昭和64年后篇

2016日本悬疑片《昭和64年 后篇》，根据日本同名推理小说改编，豆瓣评分7.4，时光网评分6.9，IMDb评分6.3。

前篇铺垫，后篇侦破，因此后篇要比前篇好看很多，前篇过于剧情化，后篇才展开侦破脉络。

故事很有日本悬疑作家东野圭吾的味道，不是简单的犯罪侦破故事，其中蕴含了丰富的人性，影片并未在凶犯的犯罪动机上着墨过多，更多的是体现凶犯以外的角色们如何在时过境迁14年后寻获陈年罪案的凶犯。

由于时间跨度14年，所以影片有些难以服人的硬伤，比如说，有人模拟14年前的路线犯案，但14年前的地点在14年后全都在，这未免缺乏真实性，要知道14年来会发生太多太多的变化。

再举例，影片结尾时找到了14年前的那辆车，难道这个地方14年前后一直原封未动吗，那辆车14年来没人动过吗，光是被人拿去卖废铜烂铁的可能性就很大，怎么可能14年来还在原位呢？

老父亲凭借对罪犯声音的记忆寻获凶犯，这一剧情让我想到了韩国犯罪片《那家伙的声音》，两部影片的着眼点有异曲同工之妙。

这部影片有两条故事线，一是侦破陈年旧案，二是警局内部斗争，凸显男主在警局内部斗争的泥沼中中把持正直、坚持正义、为受害者伸张正义的职业品格。

前篇在片尾有后篇简介，后篇在开头有前情提要，前呼后应，这使得这两部电影看起来就像是电视剧一样。

影片有一处硬伤，就是片尾男主与凶犯搏斗时，凶犯其实根本没有可以搏斗几个回合的机会，因为男主是刑警出身，制服罪犯轻而易举，根本不存在和一个普通老百姓过招的机会。

这种硬伤在其他电影中也见过，当然，如果警察一招制敌，电影就看着没啥意思了，电影是要有戏剧性的，不能太写实。

虽是昭和64年发生的案件，但全片的剧情基本发生在平成年间，因为新的直属体制，警察内部冲突逐渐升级，结合即将失去时效的大案，再加上情绪高昂的记者们，相互之间共同推进了剧情的发展，很难说那方面情节占据主导，但剧中的每个人物都能难得的非常丰满当看完前篇紧接着观看后篇时，伴随着片头低沉的音乐配合前篇结尾紧迫的氛围，将我内心的触动与期待给直接推到了一个峰值，在此刻我知道不能完全割裂前后篇的联系来看这部电影，相比社会派推理的注重社会现象，本片所有的闪光点还是在人的救赎上前篇 前篇可谓伏笔众多，无声电话、父亲手指伤痕、公用电话厅、黄页等主要线索都出现了，这里有个细节雨宫推了一下地上的黄页。

但我们很难察觉到背后的逻辑所在。

下篇昭示之时虽匪夷所思，却又很难拒绝，只有这样我们才能感受到角色的坚韧与无奈，当警方内部沉迷于权斗、记者热衷于争取新闻自由时，又有谁关注64案快过了时效期，凶手仍逍遥法外

地面上被雨宫有意推动的黄页对于影片中记者协会这个团体，最初还能赞其不惧强权，而后感叹原来也是吃人血馒头的一群人，其找回使命感的过程也算是其中一部分看点。

而片中日吉和雨宫的角色都有点超现实，但都没有偏向魔幻，他们的处境真实的可怜，当日吉最终等到他的救赎，走出来后对母亲说的第一话是：“辛苦了妈妈”，此时他对母亲的愧疚才能被放到首位。

男主三上前篇中一直在各个身份中迷失自己，因为女儿选择服从上司、因为案件和同僚结怨、在匿名权的争执中一直处于摇摆状态，在职责与道德的交锋中渐渐变得坚定，可以说三山在前篇的心理过程是处于脱变状态。

剧情最后的模仿案，攒动的人群和紧张的氛围将观众的心理给直接推到了一个峰值后篇剧情终于回到了案件本身，雨宫这个角色配合演员富有张力的表演，为我们揭示了痛失爱女的父亲背后承受的孤独与隐忍，随着电话厅外季节的变化，内心不变的是需要记住一个不敢遗忘的声音，如果说时间能冲淡痛苦，那雨宫无疑每一天都在重新揭开自己的伤疤。

