沙丘2

“沙丘”系列总能让人提起《阿拉伯的劳伦斯》。

后者摄影极美，沙漠不仅是一个空间环境，也是一种人地关系，劳伦斯是个outsider，是殖民叙事中的文明冲突的具体化。

提及沙漠，我们总会想到中东，文明刻在人类“基因”里，即使不读相关的书，我们也能充分理解那种人文地理的厚重感。

“沙丘”设定为科幻，却意在复刻历史，它希望自己具有相似的厚重感，并在颇有古典主义美学风格的光影、构图里，极力交待一种想象中的人地关系。

可是，像许鞍华《书剑恩仇录》那般以西北地理叙政治，或者耶尔齐·卡瓦莱罗维奇《法老》那样用震撼的日蚀场面再现天赋神权，这种厚重根本就是《沙丘》无法做到的。

《沙丘》的匮乏感究竟从何而来？

我百思不得其解，开始觉得很复杂，后来一想，原因很简单。

它的创作和它的想法冲突了。

它是个幻想作品，它的创作逻辑是“想象中的写实”。

维伦纽瓦几乎在把科幻当史诗来做，人物立场均有对照，每个细节无比清晰，每一粒沙子都触手可摸，仿佛从撒哈拉移植来的。

文化在人地关系里的位置无须赘言。

为了让观众相信这些设定，他不得不通过写实的美术、剧本反复交代一些文化的基础逻辑，以在科幻世界里重建一种早被世人熟识的史观。

然而，写实是有缺陷的。

沙漠可以模仿，沙漠的人文风貌无法通过模仿获得，《马拉之死》可以模仿，油画的历史语境却无法完全再现，观众不可能仅凭一次模仿就把法国历史带入到电影里。

文化符号拼贴，只会让意思更加语焉不详。

而写实只是无限接近于“实”而不等同于“实”。

重建史观也颇危险。

哈克南是第三帝国的欧洲吗？

卡拉丹是中东吗？

如果答案是肯定的，影片如此模仿历史，让观众如何面对当下中东的一切？

若科技替代“上天”赋予神权，科技和宗教在权力秩序里是一对什么关系？

它的创作构想明显不同于《指环王》。

《指环王》是“想象中的真实”，通过极致的幻想来触达精神层次的真实感。

影片明确告诉观众精灵是不存在的，霍比特人是不存在的，中土世界是不存在，却能做到让观众共情电影的一切。

观众愿意相信伊们的存在，因为大银幕上的伊们是如此有血有肉啊。

它亦不同于《阿拉伯的劳伦斯》那种“写实中的想象”，以人文地理的写实来触及一种历史的真实。

整个世纪以来，我们普通人比以往任何历史时期都能体会到“文明”的含义，二十年前，一个金发碧眼的老外来到涪陵，十几年前，一个黑人来到广州，又或者是当下，一个黑眼睛的汉人去到了中东，去到了希腊神庙的遗址。

劳伦斯和沙漠的关系，是真实的殖民关系，是身份政治的发现和界定，我者与他者的关系。

人类对历史的态度和对未来是不一样的，历史与活着的我们相关，存在于我们的基因里，回答我们从何而来，即使它有很多谜题待解。

但未来一整个都是谜题，我们只能对它进行推测，未来的我们必然已成为历史。

未来与我们其实并不相关。

我们发自本能的迷恋历史，又如此理智的规划未来。

我们不想在一个幻想作品里看到一种匮乏的未来，它还在重复着过去的残酷。

看看日历其实还没回过神来已经2024年3月了，原来距离2021年10月的第一部《沙丘》已经过去了将近3年，对于这样一部前作获得诸多好评、票房也不错的大片来说，它的续篇没有很急着端上来，反倒似乎还延期了一次，足以见得不论是华纳还是导演维伦纽瓦都在这部续篇中有了更充足的底气和信心，同时创作上也更加精益求精。

经过疫情的几年，电影行业受到的冲击不说动骨至少也伤筋了——第一部《沙丘》甚至是在影院和HBO MAX同时登陆的，可想而知大家的观影习惯在这几年有了多大的改变。

我自己本人也是一样，以前真的特别积极地想要了解每个周末电影院都上了哪些电影，办理各种会员每个月盘算看多少部才能最赚，能看影院就绝不看电视，甚至能看胶片就绝不看数字版，可以说是铁杆影院型影迷了；到现在，我已经变成所有的在线平台会员一个不落，看到有线上版本的就想着懒得出门。

于是在这个情势下，坚持自己的创作风格、坚持为大银幕打造视觉听觉双重享受的导演则更加难能可贵，去年有诺兰的《奥本海默》，今年最大的期待莫过于这部《沙丘2》了。

说到这两位导演，确实称得上是好莱坞中生代导演的中流砥柱。

“维维诺诺”也并非浪得虚名！

维伦纽瓦是从加拿大本土的独立影像开始慢慢成长起来的，可以说是在一部部探索的情况中逐渐树立自己的美学风格。

如果说前几年的《降临》《银翼杀手2049》中把视觉、哲学的融合巧妙地传达给观众，并借此收获了关注与肯定的话，那么电影《沙丘》系列则是时候让他收获“大师”头衔了。

《沙丘2》中，维纶纽瓦的电影美学在足够的预算、充足的制作时间之下采用了大量的实景搭建与实景拍摄技术，灵活运用了诸如银幕画幅变化等技术，从而凸显这种“看不见的特效”，打造出一种更加震撼的逼真性。

如体现飞船本身的庞大和宇宙的浩瀚时巧妙的剪辑就胜过了无数印象中CG的镜头。

结尾沙虫骑兵与帝国军团的对战，也让人觉得这就是真实存在的一样。

而且相比前作，《沙丘2》全程都是IMAX摄像机拍摄的。

我这次也特地挑了70MM的放映场次，视听方面真是相当震撼绝无夸张。

如果今年上半年你只决定去看一部大片的话，那《沙丘2》一定会是最值回票价的一场。

就像几年前看第一部时的心情一样，不论何时来回顾这部“公认最难拍的故事”，都会觉得维纶纽瓦能够接下这一系列的改编属实需要莫大的勇气。

影史曾经也有过不少对小说《沙丘》的影像化创作，结果不是“胎死腹中”，就是差强人意。

毕竟厄拉科斯星球上的一切对于观众来说都是一个全新的概念，从人际关系，到自然景观，再到围绕“香料”展开的一切矛盾和冲突等等，都超出了常人的理解范畴。

在第一部中，维伦纽瓦化繁为简地用观众便于理解的方式在引子中就把故事介绍清楚了，还很巧妙的抹去了时代印记，赋予了它更多的普适性。

赫伯特的原著小说写于美苏冷战时期，里面正反两派厄崔迪家族和哈克南家族互相制衡、抢夺资源，甚至不惜大开杀戒等种种设定就正是当时这两个超级大国的缩影。

而正反两派的关系并不是同在掠夺一份资源那么简单，比如他们的两位首领是同为表亲和宿敌的关系。

双方作为对珍贵资源“香料”都有迫切需要的“入侵者”，对厄拉科斯星球及弗雷曼人采用了截然不同的战术——一个是融入、结合、潜移默化，另一个则是暴力、侵害、强取豪夺，可以说是好坏“显而易见”。

同时，他们又受到更高一级的宇宙帝国的控制，表面上的不合其实都是为了这个神秘的帝国做棋子罢了，所以两边在一场大战中灰飞烟灭之后最终宝贵的物质资源归谁所有则变得虚无缥缈起来。

不仅是弗雷曼人的命运，而是这个星球上所有人的命运都被压到极限，且急需一个释放点——于是到了第二部中，故事就集中在保罗这个救世主的心境变化上。

在不做过多剧透的情况下，其实抛开未来的设定、科幻的外衣，故事本身是一个非常古典的戏剧结构，一切都归于血缘的纠缠，本想成为普通原住民一员的保罗被迫拿起匕首成为了帝国的“哈姆雷特”。

