您一定不要错过

我去看这部电影前，也看了各种评价，总体就是不太好，但我还是怀着对崔永元老师的尊重，去看了这部电影。

才进去的时候，我也确实很失望。

整个影院，只有五个人，所以我做的是最好的最舒适的位置。

开始几分钟，我被这个乱七八糟的剪辑气哭了，当时有一种想要离开的冲动了。

但是，好歹是我带朋友来看的，怎么也不能离开是吧，于是我就认认真真的看。

我发现这是一部，用现代电影的剪辑手法来评价，就是烂片！！！

因为他的剪辑太差劲了，很多地方，正到了关键之处，他偏偏切换了，得把你气死！！！！！！

然后用电影叙述手法来评价，更烂了！！！

在他想要放给我们看的电影之间关联不够强，导致整个电影看完了以后，根本没有办法记住所有的东西，记不住就算了，还超级凌乱。。

我的感受就是，让我来叙述，估计都不会烂成这样。

用我们学校经常损人的说法就是——你的答辩ppt是不是只做了半小时？？？！！！

好了，我觉得吐槽得差不多了。

从内容上来说，我认为，认认真真的看，还是有很多感动。

毕竟那些看电影，我真的觉得超级好看。

那些叙述的故事，也超级感人

这是电影里烂漫唯美的一幕。

我看过很多电影特效，看过很多唯美的照片，但当我看到这一幕的时候，心还是动了。

草原上的爱情，是宏大的，广阔的，因为在这一幕天地下，男子，在马上，牵着女子爱情的红丝绸。

我特别感动这部电影的演员，真的从70米的悬崖，踏马而下。

‘‘究竟是电影重要还是人重要？

’’这是这部电影给人的第一个思考。

在看到这句话的时候，我希望你先不要吐槽。

这是个，在现代娱乐圈很需要吐槽的问题。

一个演员受一点伤，继续工作，就不断的上头条，不断的被夸。

这难道不是他自己的工作吗？

难道你自己上班工作，受一点小伤就不用工作就可以养活家人，养活自己了吗？

在这部电影里，我看见演员和任何一种职业一样，需要付出鲜血，需要付出思想。

更需要去验证，一个人对一种职业的最高的敬意。

现代人不断的换工作换工作，可能很难体会到，自我对一种职业的尊敬。

警察，对自己的职业，有着崇高的敬意，也会去思考，是人命重要还是职业重要。

这看起来有些可笑，但我觉得，他很重要。

这就是那个70米悬崖

电影里有一段马上戏特别的爽，看了你会想要去内蒙古策马扬鞭。

他们在马上英姿飒爽，传酒互殇，嬉戏打闹，好不欢畅！！

这是4000多匹马的场景图，原谅一下我的渣拍照技术，当时被这么多马狂奔的场景震撼了，野性，在那一刻得到呼唤，我想去草原！！！！

留一个画面自己想象。

希望有人去看，这个电影值得思考的内容吧。

很多人看我不是药神哭了(其实我也哭了。

)然后很多人去写我不是药神的各个主题，或者分析该买保险了，该注意医疗体制了。

确实，那部电影展现了一个几乎所有人都必须担心的问题——医疗，健康。

这部电影只展现了——历史，文化，草原。

他更像书，需要有人去读。

当你沉浸于他的内容，你会忘记他的形式与技巧。

最后吐槽一句，这上面所有电影都获得了很多外国大奖，倒是没获得什么中国奖。。。。

一部描写内蒙古民族电影七十年的影片，我作为一个八零后，看着贺岁片和好莱坞大片长大的八零后，不敢说文艺片全懂，但是至少不看流量明星和垃圾商业片，对于选片还是有自己的底线的。