后篇中雨宫第一次哭是听出了犯人声音后的解脱，第二次车内的哭戏演技直接炸裂，鼻涕也自然而然流了下来，但并没有什么不适感，相反被深深带入了那种自责、伤感的情绪（我相信雨宫当应该是想报复凶手，但不一定是以牙还牙的方式，当被小女孩勾起了雨宫刻意回避的记忆后，为自己的善良而感到自责）

在车内宣泄式的痛哭凶手的犯案动机也是因为家庭，在得知家人安全后，瞬间露出了其狡猾、残酷的一面，最后主角三上和凶手的追逐戏，其实有点不明所以。

另外本片中最有印象的配角，非二科长莫属。

有个细节是头发随着会议进度越来越乱，案件结束后心力交瘁到睡着了，仿佛看到了初入职场的自己上下篇一起看完，除了后半部分有点乏倦， 节奏感还是很紧凑的，很多地方非常考究，例如最后雨宫烧掉达摩娃娃是为了表达辞旧迎新的美好祝愿。

这种告别仪式让他终于有决心开启了自己的新人生

日本现在改编剧有一个通病，编剧和导演不忠于再现原著，而是有种迷之自信总要按照自己的构思按照自己的想法来改编，忘记了改编剧就是在大荧幕再现原著场景的根本。

这部就是此类型代表作!社会学派代表横山秀夫的64你们也配改，那不如你们写几部名著!我看采访时导演自信满满的说要重点表现小说中没写的起诉阶段。

事实证明观众根本不买账，改编的一塌糊涂，全篇皆是硬伤 节奏也变得松散废话连篇，全靠一群老戏骨硬撑，票房大败，毁了一部精彩的小说!

昭和六十四年只有七天。

在这七天中发生的绑架杀人案相比起天皇去世而显得微不足道，没能博得媒体的关注与报道。

就连案件的命名也显得十分草率——“64案”。

而后便进入了平成年代，这一桩悬案却仿佛是旧时代的遗留物，只停留在有关“昭和”的记忆中。

相关的亲历者也被留在了平成前，没能走出昭和六十四年。

也许“64案”本有顺利侦破的可能，如果调查人员没有因失误错过录下凶手的真实声音；如果“幸田记录”没有成为“秘密”而是被公开；如果主要负责人三上没有被调离刑事部……掌握关键信息——凶手的声音的只有受害女孩的父亲雨宫，他能依靠的追凶力量似乎也只有他自己。

为了找到和记忆重叠的声音，雨宫用公用电话拨通了一个又一个号码，直到听到每家男主人的声音才作排除。

那本电话簿比字典还要厚，那间狭小的电话亭装下了十四个四季轮转。

每一次的拨号、听音都是希望。

无数次落空之后，只要还有没拨到的号码就还有希望。

十四年过去，当年负责的刑警三上早已调任为宣传官，整天与一大帮记者苦苦周旋，在县警内部斗争中也很难置身事外。

焦头烂额的日常工作之外，三上还在找寻女儿的下落。

他同样是一名父亲，一个难与女儿沟通、不能很好地处理父女关系的父亲，一个在女儿离家出走后仿若“失独”的父亲。

三上曾问雨宫在失去女儿后是怎么熬过来的。

毕竟每分每秒都很漫长。

更不论重复光景十四载。

十四年后，终于再一次听到凶手声音，雨宫再难压抑内心积攒多年的情绪。

悲痛的爆发却也没有让他在接触到凶手女儿后选择以同样的方式报仇，只是在面对小女孩时痛哭流涕到不能自已。

最终的“复仇”更像是针对凶手个人的惩罚。

模仿凶手当年的手法，让凶手亲身经历一遍女儿生命受到威胁的焦灼感，听任绑匪“摆布”的无力感，以及钱财仅换来噩耗的结局。

惩罚者指挥凶手烧掉准备好的赎金，如同让他偿还受害者家属当年付之东流的所谓赎金。

可无论如何凶手也无法偿还雨宫女儿的生命和雨宫家庭的支离破碎。

太多人被困在昭和六十四年——受害人家属、案件相关调查人员，还有这些年来时常被噩梦惊醒的凶手。

失误的录音人员自那之后一直把自己关在房间里，画地为牢，以自责与愧疚为锁。

当在收音机中听到案件新进展后他终于愿意走出来，对妈妈说的“对不起”又何尝不带着对过往的释怀。

知晓事件全貌的幸田，在从雨宫处得知凶手何人后铤而走险策划“模仿案”，以彼之道还施彼身，唤起所有人的回忆之外让所有人重历一遭“64案”，但这一次，是从昭和六十四年中真正解脱出来。