影片中采用了非常多的片段来展现保罗是如何从一个外来的陌生普通人、成为神坛上的天降救世主的。

浩浩汤汤的人群拥护着一个人，把他奉为神明，这或许对于处于现代文明的观众来说并不“聪明”，但是这也是《沙丘》原著映射的文本之一。

冷战背景下，普通民众在超级大国的制衡之下出路又在哪儿？

历史上许多推动变革的运动并没有强大的理论来扶持，所谓的救世主如果不是保罗，或许也可以是别人——所以此刻保罗内心的纠结显得多么脆弱，他本就没有选择，他只能拿起那把锋利的匕首。

这便是宿命的推动，而在命运面前，个人的得失甚至情爱，又该何去何从？

《沙丘2》终将告诉你答案。

如果说一定要简化成一句话来表达《沙丘2》需要在影院观赏的迫切行，那么就是它的最后一场大战吧，期待两个多小时不会让希望落空，第一部壮观却野蛮神秘的沙虫，这一次经过驯化后成为了战斗的一部分，从沙中探出的瞬间实在过于震撼，这一段无论如何用文字形容都是失真的。

宏伟残酷的战争场面，配合故事悲壮的收尾，保罗已经从第一部懵懂的孩子，成为了复仇的王子，希望下一部还能继续拍下去，非常期待这一系列成为又一部传奇的经典。

Douban friends! I'm Denis Villeneuve, and my film DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I've been deeply grateful for your support since we released Dune in 2021, and seeing everyone's anticipation for DUNE: PART TWO brings me so much joy. I hope you enjoy it as well.DUNE: PART TWO is by far the most complex and challenging film I've ever worked on, but the whole process was a lot of fun. DUNE: PART TWO is based on Frank Herbert's science fiction novel, and as you already know, I was fascinated when I first read it at the age of 14. Being able to bring Dune to life on the big screen has come true. I co-wrote the script of DUNE: PART TWO with Jon Spaihts. We spent much time on it, aiming to deliver a delightful, thrilling, cinematic experience. This follow-up film explores the mythic journey of Paul Atreides as he unites with Chani and the Fremen while on a path of revenge against the conspirators who destroyed his family. Facing a choice between the love of his life and the fate of the known universe, he endeavors to prevent a terrible future only he can foresee. Timothée Chalamet is a talented actor, and his performance in DUNE: PART TWO, depicting Paul's growth in the wake of adversity, is captivating. Meanwhile, the storyline of Lady Jessica in DUNE: PART TWO is remarkable, with her assuming a new identity and experiencing subtle changes in her relationship with Paul. In addition, DUNE: PART TWO also featured many new and charismatic characters, such as Princess Irulan, Feyd-Rautha, Lady Margot, and more, who profoundly influenced the direction of the plot, and the relationship between the characters also created an exciting chemistry as a result, something worth looking forward to. In terms of visual effect scenes, we continued the approach of PART ONE, using natural environments to make this world as immersive as possible. Compared with PART ONE, PART TWO has more action scenes, delivering an even more thrilling and awe-inspiring experience. This film is designed to be a direct continuation of the first film while also working as a standalone film for those who did not see the first one.It's a movie with more action sequences and is much more challenging but fun! PART ONE was the appetizer, then DUNE: PART TWO is the main course. DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I look forward to your feedback, and you are also welcome to share your views on DUNE: PART TWO on social media platforms. Thanks again to the Chinese audience for your unremitting support and enthusiasm. Thank you all. 豆瓣的朋友们，大家好！

我是丹尼斯·维伦纽瓦，由我执导的电影《沙丘2》正在中国大陆热映。

2021年《沙丘1》的上映得到了大家的支持，我表示衷心的感谢。

如今看到大家对《沙丘2》的热烈期待，我倍感欣喜，也希望你们继续喜欢《沙丘2》。

《沙丘2》是迄今为止我遇到的最复杂、最具挑战性的电影，但整个拍摄过程非常有趣。

《沙丘2》基于弗兰克·赫伯特的科幻经典著作创作，就像你们已经知道的，当我14岁第一次阅读到它时就被深深吸引，如今把《沙丘》系列搬上大银幕的梦想终于成真了。

我和我的同事乔·斯派茨共同创作了《沙丘2》的剧本，我们在剧本上花了很长时间，希望给大家带来一次极致有趣、刺激、电影感的体验。

《沙丘2》延续了第一部的故事，讲述了保罗·厄崔迪联合契妮和弗雷曼人，踏上英雄崛起之路，为父亲报仇，并对抗陷害他家族的阴谋者的故事。

保罗在挚爱与命运之间进行着艰难地抉择，并努力把握未来，主宰命运！

提莫西·查拉梅是一位非常优秀的演员，对保罗的成长历程刻画地十分深刻。

同时，在《沙丘2》中杰西卡夫人的故事线也十分有趣，她有了新的身份，与保罗之间的关系也产生了微妙的变化。

此外，《沙丘2》还有很多全新的、魅力十足的角色出场，如伊勒琅公主、菲德-罗萨、玛戈夫人等等，他们深深影响了剧情走向，人物之间的关系也产生了有趣的化学反应，值得期待。

在视觉场景上，我们延续了第一部的传统，尽可能采用实景拍摄，来创造逼真的、沉浸式的银幕体验。

并且相比第一部，《沙丘2》有更多的动作场面，更刺激，更震撼。

尽管《沙丘2》是第一部的延续，但对于没有看过前作的观众，你也可以将它看作一个独立的章节。

《沙丘2》是一部充满惊险刺激的动作场景、挑战性与趣味性并存的电影。

如果《沙丘1》是前菜，那么《沙丘2》就是主菜！

《沙丘2》正在中国内地热映，我十分期待听到你们的观影感受，也欢迎你们将自己对《沙丘2》的看法分享到社交平台。

再次感谢中国观众的不懈支持和热情，谢谢大家。

在电影史上，像是《魔戒》、《阿凡达》等作品常被人们誉为经典系列电影，它们不仅场面宏伟震撼，剧情曲折辗转，更深刻地触及到了人们内心深处的情感与所思所想。

而《沙丘》系列无疑也是这样的作品，它继承了小说原著作者弗兰克·赫伯特创作的奇幻史诗，且导演“科幻电影新教父”丹尼斯·维伦纽瓦再次展现了其对视觉艺术的深刻理解，通过精湛的镜头语言和大胆的想象力，将原著小说中的宏伟场景完美呈现在银幕上。

且由于影片全程使用IMAX摄影机拍摄，所以尤其是当观众走进IMAX全景声厅后，那种仿佛置身于沙漠世界之中的沉浸感更觉震撼，能更好身临其境的去感受影片主人公们的生活与挣扎，将观众带入了一个充满政治阴谋、家族荣耀和人性挣扎的宏大世界。

《沙丘2》延续了前作的故事线，讲述了保罗·厄崔迪成为沙丘之子后，其命运的蜕变与家族之间的权力之争。

保罗的掌权之路并非一帆风顺，他不仅面对外部势力的威胁，还必须应对内心的挣扎和自我怀疑。

战争的阴影笼罩了整个宇宙，在这个充满阴谋和暗流的世界中，保罗必须找到属于自己的道路，才能最终决定自己的命运。

在影片开场的第一场动作戏中就能马上感受到导演是多么用心在打造一个让人彻底沉浸其中的沙丘体验；不光是打斗中沙子与肢体接触所产生的摩擦声、还是高温所带来的沸腾热气、所有刀剑交锋的光影更替，无不让观众在短时间内再次回到这个让人既熟悉又陌生的世界之中。

不过不像《沙丘1》中赞达亚所饰演的契妮只是“惊鸿一瞥”般的短暂出场，在第二部中契妮的戏份比重增加，甚至与甜茶所饰演的保罗有了相对完整的爱情线，二人之间也产出了超出预期非常多的化学反应。

在影片中，契妮在乎的从来都不是保罗是不是或能不能成为拯救他们家族的救世主，她爱的是保罗那份脆弱下仍逼迫自己勇敢的坚韧。

家族的灭亡并没有让保罗一蹶不振，相反他作为没落王子，他的心中一直燃烧着复仇的决心。

我们虽然可以说保罗的成长之路有很大一部分程度是在母亲欲望的裹挟下而成为母亲“理想中的儿子”，但不可否认的是他的坚持、孤勇与理智，甚至是幸运等天赋确实在这趟造神之路中起到了不可或缺的关键性能量。