我喜欢崔永元，也愿意支持敢于讲真话的崔永元，但是！

内蒙古民族电影背后的故事，真的不太感兴趣，因为内蒙古民族电影我估计都没看过.....我也根本不好奇背后有什么催人泪下，感人至深的故事和教育意义。

谢谢小崔，但是恐怕不能去影院了。

如果有真的去看了的，欢迎回来痛骂我的狭隘。

电影是可以传播正能量的，那一代电影人是有情怀的，是追求卓越和精益求精的，好的电影总是令人难忘！

令人感动！

当代国产垃圾电影充斥的电影院，反映人性卑劣的电影，向上亿人们包括青春期的年轻人心灵传递的是些什么，真是值得深思！

那些粗制滥造的电影，在人生宝贵的岁月里，耽误了我们许多周末美好的时光，但毕竟时间宝贵呀！

电影院这部片子排的很少，说明商业娱乐化的头脑里，缺乏对中国电影事业和观众的尊重，也缺少对新时代、新机会出现的敏锐性。

我惊喜的看到《我不是药神》这样的反映社会问题，促进社会进步的良心电影，获得大众的喜爱，看来好的电影内核是一致的，是传承的，也是大众期待的。

之所以打五星，是发现大众口碑很好的豆瓣评分在5.5分，太不公平了，看来电影院不排片导致看得人太少了，感觉至少在三星以上，6分以上应该没问题。

值得一看，您不该错过。

总觉得自己不够专业，不够眼界，所以只在朋友圈偶尔发几句观后感。

但这部竟然烂到我特意注册账号来不吐不快。

首先这里只说电影本身，想扯老崔反抗强权或者民族大义的请出门右拐。

其次这里只说我作为阅片4000+非专业电影爱好者和付费观众的观影感受，想教我人生道理的请出门左拐。

观影前期待：虽然老崔不是专业资深电影人，但大师级电视节目主持人的背景，加上纪律片的影片类型。

让我对这部影片还是有着不小的信心。

但是内心脑补水准，柴静《苍穹之下》非专业观后感：至于逻辑是否混乱，是否能算合格的纪录片这样的问题。

我甚至都觉得没必要讨论。

作为一部电影，画面里竟然出现讲述者竟然多次反复的去看镜头外的提词板。

这tm是网络直播吗？

作为一部电影，在几个素材拼接的时候竟然不能做到音量的相对统一。

多处出现部分内容音量过大，高音刺耳的地步作为一部电影，讲述者遇到语言磕巴、嘴形对不上竟然也能剪进成片之前的国产院线烂片如果还停留在主创盲目自信或者片方投机取巧的阶段。

那这部片就是在赤裸裸的嘲讽观众的宽容度以及钱包。

随便一条抖音视频都拍的比这认真。

抛开能力不说，至少这几个问题但凡对电影还有起码尊重的电影人都能做好。

85后的我带着59年的亲妈，奔着风口浪尖上的小崔去的北京大观楼影院观看。

满场。

她说有几部黑白的看过，而我只上小学的时候看过两部彩色的，好像叫东道大英雄，还有最后那个卖白马的。

个人感觉就是一部内蒙古电影70年的纪录片，从黑白片到彩色片，展示了电影人和演员的职业精神，真实展现了老一辈人质朴和勇敢的精神，也逐步体现了各个时代背景下内蒙古人民的生活和思想活动。