落网的凶手终会得到应有的制裁，也算是给十四年来的悔与恨画上句号。

昭和六十四年的旧事尘埃落定，但在那年间失去的却再难找回。

不是所有人都走向了平成的庆典。

不枉用了一次外出放风的额度，四小时无尿点。

强大卡司上有妈妈们喜欢的三浦友和奥田瑛二，我等女饭钟爱的瑛太小刚哥坂口健太郎，学院派热爱的椎名桔平，更不要说主演的佐藤浩市。

用心去看其实全片没有反转，剧情连贯，老酱们的每一个表情每一个眼神都是戏。

人生到了某一个阶段更能理解受害者14年的煎熬，在看到燃烧的火光时候仿佛解脱又点燃仇恨的受害人，默默隐忍的人生呈现在所有人眼前。

韩国警察片好看，因为总是在紧迫分分钟压着神经让人看完刺激，日本的警察电影总是最后归于人性结于人心，拍好很难拍得不好就变成裹脚布。

虽然本片也有一些多余的信息镜头譬如剧情重翻解释镜头，特别是最后场景重现的春夏秋冬小格子间的场景，有点多余，认真理解他的整个过程其实并没有那么难，但是还是很值得坐下来仔细体会的优秀电影。

为了看小鲜肉们进的电影院却发现戏骨还是老得精湛。

（看着坂口的小酒窝出戏真的是分分钟）表扬下为了能抢到票刷了三小时的亲，和感叹下哦来诺瑛太戏路真广。

2017-7-19 19:13《昭和64年(前篇、后篇)》(2016)。

女儿惨遭绑架撕票，父亲历经14年，凭借仅存的绑匪声音记忆，一一拨打电话簿的住宅电话，成功锁定凶手并实施报复。

前后篇时长4个小时的刑侦悬案，强大卡司的精彩表演掩盖掉影片节奏、铺垫和一些细节交代上的欠缺，酣畅淋漓之后是精疲力尽的满足。

根据横山秀夫巅峰之作改编。

艰难曲折的悬疑过程，震撼催泪的结局和真相，改变所有人生轨迹的漫长14年。

相对于高分的剧版，更喜欢电影版阵容，佐藤浩市、绫野刚、瑛太、三浦友和老中青三代同场飙戏，胶片的色调和质感，非常值得一看的2016年佳作。

在看完电视剧版和电影版却还没看原作的情况下，整理一下仅针对影视化的感想。

【整体节奏】尽管做了一定的心里建设，但这部的节奏再次刷新了我的心理预期，毕竟我个人对于影视剧中日本的“警察/公安内部争斗”内容，不管在哪个片哪个版本里，大都是一种想要略过的状态，但之所以在这部片子里没有去略过，是因为忽然发觉，这种“想要略过繁冗直追主线要点”的心情，可能也正是主角的心情——想要略过，但无法逃脱——一种无意识的映射和轻微的重叠。

真相揭示环节所落的位置，常规而言的确太靠后（很久以前看《半自白》，虽然现在记不清具体情节，但也留下有些相似的布局印象）。

如果说是原作者蓄积了大量“意力”，那么在和文字时间感受方式完全不同的影片中如何顺利传递和还原，想想也是蛮大的挑战，毕竟作者本人也参与了编剧，多少有点好奇他在这个改编过程中的想法。

那么说到结尾，电视剧版的结尾对我来说是恰到好处的，电影版的记忆点则是新结尾中被稍微强调的“惩罚”，但那结尾中过多的台词描述一下子减弱了本来就稍弱于电视剧版的“现实感”，或说“纪实感”，也许初衷是想要来一个醍醐灌顶，但却打破了原本慢慢收拢起来的圆融之气。

【剧情细节】也没有必要重新梳理了，只说一个地方。

打无声电话这条线，属于“最简单的东西最难刻画”。

在一个脉络如此层叠的框架里，要把一个很容易让人觉得“不可思议”“不可能”的做法的内在力量表现出来，在为之添加的“佐料”时，难度不比描绘一个精巧的诡计低，对演员在这一块表现力的考验也更大，因为重要的不仅仅是“看到什么”，更是以“小”见大的“意识到什么”，而最好的佐料就是“时间”。