仍记得在保罗征服沙虫穿越团团风暴后他与契妮的遥遥相望，亦或是黄昏时刻二人坐在沙丘顶部的一吻定情，二人之间的爱恋关系无不让保罗的角色形象变的丰满起来，他的孤独不再是无处宣泄的愤懑，而是第一次有了来自同龄异性的理解，尤其是在这浩瀚无垠的沙漠之中，二人的关系多了份两小无猜的悸动。

在保罗成为领导者之前的最关键一步就是喝下蓝色的生命之水，所有人都知道生命之水的危险性，因为喝下后非死即生，没有任何中间的可能性。

但在保罗喝下生命之水并成功生存下来后，所有人都更加坚信保罗就是传说中天选的救世主并纷纷下跪臣服于保罗之时，与此同时却唯独只有契妮没有跪下，因为在她心里保罗从来都不是什么救世主，她的眼里只有保罗是自己的“爱人”，以及他会不会因为喝下这瓶水而永远离开自己。

所以当保罗醒来看向契妮后，契妮说的第一句话就是你还好吗？

而当保罗说出那句我很好之后，契妮此刻的所有紧张与不安才得以卸下，情不自禁地扇了保罗一记耳光。

直到故事最后，保罗战胜了所有困难，向皇帝宣布自己将要和皇帝的女儿联姻，以起到让整个世界都恢复和平的夙愿，此刻的契妮才彻底粉碎了自己所有对爱情的幻想，意识到保罗终究不再是那个从前的他，而是属于世界乃至宇宙臣民们的救世主。

而这也就不得不提到“领导者魅力的危险”这一命题，这一命题对于用来形容保罗的造神之路再合适不过了。

《沙丘2》对保罗这一形象的塑造，亦或是说对整个故事内核的阐述并不只是简简单单或常规来说的“王子复仇记”，它更多的想要讲的是救世主形象的两面性，毕竟一件事情值不值得相信，纯粹就只是仰赖一个群体愿不愿意、或需不需要相信而已，不多也不少。

通过对权力、信仰和人性的探讨，不难看出在宇宙星空的背景下，人类的种种欲望和挣扎被放大和延伸，使得《沙丘2》具有了更深层次的意义和价值。

我们一起神游在维伦纽瓦构筑的“沙丘世界”中不仅仅是被带入了一个遥远的未来，更是与影片中的角色一同探索着生命的意义和人性的边界。

《沙丘2》，不出所料地好看，也出乎意外地不好看。

它自然是好看的，一部天生就该在电影院，尤其在IMAX厅盛放的电影，每一帧都精美、考究得夺人心魄。

魂穿《银翼杀手2049》的橘黄苍穹过后，《沙丘2》从浩瀚沙漠到逼仄斗室，从肃穆宫殿到沸腾斗场，确实有不胜枚举的巧思与绝色。

未来感与复古风的精密糅合体现在建筑、飞船、机甲、装备、服饰上，两极化的碰撞，跟主流科幻大片的单一倾向之间有夺目的区别度。

《星球大战》的关键概念，大多来自于《沙丘》。

哪怕《星球大战》系列拍到现在依然层出不穷，而四十年前已有大卫·林奇的电影版本，《沙丘》系列在美学构建上，依然适用「开天辟地」一词。

导演丹尼斯·维伦纽瓦曾经表示，想把《沙丘》拍成闻所未闻的《星球大战》。

这个挑战并不轻松，但他显然在三年前就已达成，而视觉呈现就是一马当先的致胜法宝。

此中特别值得一提的是，从《沙丘》，甚或直接从《宿敌》《降临》《银翼杀手2049》，一直到《沙丘2》，观众习惯了维伦纽瓦镜头中巨大沉默物体（BDO）的存在，而它们也成了电影美学表达之外，精神内涵的投射。

《降临》作为承载常人敬畏的器具，它们本身的神秘性可以是致命的，是可以影响三观波动的，对应的是人类的渺小，还有世界、宇宙、命运的宏大。

从物质层面到精神层面，那都蕴含相当震慑的效力，以及凡人对抗天道、改写命运、拯救苍生的英雄性、悲壮性。

汉斯·季默同样恢弘大气的完美配乐，激荡出同等分量的视觉表达，那种效仿天地万物的逼真性，临场无比强烈的压迫性，宛如贝尼·杰瑟里特姐妹会的震音，有让人臣服的惊悸。

完全可以进一步说，这类配乐已经视觉化了，通感化了。

看电影的历程，是被各路感官围剿的历程，于是身临其境，无处可逃。

如此重拳出击的观感，又并非一味倚赖快速剪辑。

「闻所未闻」还有一大特征，即《沙丘》系列改变了科幻大制作的速度感。

《星球大战》《星际迷航》《银河护卫队》系列迎合社会节奏与人心耐力，越来越快，维伦纽瓦偏偏要慢，要让慢条斯理呈现的景致与物体，全都担当电影的重要角色。

《星球大战》一个对比是，《沙丘2》全长166分钟，聚焦的是原著第一部的后半部分，这些内容，占据林奇版电影137分钟里的39分钟，电视剧《沙丘魔堡2000》270分钟的166分钟。

维伦纽瓦突出的美学叙述追求，放在电影里尤为冒险，因为更挑观众，但与此同时，跟许多曲高和寡的电影相比，群星荟萃的阵容、星际争霸的题材、叫好叫座的前作，不仅可以吸引、稳定观众，也可以改写许多创作的形态。

说白了，一反潮流而又难以复制粘贴的速度，既是《沙丘》系列的特点，也是延续他多年创作探索的自我风格，对科幻片拍摄，对好莱坞制作，对商业制式，都可以有听者有心的启迪。

造诣至此，《沙丘2》无愧「好看」二字。

但当视听出神入化，叙述上的任何瑕疵都会格外明显。

经历过第一部的初试啼音，沙丘设定已经显山露水，但是没有走浅白的路线，至今依然如此。

虽说犹抱琵琶适合鸿篇史诗的铺陈，也承托得了电影高级的神秘，但这不可避免会引起大众疑惑与急躁。

其实背景并不过分复杂。

八千年后，无比发达的人类文明足以让星际穿越变成等闲，在太空中的频繁征伐、吞并、殖民，形成各大势力的盘桓，战争的不可避免，以及规模、方式的疯狂升级，催生过残暴的人机之争，在和平中苟延残喘的人类决意立法禁断一切人工智能，最终冷兵器违和地重新登上历史舞台。

清楚这个基础设定，我们才好在一个未来时空里，看过往的王朝兴替和现下的国别纷争。

《沙丘2》开宗明义，得香料者得天下。

单在已知范畴内，香料就可以增加人的寿命、敏捷度、预知能力，因此牵连个体进化、星球穿行、军政统摄等等方面，是星际争霸时期最为重要的物资。

唯一能够生产香料的行星厄拉科斯，又名「沙丘」，自然是兵家必争之地。

厄崔迪家族竭力跟厄拉科斯原住民弗雷曼人形成联盟，以相对朴素的生态理念进行合作。

但是统治者帕迪沙皇帝沙德姆四世忌惮他们威望，设计让部下萨督卡军团联动厄崔迪的对手哈克南家族，将他们灭门。

这是《沙丘》的主要故事线。

《沙丘》这个惨案相当直观地展现了帝国争霸与王权内斗，此外一方面是获知未来的贝尼·杰瑟里特姐妹会在推波助澜，另一方面是弗雷曼人这类平民成为历史巨轮下的牺牲品，也成为要撼大树的蚍蜉。