通过比片，感悟到，现在仅仅内蒙古人民坚守着生态和文化以及历史的一片绿色。

也许恰恰是他它的不够发达，才挽留住了这片绿色。

值得一看。

观影归来，先说说最近的事吧。

崔教授发的博文，被禁止转发和评论。

华谊公司被崔教授持续一个月的炮火打击，迫于压力终于发的一个算不上声明的声明却上了热搜，被疯狂转发和评论。

如此可见，某浪是如此肮脏！

跟冯裤子一样只认钱的玩意！

然后大家看着豆瓣上《您一定不要错过》的一星两星的评分和评论，就知道水军的威力有多大了！

我都严重怀疑那些给这部电影泼脏水的豆瓣影评注册用户，你们真的买完票进到电影院安心的坐那里看过这部电影了吗?！

这种行为是多么的可耻!!我想过了，假如这部电影上映之前，崔教授没有发起这轮血洗娱乐圈的斗争，他的电影就不会被这么多没有良知的喷子喷的一无是处。

大家看看一位老者，虽然不会玩智能手机，却用心写下了自己的观后感。

（图片来自微博网络）

现在说说我的感受吧。

这部电影要是让我评分，10分我给8.5分。

先说说不好处吧。

影片中间多处镜头的画面人物口型和语音对不上号，很明显，这些语音是后期配音配上去的，会让细致的观众看着很不舒服。

但是假如大家不在意这些细节，用心的去听他们所说，以及看影片的内容，这完全影响不到影片的主题和思想的。

毕竟是纪录片嘛，没有事先准备好的台词。

都是随演随拍。

说到纪录片，我看过《高三》，《我在故宫修文物》，《冈仁波齐》，《二十二》，《生门》，《厉害了我的国》等，不在少数。

但是所有的纪录片基本上都是幕后人员通过时间的投入，少则数月，多则数年的对影片中的人物进行跟踪拍摄。

可是，这种以访谈类型的纪录片还是首次看到。

就跟《实话实说》《艺术人生》一样大家都坐在演播室里的访谈节目，这样的访谈纪录片，邀请到的嘉宾在探讨某个话题时，肯定是随心所想，随心所说，肯定是没有事先准备好的台词的。

然后导演在后期制作时想要这部电影更好的带给观众对影片中心思想的理解的体会，肯定会让嘉宾在电影的后期制作中再录一些音进去，所以就导致嘉宾的口型和语音不对。

大家不必在意，因为影片的中心思想会强大到让大家忘掉这点小瑕疵。

影片从内蒙古电影入手，从中国电影史最早的黑白胶片电影开始，给大家讲述了最初期黑白电影的美，给大家展现了演员最初期的那种真诚和勇敢，给大家展现了最初期美女帅哥人物的美。

人物的那种美，是现在化妆品满天下的时代所展现不出来的。

因为现在化妆了就是仙女，卸完妆就是魔鬼的时代早已充斥着整个影视界。

光范冰冰的私人化妆师，月薪就八万，呵呵。

演员的那种真诚和勇敢，是现在特效满天下，替身满天下的时代，逐渐将要消退的。

拍个电影，现在的演员浮躁，没有水平，走走过场，真正用心去演的有几个?1%都不到吧?！

一个镜头拍了一条，再来一条，再拍一条？

再来一条吧？

甚至有部电影一个镜头拍了半个月。

因为现在都是数码电子摄像机嘛，这条不行，动动手指，删了就行了呗，而那个年代，都是胶片啊，一张胶片，多贵啊！

因为经费问题，从导演到演员，每个人无时不在要求着自己：不能浪费剧组东西，浪费就是可耻，争取一个镜头演好，用心去演！

现在的演员哪里还对观众有真诚之心，都只顾着圈钱了。

说到勇敢，先说成龙大哥吧。

为什么被国人公认为大哥，被国人公认为走出世界的国人形象。

因为成龙大哥做到了勇敢二字！

《我是谁》中从鹿特丹大厦45度角的玻璃面，一跃而下，亲自完成。

《A计划》中从四层钟楼上二三十米的高度摔下来，亲自完成，而且这个镜头拍了三次，也就是说大哥摔了三次！

三次！

亲自完成！

更多的就不举例了，大家看看现在的演员，我真不想骂人，拍个格格的骑马戏，麻痹的找个男替身穿着格格的衣服去拍，然后抠图，扣脸。

拍骑在马上的戏（马不跑），卧槽，竟然弄个95%相似度的道具马让主演骑着，而且这道具马还能甩尾，还能张嘴，还能扭脖子抬头，我见过这种马，当时瞬间就感觉这道具组也是够牛逼了！

在这个替身满天下，特效满天下，道具牛逼轰轰的时代，作为演员的勇敢之心，还在吗?也不是说一棍子打死一船人，影视圈也有好的榜样啊，于承惠，成龙，吴京，余男，斯琴高娃，娜仁花等，这些充满真诚之心和勇敢之心的演员也都存在啊，而且一部《战狼2》电影打破了国产电影票房的记录，一部《红海行动》打破了中国军事题材电影的口碑纪录。

中国观众现在也不傻的，在众多欧美大片看多了之后，也都是识货的，谁真诚，就为谁叫好啊！

《您一定不要错过》中，给我们讲了《东归英雄转》中的那段断桥人马落河戏的拍摄过程和幕后工作人员的感想，零人员伤亡，零马匹伤亡，而那段戏那段画面迄今为止也是所有的电影中的人马戏精彩绝伦的佳作。