如果无视这一点，只认为所有其他的佐料“应该”在一开始一下子到达该到达的地方、发挥最“合理”的作用，那便不是这样一部关于“人”的作品。

【选角配置】电影版的卡司配置无疑很强大，只是警察（包括记者）这块重要角色太多“热门主角脸”，于是一种谜之“并驾齐驱”的感觉伴随了我很久。

电视剧版则偏重一种选角的层次感，都是熟脸，却融合度非常高。

主角方面，之前觉得佐藤浩市高层官僚感有些重，看到后篇这种感觉倒是弱了一些，相较剧版的三上而言，这个三上的“苦”可能表现得更外放更适合大银幕吧，大概是“沉重”与“凝重”的区别。

至于坂口健太郎这个戏份……换成别人有差吗？

【音画效果】音画基调各有千秋。

剧版的细节更为犀利，在皮埃尔泷镇住全场的昭和气质下，做一些偏现代的设计、以及加入大友良英的配乐，都是游刃有余别有格调；而影版的色彩更为浓郁复古，在细腻的配乐下不偏不倚地散发着三丁目夕阳的光（吉冈秀隆式微笑）。

【其他】关于“松本清张接班人”这个说法，个人以为，二者性格“情结”不同，这个介绍词可能还是会让初步接触他作品的读者，对这位个人特色非常强烈的作家带有一些错位的期待和笼统的判断。

佐藤浩市演的不错但是根本不该选他，外形台不合格了。

三上在原作是相貌相对偏丑，女人嫌爹丑自己又像他才离家出走，佐藤浩市这脸哪个女儿会嫌他丑、tv版选皮埃尔泷其实一个原因就是他的昭和颜。

警察官场斗争在原作和tv比重都很重，电影则更偏重64本身的案情，警务刑事不合、地方中央不合基本一笔带过。

泷，存在感很强的二渡也几乎轮为路人。

后篇最后半小时基本是原创了，多加的东西画蛇添足。

原作和tv最后是保护了犯人家属的实名的，电影全改了，甚至加了三上和犯人搏斗的情节，匪夷所思！

其他演员阵容很强大但槽点满满。

椎名桔平县警本部长，刚出现的时候场内几乎爆笑，泷藤贤一警务部长、三浦友和搜一课长、忍城修吾搜一刑事。

你们县警有好人么，都是变态流氓面孔。

总之本片抛开原作和tv的确是良作，和tv放一起不足就很明显

短短7天的昭和64年。

只有七天，一个名叫翔子的小女孩遭绑架遇害的命案湮没在人们对于新天皇继任的喜悦之中。

可是这个小女孩的父亲雨宫却无法忘记。

在这个世界上， 只有他一个人听过凶手的声音。

于是这14年来，他每天对着厚厚的电话簿，打几十个几百个电话，只为了在茫茫人海中寻找当年杀害他女儿的凶手。

后来凶手找到了，他在公共电话亭里在听到自己永远也忘不了的声音的那一刹那，慢慢跌坐在地上，眼泪止不住地流，没有证据将电话那头14年前的凶手绳之以法，而且自己的女儿翔子也再也回不来了。