厄崔迪家的幸存者是主角保罗，和他身在姐妹会的母亲杰西卡。

《沙丘2》里，二人在分歧中与弗雷曼人的合作，既有游击作战的斗智斗勇，也有牵涉王权、宗教、神性的此消彼长。

个人放在这样一个背景里高速运转，直至异化，本质上充满寓言意味，也在残酷暴烈中抵达致命的真实。

按理说，观众由《沙丘》盼望「王子复仇记」在续集里铺陈，是再自然不过的轨迹。

事实上，在《沙丘2》最大的篇幅里，保罗也在以君子面相，卧薪尝胆，广施仁德，延续这样的期待。

然而并非历史题材的科幻设定，更变了王子和复仇的定义。

保罗承继母亲姐妹会这一脉的天性，经历过救世主弥赛亚的人选鉴定，又通过生命之水的强化，获得通天的预知技能。

第一部模糊的称王图景，在这一部变得清晰。

弗雷曼人契妮作为他的战友、女友，本是良知层面给予他的参照，二人志同道合的甜蜜，也本是家族复仇与霸权反抗的属性，但正因为权欲的苏生、激增，还有预言带来的放胆为之，哈克南血脉的揭晓，不事争权的王子变成了通过信仰手段俘获大众的领军者，正义复仇变成了权力斗争。

人性不堪一击，在混沌局面中尤其这样，而它必然的腐化，又成了恒定的历史规则，终将复归大于个人的秩序。

维伦纽瓦很爱展现秩序与混乱，以及二者内在的勾连乃至共性。

《宿敌》开篇就有一句，「混乱是尚未解密的秩序」，这是原著小说《双生》的原话，也是维伦纽瓦不少作品的表现逻辑。

《沙丘》系列从美学开始，就先行体现这种秩序。

地表建筑，尤其是各种宫殿与大型工事，越是恢弘，越是工整。

帝王之下的秩序，也在庄严地传递不容分说的肃正。

当中渗透的，是本身划一的服从性甚至奴性。

与此同时，应和电影的史诗特质，每每左右历史进程、改写历史格局的往往是那些并不墨守成规的英雄，以及有意推倒重来的恶徒。

他们作为变数参与进去，引动改变，目标无论是维系还是摧毁，最终都是要抵达新的秩序，归顺于自我意志下的整饬。

其中姐妹会的存在，是沙丘世界独有的观察。

她们竭力通过人类育种计划，生出救世主，催动终极秩序。

预知能力让她们对当世实际苦难不动声色，也让她们对充满自主的身体不再自主，不计代价、不掺人性地推动拯救黎民的大业，大业充满算计，秩序催产更多混乱，这也是创作者对宗教、对霸权充满人情味的警觉。

《宿敌》的最终主题，被维伦纽瓦归结为「生活和学习的时候，如何避免重蹈覆辙」。

如果说《宿敌》是在一体两面里，对潜意识的挑衅式挖掘，《沙丘》系列可谓在一体多面里，呈现人类欲望的外化，人性脆弱的本质，而这一切都深埋在历史的重蹈覆辙中。

《宿敌》电影里，遥远的未来无非是封建制度乃至奴隶制度的疯狂复辟，多方政治、宗教、军事的较量依然凸显权力争夺的黑暗、党同伐异的狭隘、民众摇摆的愚昧、无处可逃的癫狂，人类的贪婪与霸道亘古不变。

越是在雷同性中由此及彼，越是撑大《沙丘》系列透彻的预见性。

这也凸显了收尾的至关重要，当史诗迈向新篇章，却在电影最后迅速拉胯，会把此前问题暴露得更加明显。

保罗明面上的黑化如此仓促跳跃，在缺乏原著细腻铺排的前提下，演员甜茶更难承担让人信服的任务。

两个救世主人选的厮杀，在菲德-罗萨早先亮相的斗兽场比拼映照下，仿佛街头械斗。

保罗突然深情表白契妮，转头说要迎娶公主，加上得胜后跺脚、伸手、邪魅一笑，以及圣母海伦被翻译成「好个『闭嘴』」的台词，可以频繁惹来全场哄笑。

电影本身的宏大感、严肃性瞬间土崩瓦解，反过来又更彰显出文戏相对美学表达的浮浅，万一滑向寻常少年英雄的编排套路，失去内涵深度，又遗落表演深度，可谓极大的浪费。

就像上一部威震八方的沙虫，现在既是坐骑，定然大不如前。

这个关口，维伦纽瓦太需要先在故事的混乱中，找回自己的秩序。

（原载于虹膜公众号）

我已经不知道我上一次在电影院吃爆米花是什么时候了，但考虑到沙丘1确实是我近些年来最好的大荧幕观影体验（我承认我之前确实不怎么去电影院好吧），昨天晚上油然而生出了吃着爆米花看2的冲动，我也确实这么做了，电影也确实没有让我失望。

它的友邻评分也相应的并不出我所料，我关注的影迷/迷影友邻基本上如同两年多前一样几乎统一给这玩意打了低分。

这些友邻老师们大部分在之前柜子老师那篇精彩的“杂谈 | 严肃电影神话与性别政治：谈第96届奥斯卡与《芭比》提名争议” （https://www.douban.com/note/859870702/?_i=00794687uqaox5）引发争议时支持柜子老师的观点，大多注重电影作为艺术形式的生活感，内容的多义性和语气的辩证性，反对视听中心主义和僵硬单一的表达，重视电影的意识形态功能，虽然肯定会有老师对被贴这个标签不满，这个标签也必然不准确，但为了表述方便和满足我的贴标签爱好，我姑且笼统的用“左翼/新左翼（？

）”（后面就统称新左翼了，虽然这个词被用来做负面帽子扣在老师们头上了但是还是有些准确）这一词概括这一审美立场。

我在大部分情况下同意这些审美取向，在我时间不长程度不深的观影过程中，老师们给我在审美上，理论上和表达上的启发是巨大的，我认为用“新左翼”概括我的审美立场，把我一分为二的粗暴划分进这一阵营，也是说得通的。

我完全理解并支持友邻老师们的观点，《沙丘2》确实不能够满足所有人的审美标准。

它僵硬缺乏动态的环境/影像严重的缺乏动态，细节和生命力（而1中这样的细节俯拾皆是），缺乏对人物与情节的合理化和真实化在逻辑上和情感上的铺垫塑造，同时充斥着除了震耳朵和制造“威压”之外更多起破坏气氛作用的配乐。

它可以被非常容易的（且并不错误的）解读为一部反映好莱坞最堕落形式的迫真大片，痴迷于投机取巧的运用巨物和仅具备表层情绪内涵和符号意义的“高光场面”。

总而言之，是前述“左翼审美”所最厌恶的刻奇电影。

（当然不一定所有老师都认同用这个词来解释自己讨厌这部电影的原因，我只是概括地说） 因为这种理解而厌恶这部电影无疑有极其充分的理由，我也不准备反驳老师们的观点，我想要做的更多是在此种观点之外提供一种alternate的，或许可能被忽视的审美视角。

《沙丘2》无疑是极端刻奇的电影，但我认为它的美学立场不局限于简单的“刻奇”概念之内，而是在很大程度上通过剥削/穷尽刻奇这一极具剥削性的审美思路而超越了它表层的“刻奇”。

这里我们拿我认知中另外两位刻奇电影的高手为例：诺兰试图把他的电影包装的“烧脑”，”有深度”，但我们都知道他电影实际的卖点不在“深度”，也不在“解谜过程”，而只在这些形容词所提供的符号价值给观众带来的诱惑力。

（《记忆碎片》和《盗梦空间》可能略好一些，但《 骑士》无疑是其中最令人厌恶的范本）卡拉克斯虽然比诺兰好上不少（至少对我来说，我们文艺逼还是有点吃这套的），但他的电影所做的也更多是堆砌好的影象片段而非提供连贯的，段和段之间情绪和主题上紧密耦合的作品。

我们现在说回《沙丘2》。

比较一下的话，它在哪些地方超越了它刻奇界的前辈就颇为明显了。

和令人厌憎的《黑暗骑士》一样，它为了卖点（深刻/奇观）的呈现极大牺牲了叙事节奏，影像动态和人物塑造的完整性（想想《黑暗骑士》里哈维黑化之后混账至极的叙事节奏和人物塑造，我就不举别的例子了，有些不适，《沙丘2》后半段莫名其妙的胜利在这方面也差不太多，真不想举例子了），但与之不同的是，它不再用“理性”和用逻辑拆解“内涵”的可能性包装自己，而一切确实庄严而美丽的影像和奇观的僵硬，庞大，阴沉和滞重（哥尼用反重力装置落地那段尤其值得一提，太具有想象力）都以直接不掩饰的情感链接严格指向它的宿命论内核（在这里甚至茶老师僵硬的表演也很好的服务了这种灰暗绝望的世界观，这个意义上来说选角相当高雅）。