而那个镜头，是一条就完成了！

牛吧！

我也是准备回头去仔细欣赏一下这部电影，我一定不会错过！

《您一定不要错过》中，给我们讲了《悲情布鲁克》中的那段骑马跃下悬崖的那段戏，着重给我们讲了演员巴音的勇气，导演怕他跳下去真的就再也回不来了。

而他对死亡丝毫不惧，他说:如果要有人跳下去，那肯定是我跳。

如果说他是对死亡丝毫不恐惧，倒不如说是演员对电影事业的真诚和勇敢的奉献！

刚刚在观影中，我用手机录下了他们剧组对于那段戏的那段感受，回头详情看我相册视频。

这部电影，我回头也要好好欣赏一下，我也不会错过！

《您一定不要错过》中，给我们讲了《额吉》中娜仁花的精彩演绎，娜仁花说，以前她不是母亲的时候演母亲跟现在是母亲以后演母亲，完全是两个感觉。

后者更能把握好母亲这个角色，因为她不用演，因为她就是个母亲。

所以在对儿子一顿恨铁不成钢的恶骂之后，那种伤心那种痛心疾首的悲痛，只用了一滴眼泪就足以撑起整部电影。

我记得好几年前就听说过这部电影，娜仁花好像还因为这部电影获得了金鸡奖最佳女主角奖。

我只是听过没看过，回头我也要细细看看这部电影，我更不会错过！

《您一定不要错过》这部纪录片电影算不上完美，但它中心思想给我们传授的是中国民族电影的魅力，让观众更清晰的去认识民族文化，而且还意旨在点醒正在为钱堕落的影视圈的演员职员们。

现在我依然记得《高三》中，福建省武平一中2005届高三二班班主任王锦春说的话：我不去想我是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程！

现在我依然记得《我在故宫修文物》中，那个钟表馆的师傅修复的那个大型的纯金流水那个宝物。

（记不起名字了）。

现在我依然记得《冈仁波齐》中，他们一步一五体投地的膜拜姿势，和他们夜半围坐一起的祷告歌声。

现在我依然记得《二十二》中，那位朝鲜民族的老奶奶开心的在导演提出后哼唱着“阿里郎阿里郎，阿里郎哟”现在我依然记得《生门》中，主任医师在产妇提出想保住子宫的想法后，犹豫半天然后依然做出为昏迷的产妇着想的动作，以及那个三胞胎的父亲的哥哥在导演的陪同下一起去村里借钱的画面。

需要五万，能借来一千是一千，而且有一户人家把半个月后准备儿子结婚的钱都借给了这位哥哥，先让救人。

现在我依然记得《厉害了我的国》中，国家各项项目发展的领先水平，以及一带一路的美好前景。

现在及以后我依然会记得《您一定不要错过》中，最后一位老者说：电影人一定要拿出真诚去拍电影，你连自己都感动不了，怎么去感动别人？

最后说点关于骑马的事，因为我也很喜欢骑马，看到影片中蒙古汉子在马背上醉酒的姿势，真的好美，我以后也一定学会双手不拉缰绳骑马。

可能是近几个月来人们的目光都聚焦在了崔永元和“华谊系”众人旷日持久的纠纷，想着他会怎样手撕冯小刚、范冰冰等圈内大咖，却忽略了一部由他本人参与主创的纪录片《您一定不要错过》已经在近期悄然登录国内院线。

也许是那边的口水仗打得实在太过激烈，分身乏术的崔永元并没有为这部作品过多站台吆喝，而这部电影也并未借着崔永元本人近期极具提升的影响力冲出《我不是药神》、《邪不压正》等片的合围，近乎可以忽略不计的排片与票房让它像一颗在子夜时分掷入大海的砂砾，掀起的波澜几近于无。

这部在命名上可谓简单粗暴至极的纪录片事实上讲述的是内蒙古民族电影从1947年至今的七十年历史，一个看似小众但实际上相当具有挖掘价值的选题。

但凡对华语电影有所了解的人都会很清楚，内蒙电影在中国电影版图上的重要地位不光是体现在担当拍摄少数民族题材作品的先驱者，也不仅仅是因为其贡献了塞夫、麦丽丝、斯琴高娃、三宝这些编、导、演、乐方面的杰出人才，更重要的是通过《黑骏马》、《天上草原》等为代表的一系列具有鲜明少数民族精神和特质的作品为整个华语电影拓宽了一种表达上的可能，而近年来张大磊、德格娜、周子阳等新一批青年内蒙导演在各大影展上的强势表现让人们开始注意到他们一直在关注和书写的内蒙其实在电影上曾拥有过一段光荣但却罕为人知的历史。