原本记录凶手来电的录音记录仪在电话铃响起的那一刻突然出了故障，众人都在手忙脚乱地检修仪器时，雨宫接起了电话，听到了凶手的真声。

没有记录下凶手的声音，负责此事的其余四个刑警对上级隐瞒了自己的失误。

后来，这场案件无疾而终，其中一个刑警幸田出于愧疚，留下了说明真相的报告，辞职离去。

可是这份“幸田记录”却被害怕负担责任影响仕途的上级隐瞒了起来。

雨宫找到凶手之后，幸田策划了和14年前一模一样的绑架案，绑架的对象正是”昭和64案”的凶手目崎的大女儿。

目崎带着一箱子现金仓皇赶到幸田最后制定的地点时，他发现自己14年前的事情已经败露，在警局里他拒不承认，不想承认自己失误的上级将他释放回家。

其实目崎的大女儿并没有被绑架，她的手机被幸田偷走了而已。

当年参与“昭和64案”的刑警三上是本片的主人公，也是警局的宣传官，在自私的领导和叫嚣的记者之间周旋，女儿也因为自己是警察而离家出走。

三上不能接受警局把有罪的目崎释放，他偶遇了目崎的小女儿，并打通了目崎的电话，告诉他他的小女儿在自己手里。

仓皇失措的目崎赶往当年放置翔子尸体的空地，14年前他就是在这片空地上将翔子勒死抛弃在汽车的后备箱中。

空地上有一台破车，目崎不假思索地想要打开这台车的后备箱。

可是三上帮他砸开后，里面空无一物。

三上质问他，我说的放置翔子的“小棺材”，你怎么知道是后备箱。

目崎被随后赶来的警察带回警局，跟着一起过来的目崎的小女儿似乎明白了一切，目崎对小女儿喊到“不要过来”，小女儿抱头痛哭，声音响彻整片天空。

目崎当年做下的孽，他的妻子和女儿却要被迫承受痛苦惩罚。

雨宫也想到过绑架目崎的女儿，也让他承受自己当年的痛苦，可是当目崎的小女儿坐上雨宫的车后，雨宫却留下了眼泪。

小女孩抱着书包告诉雨宫这不是她回家的路，雨宫哭着说，“对不起……对不起……叔叔刚刚走神了”。

他也许想起了14年前自己天真可爱的女儿也坐在目崎的副驾驶位上，那时她还不知道再也见不到自己的父母了。

四个小时的娓娓道来，这是个沉重的电影、让人多次流泪的电影。

十四年的案子终于落下了帷幕。

失去女儿的雨宫会从记忆里走出重新开始新的生活吗。

三上离家出走的女儿也会感动于父亲的执着而安全回家吧。

目崎也许会在监狱里度过剩余的人生，他应该也很后悔自己当年所做的一切吧，他也没有忘记，用杀死翔子的手去抱着自己的女儿是什么感觉呢，这14年来目崎也是痛不欲生地侥幸活着吧。

这真是一部好电影。

看完只能感叹，在时代的洪流下，普通人的一生就如沧海一粟。

那么微不足道，微不足道到只能坚持做完自己想做的事情，同时又秉持住良知。

翔子他爹花了一辈子，终于从山海般巨量的电话号码中上找到了那个声音，但他最终也没有以彼之道还施彼身放犯人的小女儿下了车，犯人伏法只是命运对他的一点点奖赏和怜悯。

印象比较深刻的是，昭和64年只有短短的七天，本该是战犯在牢里被关到死的裕仁天皇挂掉，这报道铺天盖地，将一个普通家庭的破裂的伤痛深深掩埋。

翔子的家人，当初犯下关键性失误的警察，持有良知举报的警察幸田，他们的时间囿于这七天组成的“昭和64”，真相一天不大白就永远留在原地，不得解脱。

警方历时三届头目，花了14年时间持续掩藏当初失职的真相，甚至有一个警察每天的工作任务就是监视曾经举报失职真相的前同事，我认为这个警察真是全剧最惨的人，所以我给他找了一张图片放在下面，他叫柿沼。

很难想象如果现实中真的有一个人花了14年时间去做这样的事，他的身上又发生过什么呢？

又有过怎样的挣扎和无奈？

没有人会记得，被迫捆绑在“昭和64”的还有这么一个人。

他既不能因为是正义的一方得到心理慰藉，又没有得到任何利益，甚至当初的犯错也和他毫无干系。

周而复始，周而复始，即使这样最后居然还没有完成任务，让举报警察给跑了。

日语中有一个词叫“皮肉”，是“讽刺”的意思。

蓝忘机 “问灵十三载，等一不归人” ，已经够惨了；这个警察还多一年，也只做了一件事，他的头发里也夹杂了不少银丝，不谈这14年时间的意义，只谈结果居然还失败了，真讽刺。

蜉蝣柿沼这是个沉重的电影，在这里抖机灵不合适。

男主三上演的很社会人，其实还是不错的，除了他每次哭戏我都要出戏。

有些评论说看的时候哭了好几次，那大概是我心硬如铁哭不出来吧。。。

不仅哭不出来，看到二科长的戏份时我甚至笑的好大声，他好像是哪个中二漫画穿越过来的，弦太紧了的时候总要有个人松一松。

记者虐他千万遍，他仍中二说随便。

当他被蹂躏到抬下去的时候，仍然强撑着说我还能战斗，让我继续。

如此柔弱又坚强，连一贯隐忍的三上都忍不住A了一把吼记者”你们别动他！

”。

一个有斗魂的合格背锅侠，我真的要一秒入粉了好吗！

这个演员叫柄本佑，查了一下居然是安藤樱的老公。

2019年《你的鸟能唱歌》第92届电影旬报奖最佳男主角奖 。

果然金子总是会发光的。

二科长还能战斗！

一个悬案未必都有昭雪的一天，有的人放下了，有的人困住了。

但如果破了能安多少人的心啊。

这个世界上有恶魔，有吃人血馒头的人，也有真正的战士，一想到这里，就欣慰到要哭了。