它的表现形式不暗示任何藏而未显亟待解读的“意义”，而“朴实”的将全部注意力投向对“奇观”，“大场面”的忠实呈现，将其中所体现的崇高/sublime（我只是想用这个词）极具效率的全部转换为情感价值（我们会说是“震撼”的），从而在影像逻辑上直接“呈现”对电影/原著宿命论的悲观主义的价值观的直接感知。

从这个意义上来说，它的刻奇仅限于形式上粗暴的呈现手段，而在内容/情感（在这里两者是同一的）上始终采取了紧致而坚定的表达，而实际上可以说超越了形式上的刻奇。

nwr的《唯神能恕》的思路或许可以与《沙丘2》形成对照。

同样通过让高度形式主义的美学体系时刻与残暴，丑恶，空洞的世界观紧密相连消解了影像风格可能具备的刻奇成分，《唯神能恕》的精神分析内核作为一种工具理性对直接情感链接的入侵，还是难以避免的消解了拒绝这样理性解读所带来的紧凑的戏剧张力。

（反观沙丘2为了表达这种拒斥对保罗转变过程的有意模糊）当然，能否进入《唯神能恕》的情感框架也是因人而异的事，但在表现逻辑上《沙丘2》无疑更为纯粹。

实际上，我们可以说《沙丘2》是尼采意义上美妙的希腊悲剧，在形式上采取阿波罗式的极端的造型艺术取向，将重心放在对“场面”的建构，对“与无法完全理解的日常现实性相对立的状态的完满性”的展现。

而这一形式最终指向的是内容上狄奥尼索斯式的极端的混沌而悲观主义的世界观。

有这一内容和形式的链接作为基础，它在节奏上，人物上，环境上的缺陷也自然一定程度上都可以理解成为某种尽可能呈现主旨所必要的牺牲和缺憾（有人会说《俄狄浦斯王》后半段中的俄狄浦斯太蠢吗？

）。

当然，不得不说的是，这种表达方式也注定了《沙丘2》（可能也包括1）注定更能够满足了解原著主旨的观众（事实上，维伦纽瓦在篇幅极大受限的情况下对原著删繁就简，只保留情感主干的处理也无疑是值得赞扬的），对原著不了解的观众可能只能够捕捉它呈现中刻奇的成分，但我认为如此取舍也是可以理解的。

进一步说，这种对“拟真”，对表现逻辑coherence的有意摈弃可能并非为呈现形式而做出的必要牺牲，更是一种有意识的审美选择，可以说继承的是尼采对欧里庇得斯式“拟真”，力图运用戏剧再现真实生活的审美取向的鄙夷，相比《阿拉伯的劳伦斯》或《阿凡达》这样post-colonialism意义上主题类似的史诗片，或者它自身的前作，《沙丘2》无疑不主张，甚至有意的鄙夷对现实世界的再现，而专心致志的致力于对作品核心概念的表达。

这一方面是表达保罗“神性”的客观需要，一方面也可以是一种明确的美学选择。

在后斯皮尔伯格时代愈发沉迷于对现实庸俗拙劣模仿的好莱坞，《沙丘2》的审美思路可能并不独特，但在我看来值得鼓励。

《沙丘2》这一类电影导向的可能是一种相对独立的电影本体论（我理论基础不行我瞎说的）。

相对于巴赞式的“反戏剧”，反建构而“记录无限的运动”（朗西埃语）的美学倾向，《沙丘2》更多是一种“超戏剧”，其ethos在于运用更多元综合的视听和表现媒介将戏剧的运作逻辑电影化。

（这个意义上可能继承的是德莱叶的传统，考虑到我很讨厌德莱叶，或者可以说是德莱叶没有做到的事）。

当然，《沙丘2》也确实存在几个值得批评的点，首先是电影对配乐过于单一死板缺乏情感表达多义空间的运用，这确实造成了颇大的负面影响，但我更倾向于将它解读为是在为不熟悉原著的观众考虑，时时刻刻提醒着电影所呈现的并非伟大光荣正确的复仇故事（可能有更好的方法，但这种处理我也理解）。

要是没有配乐的引导，观众恐怕有把弗雷曼人山呼万岁的场面解读成对保罗单义的颂扬和英雄崇拜，那大概还是要更糟糕一些。

对保罗幻觉笨拙而冗赘的呈现也是电影难以忽略的减分项，在“造型艺术”无从下手的场域，维伦纽瓦的表现确实是疲软的。

尽管电影中的女性角色无疑都是能动的，鲜活的，甚至大多比男性角色更清醒强大，对姐妹会的他者化处理也确实存在值得批评之处。

它尽管拆解了authoritarian领袖的内在运行逻辑，其对作为个体的普通人的极端忽略，自上而下的政治寓言叙述方式和配乐粗暴情感导向对观众主体性的不尊重暗含的fxs倾向也值得批评。

总的来说，“新左翼”审美对《沙丘2》中刻奇成分或许，我是说或许过于片面的解读（当然可能也只是一种审美倾向压倒了另一种，我不指向具体的人，但我相信总有老师忽视了些什么）和老白男审美对芭比“缺乏视听表现”，“政治符号化”的批判在或许也存在一些接近之处，能够体现一些或许可以有所转变的偏见（我当然不是说我自己是不抱偏见的完人）。

深刻，敏锐的洞见和单义的解读逻辑（它的罪过可能只略轻于单义的表现逻辑吧）大约并不矛盾，对“身体性”的强调和有时难以掩盖的禁欲主义倾向也确实存在一些内在矛盾（随口说的）。

必须重申的是，我不否认这部电影确实存在fxs化审美的倾向，我也支持从这个角度对电影的意识形态批判，它们是必要的和合理的。

我所追求的更多是在片面的美学领域内提供我对这部电影的解读和思路（有fxs倾向的电影大概也不是没有理由存在，虽然批判和警惕是必须的）。

享受这部制造了很多很好很霸很劲的奇观的电影，同时反对它内部的某些倾向，也实在是可行的。

我不否认对于不吃它的形式表达逻辑的观众来说，这实在是一部糟糕的电影，但对我这样无可救药的巨物/大场面爱好者来说，它在浅层次和深层次的审美体验上都是令人满意的。

亲爱的影迷朋友们，你们或许刚刚走出电影院，或许正在憧憬着观看这部影片的路上。

无论如何，我想每一个热爱电影的朋友，都会在这场真正不同凡响的体验之后激动地感叹，我们这次见证的，是一种不凡且不朽的创造。

一切来自封建时代的王侯将相神话，都在我们的注视中被重塑，如此宏大的银幕中，呈现着如此清晰而又深刻的面孔特写，电影与话剧的不同，在于剧场中观众与演员同时在场，互相明晰彼此的存在；而电影则让我们成为角色本身，因此我们会嫉妒话剧中人物的相恋，却享受着电影中我们自己倾注的情感。

当世英杰导演维伦纽瓦，恰恰是描摹人物面孔的大师，从《焦土之城》到《囚徒》，他让氛围凝固，观众叹息；从《降临》到《银翼杀手2049》，他让我们把情感交给面前庞大的幕布，从此观众不再是麻木的，不再是被控制的，我们感受到了电影里的戏剧性，而这种戏剧性同时久远地贯彻了我们自己的一生，只是这些影片的出现将我们尘封的记忆唤醒了。