电影的基本创作意图是以时间为主轴，然后通过对各个时间段中参与相关代表作拍摄制作相关人员的访谈来还原内蒙民族电影的光荣历史，用这种类似写电影史的思路来编排纪录片没有太大问题，而且尽管没有明确的标注，用心的观众还是可以很清楚的通过这部片子划分出内蒙电影的成长踪迹：四五十年代在共产党和新政权的帮扶下从无到有，实现了少数民族题材拍摄的重大突破；文革后延循八九十年代当代文学中的“寻根”浪潮，开始对本民族的历史传统和精神内核进行深入挖掘；新世纪后少数民族题材的转向以及青年导演一代的崛起。

不过，以上对内蒙电影历史的描述更多时候出自于影迷基于自身电影史知识的脑补。

倘若是一个对内蒙电影不甚了解的普通观众，恐怕在电影开场不久后便会感到极度的烦躁和疲倦。

原因在于影片的编导在抛出内蒙电影七十年历史这条主线后便弃之不顾，取而代之的是把大量的影片剪辑和人物采访堆砌在正片当中。

扮演着讲述者这一角色的崔永元本来应该通过串场独白与画外音实现章节间的平稳过渡，同时为观众做出必要的说明解释，但仅仅登场一两次之后，小崔就化身成了摇着放映机的放映员，甚至在影片的后半段彻底人间蒸发，让整部电影沦为了沉闷呆板的老胶片剪辑。

客观来说，影片在史料搜集和当事人的采访还原上做得都还算用心，而且凭借着崔永元本人在口述史和老电影方面的建树，以及导演麦丽丝对内蒙电影的了解程度，理应值得人们对其抱以更高的期待。

但漫不经心的制作最终还是把一个精品题材糟蹋成了亮点寥寥的平庸之作。

但究其本源，国产电影制作的浮躁心态难辞其咎。

这几年来，我们在影院里看到了太多打着大电影名义的电视综艺节目剪辑、电视纪录片剪辑，借着品牌尚未降温，赚一波快钱已成为相当多业内人士的共识。

从这点来说，《您一定不要错过》亦是这种IP电影的代表。

如果我们注意看正片，就会发现这部电影更像是脱胎于一期由刚出校园的实习编导完成的期末作业：作为纪录片，几乎没有任何外景的拍摄，只有内景里的讲述和放映；松散随意的内容编排；嘉宾夸张煽情的讲述；各种技术层面上极其明显的纰漏（用滚动字幕条罗列每部影片的奖项、演员字幕注释的延时与错位）；甚至是解说词中极其明显的历史错误（崔永元在影片开场将诺门罕战役的发生时间说成是1945年）。

考虑到这部电影的出品方背景（内蒙古电影制片厂、呼和浩特市政府、中国传媒大学），我们可以说，这部电影更像是在完成了它最初赋予的政治任务后，为了实现经济上的收益而做了一番二次包装后的产物，而且这包装还是仓促而粗糙的，这也就可以解释为何影片上映时的物料海报做得如此廉价业余，为何在命名上要如此简单粗暴，为何梁植在片中的几次登场显得如此突兀尴尬，因为，这原本就不该是一部拿来放在院线上映的纪录片，而应该是一期叫做《内蒙古民族电影七十年》的电影频道特别节目。

在当下对国产电影的评价当中，尤其是对纪录片这一小众题材的评价中，题材本身的稀缺性与话题性仍是居于首位的权重指标，似乎占据了题材的制高点，就可以享有免于批评的至高权利，影片的艺术性，素材收集拍摄的用心程度，后期制作剪辑的细致程度，反倒都可以成为可有可无的部分。

总的来说，《您一定不要错过》的最大意义主要还是在于提供了一份内蒙电影的导览清单，倘若真的能够把片中提到的作品通看一遍，对内蒙电影七十年来的沿革自然也就有了大概的了解，但若是仅靠着电影的九十分钟，恐怕也仅仅能起到管中窥豹的作用。

