集，是命运让他们无可奈何的相遇了，就如结尾一样任贤齐捅了古天乐，古天乐眼神里似乎明白了，解脱了，但是任贤齐却可能继续生活在阴影之下，他到死都不明白为什么自己的女友会被眼前的人设计杀害，无形的手推着他走。

有很多电影都存在窃听的元素，香港警匪片，国产谍战片，国外特工片，监听的手段层出不穷，个人认为《窃听风暴》表达的是一种默默的伟大，窃听只是手段，重在表现的是在德国那样的时代下的个人觉醒。

美丽心灵里面主人公是精神分裂，古天乐是自己自我臆想，从生理学和心理学来说两者截然不同。

每当我看着银河映像的片子再结合自己去香港的体验，我每每在担心未来的香港是否还能给杜sir以及银河印象的打工仔一个创作的环境，在我心中王家卫，刘伟强，麦兆辉各有各的优秀之处，银河映像成为不了他们，同样他们也不会是银河印象。