我们不再自卑，因为我们还记得自己曾经的屈辱与伤痛，我们也记得自己的爱情与荣誉。

我们的一点点经历并不是渺小的，并不是微不足道的，我们一点儿不逊于哈姆雷特，因为我们每个人都是自己生活中的失落贵族。

为什么要自轻自贱呢，我的朋友。

《沙丘》系列建立在一个封建的设定中，最终却把目光投向了我们自己。

为什么看着这些影像的同时，我们会倍感激动？

哪怕是捕捉小沙虫的笨拙，哪怕是婴儿腹中的抽动。

哪怕是公爵之死与最后吐纳的毒气，哪怕是厄崔迪新皇决斗前的架势。

这部影片只提供给我们一点：英雄。

英雄的姿态如何，英雄又如何在轮回中寻得自己的使命？

从所有人物的动作中，我们感受到了一种激情，一种在自己的命运中崛起的决心。

每个人生来都带着使命，不分高低贫贱，使命让我们变得如此圣洁。

虽然电影的职责是把一切都清晰地展现给观众，但在《沙丘2》中，模糊成了一种手段，焦点聚于人脸，我们随着这一张张面孔体悟姿态与情感，我们不会蔑视一名银幕上的王子，因为凝视让我们自己成为了王子。

我只看到了一个人，一个普遍存在的人，他有着伤痛，也有着追求，他不受任何人的奴役或差遣，他为自己而活，因为他有信仰，而他的信仰，是在生命过程中他自己体悟出的。

我们不是在嫉妒一个高高在上的王，而是在思考作为一名人类，一名有自尊，有抗争能力的人类，我们应当如何在世间存在？

难道永远安于现状，臣服于驱使或剥削？

无论保罗，契妮，菲德-罗萨抑或哥尼将军，每个人都有姿态，这种姿态不受导演或剧本指引，这种姿态只属于角色本身，或者说，这里已经没有了角色，只有一个个活生生的“人”。

人之所以为人，是因为人有自尊，人清楚地为自己的追求而工作，通过劳动我们离自己的目标越来越近，直到最终，我们利用自己的头脑与身体达成了自己命中注定的伟业。

不要小瞧你自己，更不要蔑视你的目标，“别轻易倒下，你是一面旗帜！

”动作在没有对焦的画面中影影绰绰地存在，这让角色从符号中拯救了自己，自此，角色成了所有人，所有人，都自己谱写着命运。

正因此，每一个动作似乎都要加上如此震彻人心的音效，我们的姿态被满怀尊重与欣赏地搬到了银幕上，而我们在凝视的过程中竟然也忘了，忘了这些动作原本就属于我们自己。

命运等同于宿命论吗？

影片给出了不确定的预言，也许相符，也许相反，但在保罗·厄崔迪的人格独立之旅中，我们从他的言语与身手中，终于看到了决心，这种决心是任何一个软弱之人都有机会拥有的勇气，这种决心在我们每一个人身上，都熠熠生辉。

正所谓：庄王挥剑起，三载纳吐息。

猛士建功业，丈夫不可欺。

豪侠立天地，岂敢寄人篱。

孔雀居笼久，自然化乌鸡。

文/梦里诗书如若说《沙丘》让人走进了一个耳目一新的科幻世界，那么《沙丘2》则只是让人看到了一个乏善可陈，故弄玄虚的故事。

虽然丹尼斯·维伦纽瓦的导演，完美延续了前作的特效美学，但他却并没能为这个故事的展开提供新的生机，甚至于没有掌控好整体的节奏，冗杂的主线里，看似涉及了很多宏大的命题，却皆言之无物。

对于《沙丘》，我曾给出了“一道秀色可餐的前菜”这样的评价。

丹尼斯·维伦纽瓦在视觉美学上的造诣，使这个改编自同名科幻小说的序章，虽然更像是一场加长版的预告片，但却能让人沉浸在其所打造的沙漠外星世界里。

但到了《沙丘2》却让人发现，冰山一角尚能留给人足够的想象空间，而当所谓的冰山逐渐展露在你面前，却显得并没有那么震撼了，电影耗费了大量的时间来塑造人物，却并没能完成足够精彩的群像刻画。

随着剧情的全面铺开，在《沙丘2》里总共有四股势力，男主保罗的厄崔迪家族，电影的反派哈克南家族，沙漠星球的原住民弗雷曼人，皇帝的科瑞诺家族。

电影既需要面面俱到的展现群像，又需要完成男主保罗的人物成长，还有保罗个人的情感纠葛，这些不同的线索占据了大量时间，却导致整个电影中除了主人公外，所有角色都只是工具人的存在。

故事本身也变成了一场沙星版的王子复仇记。

保罗的主角光环贯穿始终，走马观花的宗教宿命，家族纷争，权力斗争，都未能深入，让人难以提起足够的兴致。

举个最为明显的例子，拥有先知能力的保罗，在命运走向面前犹豫不决，他的彷徨本身是一个很好的戏剧张力，电影也耗费了大量的时间去描写这一段，但却并没有真正体现出人物的挣扎，而主人公间如同儿戏般的爱情，人物动机又交代不清，则更使保罗这个人物的心性面目变得模糊不清。

导演始终在电影里无法将焦点完全放在主人公上，自己添加的改编剧情又没有好的群像演绎，宿命感被大幅削弱，顾此失彼。

由此即便磅礴不失镜头美学的场景画面，支撑住了视觉的看点，但如果你并非熟读《沙丘》原著，着迷于这个故事本身，那么在这部电影绝大多数的时间里，其并不能带给你酣畅淋漓的爽感，甚至于最后所谓的大战，也不过是沙虫一到，反派便再无还手之力的潦草收尾。

这在于《沙丘2》的定位本就并不是一部特效爆米花片，它更像是一盘制作精美的牛排西餐，然而当你以为入口会是鲜嫩可口，实则是又老又硬。

期望越大，失望越大。

《沙丘2》虽然不是一部烂片，但它却并没能做到承上启下，磅礴的视角画面之下，乏善可陈的个人主义，掩盖不了电影本质的空洞虚无。

Part.1 正文维伦纽瓦和他的沙丘，作为从作者地位到视听美学牢牢抓住大众喜好的两位“大咖”。

必须承认，在观赏性（配乐大神寂寞、视觉奇观、纽瓦的实力）和获得认可这块他从未令我失望过。

但是，在我这几个月的观看重心更重于叙事和角色后，我认为真的很有必要去质疑现在的好莱坞与纽瓦：既然你们都有着对于“造神霸权”和“狂热情绪”的反思（批 判）决心，为何在这部《沙丘2》中我却无法信任这样的立意。

细想很久，我认为最关键的（也是我认为最一针见血的），还是因为他们（纽瓦和好莱坞）完全没有塑造出有血有肉的角色，真正具有主体性，有实际思想/行动的角色。

这不禁让我想起了先前对于《星河战队》的观感和感想：一个人类与虫族间那看似“正义大战邪恶”的故事，却总是不禁被人类一方那对假想胜利和狂热情绪的宣扬而感到寒颤。

跟随男主的视线与行进，我见证了那些看似亦正亦邪（带有“冒犯性”和“压迫感”）实际关系打好便是兄弟的战友们、为了胜利和尊严严格到杀逃兵甚至不放过自己的拉扎克长官（话虽如此，他对男主/本领大的人的重视依然是真心的，在如此严格到无情的人设下保留的一丝暖意）、瑞科与蒂丝的纯真爱情，就算是瑞科、卡门和桑德尔被三角恋所造就的破碎与隔阂，但随着成长与后来的重聚，不说关系很好但在话语与神情中感受最直观的成熟与真情流露。

补图一下，这个是桑德尔，以免照着我的图片分配逻辑而产生误会在这样一个极端环境下诞生出这么多有血有肉的角色，我真的很难不被共情到。

尽管他们都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的（说得简单点，一眼望得到头），也是最典型的工具人形象。

但范霍文和彼时好莱坞厉害的一点在于，他们对于叙事与写人所打好的扎实步伐。

得让观众相信，在这样一个人类与虫族的世界里，有着个性与情感分明的角色让我们去代入、有战争场面的残酷和反派的压迫感让我们恐惧，以及最关键的，还是对于［反思］和［批 判］主体那可信的、角色那充实的动机/情感肌理。

正如从头到尾不断变强最后成为宣言主流一员的男主，是因为创作者很清晰地讲述他在这样的环境下是如何成为从稚嫩到成熟、再到抛却感情直至淡漠的战争棋子（他的朋友也是同理），以这样坚实的悲剧例子来完成讽刺和反思的建立（对人类高层的侧写），这样的作者表达和自反才是真正值得信赖的。