因此来说，这部电影的受众群体还是相当有限的，如果不是对中国电影史，特别是地域电影史感冒的研究者或影迷，恐怕都很难对这部电影提起太大的兴趣。

类似这样的一部电影，哪怕错过，也并非什么值得懊悔万分的憾事。



期待这一纪录片有续集。

99分钟的篇幅不足以囊括内蒙古电影70年的历史，后半段显得有些仓促了，尤其对于当下新一代的内蒙古导演和演员的讲述过于短，期待之后的纪录片反映除当下内蒙古电影的创作实绩。

贯穿全片经典内蒙古电影片段、老一辈导演和演员的讲述十分精彩。

曾经耳熟能详的一些歌曲也找到了记忆的存放点，愈发清晰，并且引起了我观看经典内蒙古电影的兴趣。

除内蒙古电影之外，其他地区和少数民族的电影发展情况如何呢？

期待在之后能看到类似影片，也期待自身去探索中国56个民族的电影。

一位老人为《您一定不要错过》手写的影评。

他可能不会打字，不会用手机，不知道豆瓣评分，不知道评分有什么影响。

把老人的手写版输成电子版这点小忙我还是帮得上的。

纸上勾勾抹抹，是斟酌措辞的痕迹。

勾勾抹抹影响《兰亭序》熠熠生辉吗？

如果老人的手迹让提着脏水的手颤抖了，那么，很欣幸，人人皆有善根。

如若不能，那么，很遗憾，人格的魅力和光辉照不进荒芜的心灵。

电影《你一定不要错过》观后感七月七日我怀着期待的心情走进**剧院2号厅，电影《你一定不要错过》呈现在你面前的是七十年前就开始拍摄的各部蒙古族电影画面，电影通过对各位电影艺术家，尤其是蒙古族电影艺术家的采访，他们对当时电影拍摄的叙述、回顾、回忆，让观众对当时电影导演、演员们的工作态度、工作精神有了清楚的了解，同时对当今的有些电影也有了一个初步的比较。

电影艺术家说：拍摄过程中，如果不能感

动自己，怎能去感动观众？

正是基于这种执着、勇敢、负责的精神，电影才能让观众留下难以忘怀的印象。

巴音骑着马从70米高的悬崖上跳下是多么的刺激、多么的惊人，现在谁敢这么演，说不定早就用了替身，可是巴音硬是斗着胆进行了精彩的表演，当然剧组导演及工作人员死死抓紧系在巴音身上的绳子。

再如，有几个人骑马过河，桥断了，接连几个人连同马一起掉入河中，都是真人真马，而且一个也没有受伤，为什么？

一是导演组在拍摄前

对河的水深都进行了测量，而且骑马演员的技术，才能做到表演既精彩又没有人马受伤，这不得不说蒙古族人民的能力，所以蒙古族当时拍的这些电影在世界当时一流的。

蒙古族人是豪放的，他们骑着马在飞快的跑动中可以人与人之间接过酒瓶喝酒而不摔下来。

听着电影艺术家的叙述、回忆和感慨，再看看那些精彩绝伦惊险不断的画面，真为这些电影艺术家的敬业精神

而敬佩！

为他们这种一丝不苟认真负责的工作精神而感动！

为他们这种勇于付出勇于担当的魄力而骄傲！

为他们这种百折不挠坚韧不拔的意志而自豪！

我想：在为实现中国梦的伟大征程中，电影艺术家们的这些精神、这些传统、这些意志不是都值得我们学习吗？！

所以，电影《你一定不要错过》，我，没有错过！

星期五言：日前，由崔永元编导的这部反应蒙古电影70年的电影《你一定不要错过》，正在某些院线低调上映着（比起《我不是药神》，0.5%的排片说低调不为过吧）。

说实话，作为电影级别的纪录片它算不上优秀，甚至有些粗糙；而且电影始终没有脱离电视纪录片的形式以及综艺节目的氛围。

可仔细想想:那种集体式的回忆，那种综艺式的讲故事结构不正是一种“中国特色”吗！

更何况片子为我们展现的那些珍贵的电影胶片足以弥补这些缺陷了！

「作为电影发烧友的崔永元」早在十年前就在一篇采访里得知崔永元是个超级电影发烧友：他不仅搜集那些老胶片，还收藏各种型号的摄像机（好像还建了个摄像机博物馆）。

更别说他给央视策划的那个《电影传奇》节目，其涉及到的中国电影史料更是让人瞠目。

你很难想象一个央视主持人凭一己之力为中国电影作了这么些事情。

▲《电影传奇》分集海报然而，毕竟他的那些《实话实说》、《小崔说事》太有名气了，其电影方面的事情自然也被大众忽视了。

直到最近的那些娱乐新闻以及这部《你一定不要错过》的公映……「若不是这部电影...」若不是这部电影，我们哪还能知道曾经的“蒙古电影”竟独揽了中国电影的半壁江山；若不是这部电影，我们哪还能知道中国的电影艺术家在上个世纪能拍出那些连“斯皮尔伯格”都看傻了眼的“马戏”；若不是这部电影，我们更不会知道那些特技镜头到现在都让美国西部片制作者望尘莫及；

▲蒙古电影中的马戏再者，若不是这部电影，我们哪还知道那时中国的电影工作者对电影是如此专注，在如此低成本的制作费用下是如此的不要命！

想想现在的那些院线大片动辄上千万上亿着实可悲。

那些电影热情早已成了过去。

由此你便不难感触到片中于洋导演颤抖地说出“想想曾经的那些战友都走了，我都八十多了”这话时的悲伤之情了！

「“抒发情怀”与“卖情怀”的差别」刚开篇提到过，这部纪录片没有脱离央视综艺节目的氛围——所有被采访的艺术家是统一坐在采访舞台上述说电影的，这也难免让被采访者陷入一种不自觉的意识形态偏向中；再者这种情感可能会被舞台所放大，叙述者会不约而同的顺向一个方向（构不成多角度）。

▲电影中的老电影人接受采访可换个思维，至少这种情感是真实的，试想，那个时代的电影从事者若没有这种意识形态（或者说信仰）的统一，又怎么会拍出那些凝聚力感染力如此强大的电影；再者，那时若没有满汉各民族的互相信任，又怎么会让这些电影在国际上声名显赫！

（要知道，那时的电影演员可没有片酬这个概念的，他们完全凭着热情）如此情怀能通过一部纪录片抒发出来自然没什么坏处。

反观当下那些以融资盈利为目的，靠搜罗社会热点、喊口号赚大众泪点的电影，其对社会的反价值不言而喻。

「谈谈这部纪录片的不足之处」如果这部纪录片能够更多角度客观地对那些电影做出点评，甚或有点反面观点，是不是会更为年轻人所接受？

这是其一。

如果能对那些历史上的国产电影再多些专业上的解读（比如说摄像、调度、剪辑等）是不是会更有趣一点？

再者，如果我们把它当成一部独立的“电影纪录片”（而非文献教育片），是否在整体架构上以及某些细节上再严谨一点会更好，比如说电影用了两个主持人是否妥当；比如说在崔永元拿出他那个珍藏的“剧本”时，是否可以像“伊桑·霍克”读莎士比亚剧本那样代入特写一下（而不是拿出来晾晾就完事）；还有“老电影片段”与“崔永元给一排观众放映胶片镜头”的交叉剪辑是否能和电影整体性更吻合一点…

▲崔永元收藏的电影剧本「谈谈纪录片的“真假”与“美丑”问题」不管怎么说，我认为一部纪录片的好坏根本在于它是否真实。

而这个真实分两个层面：一是被摄对象的真实度。

被拍摄者是否会受到摄像机的感染而掺入了表演的成分；是否存在导演为增强戏剧性而破坏了事物的真实性...09年的那部《归途列车》我认为就存在这类问题！

二是叙述者以及隐藏在镜头间观点的公平性。

比如说只演被摄对象的优点；一味的美化镜头的构图；比如说硬把被摄对象和一些美好事物捆绑在一起产生蒙太奇效果。

2015年的《我的诗篇》是典型的例子……试想，一部纪录片如果拍的跟类型片一样的完整、戏剧化、美轮美奂，那还叫纪录片干嘛！

然而，说以上问题可能还为时过早，毕竟纪录片能在中国院线上映已经是罕见的事情了。

毕竟那些国际上拿大奖的经典纪录片如《沉默的世界》、《然我们一起迷失》、《华氏911》、《马龙对我说》等对中国大众还是闻所未闻的。

如此看来，纪录片的大众化普及任重而道远。

撰文：太虚宫