再反观现在纽瓦和好莱坞给出的答卷，同样被假想胜利和狂热情绪压迫的男主-保罗，同样疯狂的群像写实（不论正反派，不如说压根就没有正反派），以及影院加成下渲染观感的视听轰炸。

力图描绘出极端的世界去完成反思和批 判的主题立意，却完全忽视了最致命的一个缺陷，［人］的塑造究竟在哪里呢？

看看序幕吧，花了那么多精力去死气沉沉地清算厄崔迪家族的毁灭，却不愿给予幕后黑手皇帝一丝压迫感，仅仅只是板着一张跟木头一样的表情走过场，这样的塑造怎么让观众相信他也跟哈克南人一样黑暗且残忍的角色形象，又如何让观众因此去担忧身处绝境的保罗？

结果也只能靠加满配乐去强行烘托悲剧渲染，过了高潮劲便发觉这样的情节真是难以信服。

后面弗雷曼人和哈克南人的对峙与保罗的成长之途更是如此。

前者作为动作部分的主场，给予观众的却是贫瘠的战争场面，借位假打痕迹明显的动作特技，最离谱的还是敌人发现保罗后居然还要板着走路/漫步的姿态去维持着所谓“仪式感”和“压迫感”的难绷镜头。

上次《沙丘》那场灭 族之战搞这套至少能拿人多来充数，现在这个又是怎么回事？

也太儿戏的吧！

但凡纽瓦细想过战争题材里的战争场面是何种样貌也不应该这么拍，可他偏偏就要坚持这种弹幕最多还最受吐槽的点子去拍，最起码的动作逻辑和战争样貌都处理得如此幼稚（最终决战的攻守细节更是直接无视空间方位和视点选取的混乱，莫名其妙堆奇观然后宣告主角一方的胜利，何谈良心的场面调度？

），实在难忍。

这里选的图只是在呈现本片里人物的战斗姿态，实际的动作效果甚至配不上这样强大的氛围营造（或许会有观众借此吐槽指环王系列对于动作戏和战争场面那“糟糕”的手持快切效果，但彼得·杰克逊仍然尽可能去保证分镜的清晰，同时将速度张力与角色情绪发挥最大化来稀释晃动与快切的仓促。

再者，他对于紧迫危机的设计、动作逻辑的构思，包括正反派的战力体系分配也远远完胜纽瓦这样的凹造型调度。

一个真打一个假打，这还不能说明问题所在吗？

）至于保罗的成长之途，那更离谱了。

我是真没想到纽瓦居然会把阿凡达系列的叙事/写人框架给全盘照搬进自己的电影里，连角色定位、情节导向、成长线的飞跃、甚至连情感的算计，都惊人的相似。

只不过在沙丘这里，没有救世主弧光本体的山姆，也没有为真情和族人付以真心的奈蒂莉。

我看见的，就是跟NPC无异的弗雷曼人那迫不及待把保罗逼成神的情绪堆彻，还有契妮一边要以全知视角保持清醒却仍然被剧本强拉进一套毫无说服力的感情羁绊中。

面对保罗契妮的两人独处，却毫无感触，更像是不得不完成的戏赶戏一样，滥竽充数，也毫无逻辑。

为什么？

首先，创作者用戏赶戏的方式去处理叙事和写人，这已经是完全放弃角色塑造（哪怕一丝深度）的可能性了。

其二，在这里谈创作者想用契妮的理性弧光去批驳自己所构建的假想胜利和狂热世界，那为何还要沉浸于那从一开始起步就错的类型程式上去？

通篇回避角色本有的反思自觉（明明可以深究保罗与契妮的挣扎）还有情感肌理，只为凝聚于保罗和契妮面对狂热群众时那木头一样的动机和神态，供观众自行脑补？

那创作者所谓反思（批 判）决心的本体又何在，不过是拍了大半天弗雷曼和哈克南两个势力那同等定位（无脑工具人），同样刻板，也同样不知所谓的“行为艺术”中，并草草加上两个看似反对主流实则早已摆烂的清醒者（保罗与契妮），仿佛只要给出“至少我有过反抗”这样的马后炮态度，便可以轻易回避自身早已崩塌的立场与雄辩。

也许有人会以“原著就是这样写的”“创作者按照/尊重原著也有错吗”这样的观点来反驳。

如果真要强套这个逻辑，那为何同样小说改的指环王系列（约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金的《魔戒》）和星河战队（罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》）所给出的改编成果在我看来要远比沙丘来得踏实。

说白了，还是得注重影像创作者/制作方如何对待叙事与写人：怎样选取并丰富情节/角色的分量，怎样打理故事逻辑的清晰，包括故事情节/角色动机里所传达的立场与雄辩。

上述这些改编创作的基本要求在彼得·杰克逊和保罗·范霍文的手下完全给出最有说服力的答卷。

描绘出精准无误又饱满扎实的角色定位和行为动机，在情节与节奏的重心区分下高效塑造出复杂多义的奇幻/科幻世界。

再反观纽瓦那种［大事化小小事化了］的答卷：放弃刻画一个内心复杂的“天选之子”保罗（包括清醒的契妮，复仇至上的哥尼，以及全程划水的皇帝），而是简化成“嘴上说不要身体很诚实”的受害者，其身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转，混乱、无力，且华而不实。

如果原著真的就是这样写的，创作者还这样照着这个思路拍。

那是否也证明了原著的价值观和表达是如此陈旧落后，而纽瓦这样试图抛出一点反抗的雄辩者只会无脑跟团？

（毕竟他当年在采访中所说“《沙丘》是我给影院写的一封情书”，这何尝不是用来麻痹自己的证明呢）至于最后结尾的设计，我只能说契妮真的是全片最惨的角色，也是被剥削得最重的一方。

尽管担忧与反抗的神情是如此醒目，也从未颠覆过自己从头到尾充当给保罗铺路的注脚现实。

保罗轻浮地说出娶皇帝孙女，然后在契妮那“意味深长”的叛离和特写中宣告一个造神故事的结束。

那一瞬间我才终于明白为什么有人吐槽纽瓦是北美张艺谋，毕竟在男/女性角色塑造这块，他们是如此一致：不是衬托对方成长的工具人就是被人嘲笑抛弃的路上，甚至是角色哪怕一丝真诚的，可贵的个性本真，也不过是为了所谓“表层反思”的电影立意被随意降格成空荡的噱头符号。

用来颠覆“王子复仇记”那一套预言的庸俗与虚伪，却忘了自己热情推崇狂热造神的同时，也轻易将自己的野心与叛逆坠落成更加难 闻的，“屠龙勇士终成龙”的剥削影像。

Part.2 后记写到这里，我忽然想起了当年是怎么批评卡梅隆的《水之道》的。

该讲的故事没讲完，该塑造好的角色没做到。

曾这么总结过，“当创作者不想去正视故事、文本和角色的重要性，那再华丽的形式和亮点也没有意义”。

而这一年下来，我见证了当下那些名导大制作是如何坚持这样只为“表层好看”的电影创作的：从《满江红》《深海》《涉海》这种为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛，倾尽所有看点奇观却不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。

到《海王2》《谍7》口口声声说着拯救世界，炫耀自己高难度实拍与动作特技的资本，后者甚至摆着实拍VS人工智能的自信宣扬，却从未想过自己在那插科打诨自作聪明时替你遮风挡雨的同伴是怎么死的。

还有那种跟前作一比便不堪入目的大场面和动作戏（看看《谍4》的爬摩天楼和《谍6》的直升机决战吧，高空的压迫感与紧迫危机的代入感难道不比《谍7》低空跳伞的反复切镜头更能代表［实拍］的实力吗？

），顺带发觉故事与角色那一望无际的空虚。

到了现在，面对着《沙丘2》这么一个全程令我拳头直拧的史诗闹剧，第二天还是花了些精力把自己（对于本片）内心的所有不满和愤怒给表达出来。

喜欢好不喜欢也罢，但这就是我看完电影后的真实所想，也顺带表明了自己的电影观包括好/坏的电影创作案例。

承认自己文笔和观点有多少感性冲动，但现在的我也坚定这没什么好遮掩好尴尬的。

我是我自己，我只信任自己的所见所闻、审美和最直观的感悟。

当然，我也绝不会去责备观点不同/相悖的观众（除非对方不尊重在先），要坚持自己的喜欢我没意见。

就这样。

重要剧透：没有沙虫因为拍摄本片而受到真实伤害。

去年看的好莱坞电影不多，发现印象比较深的几部，《奥本海默》《碟中谍》《旺卡》，主演都在这部电影里重聚了。

为什么要看《沙丘》，就跟为什么要看《封神》一样，拍出来了，而且制作水平配得上原著的地位，当然是能在大银幕上看就在大银幕上看，越大的银幕越好。

故事方面，就是非常老套的天选之子如何走上人生巅峰，听起来就非常爽文，其实也的确是按照爽文的推进方式，只是导演继续维持这个系列的仪式感，让爽文主角开挂的过程不至于显得太过轻佻。

动作戏，跟故事一样，爽了但没完全爽，仪式感压倒一切。

比起展现行云流水的战斗，这一场场打戏更像是物理实验过程的展现。

你做出某个动作，会引发某个结果，这是这颗星球上的物理法则决定的，不管是开枪、放炮，或者短兵相接，都是在进行物理法则的演示。

这不是一部动作片，但是部分动作戏会让动作片影迷很有亲切感，比如保罗领导弗雷曼人从沙中突然跃出执行刺杀，再配合上保罗大部分时间头戴兜帽的造型，很有《刺客信条》的感觉。

弗雷曼人的原型是阿拉伯人，他们服食具有致幻效果的香料，在先知的指引下，向往所谓的天国，这些都跟历史上的阿萨辛派极为相似。

在如今哈以冲突的局势下，这么一部电影像是在声援属于阿拉伯世界的那一方。

然而从上一部延续到这一部的反派哈克南男爵的名字是弗拉基米尔，又很难不让人联想到同时进行中的另一场战争的发起者。

正面反面，主角的盟友和对手，都是我们的老朋友。

当然，影片后半段主角也通过饮用生命之水，看清了自己与母亲的血脉，果然老朋友们终究都是一边的。

主角的A故事就是一路打怪升级，从受到弗雷曼人怀疑的外来者，最终走上权力巅峰，实现预言，成为天选之子。

维伦纽瓦过往的作品都偏严肃，这次却难得加入了一些喜剧元素。

哈维尔巴登饰演的斯第尔格是本片的搞笑担当，他与保罗的互动总让我想到最近在看的《大王别慌张》里的土豆和吕严，无论保罗做出什么事情，斯第尔格都能往靠近预言的方向去解释，自圆其说。

维伦纽瓦因其极高的艺术水准和职业素养，常备称为“维神”，但是比起上一位被封神的导演诺兰，他的作品在面向我这种普通商业片观众时，显得不够友好，过于高冷了。

诺兰无疑是更擅长在商业和艺术上进行平衡的。

作为有着近十五年吹龄的老诺吹，我本人自然也是喜欢诺兰多一些。

而本片对爽感和喜感的提升，能看出一点维伦纽瓦“天神下凡”、试图靠近一般观众的尝试。

放下架子、主动示好，但又不是完全放弃自我风格进行一味讨好，这点在我这里还是很加分的。

大部分影片都是A故事和B故事同步发展，当A故事走向死路的时候，在B故事上寻求突破，最终两线交汇，产生爆炸爽感。

本片比较与众不同的是，AB故事线的走向是相反的，一条一路向上，一条一路向下。

保罗的升级开挂之路基本上一帆风顺，中间一度视角切换到本集新登场的反派菲德罗萨，通过塑造他的凶残来试图制造出给主角和观众的压迫感。

但我们都很清楚，他对拥有主角光环的保罗完全构不成威胁。

这就好比拍一部《西游记》题材的电影，中间来一段展现金钱豹欺男霸女的情节，只会让这个角色显得更可恨，但是观众可不会因此就认为这个金钱豹能给孙悟空带来足够的麻烦。

本片的B故事才是波折比较多的那一条。

保罗与契妮的感情线，同时也是他自己的内心成长线。

契妮一直鼓励保罗记住自己是谁，保罗也确实是在朝这个方向努力。

他一直拒绝自己母亲的引导，坚持留守北边对抗哈克南人的第一线，尝试融入弗雷曼人，成为一名弗雷曼战士而不是以先知之名驾驭和利用这群单纯的原住民。

保罗做出这种选择是因为他预见的未来中，自己大权在握会导致成百上千亿头落地。

可是当他卷入这场权力斗争的漩涡以后，命运就不由他自己掌握了。

随着敌人的攻势不断加紧，他只有接受天命，团结起能够掌控的所有力量，向最高权力发起冲击。

所以本片主角的内心成长线，其实是一路妥协甚至一路溃败的，于是与之捆绑的感情线，最后注定以分道扬镳收尾。

除了主角和反派视角之外，本片加入了伊勒琅公主的视角作为过渡。

公主跟她的父皇讨论弗雷曼反叛军时，镜头就带到保罗的崛起。

公主跟母后及姐妹会讨论另一个预言之子候选人菲德罗萨时，又带出了菲德罗萨与哈克南一族的视角。

小寡妇这次也算是跟甜茶再续前缘了。

男主提出政治联姻之前，还要对契妮做一番真情告白，渣得明明白白、坦坦荡荡。

《冰与火之歌》受《沙丘》原著影响很大，而罗柏史塔克比起保罗，差就差在这种清醒和克制，差在不够渣。

做个好情人和做个好领袖是很难兼得的。

维维诺诺这对CP近年来一直相爱相杀、相互纠缠，基本上是诺兰上映一部电影，一年之内维伦纽瓦也会有一部作品上映。

去年好莱坞电影充斥着平庸之作，诺兰的《奥本海默》鹤立鸡群，帮电影人和观众找回了一些信心。

今年前两个月的好莱坞大片比去年还不如，希望《沙丘2》也能像《奥本海默》一样发挥提振市场的作用。

两部影片不但有一个相同的女主角，而且还都有原子弹。

奥本海默是研发原子弹的，而本片的保罗直接在哥尼的指引下捡了一仓库的原子弹，只不过这一堆原子弹最后就是爆破了听个响，没有展现出多大的破坏力，算是保罗对公主的求婚仪式上放的礼炮吧。

本片也跟《奥本海默》一样，音效存在感很强，时而响起的隆隆声，加强了上面提到的仪式感，而且汉斯季莫大气磅礴的配乐也几乎跟这种音效融为一体。

本片中弗雷曼人召唤沙虫的泵鼓还总让我想起《奥本海默》里面让人惊恐的跺脚声。

音效的震撼直接导致影院的座椅都跟着震动起来，看的是2D电影，却有4D电影的体验，这波绝对不亏。

之前看新闻说安雅泰勒乔伊也出演了本片，实际看了之后才发现她就露脸了几秒钟，基本上是打了个酱油。

不过她的角色却不是酱油角色。

安雅饰演的是保罗的妹妹阿丽亚，其实存在感还挺强的，只是一直在母亲的肚子里，借助母亲的嘴巴和眼睛与外界交流。

因为香料和生命之水，所以保罗他们娘儿俩能知过去未来，成年的阿丽亚就是出现在这种对未来的预见中。

这里我还挺想吐槽一下保罗预见未来的功能，从上一集开始，这玩意儿基本上就没准过。

当然我们知道很多时候是保罗预见了未来以后，改变了行动方针，导致未来被改变了。

可是这样一来就显得这个预见未来功能有些滑稽了。

我个人可能还是更喜欢维伦纽瓦前作《降临》那种命运不可改变、已经预见到结局却还是义无反顾走向它的悲壮感觉。

《沙丘》这个系列基本上集齐了这几年好莱坞上升势头最猛的几个年轻演员，所以才会出现我开头提到的像是去年看的几部电影的主演团建的感觉。

我还挺期待安雅和甜茶、小寡妇这两位同龄人有更多对手戏的，可惜本片她戏份实在太有限了。

走出影厅，第一眼就看到《弗瑞奥萨前传》的海报，本片没看够的话，喜欢安雅的观众过两个月可以看个痛快了。